초상들 - 존 버거의 예술가론
존 버거 지음, 톰 오버턴 엮음, 김현우 옮김 / 열화당 / 2019년 4월
평점 :
장바구니담기


읽으면서 감탄할 수밖에 없는 글들이 많다. 마음에 새겨둘 만한 구절도 많고. 존 버거. 뒤늦게 안 사람이지만, 그의 글을 읽으면서 많은 것을 느낀다. 틈나는 대로 버거가 쓴 책이 번역된 번역본을 구하거나 빌려서 읽고 있는 중인데...


이 책 [초상들]은 방대한 책이다. 버거의 글들을 관련있는 내용들로 모아 엮어놓은 책이다. 그러니 다른 책에 나온 글들도 간혹 있기는 하지만, 예술가들을 태어난 순서대로 실었기 때문에, 예술가로 본 미술사라고 해도 좋을 듯하다. 다만, 버거의 예술관이 짙게 들어가 있다는 것을 명심해야 하고.


가령 이런 구절, '파이윰 초상화 화가들'이라는 제목을 달고 있는 글에서 


'그림을 그리는 행위는 이름을 지어 주는 것이었고, 이름이 주어졌다는 건 그 연속성에 대한 보장이었다.' (39쪽)


이런 말... 김춘수의 꽃을 이야기하지 않아도, 이렇게 고대의 화가들이 그림을 그린다는 것, 아니 자신들의 초상을 그림으로 남기는 행위는 바로 연속성에 대한 보장을 받기 위한 행위였다는 사실. 이런 저런 사실을 떠나서 예술은 우리 인간의 삶에서 떼려야 뗄 수 없는 존재였음을 알 수 있게 된다.


또 '피에로 델라 프란체스카'란 글에서


'예술가에게 진실이란 가변적인 것으로, 그것은 그가 스스로 선택한, 보라보기의 어떤 특정한 방식이다. 예술가에게는 자신의 결정 이외에는 등을 기댈 곳이 없다.' (42쪽)


예술가는 자신만의 방식으로 세상을 보고, 그것을 작품으로 남겼다. 그에게는 등을 기댈 곳이 자신의 작품활동 말고는 없다고 해야 한다.고독한 존재, 그러나 늘 진실을 갈구하는 존재. 그것이 예술가이고, 그런 예술가들에게 정치적이라는 딱지를 붙일 필요는 없다는 것이다.


왜냐하면 예술가의 예술 행위 자체가 이미 자신이 진실을 바라보는 방식을 표현한 것이고, 그것에 대한 책임을 다른 이들에게 묻는 것이 아니라, 자신이 스스로 책임을 지기 때문이다. 그러니 예술가들 뒤에 있는 그 무엇을 찾으려는 일을 할 필요는 없다는 것이다.


버거의 글쓰기는 다방면을 아우른다. 철학도, 시도, 소설도 모두 그림과 관련이 된다. 자신만의 방법으로 미술을 본다. 그리고 그것을 글로 쓴다. 


따라서 어떤 화가에 대한 글은 전혀 이해가 되지 않을 수도 있다. 또 책의 뒤로 갈수록 최근 작가들이 나오는데, 그들을 알지 못하는 경우가 대부분이다. 그리고 다른 곳에 실렸던 글들을 찾아 수록했기 때문에 그 화가의 작품 사진이 나오지 않는 경우도 많다.


엮은이가 그 미술가들의 작품을 찾아서 한 편 이상 실어줬으면 하는 생각을 하게 만들었는데, 아쉽지만 어쩔 수가 없다. 또한 이 책에는 작품들이 모두 흑백으로 실려 있다. 흑백이 지닌 고유한 특성이 있기도 하겠지만, 다른 것은 몰라도 흑백으로 작품을 실었기 때문에 오히려 버거의 글에 더 집중하게 되지 않아나 하는 생각을 한다.


이 책에서는 이 한 편으로 되었다는 생각을 했다. 아니, 이 한 편이 읽는 내내 내 머리에서 떠나지 않았다고 해야 한다. 바로 '대 피터르 브뤼헐'에 대한 글이다. 그의 그림에서 무관심을 발견하고 그에 대해서 글을 쓴다. 마치 니묄러 목사의 시를 연상하게 하는 글. 또 이 글에서는 베르톨트 브레히트도 나오니... 이 놈의 무관심.


