박완규

저는 가요를 거의 듣지 않습니다. 

헌데, 2곡을 미친듣이 듣던 때가 있었습니다. 오래 됐습니다만.. 

가사까지 막 외우고 그랬죠. 

바로, 빅토르 최의 <혈액형>과 박완규의 <alone>였습니다. 

특히 박완규의 alone는 당시 즐겨보던 카우보이비밥의 엔딩 곡이었기에 더욱 버닝했던 곡.. 

일본판으로 본 이후 투니버스에서 우리말 더빙으로 방영해줬는데, 이 작품만이 유일하게 일본 원판보다 성우가 좋았습니다. 스파이크 역의 구자혁(이름이 맞는지 가물) 성우가 끝내줬습니다.. 

무엇보다 이 엔딩곡...편집한 동영상은 마지막 편이 끝날때 자막이 올라가기 직전에 나왔었는데요..일본판 엔딩곡보다 훨씬 좋았습니다. 

이곡.. 뮤직 비디오에  한창 많이 등장했던 때가 있었죠..ㅎ 

다시 들어도 좋습니다. 특히 가사에 빠져서 허우적 거렸다는.. 

카우보이비밥 투니버스판 엔딩곡 입니다~ 

내가 좋아하는 작가의 책읽기 기록장 들여다보기~

알라디너님들의 책읽기 목록을 보면 관심이 가고 즐겁듯이~ 작가들, 특히 내가 좋아하는 작가가 어떤 책을 읽어왔는지 알아보는 것도 관심이 집중되는 일 중 하나입니다.

작가가 어떤 책을 좋아하고 읽어왔는지는 주로 개인적인 단상을 모아놓은 수필집에나 나오더군요. 헌데, 모든 작가분이 개인적인 색채를 마구 드러내는 수필집을 내는 것도 아니어서 항상 아쉬웠습니다.

장영희님 같은 유명한 분이 ‘나는 이런 책을 읽어 왔다’라는 책을 내주셔서 유명인들의 책읽기 장을 엿볼 수 있는 좋은 기회를 제공해줘서 고맙지만, 모든 작가분들이 그렇지는 않기에 ‘아~ 이 작가는 어떤 책을 주로 읽을까’ 하고 궁금해 하는 경우가 종종 있습니다.

그런데, 얼마 전에 읽었던 책에서 흩어져 있는 책의 단상으로부터 베일에 가려져있던 작가분의 책읽기 기록장을 추출해 볼 수 있었습니다. 다음이 그 목록입니다...

1. 잉게 보르크 바흐만의 시집, 차경이 역, 청하

2. 카프카 전집

3. 코엘료 전집

4. 어제, 아코타크리스토프

5. 사랑의 종말, 그레이엄 그린

6. 박씨전

7. 사랑의 이해, 에스터 하딩

8. 바다의 선물

9. 상대적이며 절대적인 지식의 백과사전, 베르나르 베르베르

10. 프리다 칼로, 헤이든 헤레라

11. 밤의 나선형 계단

12. 모래의 여자, 아베 코보

13. 그리고 아무 말도 하지 않았다. 하인리히 뵐

14. 거의 모든 것에 관한 거의 아무것도 아닌 이야기, 장 도메르송

15. 비둘기, 파트릭 쥔스킨트

16. 사양, 다자이 오사무

17. 환상동물사전

18. 나의 가장 사랑스러운 적, 코니 팔멘

19. 인간과 상징, 칼 구스타프 융

20. 일년, 장 에슈노즈

21. 수단항구, 올리비에 롤랭

22. 사랑은 지독한 그러나 너무나 정상적인 혼란, 울리히 벡

23. 관촌수필, 이문구

24. 신화를 찾아서, 레비스트로스

25. 어두운 상점들의 거리, 파트릭 모니아노(잃어버린 거리, 팔월의 일요일들)

26. 섬, 장 그르니에

다음은 이분이 감명 깊게 본 영화목록 입니다..

