개연성 없는 탈북의 서스펜스

넷플 애청자로서 한 가지 불만이 있다. 넷플에서 방영되는 최신 영화들이 전부 그저그렇다는 거. 시간 낭비인 작품들이 8할 정도 차지하는 듯하다. 드라마는 볼 만한 게 많은데, 특히 한국 드라마. 영화는 외화든 방화든 뭐든 넷플에서 상영하는 작품들은 대체로 망작인 듯해서.

어떻게 보는 족족 죄다 재미가 없다. 심지어 '이런 걸 영화라고 만들다니'라는 생각이 드는 작품들이 5할이 넘는다. 개중에 본 작품이 <탈출>과 <탈주>. 그나마 좀 나은 듯싶지만 여전히 보고 나서 괜히 봤다는 생각을 지울 수 없다. 

많이 아쉬운 작품이 <탈주>다. 이거 넷플 상영 시작일에 바로 본 건데, 보니까 2024년 7월에 개봉한 영화다. 3백만을 달성하진 못했지만 겨우 손익 분깃점을 넘긴 영화. 다 보고 나니 왜 그저 그런 성적을 거뒀는지 알겠더라. 

탈북에 관계된 영화는 지금까지 없었는데, 이 좋은 소재로 어떻게 연출을 그따위로 했는지 도무지 이해할 수 없었다. 믿고 보는 배우인 이제훈과 구교환이 아니었으면 200만도 달성하지 못했을 영화였다. 개연성이 완전 망한 케이스.

처음엔 매우 긴장감과 몰입감이 좋았다. 헌데 김동혁이 임규남의 탈주 계획을 눈치 채고 같이 탈북하겠다는 대목까지는 볼만했지만, 그 이후 규남과 동혁의 관계는 영화의 흐름을 깨는 1등 공신. 쫓은 현상과 쫓기는 규남 역시 플롯 구조에서 개연성 없기는 마찬가지.

디테일한 부분으로 들어가면 더 혈압이 오른다. 물론 좋은 점이 아예 없는 건 아니다. 규남이 비무장 지대를 달리는 탈주 장면은 꽤 좋았다. 그냥 아주 심플하게 탈주하는 규남과 쫓는 현상의 관계만으로 러닝 타임을 채워도 충분할 거였다. 심플하게. 

헌데 동혁의 서사구조가 끼여들면서 영화 플롯은 산으로 갔고 개연성도 망가졌다. 2002년 영화 <비하인드 에너미 라인스>에 보면 탈출하는 주인공과 그걸 쫓는 보스니아 반군 추리닝맨의 서사가 있다. 도주와 추격에 초점을 맞춰 걸출한 연출력을 보여준 숨어있는 명작이다.

<탈주>는 군대를 배경으로 한 전형적인 도주와 추격에 관현 영화다. 그렇다면 규남과 현상에 초점을 맞춰야 했다. <에너미 라인스>의 도주 구도와 <탈주>의 도주 구도를 비교해 보면 왜 <탈주>가 용두사미가 됐는지 알 수 있는 대목이다. 

탈주를 막는 외부 요인과 집요한 추격의 서스펜스만으로도 충분했다는 말이다. 탈북과  비무장지대라는 이 매력적인 요소로도 도주와 추격의 드라마틱한 연출을 할 수 없다면 감독으로 소질을 의심해 봐야하지 않을까. 더군다나 이제훈과 구교환 배우로 뽑아낸 영화가 이 정도라면 망한 케이스가 아닐까. (끝)

종합 평점 : 3점/5점 (참신한 소재+좋은 배우+내맘대로 개연성=평타)

이도저도 아닌 영화, 전란

어제는 올 하반기 기대작이라고 회자되는 영화 <전란>을 봤다. 물론 넷플렉스로. 나는 네플 애청자다..ㅎㅎ 넷플은 끊임 없이 내 취향의 영화와 드라마를 추천해 준다. 넷플 켜고 플레이 누르면 가장 최근에 올라온 영화나 드라마를 보여준다.