  '그림을 한 점 한 점 그릴 때마다 그는, 제대로 제기될 거라고 본인도 확신할 수 없었던 어떤 고발을 위한 증거를 수집했다.

  그가 고발하고 싶었던 것은 무관심이다. 추락하는 이카로스를 보면서 쟁기질만 하고 있었던 농민들의 무관심, 입을 벌리고 십자가형 앞에서 구경만 하는 농민들의 무관심, 간청하는 플랑드르 사람들 앞에서 약탈과 살육을 자행하는 스페인 병사 (그들은 명령을 따르고 있을 뿐이다)들의 무관심, 역시 눈먼 자들이 이끄는 대로 따라가고 있다는 말을 들은 다른 눈먼 자들의 무관심, 아까운 시간이 흘러가고 있는데 그저 놀이에만 집중하고 있는 사람들의 무관심, 죽음에 대한 신의 무관심.' (81쪽)


브뤼헐의 그림을 보면서 이런 생각을 해본 적이 없는데... 이렇게 버거가 이야기하는 것을 읽고는 아, 그럴 수도 있구나!, 이것이 바로 니묄러가 쓴 시에서 나온 구절대로 아무런 관심도 표명하지 않았던 모습과 같구나 하는 생각을 하게 됐다.


이런 무관심이 눈감아 준다는 말과 같음을, 그냥 몰랐다고 해서는 안 됨을 이 글을 통해 다시 깨닫게 되었다. 그래서 무관심이 많아질수록 불의는 더욱더 판치게 된다는 사실을...


'저항하지 않는 것이 곧 무관심이라는 점을, 잊어버리거나 모르고 있는 것 역시 무관심이라는 점을 이해시키려 했다. 무관심하다는 것은 눈감아 준다는 것과 다르지 않다는 점을.' (83쪽)


왜 예술을 감상하는가? 세상의 고민으로부터 벗어나기 위해? 아니다. 예술을 감상하는 것은 작가가 세상을 보고 표현한 작품을 보면서 내가 살아가고 있는 세상을 더 잘 이해하기 위해서다. 내 관점을 확립하기 위해서다. 그러기 위해서는 작품을 한 방향에서만 보아서는 안 된다.


그 작품이 지니고 있는 다양한 모습, 또 겉으로 드러나지 않는 모습. 겉으로 아무렇지도 않게 표현되어 있지만, 그 속에 숨어 있는 진실을 찾는 노력을 예술 감상을 통해서 하는 것이다.


좀더 진실되게 살아가기 위해서... 어쩌면 버거의 [초상들]이란 이 책은 예술가들의 초상을 통해서 바로 읽는 사람의 초상을 스스로 그려보라는 권유일지도 모른다. 


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(11)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
방구석 미술관 2 : 한국 - 가볍게 시작해 볼수록 빠져드는 한국 현대미술 방구석 미술관 2
조원재 지음 / 블랙피쉬 / 2020년 11월
평점 :
장바구니담기


제목이 요즘 시대에 딱 맞는다. 코로나19로 대면이 줄고, 비대면이 는 시대. 사람들이 많이 모이는 곳을 피하고, 만나도 가급적 대화를 하지 않는. 5인 이상 모임이 계속 금지되고 있는 그런 시대.


사회적 동물이라는 말이 무색하게, 사람들을 만나지 못하게 하고 있다. 감염병을 차단하는 가장 빠른 길은 만남을 막는 것. 그러나 언제까지 만남을 막을 수는 없다. 만남이 없는 인간은 인간으로서의 특성을 잃어가기 때문이다.


우리가 오죽하면 은둔형 외톨이라는 말을 써가며 홀로 지내는 사람들을 걱정스런 눈길로 바라보겠는가. 그렇게 인간은 만나면서 관계를 맺어가야 하는데, 질병으로 인해 그것이 힘들어지고 있으니, 사람들이 지니게 되는 스트레스가 이만저만이 아닐 것이다.


그렇다고 가만히만 있어서야 되겠는가. 이때 방구석에서, 집 밖으로 나가지 않아도 미술을 감상할 수 있는 방법이 있으니, 바로 이런 책을 읽는 것이다. 이 책에는 또 큐알코드도 수록되어 있어, 스마트폰으로 큐알 코드를 찍으면 미술작품들을 감상할 수도 있으니... 그야말로 일석이조다.