1. 사랑한다면 이들처럼

2. 데미지

3. 마농의 샘

4. 길로틴 트래지디

5. 나쁜 피

6. 퐁네프의 연인들

7. 밀회

8. 로미오와 줄리엣

9. 트리스탄과 이졸데

10. 춘향전

11. 인 더 컷

12. 여자 정혜

13. 제8요일

14. 친구

15. 박하사탕

책 리스트 중에서 색깔 있는 것이 아주 감명 깊게 읽었던 책이라구 하구요...

파랑색이 소장 가치 제일로 치는 책들 중 한권이랍니다..

6, 9, 13, 22, 26은 저도 읽었던 책이구요, 12, 14, 25, 26은 소장하고 있는 책입니다. 제가 너무도 좋아하는 작가의 책읽기 기록장을 보는 건 너무도 가슴 뛰는 일이더군요. 특히나 같은 책을 읽었다는 사실에!

이 작가가 좀 베일에 많이 가려져 있었는데, 작년인가 신작내고 독자와 많은 만남을 가지려고 시도하고 있습니다. 

헤~ 근데, 이분이 누굴까요??

펭귄 클래식의 유혹..

아흑...ㅠㅠ 

결국 결정을 하지 못했다.. 

어제 자기 전에 우연히 채널을 돌리다가 롯데 홈쇼핑 채널에 눈이 고정되었다. 

그렇게 홈쇼핑 채널을 뚫어지게 쳐다본게 처음이다. 

펭귄클래식 전80권 세트가 월36900원 이었다! 것두 10개월 무이자 할부에 신간 5권을 무료로 주는 행사! 

아...이걸 사야하느냐 말아야하느냐를 두고 전화기를 들었다 놨다, 들었다 놨다를 10여번.. 

결국 8월 마지막 주에 산 책 때문에 이 시리즈를 놓치고 말았다.. 

8월 마지막 주에 구입한 책이 49권. 이 펭귄 시리즈를 구입하면 안될거 같아 접었는데...계속 눈에 아른 거린다...ㅠㅠ 표지 명작 그림이 끝내주던데...아흑~~~ㅜㅜ 

후회 막~급!

[감상] 내 청춘의 은하철도

 

[시작하며]

 드디어 은하철도 시리즈를 모두 보게 되었다. 78년 TV판, 79년 극장판, 81년 극장판, 98년 신극장판‘이터널 환타지’까지. 그야말로 은하철도의 대장정을 모두 끝낸 느낌이다. 은하철도(이후 은철)가 끝난 지금 왜 이리 벅찬 감동과 환희가 교차하는 것일까? 그것은 아마도 내 잃어버린 지난 시절의 기억을 새롭게 더듬어 보면서 어린 시절의 나와 만났기 때문이다. 기차는 약 20년 이상 시간의 불연속면이라는 레일위를 달렸다. 그 사이에 어느덧 나는 청년이 돼 있었다.

 
 이러한 감동이 가능한 이유는 은철이 성장만화였기에 가능했다. 은하철도를 보았던 그 소년 시절은 메텔과의 이별로 영원히 떠나가버렸다. 그리고 다시 청년의 눈으로 아련한 그때의 추억을 바라본다. 정말 만감이 교차하는 순간이 아닐 수 없다.

 은철 시리즈 중 98년 개봉된 신극장판을 제외하고는 모두 메텔과 데츠로의 영원한 이별로 끝이난다. 그 이별이 보는 이로 하여금 감동을 자아내게 하는 이유는 무엇일까? 그것은 다름 아닌 긴 시간의 여정을 함께한 이들과의 이별이 있었기 때문이다. 

 TV판은 장장 2년여에 걸쳐 114편이 방영되었다. 그 긴시간을 함께했기에 그럴 것이다. 메텔과 데츠로가 서로의 목숨을 구해주면서 때로는 연인으로 때로는 친구로 그들은 시간을 공유했다. 보는 이도 마찬기지로 그 만큼의 시간을 그들과 함께했다. 아슬아슬한 순간의 장면을 가슴졸이며 보았기에 그렇다.

 데츠로와 메텔의 영원한 이별이 보는 이의 가슴을 먹먹하게 하는 것은 데츠로안에 있는 메텔과 메텔안에 있는 테츠로가 영원히 기억속에서만 살아야하는 실체없는 존재이기 때문이다. 또한 보는 이도 기억의 저편속으로 이들을 떠나보내야 했기 때문에 그렇다.

