예술과 역사 그 상관성에 대하여

예술, 역사를 만들다 - 예술이 보여주는 역사의 위대한 순간들 ㅣ 전원경의 예술 3부작
전원경 지음 / 시공아트 / 2016년 6월

이 책의 마지막 부분에 이런 질문이 있다.

"대중이 이해하지 못하고 관심을 두지도 않는 예술은 이제 어디에서 그 의미를 찾아야 하는가?"(622쪽)

이 질문을 다른 방향에서 이해하면 예술은 대중이 이해해야 하고, 관심을 두어야 한다는 것이다. 그렇다면 예술은 대중과 떨어져서는 안 되고, 그렇게 하기 위해서는 대중이 살고 있는 사회의 공통감각을 인지하고 표현해야 하는 것이다.

결국 예술에는 예술이 나타난 그 시대의 사회, 역사, 문화가 들어가 있다는 얘기인데, 어렵게 역사를 공부하지 않아도 예술을 통해 역사의 흐름, 또는 역사의 한 장면을 이해할 수 있다는 얘기다.

저자는 다시 이렇게 말한다.

"... 예술이 우리에게 주는 가장 큰 이익은 바로 '치유와 자유'에 있는 것이다. 삶에는 우리가 어찌할 수 없는 슬픔과 고통이 분명히 있다. 우리의 생명은 유한하고 그 유한한 삶에서 우리는 소중한 이를 잃거나 타인에 의해 고통을 받으며, 때로는 가장 가까운 가족이나 벗이 주는 배신감으로 번민한다. 뛰어난 예술 작품은 바로 그러한 우리의 마음을 고요히 안아주며 감동을 통해 슬픔에서 벗어나 삶의 기쁨으로 접근하도록 도와준다." (622쪽)

이런 예술을 만나는 것은 바로 역사를 만나는 것이고, 나를 만나는 것이다. 예술을 통해서 나와 역사를 만나니 이것은 인간이 누릴 수 있는 특권이라는 생각이 든다.

이렇게 예술에서 역사를 만나며, 역사에서 예술을 만나면 우리 삶이 풍요로워진다. 그런 삶의 풍요로움은 우리를 행복한 인생으로 이끌게 된다.

이 책은 바로 이렇게 역사적 배경을 통해서 예술을 이해할 수 있도록 쓰였다. 고대 예술부터 현대까지 연개기순으로 쓰였지만, 어느 내용 하나 어렵지 않게 머리 속에 들어온다.

아마도 대중에게 강연한 내용을 책으로 엮어내서 그런지, 예술에 초보자들이라도 그 시대에 왜 그런 예술이 나왔는지, 그 예술의 특징은 무엇인지를 잘 알 수 있도록 명쾌하게 설명해주고 있다.

이집트 예술에서부터 시작해서 현대 예술, 특히 프랜시스 베이컨의 작품을 끝으로 다루고 있는데, 불안이 넘쳐나는 현대의 모습을 베이컨의 작품을 통해서 알게 된다.

그러나 현대가 불안만 넘쳐나는 사회인가. 지금 우리는 어떤 역사적 상황에 처해 있는가? 그것을 판단하기 위해서는 예술작품들을 보아야 한다.

예술 작품 속에 들어 있는 사회의 모습을 파악해낸다면 지금 우리가 처한 상황을 이해할 수 있는 단초를 마련할 수 있게 될 것이다.

예술, 역사를 만들다라는 제목이지만, 역사 속에서 어떤 예술들이 나타났는지를 알려주고 있는 책이다. 예술이라는 이름을 걸고 있지만 대부분은 미술에 관한 내용이고, 음악과 문학이 미술을 받쳐주고 있는 편제라고 할 수 있다.

따라서 그림을 통해서 역사의 흐름을 읽어낼 수 있으며, 그림 속에 어떤 역사적 상황이 들어있는지를 설명을 통해서 알 수 있다. 왜 그림에 그런 식의 표현이 나타났는지도 알 수 있고.