또한 미술하면 서양미술을 떠올리는데, 이 책은 그 점을 넘어서 우리나라 미술을 소개하고 있다. 그간 우리가 소홀히 다루었던 한국미술. 한국미술가들을 소개해 주고 있다. 그 작가가 지닌 특성을 하나 뽑고, 그것을 중심으로 이야기를 풀어가고 있다.


그래서 작품을 통해 그 작가들의 개성을 만날 수 있게 된다. 총 10명의 작가를 소개하고 있는데, 이중섭, 나혜석, 이응노, 유영국, 장욱진, 김환기, 박수근, 천경자, 백남준, 이우환이 바로 그들이다.


제목을 보면 그 작가가 지닌 특성을 알게 해주는데, 제목에서 호기심을 유발하고, 그 호기심을 충족신키는 방향으로 책을 서술하고 있다. 


'소'를 그린 화가로 유명한 이중섭의 경우, 이렇게 제목을 달았다. '사실 그에겐 두 개의 사랑이 있었다?'


이런 제목을 보면 읽기 전에 추측을 한다. 두 개의 사랑이라? 하나는 분명 소일텐테, 그럼 하나는? 하면서. 읽어가면 답을 찾을 수 있다. 그 답이 나오기까지 화가에 대한, 그림에 대한 설명이 진행되기 때문이다.


마찬가지로 나혜석의 경우는 '인생의 황금기에 미스터리한 <자화상을 남겼다고?'>다. 나혜석이 그린 자화상이 어딘가 어두워보이는데, 그가 파리를 비롯한 세계여행을 할 때 그렸다는 자화상이 왜 이렇게 어두운 면을 보여줄까 하는 생각을 한다.


최초하는 수식어를 많이 달고 있는, 시대를 앞서 태어났다고 할 수 있는 나혜석의 삶에 대해서 알아가면 그 그림이 그렇게 표현된 것을 이해할 수 있다. 


이렇듯 워낙 유명해서 알고 있는 작가도 있지만, 처음 들어보는 작가도 있다. 그 중 유영국 같은 경우는 이 책을 통해서 알게 되었는데, 우리나라 추상미술의 선구자로 불리는 사람이라고. 그가 이중섭과도 관계를 맺고 있음을 이 책을 통해 알게 되었고. 이우환 역시 이름을 들어봤으나, 그의 작품은 본 적이 없었는데, 이 책을 통해서 만나게 되어 반갑기도 했다.


우리나라를 대표하는 화가들의 그림을 보게 되는 즐거움도 좋고 작가들을 알아가는 재미도 있는 책인데, 방구석 미술관이라는 말답게 어느 한 작가에 그치지 않고 여러 작가들을 소개해줘서 좋다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(15)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
미술관에 간 물리학자 - 명화에서 찾은 물리학의 발견 미술관에 간 지식인
서민아 지음 / 어바웃어북 / 2020년 2월
평점 :
장바구니담기


미술과 물리학.


거리가 먼, 전혀 상관이 없을 것 같은 두 분야가 만났다.


사실, 인간이 하는 일 중에 관련이 없는 일이 어디 있겠는가.


예술이 과학과 관련이 없다고 여기는 것은, 여러 분야들이 전문화되어, 전문가들만이 존재한다는 생각 때문이다.


그러나 전문가들은 전문가들이 하는 역할이 있고, 세상은 전문가들로만 구성되어 있지 않으니.


각 분야에 관심있는 사람들이 다른 분야에도 관심을 가지는 것이 당연한 일.


미술과 물리학은 전혀 관계가 없지 않고, 매우 깊은 관계를 맺고 있다.


이 책을 보면 그것을 확실히 알 수 있다. 단지 우리가 그 관계에 대해서 관심을 갖지 않았을 뿐.


많은 그림들과 여러 물리학 이론들이 나오지만, 어렵게 설명하지 않는다. 핵심이 그림에 있기 때문이다. 


그 그림을 더 잘 이해하기 위해 물리학을 설명하는 것이지, 물리학을 설명하기 위해 그림을 예로 드는 것이 아니기 때문이다.


물리학자로서, 또 시간이 나면 그림을 그리는 화가로서 저자는 우리를 그림의 깊고도 넒은 세계로 안내하고 있다.


