크레이그 라이스(Craig Rice) ①

75.크레이그 라이스(Craig Rice)
〔별명 짚시 로즈 리(Gypsy Rose Lee) 〕〔별명 마이클 베닝(Michael Venning) 〕/미국
독특한 도시적 센스를 가진 유머 본격 여류 작가

<크레이그 라이스>


<크레이그 라이스& 자녀들?

■작가 파일■
미국의 여류 작가.
라이스는 독특한 도시적 센스를 가진 작가로 도버 주임 경부 시리즈로 유명한 영국의 여류 본격 작가 죠이스 포터와 어깨를 나란히 하는 본격 유머 추리 소설의 대표적 작가이다.
자신의 원래 직업이던 신문기자,라디오 극작가,프로듀서등이 풍부한 직업 경험을 살려,크레이그 라이스 명의로 시작으로 하는 많은 필명를 이용해 수많은 작품을 남기고 있다.
1946년에는 미스테리 작가로서는 처음으로〈타임〉잡지의 표지를 장식하기도 했다.

라이스는 유년시절 아버지 쪽의 숙모나 숙부 부부에게 맡겨져 자라났으며 10대후반부터 이미 져널리스트로서 활약을 시작했고 20대 초반에는 벌써 라디오의 방송 작가,프로듀서가 되고 있었다고 한다.

미스테리 작가로서의 데뷔는 1939년 발표한 J.J 마론 변호사가 주인공인 장편 제 1작 「시계는 3시에 그친다」로, 그 이후 마론 변호사와 제이크＆헬렌의 3명이 나와 허둥지둥추리을 하는 유머 가득한 본격 시리즈를 발표해 인기를 끈다.
한편 시리즈 물 탐정이 나오지는 않지만 자신과 아이들을 모델로 썼다고 말해지는,미국의 보통 가정에 일어난 살인 사건을 유머 가득히 그린 장편 「스위트 홈 살인 사건」은 수수께끼 풀기에 더해져 따끈따끈한 유머가 있는 작품으로 독자들이 대호평을 얻은 라이스의 제일의 대표작으로서 들 수 있는 작품이다.
그 밖에도 길거리 사진사인 빙고 리그와 발군의 기억력의 소유자 핸섬 쿠삭이 활약하는 시리즈나, 짚시 로즈 리 명의나 마이클 베닝 명의로의 장편 및 미국 황금 시대를 대표하는 본격 작가 스튜어트 파머와 합작 한 단편집도 1권 발표하고 있다.

그러나 거듭되는 이혼과 일의 스트레스를 벗어나가 위해 술을 많이 마셔 알코올 의존증에 걸린 라이스는 그것이 원인이 되서 49세의 젊은 나이에 세상을 떠나게 된다.
라이스의 작품은 본국인 미국에서는 절판된 책이 많다고 하는데 국내에서는 동서에서 스위트홈 살인사건이 출판되었다(일신과 해문에서도 출간됨)

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 출처:http://mcphisto.pe.kr/506?TSSESSIONmcphistopekr=246cd39b53ef2463697e33ab6d20d0a6

IN THE QUEENS' PARLOR : Leaf 10. 크레이그랜드의 여성 작가들

아유, 더네이 이 인간, 정말 쪼잔해요...;;

역시나 작가 이름이 꾸역꾸역 나오지만, 이번에는 그나마 국내에 잘 알려진 작가들이 주로 등장한다는 점에서 한시름 놓았습니다. 그래도 많긴 많군요.

본문에 언급된 크레이그 라이스의 타임지 기사를 찾아보다가, 하는 김에 이쪽도 번역해 보았습니다. 왜 사서 이런 짓을 하고 있는지는 저도 궁금합니다만, 퀸의 본문보다는 기사 쪽이 좀 더 재미있군요. 정태원 선생님께서 쓰신 크레이그 라이스의 소개글과 함께 보면 좋을 것 같습니다.

크레이그랜드의 여성 작가들 (<이상한 나라의 앨리스>의 패러디이다. - 역주)

1946년 1월 28일, <타임>지에 크레이그 라이스가 등장하였다. 아트지바셰프가 그린 풀 컬러 초상화가 실린 커버에는 보라색 배경 위로 소름 끼치는 모습으로 타이프라이터 키 위로 솟아오른, 팔이 여섯 개 달린 (다리 여섯 개  짜리 문어?) 흐릿한 유령이 등장하고 있다. 유령은 검은 마스크를 하고 있그 그(어쩌면 그녀?)의 여섯 손에는 왼쪽에서부터 각각 단검, 로프(올가미 모양으로 두 손에 쥐어져 있다.), 독약병, 자동 권총, 피하 주사기가 쥐어져 있다. (우리는 둔기나 몽둥이를 유행에 뒤쳐지게 해버린 화가의 비범한 자제력에 대해 불평을 늘어놓는 바이다.) 그리고 잡지 내부에는 크레이그 라이스라고 알려진 여성의 과거, 현재, 그리고 예상되는 미래에 대한 3페이지 짜리 기사가 실렸다.


