도그지어(65)

해석에 반대한다 ㅣ 이후 오퍼스 7
수잔 손택 지음, 이민아 옮김 / 이후 / 2002년 9월

'캠프에 관한 단상' 중 / 실제로, 캠프의 본질은 부자연스러운 것, 인위적이고 과장된 것을 애호한다는 데에 있다. -408쪽

어떤 감수성에 이름을 붙여 그 윤곽을 그려내고 그 역사를 서술하려면, 그 감수성에 반감을 느낌으로써 더욱 깊어진 공감이 필요하다. -409쪽

취향은 체계도 없고,증명될 수도 없다. 그러나,일종의 논리 같은 것이 있다. 특정한 취향을 뒷받침해주고 발생시켜주는 일관된 감수성이 있는 것이다. 반드시 그런 건 아니지만,감수성은 말로 표현되기 어렵다. 체계라는 거푸집에 우겨 넣을 수 있거나, 증명이라는 거친 연장으로 다룰 수 있는 감수성은 결코 더 이상 감수성이라고 할 수 없다. 그것은 사상으로 굳어진 것이다.-410쪽

1. (전략) 캠프는 세계를 일종의 미적 현상으로 보는 한 가지 방법이다. 캠프의 방법인 이 방법은 아름다움이 아니라 인위성의 정도,스타일화의 정도에 기초를 두고 있다. -411쪽

오늘날의 경우에는 영화 평론("내가 본 최악의 영화 10편" 같은 목록)이 캠프 취향이 대중화되는 데에 가장 크게 기여한 장르일 것이다. 대부분의 사람들은 여전히,혈기왕성하지만 허세 없는 태도로 영화를 보러 가기 때문이다. -413쪽

8.캠프는 스타일,그것도 특별한 종류의 스타일에 비추어 세계를 보는 태도다. 캠프는 과장된 것,벗어난 것,제 상태가 아닌 물건을 선호하는 것이다.-414쪽

36.(전략) 캠프는 실패한 엄숙함,연극적으로 과장된 경험의 감수성이다. -429쪽

41. 캠프의 진짜 요지는 엄숙함을 폐위시키는 것이다. 42. 진실성만으로 충분하지 않다는 점을 인식하게 될 때, 우리는 캠프에 끌린다. 진실성은 단지 중산층의 속물근성,지적 편협성일 수도 있다.-431쪽

45. 초연함은 엘리트의 특권이다. 19세기에 문화라는 사안에 관한한 '멋쟁이 dandy'가 귀족의 대리자였듯이, 캠프는 현대의 멋쟁(431)이다. 캠프는 이 물음, 대중문화의 시대에 어떻게 멋쟁이가 될것인가에 대한 답이다. -431.432쪽

멋쟁이는 너무 커버렸다. 그의 태도는 오만하거나 권태롭다. 그는 진기한 흥분, 대중들이 향유하지 않은 때묻지 않고 희귀한 감동을 구한다.-432쪽

48. 구식 멋쟁이는 천박함을 혐오했다. 신식 멋쟁이, 즉 캠프를 사랑하는 사람은 천박함을 높이 산다. (중략) 멋쟁이는 향수 적신 손수건을 코에 틀어박고 걸핏하면 실신했으나, 캠프의 감정가는 악취를 들이마시면서 자신의 막강한 비위를 뽐낸다. -433쪽

55.무엇보다도 캠프 취향은 판단 방식이 아니라 일종의 즐기기,느끼기 방식이다.-436쪽

58.캠프의 최후 진술. 캠프는 끔찍하기 때문에 좋다. 물론 항상 그렇게 말할 수 있는 건 아니다. 내가 단상 형식으로 간략하게 언급했던 조선들 아래에서만 그렇게 말할 수 있다. -437쪽

도그지어(64)

아시아를 잇는 대중문화 - 일본, 그 초국가적 욕망
이와부치 고이치 지음, 히라타 유키에.전오경 옮김 / 또하나의문화 / 2004년 1월

국가가 공인하는 '일본 전통 문화'에 비해, 미디어 산업이 '상품'으로 내놓은 일본의 소비 문화와 대중문화는 이제껏 서구의 시선을 받지 않았고 일본의 국민 문화 언설에도 흡수되지 않은 것이었다.(중략)요시미 순야(길견,1988)가 상세히 논한 것처럼 특히 1960년대 초부터 소니,마츠시타 등 가전 회사들은 광고에서 자사 제품의 세계 시장 진출을 강조하고 '기술 국가주의'로 불리는 국민 자긍심을 높이는 데 한몫했다. 그 광고에서는 일본의 독특한 '솜씨'가 뒷받침이 된 뛰어난 기술력과 섬세함을 갖춘 일본 전자 제품을 세계가(98) 주목하고 있음이 많이 강조되었다. 그러나 요시미가 소니와 마츠시타의 광고 분석에서 밝혔듯이,일본 가전 회사들이 해외에서 받은 평가를 강조한 시기와 그런 인식이 세계에서 일반화된 시기에는 간격이 있다. -98,99쪽

요컨대 하드웨어 주도의 기술 국가주의는 1990년대에는 소프트웨어, 즉 일본 미디어 콘텐츠의 세계 유통을 칭송하는 연성 국가주의로 서서히 변화되었다.-106쪽

도그지어(63)

미디어와 일상
샤언 무어스 지음, 임종수.김영한 옮김 / 커뮤니케이션북스 / 2008년 3월

'껄끄러운 즐거움(guilty pleasure,죄의식을 동반한 즐거움)':다시 말해 나머지 가족 구성원들이 각자 자신의 일을 하고 있을 때 비디오로 영화를 보거나 좋아하는 텔레비전 연속극을 봄으로써 아내이자 어머니로서 계속되는 의무로부터 잠깐이라도 벗어나는 기회를 가진 특별한 경우일 때였다. 각주 10번 : 해당 사회에 의해 이성적으로나 도덕적으로 부정적인 것으로 판단되었음에도 은밀히 즐길 수 밖에 없는 상태를 묘사하는 개념이다. 텔레비전과 같은 낮은 수준의 문화를 향유하는 즐거움 역시 여기에 포함된다. 몰리(1986)는 여가와 노동이 동시에 일어나는 가정에서의 텔레비전 시청(여가)이 다른 해야 할 일(육아,청소 등 가정노동)을 방기하는 어리석고 나쁜 행위로 인식된다는 점을 지적하면서 이 개념을 쓰고 있다.-48쪽

전국적인 지상파텔레비전에서는 종합편성의 기조가 유지된 반면,위성방송사업자들은 주제에 따른 패키지 제공을 선호했다. 방송사가 하나밖에 없을 경우 제작하는 프로그램은 다양성을 유지해야 하는 '내적 다원주의(internal pluralism)'원칙이 '외적 다원주의(external pluralism)'에 무릎을 꿇었다.외적 다원주의 하에서는 다채널 시청환경 내에서 콘텐츠 브랜딩이 훨씬 더 강력해진다
(79)(Collins,1990a)-79~80쪽

기계 마니아 문화 (gadgeter culture)-97쪽

텔레비전을 켜는 행위는 하루를 시작하는 시간적인 경계를 정하는 것이다.-105쪽

샤마 부부는 두 아들이 좋아하는 '모험,총싸움'같은 영화 장르를 좋아하지 앉지만,이런 영화를 가정에서 소비하게 함으로써 거리나 극장과 같은 공적 공간에서는 불가능한 감시의 기회를 갖게 된다. 스카이 무비(Sky Movies)는 그들에게 영화를 제공하고,그럼으로써 시청의 실천을 사사화한다.-106쪽

신기 효과(novelty value)-111쪽

기계 마니아 문화에 대한 추가 고찰 중 - 그의 말은 두 가지 면에서 곧바로 관심을 끈다.하나는 기계 마니아 문화가 소비 테크놀로지를 초월할 수 있다는 점이다. 이 경우 제한된 양식이기는 하지만 '가정에서의 생산'과 모험적인 diy 실험정신을 낳는다.또 다른 흥미로운 점은 그의 언어 사용인데,특히 위 인용문의 마지막 부분에서 브랜드 네임과 모델명을 나열하고 있다는 것이다. 앤디가 나에게 자신이 소유했던 오디오 장비의 역사를 설명할 때,그는 종종 업계의 용어나 기술적 전문용어를 사용하곤 했다. 학자들도 그렇지만 다른 많은 사회적 집단처럼 기계 마니아들은 전문화된 어휘를 사용함으로써 정체감을 유지한다.-113쪽

도그지어(62)

미디어의 이해 ㅣ 현대사상의 모험 8
마샬 맥루한 지음, 김성기 & 이한우 옮김 / 민음사 / 2002년 6월

영국에서는 영화관을 처음에는 <바이오스코프Bioscope>라고 불렀다. 왜냐하면 살아있는 형태(그리스어 bios>는 <삶의 방식>을 의미한다)의 실제 움직임을 시각적으로 보여주기 때문이다.-394쪽

<비언어적 형태>로서의 영화는 <문장 구성이 없는 진술>의 형태로서, 사진과 비슷하다. 그러나 사실 영화는 활자나 사진처럼, 그것을 이용하는 사람들의 문자 교양 수준이 아주 높다는 것을 전제하거 있기 때문에, 비문자 문화적 인간을 당혹스럽게 한다.카메라가 이동하여 인물을 쫓거나 인물을 시야에서 빼버리는 것을 문자 문화적인 우리는 쉽게 받아들이지만, 아프리카 사람들은 그렇지 않다. 인물이 필름 끝에서 보이지 않게 되면,아프리카 사람들은 그 인물이 어떻게 되었는지 알고 싶어한다. 그러나 문자 문화적인 관객들은 선형성의 논리를 의심하지 않고,한 줄 한 줄 인쇄되는 마음의 이미지를 뒤쫓는 데 익숙하기 때문에 필름에 나타나는 연속적인 움직임을 아무런 저항 없이 받아들이는 것이다.-396쪽

미디어(404)연구라는 관점에서 본다면, 정보를 이용하기 쉬운 형태로 저장하고 있는 영화의 힘은 그에 맞설 만한 것이 없을 정도로 강력한 것이다. 결국에는 오디오 테이프와 비디오 테이프가 정보 저장고로서 영화를 능가하겠지만, 영화가 정보의 주요한 자원이며 책의 라이벌이라는 점에는 변함이 없다. 필름은 책의 테크놀로지를 존속시키고,또 그것을 능가하기 위해 많은 일을 했다. 현재 영화는 말하자면, 필사본 단계에 있다.그리고 곧 영화는 텔레비전의 압력을 받아,휴대할 수 있고 간단히 얻을 수 있는 인쇄된 책의 단계로 들어가게 될 것이다. 곧 텔레비전처럼 음향 카트리지를 달고 있는 작고 값싼 8밀리 영사기를 모든 사람들이 갖게 될 것이다.-405쪽

시간의 흐름 속에서 하나의 순간들을 분리해 낸다는 것은 사진만이 가지는 독특한 성격 중 하나이다.텔레비전 카메라는 그러한 특성을 가지고 있지 않다. 끊임없이 주사선을 보내는 텔레비전 카메라가 보여주는 것은 단절된 순간이나 국면이 아니라 윤곽, 유사함 그리고 명료함이다. -267쪽

우리가 이미 알고 있는 세계를 묘사하는 대신, 예술가들은 대중들의 참여를 위해서 창조적 과정을 보여주는 방향으로 전환하였다. 예술가는 이제 우리에게 그 과정에 참여하는 방법을 제시하였다.전기 시대의 발전은 사람들로 하여금 제작자를 지향하도록 강력히 이끌고 또 그렇게 되도록 요구하고 있다. 결국 가공되고 포장된 상품을 소비하는 시대는 현재의 전기 시대가 아니라 그 이전 단계인 기계 시대이다.(중략)사진은 기계가 아니라 화학 물질과 빛이 만들어낸 과정이지만 기계와 결합하여 영화를 탄생시킨다. -275쪽

옛 미디어든 새 미디어든 간에 다른 미디어와의 관계를 파악하지 않고 사진이라는 미디어를 이해하는 것은 불가능한 일이다. 왜냐하면 우리 육체와 신경 조직의 확장인 미디어는 새로운 확장이 일어날 때마다 새로운 균형을 이루어야만 하는 생화학적 상호 작용의 세계를 구성하기 때문이다. -286쪽

도그지어(61)

컬트 영화, 그 미학과 이데올로기 ㅣ 한나래 시네마 7
곽한주 / 한나래 / 1995년 11월

컬트 영화, 어두운 욕망을 일깨우는 문화적 마리화나 :곽한주 - 컬트 영화가 유행이라 할 만큼 자주 거론되고 있다. 여러 영화가 컬트 영화라는 이름으로 광고되고 영화 저널리즘은 이 말을 애용하고 있다. 일부 영화광들의 전유물이던 이 말은 이제 웬만한 영화 팬들에 의해서도 특정 부류의 영화를 지칭하는 말로 사용되고 있다.(중략)그러나 실제로 사용되는 경우를 따져 보면 과연 컬트 영화란 무엇인가를 되묻지 않을 수 없다. 컬트 영화를 들먹이는 영화사들의 선전문구뿐 아니라 신문,잡지의 영화 기사들은 상업주의와 선정주의에 크게 오염되어 있는 경우가 적지 않다. 공개도 되지 않은 영화가 컬트 영화라는 이름으로 버젓이 소개되기도 하고 기괴한 감수성을 보여 주는,말하자면 뭔가 '튀는'영화가 컬트 영화로 대접받는 경우도 흔하다.-11쪽

컬트는 그 자체로 본질적 내용을 가지는 것이 아니라 특정한 집단적 현상이나 체험을 가리킨다.컬트 영화란 다름 아닌 컬트의 대상이 되는 영화,즉 일부 관객에 의해 열광적으로 떠받들어지는 영화이다. -12쪽

1960년대 미국에서 등장한 레퍼토리 극장을 근거지로 싹트기 시작한 심야 컬트 영화가 1970년대와 1980년대 전반에 걸쳐 전성기를 구가하게 된 것은 주관객인 젊은이들의 영상 체험이 축적되어 있었던 것과 깊은 관련이 있다. 본격적으로 컬러 tv를 보며 자란 tv세대인 이들은 기존 영화와는 다른 새롭고 이상한 영화들에서 이질성의 쾌락을 발견했던 것이다.한 영화에서 다른 영화와의 차이를 발견해 내고 즐기기까지는 어느 정도의 영화적 교양이 필수적이다.-22쪽

젊은이들의 컬트적 반응이 컬트 영화를 만들어 내던 시대는 지났다.1980년대 이후 미디어 테크놀로지가 하루가 다르게 발달하면서 컬트 영화의 산실이었던 심야 극장은 거의 소멸돼 버렸다. '여행'을 떠날 만한 곳마저 사라져서 개개인이 밀실에서 비디오를 보거나 케이블 tv채널을 돌리게 된 것이다. 이제 컬트 영화는 집단적 체험과 참여에 의해 생겨나는 것이 아니라 개별적인 비디오보기에 의해 '발견'되고 있을 뿐이다.-25쪽

우리에게 컬트 영화는 이미 확립된, 또는 주어진 대안적 영화군의 하나다. 컬트 영화는 이미 그런 평가가 붙여진 채 보여진다. 우리가 하는 일은 특정한 영화를 선택해서 컬트 영화를 만들어 내는 것이 아니라 기존의 평가를 재확인하거나, 가장 적극적인 형태라 해도 컬트라는 수식어가 붙은 영화들을 감별,또는 판정하는 것이다.적어도 당분간 우리는 컬트 영화 형성의 주체가 아니라 컬트 영화의 수동적 소비자일 뿐이다.(중략)단순히 개인적으로 열광하는 영화라고 해서 컬트 영화가 될 수는 없다. 컬트는 개인이 아니라 집단이 만들어 내는 현상이기 때문이다.-28쪽

우리의 컬트 영화 문화는 시원찮은 화질의 복사 비디오를 구해 보던 일부 젊은 영화광들에 의해 독점되었던 시기를 지나 문화적 확산기에 접어드는 것으로 보인다.-29쪽

<카사블랑카>: 컬트 영호와 상호 텍스트적 콜라주 - 움베르토 에코 (한영성 역)/ Umberto Eco, "Casablanca:Cult Movies and Intertextual Collage:, Travels in Hyperreality,Harcourt Brace,1986,pp197~211. -53쪽

나는 <독자의 역할 The Role of the Reader>에서 일살적 프레임과 상호 텍스트적 프레임을 구분했다. '일상적 프레임'이란 레스토랑에서 식사를 하거나 기차역에 가는 일처럼 정형화된 상황을 재현하기 위한 정보 구조를 말한다. 다른 말로 하면 다소간 우리의 정상적인 경험에 의해 약호화된 일련의 경험을 말한다. 그리고 '상호텍스트적 프레임'이란 선행하는 텍스트적 전통에서 유래하고,또 우리의 백과 사전 속에 기록돼 있는 정형화된 상황을 의미한다.-57쪽

멈추어 확인하기 : (전략) 관련 있는 모든 부분마다 테이프를 멈추면서 장면마다,숏마다 우리의 원형을 하나하나 찾아 내는 일도 상당히 흥미진진한 것이다. 공동 연구의 장점을 만끽할 수 있는 연구 팀과 함께 <카사블랑카>를 꼼꼼하게 검토할 때면 항상 여러 시간이 걸렸다. 더 나아가 한 팀이 이러한 종류의 게임을 시작하는 경우 성원의 규모에 비례해 비디오테이프를 멈추는 횟수도 늘어났다.-61쪽