그림을 더 잘 이해할 수 있는 방편으로 물리학을 설명하기 때문에, 그 그림에 대해서 더 깊은 이해를 할 수 있다. 또 화가들의 노력에 대해서도 더 잘 알게 되고.


특히 뒷부분에 가면 흥미로운 이야기들이 펼쳐진다. 그림에 숨어 있는, 드러나 있지 않은 것들을 빛을 통해 알 수 있게 되는 부분.


빛의 파장을 이용해 우리는 그림에 가려진 부분을 찾아내고, 화가의 노력을 알 수 있게 되었다고.


그림 유파의 다양성을 여러 물리학 이론과 연결지어 설명하는 부분도 좋지만 많은 작품들을 예로 들어 설명하고 있기 때문에 더 좋다.


학문간 융합이라는 것이 자연스럽게 일어난 책이라는 생각이 든다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(19)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 6 - 초기 자본주의와 르네상스의 확산 : 시장이 인간과 미술을 움직이다 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 6
양정무 지음 / 사회평론 / 2020년 2월
평점 :
장바구니담기


초기자본주의와 르네상스의 확산을 다루고 있는 6권이다. 르네상스가 이탈리아에서 유럽으로 확산되는 시기. 플랑드르라고 하는 지금의 벨기에, 네덜란드 지역에서 미술이 화려하게 꽃피우는 시기. 다시 이들과 이탈리아가 교류하면서 서로 영향을 주고받는 모습을 다루고 있다.

 

역사와 관련지어 미술을 이야기하는 것이 이 책인데, 그런 관점에서 보면 플랑드르에서 미술이 발달하게 된 것은 상업의 발달과 관련이 있다. 이것이 다시 이탈리아의 베네치아에서도 상업의 발달과 더불어 미술이 발달하고.

 

특히 기술의 발달로 인해 미술이 변모해감을 보여주고 있는데 이때 등장하는 것이 유화다. 유화로 인해 회화가 더 화려해지고 깊어졌음을 이 권을 통해서 보여주고 있다.

 

이 권에서 가장 중요하게 다루는 화가는 뒤러다. 그를 통해서 화가라는 직업에 자부심을 지니는 개인이 등장했음을 보여주고, 북유럽과 이탈리아 미술이 융합되어 가고 있음을 보여주고 있다.

 

미술이 역사의 발전과 깊은 관련이 있음을 잘 보여주고 있는데, 유럽에서는 종교와 관련이 있던 미술이 이제는 상업과 밀접한 관련을 맺는 쪽으로 변모해 감을, 그리고 이제는 어디에도 속하지 않는 화가라는 직업이 탄생하고 있음을 보여주고 있다.

 

또한 벽화 중심의 회화에서, 나무 패널에 그리던 방식에서 캔버스에 그림을 그리는 방식으로 변모해가고, 또 기술의 발전으로 화려한 색채의 그림들이 등장하게 됨을 보여주고 있다.

 

뒤러의 경우를 통해 이익을 위해 다른 사람의 그림을 복제하는 일이 생겨났고, 그것을 방지하기 위한 저작권법과 비슷한 행위도 이루어지고 있음을, 근대 예술의 모습이 이때 등장함을 보여준다.

 

무엇보다도 그림이 이제는 이익을 남기는 행위가 될 수 있는 시대로 변화하고 있다는 것. 그런 시대의 변모를 잘 읽은 사람이 뒤러라는 것, 근대적 화가의 탄생이라고 할 수 있다.

 

이제는 근대 미술이다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(11)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 5 - 이탈리아 르네상스 문명과 미술 : 갈등하는 인간이 세계를 바꾸다 난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기 5
양정무 지음 / 사회평론 / 2018년 12월
평점 :
장바구니담기


르네상스 미술이다. 르네상스 미술이라고 하지만, 이 권에서는 주로 이탈리아 미술을 다룬다. 물론 이탈리아 미술이라고 하기엔 당시 이탈리아는 통일 국가가 아니었음을 생각해야 한다. 그래서 르네상스를 이탈리아에서 시작했다고, 이탈리아 미술이라고 통칭하지만 엄밀히 말하면 이탈리아에 있는 도시국가들에서 비롯되었다고 할 수 있다.