(Boris Artzybasheff, 1899 - 1965. 러시아 출신의 일러스트레이터. 초현실적인 디자인으로 유명하며, 수십 권의 책의 삽화와 <라이프>, <포춘>, <타임> 등의 잡지에 일러스트를 그렸다. 특히 1941년부터 1965년 사망까지 200점이 넘는 <타임>지 표지 일러스트를 제작하였다. - 역주)


<타임>지를 읽지 못한 독자들을 위해 몇몇 중요한 부분을 인용해 보도록 하자... 18세에서 30세가 되기까지 12년 동안 크레이그 라이스는 보헤미안적인 삶에 탐닉했다. 실패로 끝난 세 번의 결혼, 시와 소설 창작과 작곡에 있어 수없이 많은 실패를 경험했다... 추리소설 중 다른 것들과 구분되는 미국적인 장르는 (<타임>지에 따르면) 무법 소설, 하드보일드, 괴팍한 소설 등 여러 이름으로 불려 왔으며, 이러한 명칭은 폭음이나 시끌벅적한 대화, 살인 등을 조합음으로써 얻게 되었다. <타임>지는 크레이그 라이스가 사실상 이 장르의 유일한 여성 작가라고 밝히고 있다. 더 나아가 이러한 미국적인 장르의 결과로서 파생된 것은 우스꽝스러운 탐정이었으며, 크레이그 라이스가 역시 대표적이었다. 크레이그 라이스는 (여전히 <타임>지를 인용하자면) 흥분과 위락이 혼재된 상층 대기에서 벌어지는 부정한 삶과 극악한 죽음을 탐구했다. 그러한 흥분은 갱스터의 무자비함과 다른 범죄자들의 추악함을 수반하는 리얼리즘에 의해 구성된다. 그리고 이는 (<타임>지의 평가에 의하면) 헤밍웨이 스타일의 대화로 굳어진다.

<타임>지는 또한 이어지는 진술로 우리들의 명치를 정면으로 후려쳐 카운트 9을 셀 동안 일어나지 못하게 만들었다. "추리소설 작가로서 여성들은 항상 탁월한 모습을 보여주었다"

[탁월하다, ㉶. - 다른 이보다 낫다, 보다 나은 성취를 거두다.]

우리는 그로기 상태로 일어서서는, <타임> 지의 편집자에게 다음과 같은 작가들의 이름을 들어본 적이 있는지 물어볼 정도로 충분히 자존심과 용기를 회복하였다. 에드거 앨런 포, 에밀 가보리오, 윌키 콜린스, A. 코난 도일, R. 오스틴 프리먼, G. K. 체스터튼, 멜빌 데이비슨 포스트, E. C. 벤틀리, 프랜시스 아일즈, 얼 데어 비거스, S. S. 반 다인, 대쉴 해밋, 존 딕슨 카, 얼 스탠리 가드너, 게오르그 심농, 렉스 스타우트, 에릭 앰블러, 코넬 울리치, 레이먼드 챈들러 같은 작가들의 이름 말이다. 지면의 한계 때문에 끝없이 써내려갈 수 있는 이 목록을 이쯤에서 접어야 하는 것에 대해, 언급되지 않은 다른 훌륭한 남성 작가들에게 사죄하는 바이다.

크레이그랜드의 여성 작가들에게 베팅할 수도 있겠지만, 그보다는 다음 저명 인사들의 그 잡지에 대한 증언을 상기해 보도록 하자.

셰익스피어 : 모든 사람은 <시간(time)>의 주인이다.

올리버 웬델 홈즈 : 지나간 <시간(time)>은 거짓말장이이다!

벤 존슨 : <시간(time)>, 이 늙은 대머리 사기꾼 같으니.

헨리 워즈워스 롱펠로 : <시간(time)>은 그 앞뒤 가리지 않는 손으로 인간 삶의 책에서 절반이나 되는 페이지를 찢어버린다.

밀턴 : <시간(time)>, 교활한 도둑놈.

플라톤 : 세월이 지나면, <시간(time)> 또한 변할 것이며 여러 의견조차 뒤집을 것이다.


(Oliver Wendell Holmes Sr, 1809-1894. 미국의 시인. 19세기 가장 중요한 미국 시인 중 한 사람으로 평가된다. - 역주)

(Benjamin Jonson, 1572-1637 영국 르네상스 시기의 극작가, 배우. 셰익스피어와는 동시대에 활동하였다. 대표작인 <볼포네>에서는 인간의 탐욕과 대도시의 실상을 풍자적으로 그려내었다. - 역주)

(Henry Wadsworth Longfellow, 1807-1882. 미국의 시인. 독일 낭만주의의 영향을 받아 19세기 미국 낭만주의의 대표 시인으로 자리매김하였다. - 역주)

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향료를 넣고 데운 살인 (Time, 1946, 1, 28)



그리 오래지 않은 과거, 즉 체임벌린이 우산을 흔들며 "우리 시대에 평화를"이라고 외치던 시기에, 한 무명의 여성이 시카고에서 라디오 대본을 쓰고 있었다. 그녀의 이름은 크레이그 라이스였고 막 30세가 된 참이었다. 그녀에게 평화의 시대란 이제 막 끝난 12년간의 보헤미안적인 삶을 의미했다. 실패로 끝난 세 번의 결혼, 시와 소설 창작과 작곡에 있어 수없이 많은 실패, 신문에 기고하여 겨우 꾸려나가는 삶, 증류 공장을 설립할 수 있을 정도로 술독에 빠진 보헤미안 생활을 영위할 수 있었던 일부 제한적으로 나아진 상황 같은 것이었던 것이다. 이처럼 살짝 시대에 뒤진 그녀의 평화의 시대는, 체임벌린에 의해서가 아니라 자신이 생각해 낸 추리소설의 아이디어에 의해 종언을 고했다.

크레이그 라이스는 구체적인 아이디어 대신 초등학교 1학년에 막 진학한 소년을 먼저 생각해 냈다. 하지만 아이디어는 좀 더 빨리 구체화되었다. 그 아이디어는 15권의 책으로 현실화되었으며 그녀에게 헐리우드의 러브콜을 받는 아주 성공적인 미스터리 작가로서의 삶을 안겨주었다. 그리고 지난 주에는 <크레이그 라이스 크라임 다이제스트(이 잡지는 2회 발간된 후 폐간되었다. - 역주)>라는, 자신의 이름을 딴 미스터리 잡지의 편집장 자리를 선사하였다. (이 잡지는 올 봄에 출판될 예정이다.)


미국적인 장르

토마스 만은 최근 도스토예프스키의 <죄와 벌>을 "역대 최고의 추리소설 (타임지, 1월 21일)"이라고 선언했다. 이는 결코 가볍게 여기지 못할 찬사의 표시였으며 추리소설 애독자들 사이에서는 도스토예프스키가 그런 말을 들을 자격이 있는지에 대한 상당한 논란이 생겨나기도 하였다. 추리소설에 경도된 몇몇 시각에서는 오늘날 장인정신이란 것은 그 어떤 종류의 소설에보다도 추리소설에 더 깃들어 있다고 믿는다. 게다가 성공적인 살인을 그려내는 것은 에드거 앨런 포의 시대만큼 상상력을 요한다.

포와 코난 도일에 의해 유래된 추리소설의 형식은 오늘날에도 여전히 대쉴 해밋(<Thin Man>의 저자)에서 유래된 미국적인 장르와 나란히 미국에 존재하고 있다. 크레이그 라이스는 사실상 이 미국적인 장르의 유일한 여성 작가이다. 예외를 꼽자면 한 어머니가 시체를 발견하고는 환상적인 범죄를 저지른다는 내용의 작품(〈Mother Finds a Body(1942)〉 - 역주)을 썼던 집시 로즈 리 정도일 것이다. 그녀가 이 작품을 썼던 여름 한철, 크레이그 라이스는 코네티컷에서 그녀와 함께 살았던 적이 있었다. (크레이그 라이스는 집시 로즈 리의 고스트라이터였고 리의 명의로 발표된 두 작품 모두 라이스가 쓴 것이다. 당시에는 아직 이 사실이 알려지지 않았거나 기자가 이 사실을 모르고 있었거나 둘 중 하나일 것이다. - 역주)

이 미국적인 장르는 무법 소설, 하드보일드, 괴팍한 소설 등 여러 이름으로 불려 왔다. 이러한 칭호는 이 장르가 폭음(暴飮)이나 시끌벅적한 대화, 살인 등을 조합함으로써 심야의 액션이나 범인 추적의 즐거움을 융합해 내는 경향 때문에 얻게 되었다.

이는 죽음에 대한 경박한 접근은 점잖치 못하다는 문학의 근본 원리를 파괴하였다. 이는 또한 여러 유서 깊은 관습에 균열을 냈다. 기인이나 잘 알려진 탐정들, 멍청한 왓슨 박사 캐릭터, 추론에 대한 엄청난 예시들, 악과 질서간의 논쟁, 독자들과 밀실이나 공들여 만들 살인 방법을 어급하지 않으려는 (후더닛 미스터리) 작가 사이의 지혜 경쟁 같은 것들이 그것이다. 어떤 경우에는 플롯 자체를 거의 구축하기도 했다.

이러한 미국적인 장르의 결과로서 파생된 것은 우스꽝스러운 탐정의 모습이었으며, 크레이그 라이스가 그 대표적이었다. (그리고 엘리엇 폴은 다른 방식으로 이를 시도했다.) 그녀는 흥분과 위락이 혼재된 상층 대기에서 벌어지는 부정한 삶과 극악한 죽음을 탐구했다. 그러한 흥분은 갱스터의 무자비함과 다른 범죄자들의 추악함을 수반하는 리얼리즘에 의해 구성된다. 그리고 이는 헤밍웨이 스타일의 대화로 굳어진다.

하지만 리얼리즘은 단지 도구일 뿐이었다. 끔찍함에 우스꽝스러움을 혼합하는 데 있어 알콜은 그 촉매가 되었다. 음주는 보통 사람들처럼 곧잘 겁을 집어먹곤 하는 캐릭터들들로 하여금 가장 추악하고 위험한 상황에 뛰어들게 하였다. 그러고는 그들은 만취한 채로 재주를 부려 기대하지 않은 전환을 이끌 내곤 하는 것이었다. 퍼즐은 더 이상 최고의 매력이 아니다. 주인공은 모두 탐정이며 왓슨인 것이다.


위대한 거투르드

독서를 하는 대중들은 추리소설을 읽는 사람들과 추리소설을 쓰레기로 생각하는 사람들로 구분된다. 추리소설 애호가는 확실히 제한되어 있으며, 그 수는 도색 소설에 운좋게 손을 뻗칠 수 있는 독자들의 수보다도 훨씬 적다.

추리소설의 최고 한도는 2만 부 정도이다. (어쨌든 전쟁 전보다는 낮아졌다.) 어떤 작가라도 만오천 부에서 이만 부 정도 파는 것이 고작이다. 여기에는 얼 스탠리 가드너나 레이먼드 챈들러, 엘러리 퀸, 렉스 스타우트, 메이블 실리, 미뇽 에버하트, 크레이그 라이스 같은 작가들이 포함되어 있다.

솔직히 말해서, 아무도 2만 부를 상회하지는 못한다. 정기적으로 그러한 판매 부수를 넘기는 부류는 비-미스터리 독자들을 끌어들이는 작가들이다. 메리 로버트 라인하트나 도로시 세이어스, 그리고 당연하게도 집시 리 로즈 (<G-스트링 살인>은 거의 3만 부 가까이 판매되었다.) 같은 예외를 제외하고는 말이다.

따라서 추리소설 한 부로 얻을 수 있는 직접적인 수입은 잘 팔린 작품일지라도 6천 달러 미만이다. (2만 부가 팔린 2달러짜리 책에서 10%에서 15%의 인세를 가정한 것이다.) 대중 소설의 경우 만오천 달러 가량을 벌 수 있는 것과 비교해 보라. (4만 부가 팔린 책에서 10%에서 15%의 인세를 가정한 것이다.)

페이퍼백 시장에서는 추리소설이 어마어마하게 팔리고 있지만 인세는 적다. 가판에서 가장 잘 팔리는 페이퍼백 책 한 권 당 1센트가 고작인 것이다. (15만 부 이상 팔리게 되면 그 후로부터는 1.5센트를 받는다.) 따라서 크레이그 라이스의 책이 가판에서 50만 부가 팔렸다고 해도 추가적으로 얻는 수익은 5,750달러일 뿐이다.

포켓북스의 발행인들은 페이퍼벡 시장에 대한 오스카상을 수여한다. 그것은 거투르드라는 이름의 작은 은제 호주 캥거루이다. 자신들이 출판한 작가의 책이 페이퍼백 시장에서 1백만 부 이상 팔리면, 그 작가는 거투르드를 받게 되는 것이다.

2주 전 맨해튼의 레인보우 룸에서 열린 발행인과 작가의 회합에서 포켓북스의 사장인 로버트 드 그래프는 엘러리 퀸(프레데릭 더네이와 맨프레드 리)에게 <엘러리 퀸의 새로운 모험>으로, 대쉴 해밋에게 <Thin Man>으로, 손 스미스에게 유작인 <Topper>로, (이 상은 그의 두 딸이 수상하였다.) 막스 브랜드에게 유작인 <Singing Guns>로 (서부물이다.), 데이먼 루니언에게 <Best of Damon Runyon>와 <Damon Runyon's Favorites>로, 그리고 셜리 커닝햄에게 각각 포켓북스의 인기 작가라는 것을 뜻하는 거투르드를 수여하였다. (이는 대중의 인기에 따른 것이었다.)

페이퍼백 시장에서 크레이그 라이스는 비교적 신인이다. 그녀의 첫 포켓북스 페이퍼백(Trial by Fury)은 출간된 지 고작 2년이 갓 지났을 뿐이며, 55만 부의 판매고를 올렸다. 두 번째 작품(Having Wonderfull Crime)은 30만 부 이상 팔렸다. 그녀나 애거서 크리스티가 조그마한 거트루드를 자신의 집에 가져올 수 있을지는 반반이다.

크레이그 라이스는 또한 마이클 베닝(이 필명으로 그녀의 15권의 책 중 3권을 썼다.)과 다프네 사운더스(15권 중 한 권에서 이 이름을 썼다.)의 이름을 사용했다. 마이클 베닝의 정체를 밝히라는 요구가 들어오자, 그녀는 장난삼아 무성한 턱수염을 붙이고 남편의 코트를 입고는 포즈를 취하기도 했다.

곧 나올 <크레이그 라이스 크라임 다이제스트>는 31세의 앤슨 본드(본드 클로스의 아들)의 계획이다. 본드-채터리스 사(社) ('세인트' 시리즈의 저자인 레슬리 채터리스와의 동업이다.)의 명의로 출간된 이 잡지에는 이제까지 총합 250만 부가 팔린 15편의 추리소설의 축약본이 '본드의 추리소설'이라는 이름 아래 수록되어 있다. 최근 본드는 본드-채터리스 사(이제는 세인트 주식회사이다.)에 대한 자신의 지분을 루디 밸리와 기타 주주들에게 백만 달러의 가격에 매각했다. 이제 그는 앤슨 본드 출판사를 설립하고는 '본드의 추리소설'을 작품당 25센트 짜리 축약본으로 선보일 예정이다.


소설의 모사

추리소설 작가로서 여성들은 항상 탁월한 모습을 보여주었다. 영국에는 애거서 크리스티와 마저리 앨링엄, 도로시 세이어스, 나이오 마시가 있고, 최근 미국에서 떠오르는 작가로는 마블 실리, 헬렌 라일리(라디오 패널로 활발한 활동을 한 존 키어랜의 누이이다.), 힐다 로렌스, 헬렌 맥클로이, 피비 애트우드 테일러, 미뇽 에버하트 등이 있다. 이 작가들의 작품 일부는 잡지에서 찾아볼 수 있음에도, 크레이그 라이스의 작품들은 한 번도 잡지에 실린 적이 없다. 유명한 잡지들은 증류소를 세울 수 있을 정도로 술에 절은 이야기를 선뜻 사려고 하지 않았다.

1944년에 크레이그 라이스는 술이나 그 비슷한 종류가 언급조차 되지 않는 <스위트홈 살인사건>이라는 작품을 썼다. 이 작품 속에서 가장 활발한 탐정들은 그녀의 자식을 모델로 한 세 어린이들이었다. 이 아이디어는 잡지 편집자들의 가슴을 훈훈하게 만들었다. 이 아이들은 어느 면에서는 너무 현실적이기는 해도, 건전한 유년 생활을 보여주는 매력적인 모델이었다. 한 잡지는 14살 난 둘째 딸이 립스틱을 사용한다는 이유로 이 이야기를 거절했다. 다른 거절 사유로는 아이들이 경찰에게 못된 장난을 친다는 이유도 있었다.

진짜 이유는 크레이그 라이스는 자신이 그러한 우스꽝스러운 탐정처럼 살아 왔기 때문에 그러한 편집자들을 결코 만족시킬 수 없다는 데 있었다.

크레이그 라이스의 편집자가 맹세하기로는, 그녀는 시카고의 미시건 애비뉴 12번 가 모퉁이에 있는 짐마차에서 태어났으며 그녀의 진짜 이름은 조지아나 앤 랜돌프 워커 크레이그라고 한다.

그녀는 다섯 개의 법적인 성을 가져 보았지만 그 중에는 라이스라는 이름은 없었다. 그녀는 카톨릭 신자였지만 두 번에서 세 번 가량 이혼했으며, 그녀가 열두 살이 된 이후 자신의 아버지를 만나본 것은 4년 전 그가 죽기 직전에 잠깐 본 것이 처음이었다. 자신의 어머니를 최근 25년 동안 본 적이 없으며, 자신의 남동생 크리스토퍼는 그가 18세가 될 때까지, 아버지가 다른 동생 알렉산더는 지금까지 한 번도 만나보지 못했으며 그들의 소재조차 모르고 있는 것 같았다. (두 명 다 현재 군대에 있으며, 한 명은 알렉산드리아에, 또 한 명은 유럽 어딘가에 배치되어 있다.)

그녀의 아버지 해리 모스킴 크레이그는 위스콘신 주 포트 앳킨스 출신이며, 보통 보스코라는 이름으로 알려져 있었다. 그는 말랐으며 어두운 머리카락을 가진, 시카고 예술 학교에서 수학하던 젊은 화가였다. 그리고 그는 시카고 내과 의사의 딸이었던 같은 학교의 메리 랜돌프와 사랑에 빠지게 되었다.

그들은 1906년 결혼하고는, 메리의 돈으로 즉시 파리, 런던, 뮌헨 등지로 여행을 떠났다.  이제는 날씬하고 매력적인 63세의 코스모폴리탄이 된 메리 랜돌프는 이렇게 회상했다. "행복한 삶이었습니다. 우린 참 멋진 젊은이들이었고, 그는 매력적이고 재능있는 화가였지요. 좀 더 열심히 노력했더라면 그는 위대한 화가가 될 수 있었을 겁니다."

2년 후, 크레이그 부인은 딸은 낳기 위해 시카고로 잠시 돌아왔다. 그녀는 세인트 가 12번지에 있는 세인트 루크 병원에 무사히 도착해서 그저 딸의 이름을 조지아나 랜돌프 크레이그라고 붙여주었을 뿐이었다. 메리는 곧바로 조지아나를 보스코의 어머니에게 맡겨두고는 유럽에 있는 남편에게 돌아갔다. 1911년, 부부는 돌아와 자신들의 13살 난 딸과 만났다. 하지만 1914년, 그들은 다시 유럽으로 떠났고 제1차 세계대전이 발발하자 인도로 향했다. 그곳에서 보스코는 계속해서 그림을 그렸고 잠시 차(茶) 사업에 몸을 담기도 하였다.

1918년, 보스코의 부인은 또다른 아이, 크리스토퍼를 낳기 위해 시카고로 돌아왔다. 2년 후 그녀와 보스코는 이혼했다. 그는 재혼하여 동양에서 1940년까지 머물렀는데, 제2차 세계대전이 발발하자 그곳의 생활은 위태로워졌다. 크레이그 라이스는 1933년에 아버지로부터 자신은 됴코에 있으며 일본 황실에 인도의 철 광산을 매각하려 한다는 내용의 편지를 받았다고 밝히고 있다. 불행하게도 그는 도쿄에 도착했을 때 달랑 100엔밖에는 갖고 있지 않았으며, 곧바로 황실 호텔에서만 1,000엔의 빚을 지게 되었다. 하지만 놀랍게도 거래가 성사되었다. 그는 꽤 많은 돈을 가지고 일본을 떠나 상하이로 향했는데, 그곳에 도착하자 소름끼치는 사실을 발견하게 되었다. 광산이 있다고 알려진 지역에는 철광석이 조금도 존재하지 않았던 것이다.

하여튼 보스코는 전설적인 동양 생활에서 때맞춰 빠져나와 자신의 딸과 손주들이 1941년 캘리포니아로 이주하게 되자 비로소 그들을 만나게 되었다.