뭐, 그렇게 본 영화나 드라마들이 다 재밌었던 건 아니다. 그냥 저냥 볼 만 했던 게 다수를 차지한다. 정말 재밌게 본 건 내가 찾아서 본 작품들. 유명한 작품들은 그만한 이유가 다 있었다. 

<이태원 클라쓰>, <그해 우리는>, <다음 생도 잘 부탁해>, <청춘기록> 등등. 모두 재밌게 본 드라마들이다. 영화는 재밌게 본 작품이 거의 없지만 최근에 본 <테넷>은 그나마 볼 만했다.

어쨌거나 어제 넷플이 내게 추천해 준 영화는 <전란>. 박찬욱 감독이 각본을 쓰고 김상만이 감독을 맡은 넷플 최신작이다. 이거 보기 전에 예고편을 보긴 했는데, 강동원, 정성일, 차승원 등 라인업을 보면서 기대는 했다.

아, 근데 막상 보니 영화는 '빛좋은 개살구'였다. 도대체 영화가 말하는 바가 뭔지 모르겠다. 도련님과 그의 몸종이 적이 되어 서로 싸우는, 그러다가 죽으면서 '우린 친구였나'하고 눈물을 흘리는...

7년 조일 전쟁의 배경은 분량이 상당하다. 제목이 전란이라서 임진왜란의 다른 버전인줄 알았는데, 왕의 호의무사인 이종려(박정민)와 그의 몸종인 천영(강동원)의 대결 구도를 그린 게 전부인 영화다. 왜란의 배경은 들러리였다.

거기다가 고니시의 선봉장인 겐신(정성일)은 그 역할이 애매하다 못해 헛웃음이 났다. 마지막에 종려, 천영, 겐신의 칼싸움 장면은 의미를 찾을 수 없는 개막장 싸움 같았다. 

그 싸움을 위한 선조의 결단은 짜맞추기식이라 개연성이 거의 없었다. 아니, 거의 모든 플롯이 개연성을 담보하지 못하고 따로 놀고 있다는 느낌. 이야기의 전개가 뚝뚝 끊겨 보는 내내 짜증이 났다.

세트장과 동원된 인력이 아까울 정도. 시나리오 자체는 나쁘지 않다. 조선 후기 두 소년이 신분의 차이를 넘어 서로 친구로 지내다가 장성하여 신분제를 극복하지 못하고 양반과 천민으로 살아갈 수밖에 없는 전제.

그 와중에 7년 조일전쟁이 발발하여 하나는 왕실의 입장을 위해, 하나는 의병 입장을 위해 싸워 나가는 와중에 서로 대립할 수밖에 없었던 그 시나리오의 구도는 괜찮았다는 말이다. 

헌데 이러한 류의 영화, 그러니까 그 시대적 배경 속에서 신분을 대변하는 두 인물의 갈등이 영화의 주제가 되려면 연출을 잘해야 한다. 그래야 시대 속에서 두 인물의 갈등과 아픔이 잘 형상화 되는데, 이 영화는 모든 볼거리가 시대적 배경에 가 있다.

도대체 왜 정여립의 대동계로 영화를 시작했을까? 마지막에 대동계의 새로운 결사를 만들기 위해서? 조선 후기 두 인물을 통해 신분제 질서의 동요를 보여주기 위해서? 

조선 후기 정여립 모반 사건은 정말 큰 사건이었다. 이건 정말 한국 사상사적으로 혁명적 사상이었다. 반상의 구별이 엄격한 신분제 사회에서 왕과 천민이 다를 게 없다는 건 저 고려 무신정권이 외쳤던 '왕후장상의 씨가 따로 있는게 아니다'라는 것과 상통하는 거였다. 성리학의 세계에서 말이다.

그래서 내게 엄청난 기대를 갖게 했다. '아, 정여립이 나오는 구나. 이 신분제적 문제를 캐릭터에 어떻게 담아낼까?'라는 생각을 하면서 영화를 봤다는 말이다. 러닝 타임이 중반을 넘어서면서 기대감은 실망감을 바뀌어 갔다.