 만남과 헤어짐은 인간의 숙명과도 같다. 우리 인간은 어쩌면 만남과 이별이라는 대전제 아래 순간을 살아가고 있는 존재인지도 모른다. 그래서 만남이란 이별을 필연적으로 내포하고 있나 보다. 만나서 기쁜 순간은 이미 헤어짐으로써 아픈 마음을 내정해 놓고 있다는 사실. 

 데츠로도 메텔과 만나서 여행을 하는 동안 메텔과의 이별을 불안한 무의식속에 각인시켜 놓고 있었을 것이다. 그리고 그것이 현실로 다가왔을 때, 데츠로가 격어야 했던 정신적 공허감은 데츠로의 처절하고도 안타까운 외침속에 잘 형상화되어 표출되고 있다.

 

[작품간의 개괄적 설명]

 TV판, 극장판1, 극장판2의 상호관련성과 내용에 대해 좀더 자세히 살펴보자. 우선 TV판 감독과 극장판 감독이 다르다. TV판 감독은 니시자와 노부타카이고 극장판1.2의 감독은 린타로 였다. 전체적 줄거리는 같지만 연출력이 다른 만큼 각각 독립된 작품이라 봐도 좋을 듯 싶다. 극장판은 TV판의 설정을 충실히 따르면서도 린타로 감독에 의해 재해석된 작품이었다. TV판 은철이 그림의 조잡함을 내용으로 커버했다면, 극장판은 TV판의 조잡한 그림을 좀더 세련되게 다듬고 내용도 TV판의 전 내용을 성공적으로 함축했다. 특히 뛰어난 작화와 아름다운 음악의 절묘한 조화 그리고 잊을 수 없는 엔딩 대사는 은철 극장판을 아니메의 시조로서 위치지움에 모자람이 없었다.

 극장판1의 흥행은 그 해 일본 극장개봉 영화 흥행 랭킹 1위였고, 16억엔이라는 극장 수입을 올렸다 한다. 이에 힘입어 개봉된 극장판2는 극장판1과의 완벽한 유기적 연관성을 보이면서 은철 대단원의 막을 내렸다. 특히 극장판2의 주제가는 너무도 감미로워 듣는이로 하여금 ‘안녕’이라는 아쉬운 감정을 불러일으키기에 모자람이 없었다. 이 후 17년만에 은철이 다시 개봉됐지만 전작의 수준을 뛰어넘지 못한 인상이었다. 컴퓨터 그래픽을 도입한 화려한 영상에도 불구하고 60분이라는 짧은 런닝 타임때문인지 후작의 오프닝 작품이라는 생각이 들었다. 사실 후편이 제작되어 2001년인가 개봉예정이었는데 그 후 어찌 되었는지 아직도 소식이 감감하다.


 
[두 가지 주제로 본 은철]

 여기서는 줄거리를 생략 하겠다. 줄거리는 이 영화를 본 분들은 다 아실테고 혹 못보신 분들은 인터넷에 은철하고 치면 잘 정리되어 있는 포스트가 수십개나 되니 검색해 보시면될거 같고.., 정~ 궁금하면 직접 작품을 보시기를 권한다.

 
1. 성장하는 데츠로를 통해 인간을 이야기 한다.

 눈오는 밤, 메갈로폴리스로 가기 위해서 한 모자는 눈덮인 황량한 벌판을 걷고 있다. 갑자기 나타난 인간 사냥꾼인 기계백작에 의해 데츠로의 어머니는 사망한다. 그 비참하고 생생한 상황이 어린 소년의 눈에 여과없이 비쳐진다. 마침내 이 땅에 홀로 내던져진 12살(15살?)의 소년이 할 수 있는 일이란 무엇 이었을까?

 극장판1의 처음 시작은 데츠로가 메갈로 폴리스에서 승차권을 훔치는 것으로 시작되지만 아마도 첫 출발점은 위에서 처럼 데츠로의 아픈 추억으로부터 시작됨이 바람직 할 것이다. TV판에서는 죽은 엄마 옆에서 잠이 든 데츠로를 홀연히 나타난 메텔이 구해오는 것으로 설정됐지만 극장판1에서는 엄마가 죽은 이후  데츠로가 스스로 삶을 살아가고 있었던 것으로 그려진다. 특히 TV판에서 데츠로는 12살로, 극장판에서는 15살로 설정되어 있는데, 15살의 의미가 홀로 설 수 있기 위한 자아의 상태를 나타낸다고 한다. 그렇기 때문에 메텔에 의한 도움의 설정 배제는 아마도 감독의 의도적 연출에 기인한 것인 듯 싶다.

 어쨌건 눈오는 밤 벌판에서 갑자기 천애 고아가 된 소년의 울부짖음은 절망 그 자체였다. 이 절망감이 깜깜한 밤과 눈이 대조되어 푸른 빛을 띠면서 더욱 소년의 내면상태를 잘 드러내 주고 있다. 은철의 높은 작품성은 아마도 이 대목에서 설정되어지는 것 같다. 엄마의 사랑이 결핍된 소년이 큰 슬픔을 딛고 하나의 완전한 인간이 되기 위해 겪어야 하는 수많은 희노애락의 극복을 위한 동기부여가 여기서부터 시작되기 때문이다.

 나는 여기서 Robert Prust의<눈 오는 밤의 숲가에 서서>라는 시의 정서를 느꼈다. Prust는 비록 담담한 어조로 숲의 고요함과 아름다움의 관조속에서 내면의 깨달음을 감동적으로 그리고 있기 때문에 데츠로의 절망적 분위기와는 사뭇 달랐지만, 눈오는 밤의 고요한 적막과 의지에 찬 주인공의 내면적 확신이 Prust의 정서에 다아있는 것 같았다.(아님 말구^^)  이 시에서 프루스트는 눈이 수북히 쌓인 밤중에 숲의 고요함과 아름다움의 관조속에서 사람이 살아가는데 지켜야 할 약속들이 있고 잠들기 전(죽기 전)에 가야할 길(인생의 길)이 있음을 깨닫고 걸음을 재촉하고 있다. 데츠로 자신도 기계몸을 얻어야 하는 엄마와의 약속이 있고, 이 어둠의 절망적인 상황에서 안드로메다까지 가야할 인생의 지향점이 있음을 결심하고 있다. 바로 눈 오는 밤 적막 속에서 말이다.

 이 후 데츠로는 하나의 인생 목표를 위해 꺽이지 않는 용맹함으로 무장한다. 어떠한 어려운 역경과 고난속에서도 데츠로의 생명을 유지시켜 준 것은 확고한 인생의 목표의식 때문이었다. 결국 데츠로는 모든 시험을 통과하고 골리앗(프로메슘과 파우스트)과의 2차례의 대결에서 모두 승리한다. 비록 결정적인 순간에 하록이 나타나 도와주고, 적재적소에 도움의 손길이 있었지만, 그것은 데츠로의 따뜻한 인간애와 진정한 용기가 있었기에 가능했다. 여기에서 감독 마츠모토 레이지는 절망하거나 포기하지 말고 자기 앞에 있는 어려움에 스스로 용기를 갖고 맞서라는 메시지를 전달하고 있다.

 은철은 데츠로의 눈을 통해 물질문명과 자본주의의 폐해, 인간 소외 그리고 순수성을 잃어버린 어른들의 비정한 세계를 고발한다. 여기에 어린 데츠로의 순수함, 인간적 따뜻함 그리고 불의를 참지 못하는 저돌적 용맹스러움의 대조가 그 비판적 시각을 더욱 극명하게 나타내 주고 있다. 요컨대 작가는 열차의 긴 여정을 통해 그가 하고자 하는 모든 이야기를 우주의 시간 속에 함축적으로 담아내는데 성공했다.

 이것은 은철이 성장만화였기에 가능했다. 어린 눈에 비친 타락한 기존 세계는 제거되고 극복되어져야 할 세계였다. 그것은 기계제국으로 상징되는 인간성 상실로 대변되고 있다. 데츠로의 여행을 통해 용기와 사랑 그리고 용서라는 인간적 미덕만이 인간 소외를 치유할 수 있는 길이라 깨닫는다. 그리고 이것이 이 작품을 통해 우리들에게 전달해주는 주제의식이라 할 수 있다.

