[엔젤스셰어] 위스키는 천사의 몫, 즐거움은 관객의 몫

  '씨네큐브 예술영화 프리미어 페스티벌' 라인업을 쭉 보다가 어쩌다보니 최근 자꾸 얽히게 되는 <안나 카레니나>를 상영하길래, 그래, 나도 이 참에 오랜만에 영화나 몰아서 보자, 하고 <안나 카레니나>를 전후로 상영하는 영화를 쭉 훑었다. 그중에 눈에 들어온 영화가 <엔젤스 셰어>와 <디테일스>였는데, 호기롭게 세 편을 같은 자리에서 연달아 볼까라는 생각도 잠시 했으나 허리 건강을 생각해 <엔젤스 셰어> <안나 카레니나> 두 편만 예매했다. 네이버 영화 소개(부산국제영화제 때 소개로 보임)에서도 씨네큐브 영화제 작품 소개가 뜬구름 잡는 듯해서 그저 거장 답지 않은 유머가 있는 영화, 정도로만 기대했는데 보는 내내 낄낄대기 바빴다. 

  어린 시절부터 원수처럼 지내는 동네 친구와 싸우다 잡힌 로비. 전적이 있는 터라 원래대로라면 교도소에 들어가도 이상하지 않을 상황이지만 임신한 여자친구 때문에 개과천선하고 있다는 변호로 가까스로 지역봉사활동으로 마지막 기회를 잡는다. 로비는 그곳에서 자신처럼 그냥 그런 밑바닥 인생을 사는 친구들과 어울리기도 하고, 자신을 하나의 인격체로 대해주는 지역봉사활동 담당 직원과 교류하면서 불안하고 막막하지만, 그리고 아무도 믿어주지 않지만 어떻게든 자신의 삶을 바꿔보려 한다. 그러던 중 우연히  봉사활동 담당자와 위스키 양조장에 견학을 다녀온 로비는 위스키에 관심이 생겨 재미삼아 공부하다가 자신이 위스키 감별에 재능이 있음을 알게 된다. 그러던 중 곧 희귀한 위스키가 경매에 나와 어마어마한 가격으로 팔릴 예정이라는 소식을 듣고는 친구들과 위스키 탈취라는 기상천외한 계획을 세운다. 

  사람도, 환경도 생동감과는 거리가 먼 마을. 여자친구 그리고 곧 태어날 아기와 함께 지낼 곳은커녕 혼자 지낼 방 한 칸 없이 친구 집을 떠돌며 사는 로비는 이번에야말로 '제대로' 살고 싶어한다. 하지만 그를 얽매고 있는 과거는 그를 쉽게 놓아주지 않는다. 자신의 힘으로 얻은 것은 아니지만 잠시나마 평범한 삶을 살 수 있는 기회를 얻지만 그마저도 자신의 의지와 없는 일 때문에 박탈당한다. 그렇게 끊임없이 자신의 발목을 붙잡은 과거를 떨치게 해준 것은 바로 위스키였다. 자신의 재능을 우연히 알게 돼 이를 살려 인생의 소소한(?) 역전을 꿈꾸는 모습은 그 상황이 지극히 불법적이라 하더라도 일단은 유쾌하다. 윤리적 잣대를 엄격하게 들이댄다면 사실 말도 안 될 터지만, 관객들도 어느샌가 공범자가 되어 이 악동들이 맞이한 비극(?) 앞에서 함께 탄식하고, 그들과 함께 웃고 즐긴다. (그러고보니 관객들이 이구동성으로 탄식하는 모습도 정말 오랜만에 경험했다.) 