 

특히 지금도 우리가 알고 있는 피렌체를 중심으로 이 책은 서술되고 있다. 피렌체, 밀라노, 우르비노, 만토바 등등 이탈리아 도시들에서 미술이 발달하는 모습을 이 책에 담아내고 있다.

 

중세 미술에서 볼 수 있듯이 여전히 성당 건축이 중요한 자리를 차지한다. 성당 건축이라는 외관뿐이 아니라 성당 안에 있는 여러 작품들이 지금까지 남아 우리들에게 미술의 발전과 그로 인한 역사를 알게 해주고 있는 것이다.

 

아마도 미술사에 관심이 있는 사람은 이 책에서 다루고 있는 작가들에 대해서는 한번쯤은 들어봤을 것이다. 이들의 작품도 한번쯤은 본 것이 많을 것이고.

 

따라서 이들의 작품에 대해서는 더 말할 필요가 없다고 생각하고... 그럼에도 이들 작품을 이해하기 위해서는 단테의 [신곡]을 읽을 필요가 있다는 것.

 

문학과 미술은 긴밀한 관계를 맺고 있으니, 당대 미술가들이 단테가 쓴 [신곡]을 읽지 않았다고 하더라도 그 책에 대한 이야기는 많이 들어봤을 것이다. 게다가 가톨릭이 대세를 이루고 있는 이탈리아에서, 그들의 신앙을 문학으로 표현한 그 작품은 너무도 친숙한 소재가 될 수 있었을 것이다.

 

여기에 르네상스가 사회가 안정기에 접어들었을 때 발흥했을 것이라는 추측과는 반대로 당대는 너무도 격심한 변동기였음을, 또한 사람들이 흑사병으로 인해 많은 사람들이 죽어갔던 시대임을 알아야 한다고 한다.

 

살기 힘들 때 구원을 얻을 수 있는 대상은 종교와 예술이다. 그리고 당시는 종교와 예술이 한몸이라고 해도 과언이 아닐 정도였음을, 이 시기의 성당 건축과 미술을 통해서 알 수 있다.

 

여기에 상업을 주로 하는 부자들의 등장. 그 부자들이 권력까지 장악해 가는 과정. 그런 그들이 천국에 들어가는 것이 낙타가 바늘귀를 통과하는 것보다 어렵다는 말에만 머무른다면, 어떻게 예술을 후원하고, 또 상업을 통한 부의 축적을 지속할 수 있겠는가.

 

자신들을 합리화하기 위한 조치로 예술을 이용했음을 이 책은 잘 보여주고 있다. 소위 패트론이라고 예술가를 후원하기도 하고, 또 예술작품을 통해서 상업으로 돈을 벌었어도 천국에 갈 수 있음을 보여주고 있다고 한다.

 

특히 피렌체의 메디치 가문에서 자신들의 상징으로 동방박사의 경배를 들었다는 것. 아마도 동방박사들이 상인이었을 것이라는 것. 따라서 성경에서 상인들을 긍정적으로 묘사한 장면을 찾아 자신들을 합리화해야 하는데, 그 장면을 동방박사의 경배에서 찾았다는 것. 이렇게 이때부터는 이제 부의 축적이 죄가 되지 않음을 그 시대에 나온 예술을 통해서 우리는 알게 되는 것이다.

 

이 책을 읽으면서 몇 가지 용어에 대해서 다시 생각하게 됐다. 우선 제단화라고 많이 언급해서 그렇게 알고 있었던 것을, 천주교에서는 제단이라고 하지 않고 제대라고 한다고. 그래서 '제대화'라고 하는 것이 더 어울린다고.

 

또 마리아가 예수를 잉태했음을 천사로부터 전해 듣는 장면을 '수태고지'라는 이름의 그림으로 기억하고 있었는데, 여기서는 '성모희보'라고 한다. 이처럼 다른 용어들을 알아가는 재미도 있다.

 

무엇보다도 좋은 점은 사진으로 많은 건축과 그림들, 조각들을 볼 수 있다는 것. 물론 직접 본 것보다는 못하겠지만, 그래도 눈도 호강하는 책읽기다.

 

6권으로 가면 이제는 이탈리아를 벗어나는 르네상스 미술을 다룬다고 한다. 이제 미술도, 역사도 근대로 접어들기 시작한다. 


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(15)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo