대구 간송미술관과 경주 카페 브레스커피웍스

  드디어 기브스를 풀었다. 아픈 것도 아픈 거지만 기브스가 어찌나 무겁든지 누워서 자면 자다가도 몇 번씩 깨고 팔도 너무 뻐근하게 아파서 어쩔 수 없이 앉아서 자던 것도 끝이다. 컴퓨터 자판을 쓸 수 없어 서재에 리뷰나 페이퍼 하나 쓸려면 핸드폰으로 문서 작성해서 복사해서 붙이기 하던 것도 끝이다. (북플에서 바로 쓰기가 가능하지만 북플은 원하는 자리에 책이나 사진이 들어가지 않아서 불만이다. ) 어쨌든 재활은 한동안 해야 하지만 기브스를 푸니 일상 생활이 훨씬 쉬워진다. 기브스 하기 건에 한 달정도 아무 데도 못 가고 일만 했고, 이제 여름 휴가 가야지 하다가 팔을 부러졌고, 하여튼 집에서 콕 처 박힌지 3개월만에 드디어 외출이다. 멀리는 못 가도 하루 나들이 갔다 오자 해서 대구 간송 미술관을 다녀왔다. 작년에 간송미술관 개관할 때 갔다 왔지만 그 때는 진짜 사람에 치여서 너무 너무 힘들고 제대로 보지도 못했던 기억이 있어 지금은 특별전도 하나도 없고 하니 조용한 미술관에 가기로 했다.

  역시 미술관이 특별전이 없으니 한산해서 좋다. 미술관 자체도 멋지게 지어져서 여기저기 둘러보기 좋았다. 다만 역시 특별전이 없으니 전시는 좀 부실하다. 전체 전시실 중 3개가 기획 전시 준비라며 닫혀있다. 하지만 미술관 관람의 만족도는 마음에 드는 작품 하나만 있으면 충분히 만족스럽다. 양이 많다고 좋은 것이 아니다. 그런 의미에서 이번 간송 미술관 방문은 지난 번 방문보다 오히려 만족도가 높았다.

 전시관의 입구는 이렇게 정선의 <등롱우계-등롱초 풀과 수탉)와 김홍도 작품 <황묘농접-노란 고양이가 나비를 희롱하다>, <하화청정 -연꽃과 고추잠자리>로 걸개그림을 만들어 관람객을 반긴다. 보통 부와 출세를 기원하는 뜻을 품고 있어 관람객에도 복이 깃들길 바라는 마음이리라... 개관 전시 때는 여기서 인증샷을 찍는 사람이 너무 많아 사진을 못 찍었던 곳이다. 

전시실로 향하는 길을 통창으로 이렇게 바깥의 풍경을 실내로 끌어들인다. 햇살이 좋아도 너무 좋아 도저히 밖에 나갈 엄두가 안 나는 날씨라 그저 안에서 밖을 바라보기만.... 가을에 단풍 들 때 와서 산책해야지.

이번 전시에서 새롭게 발견한 작품은 19세기 조선 화가 조희룡의 <매화서옥>이다. 간송미술관에는 오로지 한 작품만을 위한 메인 전시실이 있다. 지난 번 개관 전시에서는 이 자리를 신윤복의 <미인도>가 차지했었다. 이번에는 조희룡의 <매화서옥>인데 말 그대로 매화가 만개해서 핀 매화나무 아래 작은 서재가 주인공이다. 여러 작품과 함께 있다면 못 보고 지나칠 수 있지만 이렇게 한 작품만을 오롯이 전시하면 유심히 보지 않을 수 없고 그러면 보지 못한 것들이 보인다. 

<매화서옥>전시실 입구는 그림속 서옥의 기물을 오브제로 재현해놓았다. 딸이 사진을 찍더니 나중에 자기 집 생기면 이렇게 해놓겠단다. 그래 꼭 집 사라고 응원해줬다. 

만개해 흐드러지는 매화가 너무 아름다워 좀 울컥했다. 그러다가 저 좋은 그림 앞에서 마음을 비우지 못하고 나도 저런 별장 갖고 싶다고 생각하다가 세속적인 나에게 좀 뜨끔했다. 우리 딸과 나는 세속적인 욕심에서도 닮았구나 하면서..... 그래도 아름다운걸 갖고싶은건 당연한거지 하면서 자기암시를 좀 걸어줬다. 

