난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 6 - 초기 자본주의와 르네상스의 확산 : 시장이 인간과 미술을 움직이다 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 6
양정무 지음 / 사회평론 / 2020년 2월
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초기자본주의와 르네상스의 확산을 다루고 있는 6권이다. 르네상스가 이탈리아에서 유럽으로 확산되는 시기. 플랑드르라고 하는 지금의 벨기에, 네덜란드 지역에서 미술이 화려하게 꽃피우는 시기. 다시 이들과 이탈리아가 교류하면서 서로 영향을 주고받는 모습을 다루고 있다.

 

역사와 관련지어 미술을 이야기하는 것이 이 책인데, 그런 관점에서 보면 플랑드르에서 미술이 발달하게 된 것은 상업의 발달과 관련이 있다. 이것이 다시 이탈리아의 베네치아에서도 상업의 발달과 더불어 미술이 발달하고.

 

특히 기술의 발달로 인해 미술이 변모해감을 보여주고 있는데 이때 등장하는 것이 유화다. 유화로 인해 회화가 더 화려해지고 깊어졌음을 이 권을 통해서 보여주고 있다.

 

이 권에서 가장 중요하게 다루는 화가는 뒤러다. 그를 통해서 화가라는 직업에 자부심을 지니는 개인이 등장했음을 보여주고, 북유럽과 이탈리아 미술이 융합되어 가고 있음을 보여주고 있다.

 

미술이 역사의 발전과 깊은 관련이 있음을 잘 보여주고 있는데, 유럽에서는 종교와 관련이 있던 미술이 이제는 상업과 밀접한 관련을 맺는 쪽으로 변모해 감을, 그리고 이제는 어디에도 속하지 않는 화가라는 직업이 탄생하고 있음을 보여주고 있다.

 

또한 벽화 중심의 회화에서, 나무 패널에 그리던 방식에서 캔버스에 그림을 그리는 방식으로 변모해가고, 또 기술의 발전으로 화려한 색채의 그림들이 등장하게 됨을 보여주고 있다.

 

뒤러의 경우를 통해 이익을 위해 다른 사람의 그림을 복제하는 일이 생겨났고, 그것을 방지하기 위한 저작권법과 비슷한 행위도 이루어지고 있음을, 근대 예술의 모습이 이때 등장함을 보여준다.

 

무엇보다도 그림이 이제는 이익을 남기는 행위가 될 수 있는 시대로 변화하고 있다는 것. 그런 시대의 변모를 잘 읽은 사람이 뒤러라는 것, 근대적 화가의 탄생이라고 할 수 있다.

 

이제는 근대 미술이다.


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난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 5 - 이탈리아 르네상스 문명과 미술 : 갈등하는 인간이 세계를 바꾸다 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 5
양정무 지음 / 사회평론 / 2018년 12월
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르네상스 미술이다. 르네상스 미술이라고 하지만, 이 권에서는 주로 이탈리아 미술을 다룬다. 물론 이탈리아 미술이라고 하기엔 당시 이탈리아는 통일 국가가 아니었음을 생각해야 한다. 그래서 르네상스를 이탈리아에서 시작했다고, 이탈리아 미술이라고 통칭하지만 엄밀히 말하면 이탈리아에 있는 도시국가들에서 비롯되었다고 할 수 있다.

 

특히 지금도 우리가 알고 있는 피렌체를 중심으로 이 책은 서술되고 있다. 피렌체, 밀라노, 우르비노, 만토바 등등 이탈리아 도시들에서 미술이 발달하는 모습을 이 책에 담아내고 있다.

 

중세 미술에서 볼 수 있듯이 여전히 성당 건축이 중요한 자리를 차지한다. 성당 건축이라는 외관뿐이 아니라 성당 안에 있는 여러 작품들이 지금까지 남아 우리들에게 미술의 발전과 그로 인한 역사를 알게 해주고 있는 것이다.