당시 조지아나의 어머니는 사샤라고 하는 러시아 출신 화가와 재혼을 한 상태였다. 그는 자신의 성을 좋아하지 않아 이후 성을 랜돌프로 개명하였다. 따라서 두 번 결혼한 메리 랜돌프는 여전히 메리 랜돌프였다. 그들과 아들 알렉산더는 베니스로 이주하였다. 그 곳에서 그녀는 베니스 운하 근처에 화려한 저택을 구입해서, 남편은 그림을 그리고 그녀는 점토로 엄청난 수의 조각상을 만들거나 그림을 그렸다. 사샤가 죽은 이후 메리 랜돌프는 지금까지 시카고에서 상처한 누이와 함께 살고 있다. 그녀는 딸과 좋은 관계를 유지하고 있으며 "조지의" 작품들에 감탄하고 있다고 한다. 그러나 그녀가 베니스로 가서 저택을 팔아치우고는 "수 톤이나 되는 진흙 조각"들을 연못 속에 던져버리기 전에 자신의 딸을 만나러 캘리포니아로 가게 될지는 의심스럽다.

그동안 보스코의 누이인 엘튼 라이스 부인에게 맡겨진 조지아나는 여섯 살의 나이에 시카고를 떠났다. 라이스 일가는 포트 앳킨슨에서 워싱턴 주의 오카나간 카운티와 샌디에이고 등지로 여러 차례 이사를 다녔다. 그녀는 자신에게 에드거 앨런 포의 시를 즐겨 읽어주던 고모부로부터 일부 교육을 받았고, 얼마간은 보수적인 분위기의 예수회 미션 스쿨에 다니기도 했다.

한때 조지아나는 캘리포니아 주 피드먼트에 있는 랜섬 양이 연 학교에 다니가도 했으나 도망치고 말았다. 18세 때 그녀는 시카고로 향해 10년 동안 실패와 주정뱅이 삶으로 점철된 생활을 보냈다.

당시의 그녀를 기억하는 사람들은 그녀를 꾸밈이 없고 외모에는 신경쓰지 않으며 자신이 얼마나 빈틈이 없는 사람인지 잘 내색하지 않는 깡마른 소녀로 묘사하고 있다. 어떤 사람들은 그녀가 얼마나 함께 일하기에 얼마나 훌륭한 동료였는지 기억하고 있다. 한 동료 보헤미안은 다음과 같이 회상한다. "그녀는 내가 만난 여성들 중 뜨개질을 하면서 동시에 체스를 두고 책을 읽으며 작곡도 할 수 있었던 유일한 사람이었습니다. 하이볼까지 한 손에 들고 말이죠. 그동안 거의 잊고 있었네요."

크레이그 라이스를 포함하여 아무도 그녀의 남편들에 대해 잘 기억하고 있는 것 같지는 않다. 첫 번재 남편은 아더 존 팔로우였다. (혹자에 의하면 몽상가 타입이었다고 한다.) 다른 남편은 앨버트 퍼거슨이라는 재능 있는 신문기자였는데, 그녀보다 상당히 연상이어서 그녀와 이혼한 후 곧바로 사망하였다. 그녀는 다른 남편도 있었다고 말하고는 있지만(동전을 던져 결혼 여부를 결정했던 적도 분명히 있었다고 한다. 그 결혼은 단지 3일 동안만 유지되었다.),  그의 이름에 대해서는 잘 모르겠다고 단호하게 밝히고 있다. 어쨌든 그녀의 결혼 생활은 그녀에게 <스위트홈 살인사건>에 등장하는 아이들 같은 훌륭한 세 명의 자식들을 안겨주었다. (그 아이들은 그녀의 좋은 친구였다고 한다.)


그리고 뒤따른 성공

미스터리 작가로서 7년을 성공적으로 보낸 크레이그 라이스는 여전히 얼굴에 얼룩을 묻히고 다니곤 했으며, 더러운 바지를 입고서는 낡은 타이프라이터로 작업을 진행해 나갔다. 그녀의 오른쪽 눈꺼풀은 약간 처져 있었다. 뺨은 토실토실했으며, 그녀가 웃을 때면 입 양쪽 가장자리에는 보조개가 맺혔다. 여성들 보통 그녀를 싫어하지 않는 정도였지만 많은 남자들은 그녀가 매혹적이라고 생각했다.

추리소설이 세계에 투신하기 직전 그녀는 다시 한 번 결혼을 했다. 그녀의 최근 남편은 베일에 싸여 있는 존재가 전혀 아니다. 그의 이름은 로렌스 립톤이며, 고약한 냄새가 나는 시가를 엄청나게 피워대곤 하는 사람이다. 그 또한 두 편의 소설을 집필하였는데, 퓰리처상은 물론이거니와 거트루드 근처에도 가지 못했다.
 
현재 그들은 산타모니카에 있는, 가짜 기둥이 있고 크림 색 회벽으로 덮인, 흡사 작은 마을의 공공 도서관 같은 집에서 살고 있다. 집에는 아트리움이 있어 하늘에서 떨어지는 비는 이곳을 미끄러져 연못으로 떨어진다. 상당히 과도하게 넓은 거실과 식당은 비단과 사라사 천으로 치장되어 있다. 이 부부의 침실에는 '크레이그 라이스의 화장대'가 놓여있는데, 그 커다란 가구에는 검은 망사 천으로 둘러싸인 여성스러운 다리가 둘 달려 있고 크리놀린 천(옛날 스커트를 부풀게 하기 위하여 쓰던 말총 등으로 짠 딱딱한 천 - 역주)이 낙낙하게 덮여 있다.