그리고 또 새롭게 본 전시는 영상 전시 <흐름>이다. 디지털 영상전시는 이제 그렇게 신기한게 아니지만 결국 얼마나 제대로 내용을 구성하느냐의 문제는 여전하다. 곳곳에 있는 아르떼 뮤지엄에서 이보다 더 규모있고 굉장한 전시를 꽤 봤지만 간송의 영상 전시는 특별했다. 딸이 나오면서 영상전시가 감동적인건 처음이야라고 했다. 나도 동감했다. 

이렇게 간송미술관이 소장하고 있는 작품들로 영상을 만들었다. 바닥에 작은 언덕처럼 있는 것들이 의자다. 저기 반쯤 누운 자세로 영상을 볼 수 있는데 굉장히 편안했다. 역시 사람이 많지 않아서 골라잡아 앉을 수 있었다.

그리고 간송미술관에는 분위기 좋은 작은 도서관이 있다. 주로 미술관련 책과 간송미술관 소장품에 관한 책들로 이루어져있는데 사람이 거의 없어 맘먹고 와서 공부하겠다싶으면 해도 괜찮을듯하다. 이곳은 입장료를 내지 않아도 이용할 수 있다. 건물안으로 들어와서 라커룸쪽으로 가면 있는 공간. 다만 나는 오늘 공부하러 온게 아니라 둘러보기만.... 다만 갖고 싶은 책들이 많았던건 안비밀.

이렇게 감동적인 작품들을 만나고 아트샵도 구경하고(지난 번 개관 전시 때 뭘 너무 많이 사서 이번에는 구입 패스) 산책을 좀 더 하려다가 내리쬐는 햇살에 포기하고 집에 가는 길에 경주에 들렀다. 오로지 밥 먹고 커피 마시러... 딸이 자기는 갈 때마다 웨이팅했다는 불고기 전골집을 갔으나 내가 딱 한마디 했다. 이걸 웨이팅해서 왜 먹냐? 맛이 없지는 않았으나 그렇다고 딱히 맛있지도 않은 평범하고 무난한, 양은 도 적은 불고기 전골인데 말이다. 고기 추가함. ㅎㅎ

오늘 또 하나의 주인공은 불국사 내려와서 보문단지 가는 길에 있는 카페 브레스커피웍스이다.

요즘 경치좋은 곳은 전부 카페가 차지하고 있다. 다만 사람이 너무 많은 것이 단점인데 이곳 역시 풍경과 건축이 기가 막혔고, 커피가 굉장히 맛있었다. 그리고 사람이 너무 많았다. ㅠ.ㅠ 그나마 사람들이 밥먹으러 빠져나가는 시간에 가서 한 자리를 겨우 차지할 수 있었다. 1층은 인공 연못 뷰, 2층은 제주도 컨셉의 정원뷰 둘 다 아름다웠는데 다음에는 평일에 오픈런해서 조용히 즐기고 싶었던 곳. 

긴장과 억압 없이 만나는 타자의 세계

양면의 조개껍데기
김초엽 지음 / 래빗홀 / 2025년 8월

  일반적으로 나와 다르다는 것에서 우리들이 느끼는 감정은 신기함과 불편함이다. 신기함이란 감정은 다름이 어느 정도 거리를 두고 있을 때의 느낌이고 그 다름이 나와 관계를 맺을 때는 불편함이라는 감정이 더 다가온다. 나와 다른 신체, 다른 생각, 다른 언어 그 무엇이든지... 사소하지만 길에서 갑자기 영어로 내게 말을 거는 사람을 만나면 간단한 회화조차도 허둥거리게 되는 상황이라든지, 나보다 덩치가 아주 큰 사람 앞에 섰을 때의 불편함이라든지 그런 것 말이다. 다르다는 것은 내가 모른다는 것이고 모르는 사물, 상황에 대해 방어 본능부터 작용하는 것이 인간의 어떤 기본 마인드랄까? 

 책도 마찬가지여서 예상치 못한 상황이 전개되거나 전혀 모르는 소재를 만날 때에는 이 등장인물이나 사물이 착한 사람들에게 위해를 가하지 않을까 긴장부터 하게 되는 것이다. 물론 책 속의 세계가 내게 위해를 끼칠 수 없다는 당연한 사실 때문에 긴장의 강도가 높지는 않지만 외계 생물체를 다루거나 이방인으로서의 순간들을 다룬 무수한 소설들을 볼 때 일단 긴장부터 하는 것이 사실이다. 그들이 우리의 주인공에게 위해를 끼치는 존재가 아닌가 일단 의심하고 이야기가 진행됨에 따라 타자가 무해함이 서술되어야 비로소 안심하는 것이다.