 

아마도 미술사에 관심이 있는 사람은 이 책에서 다루고 있는 작가들에 대해서는 한번쯤은 들어봤을 것이다. 이들의 작품도 한번쯤은 본 것이 많을 것이고.

 

따라서 이들의 작품에 대해서는 더 말할 필요가 없다고 생각하고... 그럼에도 이들 작품을 이해하기 위해서는 단테의 [신곡]을 읽을 필요가 있다는 것.

 

문학과 미술은 긴밀한 관계를 맺고 있으니, 당대 미술가들이 단테가 쓴 [신곡]을 읽지 않았다고 하더라도 그 책에 대한 이야기는 많이 들어봤을 것이다. 게다가 가톨릭이 대세를 이루고 있는 이탈리아에서, 그들의 신앙을 문학으로 표현한 그 작품은 너무도 친숙한 소재가 될 수 있었을 것이다.

 

여기에 르네상스가 사회가 안정기에 접어들었을 때 발흥했을 것이라는 추측과는 반대로 당대는 너무도 격심한 변동기였음을, 또한 사람들이 흑사병으로 인해 많은 사람들이 죽어갔던 시대임을 알아야 한다고 한다.

 

살기 힘들 때 구원을 얻을 수 있는 대상은 종교와 예술이다. 그리고 당시는 종교와 예술이 한몸이라고 해도 과언이 아닐 정도였음을, 이 시기의 성당 건축과 미술을 통해서 알 수 있다.

 

여기에 상업을 주로 하는 부자들의 등장. 그 부자들이 권력까지 장악해 가는 과정. 그런 그들이 천국에 들어가는 것이 낙타가 바늘귀를 통과하는 것보다 어렵다는 말에만 머무른다면, 어떻게 예술을 후원하고, 또 상업을 통한 부의 축적을 지속할 수 있겠는가.

 

자신들을 합리화하기 위한 조치로 예술을 이용했음을 이 책은 잘 보여주고 있다. 소위 패트론이라고 예술가를 후원하기도 하고, 또 예술작품을 통해서 상업으로 돈을 벌었어도 천국에 갈 수 있음을 보여주고 있다고 한다.

 

특히 피렌체의 메디치 가문에서 자신들의 상징으로 동방박사의 경배를 들었다는 것. 아마도 동방박사들이 상인이었을 것이라는 것. 따라서 성경에서 상인들을 긍정적으로 묘사한 장면을 찾아 자신들을 합리화해야 하는데, 그 장면을 동방박사의 경배에서 찾았다는 것. 이렇게 이때부터는 이제 부의 축적이 죄가 되지 않음을 그 시대에 나온 예술을 통해서 우리는 알게 되는 것이다.

 

이 책을 읽으면서 몇 가지 용어에 대해서 다시 생각하게 됐다. 우선 제단화라고 많이 언급해서 그렇게 알고 있었던 것을, 천주교에서는 제단이라고 하지 않고 제대라고 한다고. 그래서 '제대화'라고 하는 것이 더 어울린다고.

 

또 마리아가 예수를 잉태했음을 천사로부터 전해 듣는 장면을 '수태고지'라는 이름의 그림으로 기억하고 있었는데, 여기서는 '성모희보'라고 한다. 이처럼 다른 용어들을 알아가는 재미도 있다.

 

무엇보다도 좋은 점은 사진으로 많은 건축과 그림들, 조각들을 볼 수 있다는 것. 물론 직접 본 것보다는 못하겠지만, 그래도 눈도 호강하는 책읽기다.

 

6권으로 가면 이제는 이탈리아를 벗어나는 르네상스 미술을 다룬다고 한다. 이제 미술도, 역사도 근대로 접어들기 시작한다. 


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난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 4 - 중세 문명과 미술 : 지상에 천국을 훔쳐오다 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 4
양정무 지음 / 사회평론 / 2017년 6월
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이제 4권은 중세 시대 미술이다. 미술이라고 해도 주로 성당을 중심으로 이야기가 전개된다. 중세를 아우르는 종교는 기독교이고, 성당을 중심으로 미술이 이루어졌기 때문이다.