차승원의 선조는 어울리지 않았고, 진선규의 김자령은 밋밋했다. 강동원은 보는 내내 맞지 않는 캐릭터를 입은 느낌이었다. 배우들 라인업에 비해서 캐릭터를 살리지 못한 느낌이랄까. 감독이 작품의 캐릭터 성격에 아무 관심이 없는 듯.

결국 영화는 많은 걸 보여주고 싶은 욕심에 이도저도 아닌 영화가 됐고, 캐릭터들은 생동감이 없었다. 분장과 미술 그리고 동원된 엑스트라를 볼 때 자본이 많이 투여된 영화인듯한데, 이런 게 바로 '돈으로 쳐바른 영화'이지 않을까. 김상만이 연출한 영화는 다시는 보고 싶지 않다. (끝)

배우 김다미 론 <하>

그녀의 필모가 적은 관계로(신인급 이니까 당연?) 많은 지면이 필요치 않아 다행이다. 혹시 배우 지망생이 있다면 김다미 연기를 잘 참고해 보면 좋을 듯싶다. 드라마나 영화를 하드캐리하는 배우, 그 배우가 신인급이라면 이런 글은 ‘진작에 나왔어야 하지 않을까’라는 생각을 하며 시작한다. 서론이 길어도 너무 길었다.

김다미는 이미 영화 <마녀>로 괴물 신인이라는 타이틀을 얻었다. 물론 그녀의 데뷔작이 <마녀>는 아니다. 제대로 된 상업영화(독립영화 제외) 데뷔작은 2018년 사회 고발성 영화인 <나를 기억해>. 

이 영화에서 김다미는 한서린의 고교 시절인 유민아 역을 맡았다. 마리오네뜨 피해자로 성인이 되어서는 개명을 한 인물. 김다미는 소심하면서도 풋풋한 여고생 역을 완벽히 연기하여 이미 연기파 배우의 가능성을 여실히 보여주었다.

이후 영화 <마녀>의 구자윤 역으로 유민아 역을 아주 가뿐히 지웠다. 소심한 범죄 피해자 역에서 액션 배우로 변신을 했는데, 일반 고교생과 초능력을 갖고 살상을 일삼는 마녀를 완벽하게 넘나들며 영화를 ’하드 캐리‘했다는 평을 받았다.

상업 영화 2작품으로 이런 평가를 받는 것도 이례적이지만 보통 대부분의 배우들은 여기서 한 번 주춤한다. 이전 캐릭터가 너무 강하여 뭘 해도 구자윤 역을 탈피하기가 힘들어서다. 엔간한 신인급 배우들이 격는 통과의례랄까.

그런데 김다미는 이런 침체기가 없다. 영화가 아닌 드라마 주인공으로 캐스팅 되어 또 한번 완벽하게 그 캐릭터를 입는데 성공한다. 소위 탑 배우들이 하는 행보를 신인급이 보여주고 있다. 정말 놀라운 캐릭터 변신이다.

곰곰 생각해 보았다. 도대체 김다미의 매력이 뭔지. 소위 이전 캐릭터들을 지워나가는 배우가 있다. 연기파 배우들로 회자되는 우리나라 대표 배우들을 생각하면 된다. 유재명, 이병헌, 윤여정, 송강호, 김윤석,  오정세, 이정재 등이 떠오른다.

이들은 연기를 잘하는 배우들이다. 연기를 잘한다는 것은 뭘까? 내가 영화나 드라마를 보면서 생각한바, 결론은 배우의 ’딕션‘이었다. 내가 생각하는 딕션은 배우의 목소리 색깔과 톤 그리고 발음을 종합한, 그 캐릭터를 입체화 시켜주는 이미지의 결정체라고 생각한다.

작품 속 캐릭터에 맞는 목소리를 낼 줄 알면 표현력과 해석력(편집력)은 반복을 통해 따라올 수 있는 부수적이 능력이라 생각한다. 배우가 캐릭터의 목소리를 만들어 낼 수 있다면 현실의 캐릭터처럼 보일 수 있다. 이게 TV나 영화 연기의 본질이지 않을까.