 그러나 김초엽의 세계에서는 그런 방어막이 필요하지 않다. 그간의 작품들을 봐온 결과 어떤 존재도 타자를 함부로 공격하지 않으며 어떤 다름도 결국 공감과 연대의 손길을 내밀 것이라는걸 체득하고 있는 것이다. 그래서 소설을 읽는 긴장도가 떨어질까? 아니다. 김초엽의 소설을 읽는것은 상상할 수 있는 무한대의 다른 세계를 만나는 것이고, 그 세계가 우리 사회의 변형임을 눈치채는 것이고, 그리고 그 세계의 화해와 공존의 힘을 믿는 것이다. 그래서 김초엽의 세계는 이상하고 슬프지만 따뜻한 곳이다. 그러므로 독자는 억압된 긴장없이 그가 만들어낸 세계를 즐기고 그리고 나와 세상의 연대를 생각하게 되는 것이다.

어떤 사람들은 지금의 자신이 아닌 다른 존재가 되기를 꿈꿔요. 그 욕망 중 쉽게 승인되는 것들은 거대한 시장을 이루죠. 하지만 승인 받지 못한 욕망들도 결국 어디론가 흘러들어 조그만 웅덩이를 만들어요. 그런 갈망은 쉽게 떨쳐버릴 수 있는게 아니니까요. -17쪽

딸이 어느 날 종이를 내밀며 말했다.

엄마 하트 하나만 그려봐

왜?

아 그냥 그려봐. 아빠도

그리고 며칠 뒤 큰딸 본인까지 4명이 그린 하트로 딸은 팔뚝에 문신을 하고 왔다.

야 너 이럴거면 말을 해야지. 그러면 예쁘게 그렸을거 아냐. 이 찌그러진 대충 그리다 만 것 같은 하트는 뭐냐?

딸은 어차피 못 그리면서 뭘? 이러고 말았다.

그런 딸에게 또 걱정이 되어서

야 너는 다른 건 다 괜찮은데 남친 이름 새기는 문신은 절대 안돼라고 하니 엄마는 내가 바본줄 알아 이러고 간다.

 요즘 젊은 세대에게 어느 정도의 문신은 김초엽 작가의 표현대로라면 쉽게 승인되어 거대한 시장이 되어가는 중인 듯하다. 누구에게나 자신이 아닌 다른 존재가 되기를 꿈꾸는 마음은 있다. 내 세대에게 그것은 화장과 옷으로 겨우 표현되었다면 요즘은 성형과 문신이 그 자리를 차지한듯하다. 문제는 승인받지 못하는 욕망이다. 성전환은 여전히 승인받지 못하고 있는 욕망이고, 온 몸을 덮은 문신도 마찬가지다. 가만 생각해보면 화장이든 문신이든 성전환이든 딱히 타인에게 해를 끼치지 않는 자기 표현이란 점에서 사실상 본질적으로 그리 다르지 않다. 하지만 우리 사회의 눈은 그들이 정한 한계에서 벗어난 신체 표현의 변형에 대해서 여전히 차갑다. 하지만 지금의 세계가 어느 정도의 문신에 대해서 별 생각이 없어진 걸 감안한다면, 좀 더 미래가 되었을 때는 <수브다니의 휴가>에서 얘기하는 온 몸의 피부를 바꿀 수 있는 시절이 올지도 모른다. 그러나 그 미래에도 승인받는 것과 그렇지 못한 것의 경계는 여전히 또 존재할 것이다. 문제는 결국 경계 바깥의 욕망이다. 다른 사람의 삶을 해치지 않음에도 수많은 욕망이 강제로 제한당한다. 성전환은 당사자에게는 너무 절대적인 간절함인데, 그것을 거부하는 사람들에게는 그저 자신이 보기 싫다는 이유 하나로 간단하게 안된다고 치부된다. 인류가 망하느니 어쩌니 하지만 그건 다 헛소리다. 그저 내가 보기 싫을 뿐이다. 

  수브다니의 여름 휴가는 바로 그 제한을 넘어 자신이 원하는 자기 모습을 찾은 이의 이야기다.  금속 피부를 되찾고 바다에 몸을 담그며 햇빛과 바닷물에 자연스럽게 녹이 슬어가는 수브다니의 행복한 모습은 어떤 은유로도 읽을 수 있다. 자신의 욕망대로 자신의 몸을 찾은 또는 본질이라고 생각하는 존재 형식을 찾은 이의 행복, 늙어가는  몸을 자연스럽게 받아들이고 스러져가는 삶의 기쁨 등등.... 안드로이드였던 수브다니가 인간화되는 과정이 그의 의사였는지 아닌지에 대해서는 이 단편에서 알 수 없다. 중요한 것은 수브다니가 자신의 원래의 모습을 찾고 싶어한다는 것. 자신의 본질이 무엇이냐라고 생각하는가에 다른 사람의 의견은 그리 중요치 않다. 