  사실 그냥 영화 시간 맞춰서 골라잡은 영화였지만 얻어걸린 게 잭팟(!)이라 연말에 좋은 선물 하나 받은 기분이었다. (오죽했으면 바쁜 와중에 시간을 쪼개서 귀차니즘을 딛고 글까지 쓰고 있겠는가.) 물론 영화가 관객에게 어떤 메시지를 던져준다거나, 감동 또는 공감을 이끌어내는 것도 중요하겠지만, 때로는 관객과 영화 속 주인공들이 이렇게 함께 웃을 수 있는 영화도 필요하지 않을까 싶었다. (게다가 그냥 웃기기'만' 하는 것도 아니다.) 조금 지쳐 있는 내게 괜찮다고, 그냥 웃어넘겨버리라고 장난쳐주는 친구 같았던 영화. 찾아보니 2013년에 정식으로 개봉할 것 같던데, 그때 다시 한 번 이 악동들을 만나러 갈 생각이다. 

덧) 영화를 보고 나오면 어느샌가 흥얼거리게 되는 곡. 

[영화]금발의 초원

 이제는 국내에도 제법 많은 팬을 확보한 이누도 잇신 감독의 작품. 앞서 개봉했던 <조제, 호랑이 그리고 물고기>나 <메종 드 히미코>처럼 소외된 사람들 간의 사랑을 다루고 있다는 점에서 독특한 분위기를 풍기는 영화였다. (참고로, 이 영화가 개봉은 늦게 했지만 <조제>나 <메종 드 히미코>보다 앞서 만들어진 작품이다.)

  80세 노인 닛포리. 심장병때문에 주로 집 안에서만 지내는 그는 괴팍한 성질때문에 도우미가 오는 족족 두손두발 들고 나가버린다. 그런 그에게 새로운 도우미로 파견된 나리스. 괴팍하다는 소문과 달리 닛포리는 나리스에게 나긋나긋하고, 행복한 꿈을 꾸고 있다며 소년처럼 좋아한다. 알고보니, 그의 몸은 80세 노인이지만 정신세계에서는 자신이 20대라고 생각하고 있는 것. 게다가 나리스는 그 시절 그가 짝사랑하던 여학생(마돈나)과 놀랄만큼 닮았던 것이다. 엄청난 나이차. 하지만 둘은 행복을 위해 날아오를 준비를 시작하는데...

  영화에서 닛포리는 80세 노인으로 설정되어 있지만 화면에서 그는 노인이 아닌, 그가 꿈꾸고 있는 20대 청년의 모습으로 등장한다. 때문에 영화를 보는 관객 입장에서는 닛포리가 영화의 끝부분에서 느끼는 것처럼 지금 '현실'을 보고 있는 것인지 '꿈'을 꾸고 있는 것인지 알 수 없는 묘한 기분을 느끼게 된다.

  자신이 누구인지를 잊어버릴 때를 대비하여 그가 작성한 연보를 보면 닛포리의 생은 오로지 '심장'의 박동을 유지시키는 데에만 집착하고 있는 것으로 보인다. '19xx년. 심장 아직도 멈추지 않음.'과 같은 무료한 단어가 이어지는 삶. 뭔가 제대로 이루지 못하고 오로지 심장이 멈추지 않았기에 살아가고 있다는 느낌마저 드는 그의 연보를 따르다보면 나 또한 그처럼 '심장 아직도 멈추지 않음'의 상태일 지도 모르겠다는 생각이 들었다. 한편, 사랑을 차마 고백하지 못하고 행복해지기를 회피하는 듯한 나리스의 모습은 그 나이에 맞지 않는 그늘을 갖고 있는 듯 하다. 그런 그녀의 성격때문에 아마 그녀는 닛포리에게 마음을 열 수 있었던 것이고, 조금은 행복해지고 싶다는 마음을 갖게 된 것일지도 모르겠다는 생각이 들었다.

  뭔가 순정만화같은 느낌이 들지만 또 한 편으로는 뭔가 몽상적인 느낌이 풍겼던 영화였다. 나리스와 닛포리처럼 현실은 눈을 감아버리고 싶을 때도 있겠지만 그들처럼 꿈 속을 거닐기만 한다면 삶은 자신 안에 갇힌 것이 되어버리리라. 닛포리가 날아오르기 위해 뛰어내려보는 것처럼 나도 내 삶의 모습을 확인하기 위해 한 번쯤은 뛰어내려봐야겠다는 생각이 들었다. (물론, 닛포리같은 방식으로는 안되겠지만^^)

[영화]브이 포 벤데타

  미래라는 소재를 다루고 있는 영화들은 하나의 두려움을 다루고 있다(물론, 가끔은 유쾌한 영화가 등장하기도 하지만). <아이, 로봇>에서처럼 로봇이 반란을 일으킨다거나 국가의 통제 아래에 놓여진 모습과 같은 것은 정말 그런 일이 발생하면 어떻게 하나하는 왠지 모를 두려움과 공포 등을 안겨주기에 충분하다. 이 영화도 미래의 이야기, 특히 국가의 통제 아래에 국민들이 살아가는 모습을 보인다.

  미래의 영국에서는 곳곳에서 감시활동이 국가에 의해서 이뤄지고 있다. 하지만 사람들은 그저 평온한 삶을 살아간다. 하지만 V라고 알려진 가면을 쓴 의문의 남자가 나타나면서 혁명의 불씨가 생겨나기 시작한다. V는 11월 5일 의회를 날려버리겠다고 무려 1년 전에 예고를 하고, V를 막으려는 국가와 그런 V에 의해 깨어난 민중들이 이야기는 진행된다. 우매했던 민중들은 V를 통해서 자각을 하고 자유를 위해 기꺼이 맞서싸우는 모습을 보이고, 기득권이라 할 수 있는 인물들도 점점 자신들이 살고 있는 현실에 대해 부정적인 입장을 갖게 된다. (그것이 자유때문인지 혹은 개인의 이익때문인지는 제각각 다르겠지만.)

  가면을 쓰고 나오는 히어로의 모습이 등장하지만 현란한 액션신은 몇 군데 없는 편이다. 때문에 혹, 액션신을 기대한 관객이라면 다소 실망스럽지 않을까하는 생각이 들었다. 하지만, 액션보다는 스토리나 메세지를 기대했던 관객이라면 미래 사회에 대한, 혹은 국가의 통제와 개인의 자유에 대한, 파시즘에 대한 어떤 '생각할 거리'를 얻을 수 있지 않을까 싶다. 마지막에 사람들이 그렇게 거리로 나올 수 있었던 것은 물론, V가 그들을 우매함에서 벗어날 수 있게끔 해준 탓도 있겠지만 무엇보다 그들 스스로 '자유'를 원했기때문이 아닐까하는 생각이 들기도 했다. 인간의 보이지 않는 '자유'에 대한 갈망, 그리고 '희망'. 그것이 모든 것을 송두리째 흔들 수 있는 힘이 아닐까하는 생각이 들었다.  

[영화]맘마미아

  뮤지컬 <맘마미아>를 워낙 재미있게 봐서 영화로 만들어진다는 소식을 들었을 때도 개봉하면 꼭 보러가야지!라고 생각했던 영화. 영원한 다아씨 콜린 퍼스를 비롯해, 메릴 스트립, 피어스 브로스넌, 베로니카 마스에서 잠깐씩 볼 수 있었던 아만다 세이프리드 등 나름 익숙한 배우들이 많이 등장해 개봉 전부터 걱정 반, 기대 반이었는데 실제로 영화로 접하곤 꽤 만족스러웠다. (극장 내 평균 연령층이 50세는 될 것 같아 좀 엄하긴 했지만.)



  알다시피 맘마미아는 아바의 노래로 구성된 뮤지컬이다. 워낙 장수하고 있는 뮤지컬이라 기본적인 스토리는 말할 필요가 없을 것 같고 그냥 짤막한 감상만 붙이자면, 일단 영화는 뮤지컬이라는 무대에서 보여질 수 있는 배경상의 한계를 멋지게 극복해나간다. 그리스 섬을 배경으로 한 멋진 풍광이 아바의 노래들과 어울려 멋진 이야기를 만들어낸다. 포스터만 보면 주인공이 아빠를 찾으려고 애쓰는 신부 소피라고 생각하기 쉽지만, 실상 맘마미아는 소피를 혼자 뼈빠지게 키운 도나다. 젊은 시절에는 날렸지만, 이제는 그저 섬에서 돈에 쪼들려서 삶에 찌든 모습을 한 도나. 그녀에게 좋았던 시절을 회상시켜줄 세 남자가 찾아와 그녀를 뒤흔들고, 도나 역시 진정한 사랑을 찾게 된다는 것이 기본 골격이 아닐까 싶었다. 



  뮤지컬을 볼 때는 정신없이 봤는데, 영화는 약간 지루한 느낌이 들어서 왜 그럴까 고민했는데, 아무래도 뮤지컬을 먼저 봐서 스토리를 알고 있었기 때문이 아닐까 싶었다. 중간에 쉬는 시간이 없이 1시간 반이 살짝 넘는 러닝타임의 영향도 있는 것 같고. 무대에서 봤을 때는 전혀 어색하지 않았던 떼창이 영화에서는 좀 어색한 느낌이 들었던 것도 사실. 그렇지만 끝까지 경쾌하고 신나는 영화 맘마미아가 있었기에 지루한 일상에 살짝 생기를 불어넣을 수 있었던 것 같아 고맙다. 



  덧) 영화를 보기 전 ost부터 접했는데, 그 때는 좋긴한데 뭔가 어색하다고 생각했는데, 영화를 보고 나서 들으니까 어색함없이 자연스럽게 귀에 들어왔다. 듣자하니 ost는 벌써 10만장이나 팔렸다고 하니 엄청난 인기인듯.

[영화]시애틀의 잠 못 이루는 밤

 운명적인 만남을 믿으세요? 이 영화 '시애틀의 잠 못 이루는 밤'에는 운명적인 사랑을 하게 되는 샘과 애니의 이야기가 펼쳐진다. 아내가 죽은 뒤 슬픔에 시애틀로 이사를 하게 되는 샘. 아들 조나는 이런 아빠의 모습을 보다못해 라디오 상담프로에 전화를 하게 되고 샘의 사연은 라디오 전파를 타고 애니의 귀에 들어가게 된다. 샘의 이야기를 듣는 순간 운명적인 사랑을 느끼게 된다. 미국의 끝에서 끝에 살고 있는 두 남녀. 한 번도 만난 적 없는 그들의 사랑은 과연 이뤄질까?
 

 이 영화는 로맨틱 코메디의 정석대로 해피엔딩이다. 상대를 보는 순간 '매직'처럼 사랑에 빠지는 두 사람. 하지만 주위사람들은 그건 '영화 속에서나 있는 사랑'이라고 생각하며 비현실적이라고 생각한다. 이런 점은 애니가 샘을 만나기 위해 시애틀에 갔다가 돌아와서 "내가 영화를 너무 많이 봐서 그래"라고 영화테이프를 버리려는 모습에서도 엿볼 수 있었다. 하지만 이런 면이 오히려 영화같은 사랑을 그럴싸하게 표현해준 것 같은 느낌이 들어서 재미있었던 것 같다.

 

 엠파이트 스테이트 빌딩이라는 동일한 공간이 만남의 장소로 설정된다는 점에서 <러브어페어>가 살짝 떠오르기도 했던 영화였다. (영화 속에서도 이 영화는 언급된다) 이 영화가 나온지도 어언 10년이 훌쩍 넘었지만 그래도 이만한 로맨틱 코메디는 찾기 힘들 것 같다는 느낌이 든다. 풋풋했던 멕 라이언(지금은 어쩌다 망가졌는지!)과 톰 행크스(지금도 나쁘지 않다)의 모습도 좋았지만 샘과 잠시 데이트를 하는 하이에나처럼 웃는 여자나 조나(샘의 아들)의 여자친구의 모습도 영화에 재미를 더해준 것 같다. 누구나 한 번쯤 들어봤음직한 제목이지만 영화를 통해서 '시애틀의 잠못 이루는 분'의 사연을 듣는 것은 다른 느낌이었다랄까. 어쨌거나 쌀쌀해지는 날씨에 마음만은 따스하게 만들어준 영화였다. 더불어 내 앞에 운명적인 사랑이 나타난다면 어떻게 될까?