연극이 아니라 카메라 연기에서 가장 중요한 게 ’현실‘을 훔쳐보고 있다는 환상을 심어주는 일이라고 한다. 실생활에서 ’살아 있는 누군가‘를 진짜로 ’본 것‘ 같은 느낌이 들도록 하는 것이 핵심. 나는 이것을 가능케 하는 출발점이 ’딕션‘이라고 생각한다. 위에 열거된 배우들은 배역의 목소리를 만들어 낼 줄 아는 배우들이다.

이 능력, 결코 쉽지 않다. 연기 내공이 쌓여야 가능하다. 이병헌의 초기작 <달콤한 인생>을 보면 김영철과 황정민에 비해 캐릭터의 목소리를 완성도 있게 내지 못하는 걸 볼 수 있다. 이병헌의 최근 작(미스터 션샤인 참고)들을 보면서 이런 느낌은 강해졌다.

이병헌 뿐이겠는가. 표현력 좋은 배우들도 배역에 어울리는 목소리를 내지 못하여 실패하는 배우들이 많다. 대표적인 예가 남궁민이나 장동건이 아닐까. (이들은 배역이 바뀌어도 언제나 목소리가 같다.) 자신의 이미지에 어울리는 배역은 분명히 있다. 이 이미지를 통해 연출가는 배역을 캐스팅하니까.

하지만 전혀 그 캐릭터에 어울릴 것 같지 않은 배우가 그 역을 해 내면 연기의 스펙트럼이 넓어지며 명품 배우 반열에 오른다. 이건 당연하지 않을까. 20대 배우가 분장을 통해 70대 할머니처럼 보일 수는 있겠으나 연륜이 쌓인 목소리는 낼 수 없을 거다. 그런데 이걸 해낸다? 명품 배우가 되는 거지. 배역에 어울리는 이미지를 뒤집어쓸 수 있어야 진정한 배우다.

그런 면에서 김다미의 딕션은 매우 놀랍다. <나를 기억해>의 유민아는 소심하고 조용한 성격을 반영하듯 김다미 본인의 목소리에서 더 힘을 뺀다. 우물쭈물하며 말끝을 흐리는 경우가 많다. 그에 비해 <마녀>에서 구자윤은 여고생일 때와 마녀일 때의 딕션 자체가 완전히 달라진다.

일상에서 여고생이 내뱉는 목소리와 마녀로 각성한 이후 내뱉는 목소리가 판이하게 다르다는 거. 기차 안 씬에서 고민시와 주고받는 말과 최우식과 싸우면서 ‘여전히 느리네’, ‘넌 나하고 레벨이 달라’라고 웃으면서 하는 말은 배우의 딕션이 왜 중요한지 상기시키는 대목이다.

귀여운 마스크에 반전이 있는 딕션은 이후 이클에서 이서로 캐스팅되는 주요 동인이 되지 않았을까 하는 생각이 든다. 이클의 조이서는 소시오패스 성향을 가진 캐릭터다. 오수아와 다른 캐릭터를 대하는 말투와 새로이를 대하는 말투는 그 온도차가 크다. (내레이션 역시 그렇다.)

작품으로 배역을 확대해도 그렇다. 조이서 역의 김다미 딕션과 국연수 역의 김다미 딕션을 들어보면 조이서 역 딕션이 시종일관 톤을 강하게 구사함을 알 수 있다. 표정 연기도 잘하지만 김다미는 작품의 캐릭터가 지향하는 딕션을 만들어 내는 능력이 탁월하다. 그래서 캐릭터를 지우는 연기가 가능해지는 듯하다.

사실 앞에서도 언급했다시피 이클 원작의 조이서는 차가운 도시녀에 가까운 캐릭터다. 장근수로부터 ‘천사같은 미모를 가졌다’는 평가를 받는 인물이다. 그런데 드라마의 조이서는 원작과 불협화음을 일으키기 충분했다. 권나라와 비교되는 위치라 미스캐스팅이라는 지적이 빗발쳤다.

<그해 우리는>의 국연수 마스크에 헤어(은색으로 탈색)라면 좀더 수긍이 갔을 거다. 처음엔 너무도 어울리지 않은 단발이라 권나라에 비해 훨씬 못나 보인 게 사실이다. 하지만 회차를 거듭하면서 그 못나 보였던 조이서가(죄송하다, 순간 신봉선을 본듯하기도 했다) 사랑스러워졌다. 나중에는 권나라보다 훨씬 이뻐 보였다.

그것은 앞에서도 언급했다시피 김다미가 딕션으로 새로운 캐릭터 이미지를 구축하는데 성공했기에 그렇다. 원작과 다른 자신만의 매력이 가미된 캐릭터를 드러내 보였다는 점이다. 10화를 넘어가면서부터는 조이서만 보였다.

물론 이러한 경험은 2018년 영화 <행복한 남자>에서 이미 경험했다. 여주인공인 자코벤 사로몬을 연기한 카트리네 그레이스-로젠탈은 정말 여배우 치고 외모가 형편없었다. 처음에 ‘어떻게 저렇게 볼품없는 여자가 주연이지?’라는 생각 때문에 영화에 몰입하기 힘들었다. 하지만 영화 중반을 지나면서부터 여주인공의 미모에 반하기 시작했다. 그것이 바로 연기의 힘이다.

김다미는 인터뷰에서 항상 자신만의 새로운 매력을 보여주겠다고 다짐한다. 아직도 보여줄 게 많다고. 자신의 장점을 누구보다 잘 아는 사람만이 내뱉을 수 있는 말이다. 여기에 걸맞게 그녀는 배우에 적합한 마스크를 갖고 있다. 헤어스타일에 따라 이미지가 확확 바뀌는 마스크.

(배우 김다미를 검색하면 나오는 이미지들) 

정말 천의 얼굴이다. 이클에서 보면 신봉선의 얼굴이 보였다가 심상정의 얼굴이 보이는가 하면 김연아의 얼굴도 보인다. 이게 한 사람의 얼굴이라니. 입체적 캐릭터라서 얼굴의 변화로 캐릭터를 구축하는 과정에서 다양한 마스크가 연출된 듯. 원작은 시종일관 은색의 긴 머리다.

이클을 보다가 <그해 우리는>의 국연수를 보면 조이서 얼굴은 전혀 보이지 않는다. 풋풋하고 청순하며 약간 백치미 있는 마스크로 변한다. 김다미는 강한 캐릭터를 구축할 때와 멜로적 캐릭터를 소화할 때 내보이는 마스크가 어떤 것인지 잘 아는 듯하다.

그래서 그녀는 작품을 선택하고 해당 캐릭터를 받을 시, 그 캐릭터에 어울리는 마스크를 만들고 딕션을 완성하여 캐릭터를 입체화시키는데 탁월한 재능을 발휘한다. 이것이 전작의 캐릭터를 지우는 능력의 요체가 아닐까. 자신의 장점을 부각할 줄 아는 영리한 배우다.

귀여운 외모(마스크의 스펙트럼이 넓은)에 차분하고 나른하며 약간 혀짧은 목소리는 치명적인 매력의 근간(이 목소리 발음을 싫어하는 분들도 있다)이라 생각된다. 이 목소리의 근간에 배역에 어울리는 딕션을 완성하여 내면으로부터 캐릭터를 뽑아 올리는 김다미. 다양한 얼굴과 좋은 목소리를 가진 이 배우, 알면 알수록 덕질을 안할 수가 없다.

영화 <대홍수>와 드라마 <나인>에서 어떤 연기를 펼칠지 벌써부터 기대가 된다. 김다미를 보면서 여배우는 비주얼보다는 매력이 훨씬 가치가 있다는 사실을 다시금 깨닫는다. 비주얼이 조금 떨어져도 그것을 상쇄하고도 남을 매력이 있다면 비주얼을 압살하고도 남음을, 김다미를 통해 깨닫는다. <끝>

[덧] 1. 김다미는 신인급 배우로 분류된다. 출연한 작품도 얼마 없다. 영화 4편, 드라마 2편. 배우 신혜선과 비교하면 그 출연작이 현저히 적다. 그럼에도 영화와 드라마 속에서 보여지는 캐릭터 창출 능력은 압도적이다. 헌데 평론가가 김다미를 평한 글이 거의 없는 형편. 기사 또한 영화 <마녀>나 드라마 이클이나 그우 방영 전후 가십성 기사나 캐스팅 기사가 전부다. 신인급 배우라서 그런가? 어쨌든 배우에 대한 이런 글이 없어 남겨 놓는다.