  김초엽 작가가 만들어 내는 세계는 이번에도 이렇게 다양하다. 표제작인 <양면의 조개껍데기>에서는 우주 어딘가의 샐븐 행성인이 등장한다. 이들은 하나의 신체에 2개의 자아를 가지고 산다. 지킬과 하이드를 떠올리면 그리 낯선 주제는 아니다. 하나의 신체 속 자아는 완벽한 타인이다. 서로 다른 성격을 가지고 서로 다른 감정을 느끼며 다른 신체적 특성을 발현한다. 이 두 개의 자아가 공존하고, 갈등하며 분리되었다가 다시 만나는 과정은 애틋함과 일종의 카타르시스를 느끼게 된다. 내 마음 속 깊숙히 숨겨둔 나의 타자에게 인사를 건넬 수 있을지도 모르겠다. 

 <진동새와 손편지>에는 다양한 소통의 방식이 등장한다. 아이샤 행성계의 존재들은 오로지 촉각으로 정보를 얻고 이 정보를 진동새의 진동을 통해 기록하고 저장하고 지구인들은 서로 다른 수많은 문자와 언어로 소통한다. 이러한 소통 방식은 수많은 자아들이 하나로 연결되어 동기화를 통해 완전체로 온전히 의사소통하는 화자의 세계와 다른 세계다. 이들은 자신들의 의사소통과 정보 전달 방식의 우월함을 믿지만 진동새의 진동과 지구의 어린아이의 손편지를 보면서 미묘하게 정의할 수 없는 감정의 떨림을 느낀다. 지구인들의 문자와 아이샤 행성계의 진동새는 의도적으로 만든 거대한 불일치의 세계라는 공통점을 가지는데 이 어려워보이는 말은 사실 감정을 전달할 때의 그 미묘한 떨림과 차이의 세계를 가리키는 말이다. 우리는 말을 말 그대로 받아들이지 않는다. 안녕이라는 단순한 인사 하나에도 수많은 슬픔이나 기쁨, 안타까움의 감정이 휘몰아칠 수 있는 것이다. 화자가 완전한 소통으로 표현하는 자신의 세계 역시 불완전한 소통의 세계라는 것을 깨달으면서 소설은 결국 소통의 본질은 불완전함이라는 것을 말한다. 하지만 그 불완전함을 깨닫는 그곳에 또한 마음이 닿을 그 자리가 시작됨을 동시에 깨닫게 된다.

  <고요와 소란>이 마주한 세계는 사물과 생물들이 말을 하기 시작한 세상이다. 많은 사람들이 사물 또는 동식물의 얘기를 듣지만 모든 목소리를 듣는 건 아니다. 단독 주택에 사는 할아버지가 오래되고 낡아 이제는 잠궈 두고 쓰지 않는 문짝의 이야기를 듣듯이  모두가 자신에게 특화된 어떤 것의 이야기를 듣는다. 아름다운 건 이렇게 사물이 말하기 시작하자 세상이 고요해진다. 사람들은 자신에게 말하는 사물의 목소리를 제대로 듣기 위해서 고요함을 유지하고자 한다. 또한 무조건적인 개발이 지체된다. 내게 말하는 나무를 이전처럼 아무 생각 없이 베어내기는 힘들테니 말이다. 이 모든 사물의 소리는 어느 날 갑자기 사라진다. 아무도 이유를 알지 못하지만 또 각자의 방식으로 해석하지만 작가를 대신해 말하는 주인공 해겸의 해석과 화자의 느낌에는 고요하고 무해한 아름다움이 있다. 그 고요의 세계를 함께 느끼고 싶은 아름다움이 말이다.

<달고 미지근한 슬픔>에서 인간이 멸종한 세상에서 데이터로만 존재하는 인간들이 살아가는 세상. <비구름을 따라서>의 평행세계는 지금 이 세상에서 인간으로 존재한다는 것에 대해서 다시 생각하게 한다. 물질로서의 인간의 몸은 어디까지 인간다움에 관여하나? 시뮬레이션으로 이루어진 인간이란 가능한가? 지금 여기가 아닌 다른 세상을 투과해 이동하는 것은 가능할까? 우리가 만든 이 세계에서 살아가는 이들도 결국 어떤 식으로든 자신의 존재 가치를 가져야 살아갈수 있을 텐데 지금의 세계에서 그것을 느끼기 힘들다면 이동 가능한 다른 세계가 있는 것도 가능하지 않을까? 아니면 인간이 피부와 뼈와 살로 이루어진 것이 아닌 다른 존재 형태를 가지게 된다 하더라도 인간이라는 것은 달라지지 않는 것이 아닐까?  AI가 인간의 사고를 대신하고 창작까지도 해내는 지금의 시대에서 나아가 자체의 의식을 가진다면 AI자체를 다른 형태의 인간으로 사고 할 수 있지 않을까? 책을 읽는 동안 질문은 많아지고 고민도 깊어진다. 하지만 그 질문과 고민이 딱히 힘들지 않다. 어쨌든 우리는 아직은 타인을 환대하고 공감할 수 있는 여지를 가지고 있을테니 말이다. 