어렵지 않은 설명, 그리고 잘 읽히는 문체, 곳곳에 보이는 그림들이 책을 더욱 쉽게 읽을 수 있도록 한다.

미술을 통해서 세계의 역사를 간략히 훑었다고 할 수도 있고, 역사 속에서 예술을 바라보는 관점을 익힐 수도 있는 책이다.

덧글

출판사에서 보내준 책이다. 고맙다. 읽을 때 참 재미있게, 흥미롭게 읽었다. 그런데 막상 읽은 다음 느낌을 쓰기는 읽을 때 느꼈던 감정을 살리기 힘든 책이었다. 그러면 어떠랴. 읽으면서 읽는 내내 좋았으면 됐지. 책 보내준 출판사, 감사하다.

그림에서 도시의 모습을 보다

철학이 있는 도시 - 그림으로 읽는 우리 시대, 한국 도시 인문학
우석영 지음 / 궁리 / 2016년 2월

'철학이 있는 도시'

이 말은 현재형이 아니고, 미래형이다. 지은이의 바람이다. 도시가 이랬으면 좋겠다는 마음을 그림을 통해 우리에게 전달하고 있다.

그림과 도시, 그리고 삶이 하나로 묶여 있는 이 책은 지은이의 삶 속에서 그림과 도시가 갖는 의미, 도시와 시골의 비교, 과거와 현재의 대비를 통해 우리의 삶이 어떠해야 하는지를 생각하게 한다.

그러므로 이 책은 어느 한 범주에 속하기 힘들다. 인문학적 성찰을 담은 책이라고 해도 좋고, 그림이 많이 나오니, 그림에 관한 책이라고 해도 좋고, 도시의 삶에 대해서 이야기하고 있으니 건축학적 상상력을 발휘하는 책이라고 해도 좋다.

어느 쪽이든 결론은 우리의 삶이 어떠해야 하는가로 귀결된다. 도시든 시골이든 과거든 현재든 우리는 우리가 살고 있는 '지금-여기'에서 잘 살고자 하기 때문이다.

어떤 삶이 잘 사는 삶일까? 그것은 함께 삶이다. 인간이라는 존재 자체가 홀로 살 수 없고, 인간끼리 함께 삶도 중요하지만 우리를 둘러싸고 있는 주변의 모든 것들과도 함께 살아야 한다.

함께 삶의 지혜를 깨닫는 일, 그것이 바로 잘 사는 일이다. 그렇게 잘 살기 위해서 이 책은 그림으로부터 시작한다.

그림에는 도시의 모습도 전원의 모습도 황폐화된 삶의 모습도 자연친화적인 삶의 모습도 모두 나타나기 때문이다.

그림에서 삶이 표현되어 있기에 그런 그림을 통해서 내 삶을 되돌아 볼 수 있는 것이다. 단지 그림을 그림으로 보는 것이 아니라 우리의 삶으로 보는 법을 이 책은 말해주고 있다.

2016년을 살아가는 현재, 우리나라의 모습을 그림을 통해서 보면서 무엇이 잘못되었고, 앞으로 어떤 방향으로 나아가야 하는지를 생각하게 해준다.

그림이 없다면 아마도 이 책은 사회비판서 정도였을 것이다. 우리 사회의 모습을 비판적으로 분석하는 책. 그런데 그림 때문에 단순한 사회비판서를 넘어서 우리 삶 자체를 성찰하는, 도시와 사회를 나로부터 분리하지 않고 나와 함께 생각하게 해주고 있다.

이것이 바로 인문학이고, 융합이다. 하나를 하나로 보는 것이 아니라, 그 하나 속에서 여럿을 볼 수 있는 태도. 그림을 통해 도시, 그리고 우리 사회를 볼 수 있게 해주는 이 책.

단순히 그림만 보아도 별 문제는 없겠지만, 그 그림과 우리의 삶을 연결지은 지은이의 인문학적 사고를 따라가다 보면 좀더 깊이 있는 사유를 하고 있는 자신을 발견할 것이다.

해바라기 그림으로 보는 고흐

반 고흐의 태양, 해바라기 - 걸작의 탄생과 컬렉션의 여정
마틴 베일리 지음, 박찬원 옮김 / 아트북스 / 2016년 2월

고흐만큼 유명한 화가가 있을까? 그의 그림을 직접 본 적은 한 번도 없는데도 굉장히 친숙하다. 화보로도, 또 책 속에 있는 그림으로도, 하다못해 1000조각 퍼즐로도 고흐의 그림을 만났으니, 다른 화가들에 비해 고흐는 내 생활 속에 들어와 있다고 할 수 있다.

또 고흐에 대한 책도 많아서 이렇게 많이 다뤄진 화가가 있을까 싶기도 하다. 그의 그림만큼 그의 생애도 우리에게 잘 알려져 있다.

그런 그에 관한 책이 또 한 권 나왔다. 식상할 만도 한데, 이상하게 이 책 읽으면 새롭다. 책의 주제를 오로지 해바라기로 잡고 있기 때문이다.

해바라기의 화가 고흐, 그에게 해바라기는 태양이라고 할 수 있다. 많은 그의 그림 중에서 작가는 해바라기를 주제로 택했다.

그의 해바라기 그림이 어떻게 그려졌으며 그의 사후에 어떤 경로를 거쳐 지금의 미술관에 소장되게 되었는지를 소상하게 추적하여 우리에게 알려주고 있다.

그의 해바라기 작품에 관한 위작 논란도 다루고 있고, 생전에 자신의 그림을 거의 팔지 못했던 고흐가 사망한 다음에 그의 그림이 급속도로 가격 상승을 이루는 과정도 다루고 있다.

여기에다 고갱과의 관계, 이는 많이 알려져 있는데, 고갱이 고흐의 해바라기 그림에 자신이 영향을 주었다고 주장했다는 사실과, 그런 고갱의 주장이 해바라기 그림에 관해서는 사실과 다름을 이야기하고 있다.

고흐가 고갱과 함께 살기를 원하면서 고갱이 오기를 기다리면서 해바라기 그림을 그리고, 그 그림으로 고갱의 방을 장식하려 했다는 것.

고흐와 고갱이 자신들의 그림을 교환하기도 했고, 고흐 자신이 자신의 그림을 카피하기도 했다는 사실... 카피 그림에 고흐 자신의 서명이 있는 그림도 있고, 서명이 없는 그림도 있다는 점.

해바라기 그림에 관해서 참으로 많은 이야기들이 있음을, 그 그림들을 통하여 고흐의 그림에 대해서 한 발 더 다가갈 수 있음을 보여주고 있다.

그럼에도 고흐의 그림이 지금 제대로 보존하려고 노력함에도 불구하고, 그 당시 물감의 한계로 인해 색깔이 변해가고 있다는 점... 실제 자연은 변하지만 미술은 변하지 않는다는 신념이... 미술 역시 자연과 마찬가지로 세월의 흐름에 따라 변할 수밖에 없음을 이 책의 뒷부분에서 이야기하고 있다.

고흐 자신이 자신의 그림에 대해 얼마나 치열하게 고민하고 노력을 했는지... 살아있을 때에는 그다지 인정을 받지 못했지만, 그의 그림을 알아본 지인들이 있었다는 점. 그의 사후 해바라기 그림은 미술계에 많은 충격을 주었다는 것.

해바라기 그림으로 이렇게 많은 이야기를 전해주다니... 위대한 예술가는 해도 해도 더 할 말이 많은 것인지.

이 책이 무엇보다도 좋았던 점은 고흐의 해바라기 그림을 원없이 볼 수 있다는 점... 그리고 개인 소장으로 좀처럼 보기 힘든 '해바라기 세 송이'를 보여주고 설명해 주고 있다는 것이다.

고흐, 언젠가 한 번 그의 그림을 직접 볼 수 있게 되길 바라며...

미술과 함께 하는 스페인 여행

스페인 미술관 산책 - 파리, 런던, 뉴욕을 잇는 최고의 예술 여행 ㅣ 미술관 산책 시리즈
최경화 지음 / 시공아트 / 2013년 8월

책을 읽으면서 스페인을 여행하는 기분이 들었고, 책을 읽고 난 뒤 스페인이 왠지 더 친숙한 나라로 다가왔다.

스페인 미술관 산책이라는 제목에 걸맞게 스페인에서 유명한 미술관들과 그 미술관에 있는 작품들을 소개하고 있는데...

미술관의 사진과 작품들의 사진이 충실하게 들어있어 읽는 사람으로 하여금 생생한 현장감을 느낄 수 있게 해준다.

여기에 단지 미술에 관해서만 이야기하지 않고 스페인의 역사나 스페인의 문화, 그리고 스페인의 음식까지 이야기하고 있어서 미술과 함께 하는 스페인 여행서라 할 만하다.

지은이는 스페인의 수도 '마드리드'부터 시작한다. 마드리드에 있는 미술관에서 바르셀로나로 갔다가 여러 도시들의 미술관들을 소개하고 있는데...

스페인 미술하면 벨라스케스와 고야 정도만 알고 있던 나에게 굳이 스페인 출신의 화가들이 아니더라도 스페인 미술관에 많은 작품들이 남겨져 있다는 사실을 알게 해줬고, 스페인 미술관의 규모가 엄청나게 크다는 사실을 깨닫게 해주었다.

마드리드에 있는 '프라도 미술관'에 들어가서 잘못 하다간 길을 잃고 헤맬 수 있다는 말, 그래서 미술관에 가기 전에 나름 준비를 해야 하고, 준비 없이 갔더라도 미술관에 비치되어 있는 안내 팜플렛을 참조하라는 말로 실속 있는 미술관 관람을 안내해주고 있다.

무엇보다도 남의 시선에 따라, 남의 동선에 따라 미술 관람을 하지 말고 자신만의 시선과 동선으로 관람을 하라는 말, 여기에 천천히 자세히 관람하다보면 미술관에서 작품들이 전시된 어떤 규칙을 발견할 수 있다는 말 등등 여러가지로 도움이 될 만한 이야기들이 많이 있다.

이 책의 장점은 스페인 미술관에 소장되어 있는 많은 작품들을 도판을 통해서라도 우리가 볼 수 있게 해주었다는 점이다.

이것은 나중에 스페인에 여행가서 미술관에 들렀을 때 많은 도움이 될 것이라고 생각한다.

이 책에 소개된 스페인 미술관은 다음과 같다. 아마 이름을 들어본 미술관도 제법 있을 것이다. 혹 나중에 스페인에 가게 되면 이 중에 하나라도 들러볼 수 있기를 바라며...

프라도 미술관, 티센보르네미사 미술관, 레이나 소피아 미술관, 국립 카탈루냐 미술관, 모데르니스모 루트(이 장은 스페인의 건축가 가우디와 함께 하는 건축여행 정도로 생각하면 된다), 바르셀로나 피카소 미술관, 구겐하임 빌바오 미술관, 그리고 마지막으로 작지만 알찬 미술관들이라고 하여, 마드리드 소로야 미술관, 마드리드 세랄보 미술관, 바르셀로나/마드리드 카이사 포룸, 바르셀로나 호안 미로 재단, 톨레도 산타크루스 미술관이 나온다. 

그림을 통해 나를 기록하기

명화 보기 좋은 날 - 내 가방 속 아주 특별한 미술관
이소영 지음 / 슬로래빗 / 2015년 11월

'기록을 하거나 하지 않거나 내가 사는 세상이 당장에 바뀌지는 않아요. 하지만 기록을 하고 또 하다 보면 세상을 살아가는 내가 바뀌어가고 있다는 것을 나는 합니다. 제가 쓴 이 글들이 누군가가 볼 때는 '명화에 대한 기록'에 불과할지라도, 저에게는 전부였던 기록들입니다. 누군가가 볼 때는 그저 그림에 불과할지라도 화가들에게는 전부였던 기록들이 이 책 안에 있습니다.'