2. 김다미가 첩보 액션 활극물의 프런트 우먼역을 했으면 하는 바람이다. 니키타와 같은 배역을 맡으면 어떨지.

3. 이클에서 개인적으로 좋아하는 씬이 있다. 구청장 아내역을 맡은 차청화 배우(난 이 배우도 엄청 좋아함)가 조이서를 찾아가 이서가 올린 동영상을 문제 삼으며 이서의 뺨을 때리는 장면이 있다. 이때 뺨을 맞은 이서가 자기가 동영상을 올린 건 팩트를 말함이라고 하고, 자기 뺨을 어루만지며 ‘볼이 좀 따갑네’ 독백하며 키득키득 웃는 장면은 압권. 진짜 소시오패스처럼 보였다.

배우 김다미론 <상>

최근에 유명했던 드라마를 정주행하고 있다. 외국 드라마들이 재미가 없다고 느껴졌을 때 <비밀의 숲>을 보았다. 이때부터 넷플에 내 취향에 맞게 골라주는 한국 드라마를 보다가 더 재밌는 드라마를 보기 위해 지난 드라마들을 찾게 되었다.

유명하지만 아직 못 본 드라마들. 그 중에서 보기 시작한 드라마가 있다. <이태원 클라쓰>. 너무 유명해서 안 본 사람들이 없을 거 같지만 나같은 사람들도 많다. 아직 <이태원 클라쓰>(이하 이클)를 안 본 사람들 부지기수다. 뭐, 드라마 안 보는 사람들이 보는 사람들 만큼 많으니까.

어쨌거나 이 화제작을 늦어도 너무 늦게 봤는데, 진짜 이틀 만에 다 보았다. 너무 재밌어서 2번 보았다. 드라마를 2번 본 작품은 <비밀의 숲>과 <더 글로리> 이후 3번째다. 근데, 이클은 짧은 씬들을 유튜브를 통해 훨씬 더 많이 보았다.

그리고 내 눈에 들어온 배우 김다미. 나는 비로소 이클을 통해 덕질이란 걸 시작했다. 주위에 40-50대 아줌마들이 BTS에 덕질할 때 사실, 그 느낌을 이해할 수 없었다. 나는 평생 연예인 덕질을 해 본 적이 없기 때문.

좋아하는 가수나 배우는 있어도, 그 배우나 가수의 일거수 일투족이 궁금한 적이 없었는데 김다미는 내게 그런 짓을 하게 했다. 엔날 유튜브 영상들을 보니 나만 그런 게 아닌가 보다. 거기에는 김다미에게 빠져 나같은 고백을 하는 이들이 넘쳐났다.

“단 한번도 연예인에 빠져 본 적이 없다. 이렇게 깊이 빠져 본 적은 처음이다. 조이서라는 역이 아닌 김다미라는 배우에게.” 3-4년 전 이클이 방송될 당시 유튜브에 남겨진 덧글 중 대다수가 이런 논지였다.

사실 이클은 내가 너무도 좋아하는 유재명 배우 때문에 보기 시작했다고 해도 과언이 아니다. 우리나라 배우 중 가장 믿고 보는 배우 중 한 명이라 그가 나오는 영화나 드라마는 빠짐없이 보려고 한다. 이클의 주인공인 유재명, 박서준, 김다미, 안보현 등을 보면서 이 드라마가 왜 성공할 수밖에 없는지 알게 되었다.

물론 배우들의 호연만으로 드라마가 성공할 수 없다는 걸 <이번 생은 잘부탁해>를 통해 이미 깨달았다. 배우들을 통해 연출가가 얼마나 연출을 잘 해내느냐가 드라마 성공의 열쇠니까. 배우의 연기도 결국은 연출가의 손에서 나오는 거니까 말해서 무엇하랴.

그런데 연출가가 바라는 바를 충족시키고도 남은 배우들이 있다. 이런 배우들을 명품 배우라고들 일컫는다. 소위 드라마를 ’하드 캐리‘ 하는 배우. 이클에서는 ’아마도 조이서 역을 맡은 김다미가 그런 배우이지 않을까‘라는 생각을 한다.

그 이유는 처음 캐스팅에서 논란이 많아서였다. 원작을 다 본 나로서도 조이서 역에 김다미는 어울리지 않았다. 그녀가 가진 비주얼, 그러니까 영화 <마녀>에서 보여줬던 비주얼보다 한 참 모자란 비주얼로 나왔기 때문이다.

이클에서 김다미는 정말 이쁘지 않게 나왔다. 살도 많이 쪄서 투턱 진 얼굴을 보면서 처음엔 적응하기 힘들었다. 하지만 회가 거듭할수록 이클에서는 조이서밖에 보이지 않았다. 영화 <마녀>에서 그리고 <나를 기억해>에서 보여준 그 김다미와 전혀 다른 조이서를 연기하는 김다미를 보고 빠질 수밖에 없었다.

1500:1의 경쟁률을 뚫고 구자윤 역에 캐스팅 되었을 때 사람들은 괴물 신인이 등장했다고 호들갑 떨었다. 그도 그럴것이 <마녀> 구자윤 역으로 김다미는 그 해 영화제 상이란 상은 모두 휩쓸었으니까.

더 놀라운 것은, 이클이 그녀의 드라마 데뷔작이라는 데에 있다. 데뷔작 주연으로 캐스팅되어 그 드라마가 한국을 대표하는 드라마가 됐다는 거다. 여기서 멈추지 않고 바로 다음 작 <그해 우리는>에서 전통 로맨스물로 다시 인기를 입증했다.

신인급이 이런 행보를 보인다는 건 정말 드문 케이스가 아닐까. 고아라가 오디션에서 8000:1을 뚫고 캐스팅 된 사례가 있는데, 고아라가 드라마를 하드 캐리했다는 걸 본 적이 없다. <더 글로리>에서 열연한 임지현 역시 신인급이지만 다른 작품에서 인상적인 역을 맡아 드라마가 회자됐던 적은 없었던 듯하다.

내가 김다미가 나온 드라마나 영화는 <소울 메이트>를 제외하곤 다 보았다. 그 이유는 캐릭터를 소화하는 김다미를 계속 보고 싶었기 때문이다. 그녀가 출연한 연예나 광고도 다 보고 싶은데 의외로 많이 없어 아쉬웠다.

근데 나는 왜 김다미에 빠지게 됐을까. 김다미 연기를 찬양하고 김다미 앓이를 하는 댓글을 많이 봤지만 그 이유가 될 만한 글은 거의 본 적이 없다. 기사에서 간간히 김다미 배역을 소개하는 글이 전부였다. 영화나 드라마 개봉 전에.

뭐, 누구처럼 ’배누나 론‘이나 ’이병헌 론‘과 같은 배우론을 쓸만한 전문적인 지식이 있는 건 아니다. 내가 본 영화나 드라마를 통해 내가 왜 김다미 배우에게 생에 처음 덕질을 하게 됐는지 그 이유를 밝혀놓는 게 좋을 듯 싶어서다. 관객이 본 배우론이랄까. <하편에 계속>

[덧] 1. 배우를 다룬 책도 있다. 백은하라는 분이 배우론을 집필하고 있나 보다. 배두나와 이병헌 두 권이 나와 있다. 물론 저자가 좋아하는 배우를 선택하여 배우론을 집필한 듯한데...김다미 배우도 다뤘으면 한다.

2. 2024년에 이클 뒷북이라니. 그래도 김다미 배우에 대한 스케치가 없어 뒷북이면서도 글로 남겨 놓기로 했다.

<더 글로리> 시즌2 후기 ; 복수는 사이다처럼~

더글로리 파트2를 하루만에 완결하고 그 다음날 주요 회차를 다시 돌려보기까지 했다. 회차를 보면서 그 다음 편을 위해 인정사정 없이 다음회를 눌러버렸다. 그리고 마지막 엔딩이 올라갈 때 박수를 쳐 주었다. 파트2 기대감이 높았는데, 그 기대를 충족시키기에 충분해서.