  이번 소설집에서 가장 아름다운 이야기는 <소금물 주파수>였다. <소금물 주파수>는 가장 마음이 따뜻해지는 이야기이다. 김초엽 작가가 창조하는 소설 속 세계는 보통 기괴할 정도로 다른 세계를 만들어낸다. 하지만 이 작품 속 공간은 작가의 고향인 울산이라는 평범한 공간에서 평범한 고래와 상대적으로 평범한 생태 탐사용 고래 로봇의 이야기를 한다. 배경과 등장 인물이 처음으로 평범하다. 그럼에도 작가의 손에서 탄생한 동화 같은 이 이야기는 로봇 고래 해몽이에 이입해 함께 바다를 떠다니고 다시 바다로 돌아가기를 간절히 염원하게 된다. 마음이 너무 따뜻해졌다. 모아가 해몽이가 바다로 돌아가기를 바라면서 하는 대사가 아름답다. 사랑의 방식은 언제나 수천 수만 가지이다. 폭력이 아닌 한 그 어느 것도 틀리지 않다. 

밤하늘의 별처럼 멀리 있어도 사람들은 그것을 사랑할 수 있고, 어쩌면 때로는 그게 더 나은 사랑의 방식일수도 있다고. -178쪽

[100자평] 명랑한 이시봉의 짧고 투쟁 없는 삶

명랑한 이시봉의 짧고 투쟁 없는 삶
이기호 지음 / 문학동네 / 2025년 7월

동물에 대한 인간 중심주의, 광기, 계급, 혁명, 사랑, 노동, 가정 폭력... 다룰 수 있는 모든 심각한 다 주제가 포함되어 있다. 그 모두가 주제이기도 하고 아니기도 하다. 그저 삶이다. 절망과 비극을 유려하게 유머와 관조로 횡단한 후에 남는 진득한 여운이 역시 이야기꾼 이기호라는 감탄을 낳는다

이 책이 언제쯤 재미있어 질지 궁금합니다

엘레나 페란테의 그 유명한 나폴리 4부작.
너무 많은 서재 지인들이 인생책이라고 얘기하기도 해서 숙제처럼 읽어야지 읽어야지 하다가 이번 기회에 도전했다.

1부 나의 눈부신 친구, 딱히 재미있지는 않으나 유년기와 청소년기가 뭐 딱히 재밌겠나싶었고 그래도 구두 한 켤레로 상징되는 릴라의 희망과 좌절이 꽤 인상적이어서 다음 권을 기대하기는 했다.

2부 새로운 이름의 이야기, 이야기는 딱히 진전이 없다. 아직 사춘기에서 벗어나지 못한 두 아이의 끊임없는 땅굴파기를 보는 기분이다. 땅굴도 적당히 파야지. 장장 600 페이지가 넘는 땅굴은 지친다.

이제 3부와 4부로 넘어가야 하는데 먼저 읽으신분들 너무 궁금합니다.
1권에서 이미 제 취향이 아님을 감지했고 2권에서 확신을 얻었는데 더 읽으면 좋아지나요? 3권과 4권에 가면 드디어 재밌어지나요?
이 책이 아직 1300페이지가 남았는데 읽으면 이 책이 좋아질 가능성이 있을까요?

나의 인내 부족으로 제가 진짜 걸작을 놓치는걸까요?

[100자평] 명화의 비밀, 그때 그 사람

명화의 비밀, 그때 그 사람 ㅣ 명화의, 그때 그 사람
성수영 지음 / 한경arte / 2025년 7월

화가의 삶과 생각을 만나면 추상미술의 난해함도 이해가 된다. 여성 화가들과 나비파화가들의 삶과 예술을 볼 수 있는것도 장점. 가장 인상적인건 수잔 발라동과 아들 모리스 위트릴로의 이야기. 평범해보이던 위트릴로의 풍경화가 그의 비극적인 삶을 들여다보자 아픔과 쓸쓸함이 내게로 들어왔다.