 

2. 철학적 세계관을 통해 시간을 이야기 한다.

 은철은 아니메(일본 애니메이션)속에 철학적 의미를 담은 최초의 아니메 중 하나라고 할 수 있는 작품이다. 은철 전문가인 송락현씨의 표현을 빌면 은철은 화엄경의 SF판이라고 한다. 그런데 아무 설명이 없다. 분명히 무슨 철학이 있는 것 같은데 .....

  은철이 화엄경의 SF판이라고 하는 이유는 아마도 메텔 때문일 것이다. 메텔은 79년 극장판에서 메텔행성이 파괴될 때 데츠로에게 자신의 존재에 대해 이야기해 준다. 자신은 인간의 모습을 한 그림자이고 끊임없이 시간속을 여행하는 사람이라고. 이 육제가 다하면 또다른 육체로서 시간속을 여행한다고. 이것은 바로 불교철학에서 말하는 연기설에 바탕을 둔 윤회설을 말하는 것으로 볼 수 있다.

 TV판 <메텔의 여행편>에서 메텔은 계속여행을 해 나가는 자신의 미래와 만나게 된다.  메텔의 일이란 평생 시간속을 여행하면서 청춘을 기계제국으로 데려오는일을 끊임없이 반복하는 시간의 전령사였다. 메텔이 검은 상복을 입고 슬퍼보이는 이유는 젊은이들에 대한 죄책감때문이기도 하지만, 이런 시간의 굴레로부터 해탈할 수 없는, 끝없는 윤회의 업을 돌아야하는 운명이기 때문이다. 시간이 존재하는 한 끊임없이 윤회의 굴레를 돌아야 하는 슬픈존재가 바로 메텔인 것이다.

 시간은 멈추지 않는다. 그러므로 메텔은 쉼없이 여행을 해야만 한다. 어찌 슬프지 않을 수 있겠는가? 이것은 극장판1 후반부에서 메텔이 데츠로를 보호하고 프로메슘을 배반하자 프로메슘은 말한다. “우주에서 가장 아름다운 몸을 준 나를, 영원한 생명을 준 나를 배신하겠다는 거냐?”라는 말에 메텔은 “영원한 괴로움도 주셨죠”라는 말에 단적으로 나타난 것을 확인할 수 있다.

 79년 극장판 마지막 나래이션은 “하나의 여정이 끝은 또 하나의 여정의 시작이다”라는 말고 끝맺고 있다. 하나의 여정의 끝은 데츠로와 함께한 메텔의 여정의 끝이며, 또하나의 시작은 제2의 데츠로를 찾아 또 다시 여행을 해야하는 메텔의 남아있는 여정인 것이다. 

Nightwish - Sacrament Of Wilderness

저를 처음으로 고딕음악의 세계로 안내한 곡이죠. 

고딕 그룹 중에서 가장 대중적으로 성공한 그룹 나이트 위시. 

리드 보컬이던 타루야가 탈퇴해서 지금은 그렇고 그런 신세로 전락했지만, 타루야가 있던 전성기 때의 나이트위시는 명반들을 줄기차게 내 놓았죠.  

Passion And The Opera (98), Sacrament Of Wilderness (98), Oceanborn (98), The Kinslayer (2000) 등은 개인적으로 엄청 많이 듣던 앨범들입니다~ 

타루야의 열창으로 들으시는 라이브 곡은 두 번째 스튜디오 정규 앨범인 Oceanborn (98)에 수록되어 있습니다. 현재 보컬인 아네트 올존은 타루야의 목소리를 따라올 수 없습니다. 동일한 곡을 불러도 도저히 듣지 못하겠더라고요..유투브에서 이 곡을 타루야 목소리로 들을 수 있는 동영상은 이 라이브 영상 밖에 없네요..아쉽게도~

현재는 솔로로 활동하고 있는데, 나이트위시에 몸담고 있던 때가 더 나았던 것 같습니다~