<카사블랑카>는 하나의 영화one movie가 아니라 여러 영화the movies이기 때문에 컬트 영화가 되었다.-69쪽

심야 영화,1980~5년:시장연구의 한 사례-그레고리 윌러 (이채훈 역)/ Gregory A.Waller,"Midnight Movies,1980~1985:A Market Study,"J.P.Telott(ed),The Cult Film Experience,Austin:University of Texas Press,1991,pp167~86. -151쪽

심야 영화 시장의 위축은 1980년대 중반의 보수적인 사회 분위기의 한 징후인지도 모른다.그것은 또 심야 영화의 체험이 갖는 상대적인 진기함이 바래면서 그 체험의 많은 부분이 비디오에게 갖는 상대적인 진기함이 바래면서 그 체험의 많은 부분이 비디오에게 자리를 넘겨 주었다는 것을 말해 주는 것에 지나지 않을 수도 있다. 내가 인터뷰해 본 극장 경영자나 상영 기획자 booking agent들은 심야 극장 시장이 위축된 것은 한때 인기가 높았던 그 많은 심야 영화들-그리고 심야에만 성공할 수 있었던 영화들-을 비디오카세트로 쉽게 구해볼 수 있게 되었기 때문이라고 분석했다.이러한 관점에서 볼 때 심야 영화가 상업적으로 살아남는 것은 수요와 공급의 문제라는 것,즉 심야 영화의 성공은 '가장 사회화된 극장 체험'이라는 말로 표현되는 심야 영화의 독특한 현상에 기인한 것이 아니라 어떤 영화가 제공되느냐에 달렸다고 봐야 할 것이다.(호버맨,로젠바움,301)(영화 상영에 미친 vcr의 또 다른 영향에 관한 예로는 가까운 비디오 가게에서 x 등급의 성인 영화를 쉽게 구해 볼 수 있는 데서 초래된 성인 영화의 급격한 쇠퇴를 들 수 있다.)-160쪽

J.Hoberman & Jonathan Rosenbaum,Midnight Movies,New York:Da Capo Press,1991,PP.321~30. <심야 영화>후기 한정호 역 -187쪽

로젠봄 : (전략) 내 생각으로는 공동체와 관련된 현대의 모든 영화 경험은 반문화적,즉 비디오를 보는 문화적 경험에 대항적입니다.1960년대와의 연관성이 잊혀졌다 할지라도 말입니다.(중략)나는 <로키 호러 픽쳐 쇼>가 집단화된 연극적 영화보기의 마지막 순간 가운데 하나라고 생각합니다. 이는 비디오가 관객을 차지하여 원자화시키기 이전의 일입니다.-194쪽

로젠봄 : 말할 것도 없이 심야 영화의 중대한 위험은 비디오입니다. 우리가 책을 썼을 때 막 시작된 배급의 한 방법이죠. 지금은 당시의 심야 극장 수보다 더 많은 비디오 대여점이 있습니다. 그리고 각 대여점은 심야에 상영됐던 영화보다 더 많은 영화를 보유하고 있죠.-201쪽

호버만:비디오는 빌려 주고 또 가져갑니다. <블레이드 러너>가 강의실의 컬트 영화가 됐듯,비디오를 통해 컬트의 위치에 오른 영화들이 있습니다. 내가 아는 가장 흥미로운 영화는 <그린 베레>입니다. -201쪽

로젠봄 : 지금은 모든 것드리 비디오화되는 그런 세상입니다.우리는 호화스런 인쇄물을 통해 새 비디오의 리뷰를 볼 수 있습니다.그런데 그것들은 이미 영화로 나왔던 것들이죠.인쇄물들은 다른 영화들까지는 커버하지 않아요.그래서 우리들은 스스로 그런 것들을 발견해야만 하죠.그리고 우리는 입에서 입으로 전하는 겁니다.또 당신은 비평의 부재가 가치 있는 것이라고 주장할 수도 있습니다.비평의 부재가 심야 영화의 발전을 이뤘으니까 말이에요.관객들만이 남았을 때, 새로운 종류의 공동체적 반응이 가능한 거죠.관객들이 더 이상 동일한 장소에 있지 않더라도 말입니다.-201쪽