보스코의 누이이자 크레이그를  키웠던 라이스 부인 또한 그들과 함께 살고 있다. 고양이도 여러 마리 있으며, 원래는 집에 딸려 있었지만 지금은 아이들이 좀더 꾸며놓은 세 점의 조각상도 있다. 그 조각상의 이름은 각각 거스(원래는 아우구스투스였지만 지금은 검은 비단으로 만든 수염과 나비 넥타이가 달려 있다.), 비키(화장을 하고 안경을 끼고 있어 좀 더 매력적으로 보이는, 퍼티 색의 빅토리아 여왕 조각상이다.), 플래탑(붉은 머리 리본과 목걸이를 한 납작한 머리 요정 비슷한 것이지만, 이제는 새로 주문했기 때문에 필요가 없는 망사 브래지어를 둘러 더 매력적으로 보인다.)이다.

딸인 낸시와 아이리스, 아들인 데이빗(각각 16, 15, 13세이다.)는 요즘에는 사립 학교에 다니느라 거의 집에 붙어있지 않다. 저술가로서의 자신의 위치를 진지하게 고수하고 있는 남편 로렌스는 시내에 작업실을 두고 있다. 대부분의 프로페셔널 작가처럼 이런 것들에 그리 까다롭지 않은 크레이그는 거스 조각상과 나눠 쓰고 있는 베란다의 문을 닫아놓고는 최근 사치를 해서 들인 비서와 함께 작업을 한다.

이러한 조력자들과 함께 함에도 불구하고 추리소설을 생산해 내는 일은 기계적인 작업이 아니다. 추리소설은 고작 6만에서 8만 단어로 이루어진다. (소설로서는 최소한도의 분량이다.) 1년 동안 네 편의 작품을 쓴다고 하면 (가장 열심히 작품을 써내려가는 작가의 경우에는 그렇다.) 그 합은 25만 단어가 좀 넘는 정도이고, 진지한 작가라면 그리 과도한 분량은 아니다. 하지만 크레이그 라이스에게는 이는 힘겨운 일이어서, 이제는 세 출판사(사이먼 & 스커스터, 코워드-맥캔, 다이얼 프레스)와 계약한 추리소설 집필을 를 1, 2년 가량 뒤로 밀어놓을 예정이라고 한다. 성공적인 작품 생활을 위해서는 좋은 결정일 것이다.

Arthur Neville Chamberlain (1869-1940) 영국의 정치가 1937-1940년 영국의 수상을 역임했다. 제2차세계대전 직전 독일에 대한 유화 정책을 펼쳤으나, 히틀러의 유럽 침략이 가속화되자 이를 포기하고 사임하였다. "우리 시대에 평화를"이라는 말은 1938년 뮌헨 회담에서 독일과 평화 협정을 맺고 돌아오는 길에 한 말이다.

Gypsy Rose Lee (1911/1914-1970) 본명은 Rose Louise Hovick. 미국의 영화배우. 20세기 초 보드빌의 전설적인 여왕이었으며, 일련의 벌레스크 공연을 통하여 미국 최초의 스트리퍼로 불리기도 한다. 크레이그 라이스가 쓴 <G-String Murder(1941)〉, 〈Mother Finds a Body(1942)〉를 자신의 이름으로 발표하여 작가로서의 명성을 얻었으며, 1957년에는 <Gypsy>라는 자서전을 발표하기도 하였다.

Elliot Harold Paul (1891-1958) 미국의 저널리스트, 작가. 제1차 세계대전에 참가한 후 군대 경험을 살려 소설을 쓰기 시작했다. 건강상의 문제로 스페인에서 요양 중 스페인 내전이 발발하여, 이를 경험으로 하여 <Life and Death of a Spanish Town (1937)>를 발표하였다. 제2차 세계대전 발발 이후 미국으로 돌아와 헐리우드 작가 생활을 시작하였다.

Mabel Hodnefield Seeley (1903-1991). 미국의 추리소설 작가. 시카고에서 카피라이터 일을 하다 남편의 요양 문제로 고향 미네소타로 돌아온 후 1938년부터 추리소설을 집필하면서 큰 인기를 얻었다. 실리의 작품들은 모두 중부 미국을 배경으로 하고 있는 것이 특징이다. 데뷔작인 <The Listening House (1938 )>와 <The Chuckling Fingers (1941)>가 대표작이며, MWA 초대 멤버이기도 하다.

Mignon Good Eberhart (1899-1996) 미국의 추리소설 작가. <Patient in Room 18 (1929)>로 데뷔하여 '미국의 애거서 크리스티'라는 칭호를 얻고 1930년대에는 가장 높은 고료를 받는 여성 작가의 자리에 올랐다. 로맨틱한 서스펜스를 그려내는 것이 특기로, 추리소설에 여성 히로인을 정착시킨 공로를 높이 평가받는다. MWA 회장을 역임하였으며, 1971년에는 MWA 그랜드 마스터 상을 수상하였다. 국내에 단편 <광란의 개 쇼>가 번역되었다.