이처럼 한 사람이 그림을 통해서 자신을 만나는 과정을 이 책을 통해서 볼 수가 있다. 명화와 관련된 글이 바로 저자의 삶의 기록이기 때문이다.

그러나 이 책의 제목처럼 '명화 보기 좋은 날'은 없다. 오히려 모든 날이 '명화 보기 좋은 날'이다. 이것에 대해서는 이 책의 뒷표지에도 쓰여 있다.

"우리가 살아가는 모든 날들이 명화 보기 좋은 날이다"

따라서 명화를 보는 날은 정해져 있지 않다. 명화 보기 좋은 날이란 없다는 말이다. 그냥 하루하루 모든 날들을 우리는 명화와 함께 지낼 수 있어야 하는 것이다.

명화라고 하여 교과서에나 나오는 유명한 그림을 이야기하는 것은 아니다. 명화냐 아니냐를 가르는 기준은 바로 자기 자신이다.

자기에게 울림을 준 그림이라면 그것이 바로 명화다. 이 책의 뒷부분에서 헤르만 헤세의 그림을 이야기하는 것도 이런 맥락에서다.

명화란 말에 주눅들 필요가 없다는 말이다. 그냥 그림일 뿐이다. 수많은 그림 중에 내 마음에 꽂힌 그림들, 그것이 바로 명화다.

어느 그림이라도 좋다. 그냥 아무 때 아무 그림을 봤는데 그 그림이 내 마음에 어떤 울림을 주었다면 그것이 바로 명화다.

이 책은 바로 그 점을 이야기하고 있다. 그림에 관해 자신이 느낀 점을 기록해 둔 모음집이기는 하지만, 이런 기록을 통해 그림과 만난 자신을 이야기하고 있다.

바로 명화를 만난 날은 자신을 만난 날이다. 다른 사람을 만난 날이다. 명화를 통해서 사람을 만나고 삶을 만나고, 자신을 만나게 되는 것이다.

7개 부분으로 나누어 명화와 관련된 이야기를 하고 있는데... 굳이 이런 분류에 따라 읽을 필요는 없다. 즉 이 책은 순서대로 읽을 필요가 없다는 얘기다. 그냥 아무 부분이나 펼치고 읽어도 된다.

어느 부분이든 그림이 있고, 그림과 얽힌 저자의 삶이 있고, 그것을 보는 우리들이 있기 때문이다.

이렇게 우리는 명화와 관련된 기록을 통해서 다시 우리의 기록을 만들어가게 된다. 비록 종이 위에 쓰여지지는 않았지만 읽으면서 자신의 머리 속에, 마음 속에 또 하나의 기록을 하게 된다.

하여 그림과 글을 만나면서 나를 다시 만나게 된다. 수많은 나, 다양한 나, 나도 모르는 나를 명화들을 통하여 다시 만날 수가 있다.

이런 만남을 미리 한 작가가 그것을 우리에게 소개해 주고 있기 때문에 어쩌면 우리는 좀더 편안하게 나를 만날 수 있다.

그리고 나를 기록해 갈 수 있다. 명화에 얽힌 이야기들이 결코 길지 않기에 짧은 시간이라도 읽을 수가 있다. 읽고 느끼고 생각할 수가 있다. 이것이 이 책의 장점이다.

참 많은 그림들이 나온다. 그 그림들을 비록 미술관이나 박물관에서 직접 보지는 못하지만 도판으로나마 만날 수 있다. 그런 만남을 통해 다시 나를 만나게 되는 일.

'명화 보기 좋은 날' 이 날은 바로 나를 만나는 날이다. 그런 날은 모든 날이다. 우리는 언제든 명화를 보고 나를 만나야 한다. 그런 만남을 이렇게 기록해 두면 더욱 좋고.