 

이 책은 이 시기를 세 부분으로 나눈다. 로마네스크 미술, 노르만 미술, 고딕 미술이다. 로마네스크라는 말에서 알 수 있듯이 로마 미술을 따라하려 했던 미술이라는 것을 알 수 있다. 그것은 그리스-로마 미술이 워낙 압도적인 자리를 차지하고 있었던 데에 기인하기도 한다.

 

또한 이 때 유럽은 지금 우리가 생각하는 것만큼 발달된 지역이 아니다. 오히려 변방이라고 하는 편이 좋겠다. 이런 유럽이 서서히 미술에서도 중심으로 떠오르는 때가 바로 중세시대인 것이다.

 

로마네스크 미술에서 우리가 주목해야 할 것은 성지 순례다. 성지 순례 길을 중심으로 성당이 건축되었으며, 그 성당을 중심으로 마을이 만들어졌다는 것. 특히 스페인의 산티아고 데 콤포스텔라. 지금 우리가 알고 있는 '산티아고 길'은 이때부터 유행했다고 한다.

 

이슬람 세력이 확장되는 가운데, 이런 성지 순례를 통해서 자신들의 영역을 지키고자 하는 모습이 나타난 것이라고 한다.

 

여기에 황제와 교황의 권력 투쟁으로 인해 서로가 더 웅장한 성당을 지으려고 했던 것에서도 성당 건축이 활발해진다고 한다.

 

이 시대가 지나면서 북쪽에 있던 바이킹들이 내려와 노르만족으로 정착하면서 유럽에 자신들의 미술을 만들어가기 시작하는 시대가 된다. 게다가 십자군 전쟁으로 인해 동방의 뛰어난 문화를 받아들이게 되고, 상업이 발전하기 시작하면서 미술 역시 새로운 면모를 띠게 된다고 한다.

 

그것을 노르만 미술로 정리하고, 이어서 고딕 미술로 정착이 된다. 지금도 고딕 성당하면 웅장함이 먼저 떠오르는데, 두 가지 면에서 고딕은 웅장하다고 한다. 우선 규모가 웅장하고, 성당 안의 색채의 화려함이 뛰어나다고 하는데, 여기에 소리의 웅장함까지 담보하고 있다고 한다.

 

고딕하면 그런 웅장함, 또는 뾰족뾰족함을 연상하는데, 고딕이 되는 조건이 세 가지라고 한다.

첨두 아치(뾰족한 아치), 늑골 궁륭(갈비뼈 구조의 둥근 천장). 플라잉 버트레스(공중 부벽)을 갖춰야 고딕 건축이라고 한다고 한다.

 

이 세 가지 조건은 모두 건물을 높이 올리는 데 도움이 된다. 첨두 아치로 인해 가해지는 압력에 더 잘 견딜 수 있었으며, 늑골 궁륭과 공중 부벽때문에 벽체에 가해지는 하중을 견뎌 건물을 더 높이 올릴 수 있었다는 것.

 

이렇게 시대가 흘러가면서 건축 양식도 변모했다고 한다. 그 점을 잘 보여주는 4권인데, 유럽의 성당이 어떤 형태로 변모해 왔는가를 유럽 역사와 더불어 잘 알게 해주고 있다.

 

이런 성당 건축에 함께 들어가는 스테인드글래스와 기둥이나 입구에 새겨진 조각들도 나름의 의미가 있음을 이 책을 통해서 알게 되었다.

 

권이 거듭할수록 아쉬운 점은 동양 미술이나 이슬람 미술에 대해서 서양 미술과 관련이 있는 것만 짧게 언급하고 있는 것이다.

 

이 시대에 동양 미술도 화려하게 꽃피웠을 텐데... 조금 방대하더라도 함께 다뤄줬으면 더 좋았을 거라는 생각이 든다.

 

곰브리치 서양 미술사를 통해서 미술을 늘 서양 중심으로 공부하는데, 우리나라 사람이 쓴 미술 이야기 책에서도 거의 대부분을 서양 미술사에 대한 언급만 있으니 좀 씁쓸하다. 1권에서는 그래도 균형이 이루어졌다고 생각했는데...

 

하지만 이런 점에도 불구하고 서양 미술에 대해서는 자세히, 그것도 쉽고도 흥미롭게 알아가는 재미가 있는 책이다. 그 점만으로도 이 책은 훌륭하다. 제 역할을 다하고 있다.

 

동양 미술사나 이슬람 미술사에 대해서는 다른 책을 통해서 알아가기로 하고... 다음은 5권이다. 르네상스 시대로 넘어간다. 우리가 르네상스는 워낙 많이 들어보지 않았던가. 이제 5권에서 그 르네상스 시기 미술을 만나게 된다.


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난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 3 - 초기 기독교 문명과 미술 : 더 이상 인간은 외롭지 않았다 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 3
양정무 지음 / 사회평론 / 2017년 6월
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이 3권은 초기 기독교 문명과 미술이다. 종교와 미술이 얼마나 긴밀하게 연결되어 있는지를, 이 3권을 통해서 알 수 있다.

 

얼핏 보면 그리스-로마 미술에서 퇴보한 것처럼 보이는 초기 기독교 미술이 나름대로의 고심 끝에 만들어진 것이라는 것. 미술이 시대와 떼려야 뗄 수 없는 관계임을 잘 보여주고 있다.

 

현세 중심의 로마가 몰락하면서 사람들은 불안에 시달리게 된다. 현세에서 행복을 추구하지 못할 때 그 자리를 비집고 들어오는 것이 종교다. 바로 현세가 아닌 내세를 추구하게 된다.

 

인체의 아름다움을 표현하기보다는 가려진 인체를 표현하고, 화려한 기법보다는 수수한 기법이 나타나는 때. 그래서 미술이 퇴보했다고 생각하기 쉽지만, 그것은 그 사회를 반영하고 있을 뿐이라는 것.

 

기독교가 로마의 국교가 되고, 점차 민중들에게 다가가 지배적인 종교가 되기까지의 과정을 이 3권에서 보여주고 있다.

 

기독교가 세계적인 종교가 되면서 기독교를 중심으로 한 미술이 발달하게 되는데, 이 3권은 그 중에서도 초기 기독교를 다루고 있다. 로마가 망해갈 때 나타나는 미술. 도상에 대한 논쟁. 그래서 도상을 중시하는 쪽과 도상을 부정하는 쪽으로 기독교가 갈리고, 이때 많은 성상이나 기됵교 성화들이 파괴되기도 했다는 것.

 

그럼에도 변방에 세워진 수도원을 중심으로 기독교 미술이 계속 유지되었다는 것. 이처럼 초기 기독교 미술에 대해서 알려주고 있는데, 그 중에서도 성당(교회) 건축(미술)이 많은 부분을 차지하고 있다.

 

어쩌면 당연한 일일지도 모른다. 탄압받던 종교에서 이제는 공식적인 종교로 공인되었고, 국교가

된 기독교에서는 자신들이 예배를 할 수 있는 장소가 필요했으리라.

 

기존 그리스-로마 신전은 많은 사람이 모여 예배드리기에는 적당하지 않았기에 그에 걸맞는 건물을 만든다. 그것이 바로 초기 기독교 교회들이고, 이 중에 대표적인 것이 터키의 이스탄불에 있는 하기아 소피아 성당이다.

 

그 웅장함이나 건축적 아름다움이 지금도 명성을 얻고 있는 그 성당을 정점으로 초기 기독교 미술에 대한 이야기가 펼쳐진다.

 

왜 퇴보한 듯이 보이는 미술이 등장했는지를 이 책을 보면 이해할 수가 있다. 그리고 이러한 초기 기독교 미술에서 시도했던 것이 현대 미술에서 다시 나타난다고 하니, 미술은 일직선으로 발전하는 것이 아니라, 서로가 서로에게 영향을 주고 받으면서 나타난다는 것을 알 수 있다.

 

다음은 4권이다. 이제는 본격적인 중세미술이다.  


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난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 2 - 그리스.로마 문명과 미술 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 2
양정무 지음 / 사회평론 / 2016년 5월
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2권이다. 이번에는 그리스-로마 미술이다. 서양 문화의 근간을 이루고 있는 미술에 대해서 다루고 있다. 신화로 너무도 잘 알고 있는 이 두 나라의 미술은 상대적으로 잘 알려져 있지 않다.

 

이 책은 인문학의 꽃이 미술이라고 할 정도로 미술을 통해서 역사와 문화와 삶을 다루고 있다. 미술이 이러한 모습들을 종합적으로 표현하고 있다고도 할 수 있다.

 

비례도 좋고, 표현도 좋고, 지금 봐도 전혀 뒤떨어지지 않는 미술이라는 생각이 드는데, 그것은 이집트나 메소포타미아 미술에서도 마찬가지였지만, 그리스-로마 미술에서는 그런 생각이 더 든다. 하긴 지금도 미술을 하는 사람들이 데생을 할 때 석고 두상으로 삼는 것이 로마 시대 아그리파의 두상이기도 하니...

 

그리스 미술, 도자기부터 신전, 조각까지 다뤄주고 있어서, 거기에 신화와 관련짓고, 역사와 관련지어서 설명해주고 있어서 좋다.

 

그리스 미술에서 그들은 직설적으로 표현하기보다는 신화를 통한 우회적인 표현을 했다는 것을, 페르시아와의 전쟁에서 승리한 것을 켄타우로스와 싸우는 장면을 새겨 넣는 것으로 표현했다는 것, 지금도 세계적으로 유명한 파르테논 신전이 인간적인 면모를 지니고 있다는 것 등등.

 

로마는 그리스 미술을 지금 우리가 알게 하는데 큰 기여를 했다. 지금 남아 있던 로마의 복제품들을 통해서 그리스 미술 역시 훌륭했음을 생각할 수 있다. 다만, 로마는 대리석으로 조각을 했는데, 그리스는 청동으로 동상들을 만들었다는 것. 대리석보다는 청동으로 만드는 것이 더 많은 공정이 들어간다는 것.

 

그리스에서는 민주주의를 실현했기에 개인을 우상화하는 것을 꺼렸다고 한다면 로마는 공화정으로 가면서 개인의 능력을 과시하는 쪽으로 미술에서도 나타났다는 차이를 이야기해주고 있다.

 

미술 역시 사회의 변화와 밀접한 관계가 있음을 이러한 나라들의 역사를 통해서 잘 보여주고 있다.

 

그리스 미술품들은(특히 조각상들은) 현재 많이 남아 있지 않지만 로마 시대의 작품을 통해 그리스 시대의 작품을 상상할 수 있으니, 그리스-로마라고 한 쌍으로 이야기하는 것이 이해가 된다.

 

충분한 사진과 쉬운 설명으로 회화, 조각, 건축을 통한 그리스-로마의 역사, 문화, 생활을 알 수 있어서 좋다.

 

이번 권에서 아쉬운 점은 우리나라 고대나 중국 고대하고도 연결이 될 텐데, 거기에 대한 언급이 거의 없다는 것이다. 함께 다루었으면 훨씬 좋았을 거라는 생각을 한다.

 

물론 이 책이 중점적으로 다루고 있는 나라가 그리스-로마이기 때문에 지니는 한계이기는 하겠지만, 동양도 함께 다뤄줌으로써 동서양 미술을 함께 비교할 수 있게 했으면 하는 아쉬움은 남는다.


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