Mary Roberts Rinehart (1876-1958) 미국의 추리작가. 미국의 애거서 크리스티라고 불릴 정도로 당대에 가장 널리 알려진 여성 추리작가 중 한 명이었으며, 추리소설을 비롯하여 여러 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼다. 미스 핑커튼으로 알려진 힐더 애덤스라는 간호사 탐정을 창조했으며, 힐더 애덤스가 등장하는 작품들은 초창기 과학수사의 면모를 보여주기도 한다. 1907년에 발표한 <The Circular Staircase>가 나선계단의 비밀>이라는 아동용 문고판으로 번역된 바 있다.

James Thorne Smith (1892-1934) 미국의 판타지 작가. 섹스와 알콜이 난무하는 코믹 판타지 소설로 1930년대 밀리언셀러 작가의 위치에 올랐다. 작가 자신도 작품 속 캐릭터들처럼 음주에 천착했다고 전해진다.

Max Brand (1892-1944) 웨스턴 소설로 알려진 미국의 작가. 본명은 Frederick Schiller Faust이다. 1910년대부터 펄프 매거진에 작품들을 발표하였고 1920년대 웨스턴 장르를 주도적으로 쓰면서 인기 작가로 떠올랐다. 그러나 웨스턴 장르를 주종으로 한 것과는 별개로, 실제로는 서부 지방을 상당히 싫어했다고 알려진다.

Damon Runyon (1884-1946) 미국의 작가. 금주법 시대 브로드웨이를 배경으로 하는 단편들로 유명하다. 중상류층 캐릭터를 묘사하는 데 탁월한 재능을 보여, 'Runyonesque'라는 캐릭터 타입을 확립하였다.

Leslie Charteris (1907-1993) 영국의 추리소설 작가, 시나리오 작가. 아버지는 중국인이고 어머니는 영국인이다. 현대의 로빗 훗이라 불리는 '세인트' 사이먼 템플러를 창조하였다. 1992년 CWA 다이아몬드 대거를 수상하였다.

Rudy Vallée (1901-1986). 미국의 뮤지션, 배우. 1920년대 대중음악의 새 조류를 이끌었으며, 영화, TV 쇼 등 다양한 분야에서 활발한 활동을 벌였다.

Edith Ngaio Marsh (1895-1982) 뉴질랜드의 작가, 영화 감독. 애거서 크리스티, 도로시 세이어스, 마저리 앨링엄 등과 함께 영국 추리소설의 황금 시대를 이끈 여성 작가이다. 창조한 탐정은 Roderick Alleyn 총경으로, 그녀의 모든 작품에 등장한다. 1966년 영국 왕실에서 작위를 받았다.

Helen Reilly (1891-1962) 미국의 추리소설 작가. 본명은 Helen Kieran이다. 뉴욕 경시청 살인과를 배경으로 하여 과학 추리소설을 집필하였다. 창조한 탐정으로는 Christopher McKee 경감이 있다. 남동생인 James Kieran도 추리소설을 썼으며, 딸인  Ursula Curtiss(단편 <The Darked Mans>이 <도망자>라는 제목으로 국내 번역된 바 있다.)와 Mary McMullen 또한 추리소설 작가이다.

Hilda Lawrence (1906-1976) 미국의 추리소설 작가. <Blood Upon the Snow (1944)>로 데뷔하여 <A Time to Die (1945)>, <Death of a Doll (1947)>, <The Pavilion (1948)>의 총 4편의 장편과 단편집 <Duet of Death (1949)>를 남겼다. 창조해 낸 탐정으로는 Mark East가 있다.

Helen McCloy (1904-1994) 미국의 추리소설 작가. 본명은 Helen Clarkson이다. 창조해 낸 탐정은 뉴욕 지방검사 고문 의사인 베이질 윌링으로, 도플갱어를 자주 등장시키는 등 초자연적인 현상에 대한 심리학적 접근을 시도하곤 했다. 1949년, 여성 최초로 MWA 회장에 취임하였다. 장편 <어두운 거울 속에>와 단편 <거울 속의 미스테리>가 번역된 바 있다.

Phoebe Atwood Taylor (1909–1976) 미국의 추리소설 작가. 필명으로 Freeman Dana, Alice Tilton이라는 이름을 사용하기도 했다. 첫 번째 장편 <The Cape Cod Mystery (1931)>에서 냉정한 탐정의 전형인 Asey Mayo가 첫 등장하여 이후 총 24편의 장편에서 활약했다.

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■작가 파일■
본명:죠지아나 앤 랜돌프 (Georgiana Ann Randolph )
출신지: 미국, 일리노이주 시카고
생몰:1908년~1957 년8 월28 일(49세)
경력: 1939년- 마론 시리즈 장편 「시계는 3시에 그친다」로 데뷔
        1957년-장편 「마론 재난」을 발표.직후에 급사
                 미완의 장편 「4월로빈 살인 사건」은1958년 에드 맥베인에 의해서 보안되서 출판
시리즈 탐정: J.J 마론 (John Joseph Malone) ＆헬렌＆제이크
                  길거리 사진사 핸섬＆빙고 (Traveling Photographers Bingo Riggs and
                  Handsome Kusak)
                  April, Dinah and Archie Carstairs -3남매
                 짚시 로즈 리 (Stripper Gypsy Rose Lee)
                 멜빌 페어 (Melville Fairr)
대표작 【마론 변호사】「The Wrong Murder」 「The Right Murder」 
            [논시리즈】 「The Man Who Slept All Day 」 「스위트 홈 살인 사건」

국내 번역:스위트 홈 살인사건
 

by caspi