사실 더글로리 파트1은 출발이 늦었다. 다들 재밌다고 난리를 친 후에, '그렇게 재밌다고?! 그럼 어디 한 번 봐 볼까~'라는 생각에 1화를 본 때가 2월 초순이었다. 8화를 이틀만에 해치우면서 파트2를 기다렸는데, 사실 이 시간이 견디기 너무 힘들었다.

그래서 대체재로서 재미있는 소설을 찾아 보았다. <제7의 십자가>는 기대만큼 재밌지 않았고, <가아프가 본 세상>은 2권으로 접어들면서 흥미가 반감되었다. 두 책 모두 읽기를 멈추고 찾아 든 책이 파트릭 모디아노의<한밤의 사고>.

예전에 <어두운 상점들의 거리>를 읽고 매우 좋은 기억이 있어 펴 들었는데 일단은 성공이었다. 재밌게 읽어가는 와중에 영국으로 갈 그림 반입하고, 국내 전시 알아보고 그림 몇 점 그리니 3월10일이 되었다.

드디어 더글로리 파트2가 올라오는 날이 된 거다. 점심을 먹으면서 더글로리 파트2 정주행을 할 예정이라니, 팀원들 중 한 명이 한 회씩 올라올텐데 무슨 정주행이냐고 핀잔을 준다. 파트1이 어떻게 개봉했는지 몰라 그냥 그런 가 보다 하고...그냥 한 회만 일단 보자는 심정으로 오후 7시에 스타트를 했다.

근데 웬 걸~ 8회차가 모두 올라와 있는 거다. 알아보니 파트1도 8회차 전부 개봉이었고, 파트2도 마찬가지였다고. 어쨌거나 저쨌거나 멈출수 없이 16회를 끝내고 보니 새벽3시가 넘었다. 역시 기대를 저버리지 않았다!

다음날 파트2를 다시 돌려본 후 1화를 또 2번 보았는데, 초반부에 이미 여러 복선이 선명하게 깔려있었다. 특히 연진이 돈과 빽으로 사회적 약자들(소희, 동은, 경란)을 괴롭히는 게 아주 크게 부각됐고 죄책감이라고는 1도 찾아 볼 수 없었다. 이는 9화에서도 여전히 동은에게 '나는 잘못한 게 없다'는 멘트를 날린다. 천연덕스럽게.

연진의 뚜렷한 이 평면적 캐릭터가 아주 반가웠던 건 배우자 하도영에게 버림받고 딸과 엄마에게까지 버림받으면서 교도소에 홀로 수감되어 수감자들을 위해 날씨 예보를 해주는 연진을 볼 수 있었기 때문이다. 사이다 중 이런 사이다 복수는 없을 듯.

더군다나 연진은 손명오를 죽인 진범은 따로 있는 데 자기가 죽인 것으로 오인하고 있다. 그걸 끝까지 알 수 없는 상태로 교도소 수감 생활을 해야 하는 처지에 있다는 거. 그게 연진 입장에서는 가장 고통스러울 듯하다. 9화에서까지 '그래 어디 해봐~'라는 연진의 도도한 입장이 겹쳐지면서 복수의 통쾌함은 배가 됐다.

물론 드라마의 티가 없었던 건 아니다. 주여정의 힘과 부에 기대어 그녀의 복수가 이루어져서 '복수의 순수성'에 손상을 입은 것이 많이 아쉬웠다. 특히 주여정과의 멜로 라인은 살짝 짜증이 올라왔지만 다른 조연들의 열연으로 인해 어느 정도 단점을 상쇄할 수 있었다.

많은 사람들이 임지현(박연진역), 박성훈(전재훈역), 김히어라(이사라역), 차주영(최혜정역), 김건우(손명오역) 빌런 5인을 손에 꼽지만 개인적으로는 정성일(하도영역), 염혜란(강현남역), 안소요(김경란역) 등 3인이 매우 인상깊었다. 

특히 비중이 매우 미미한 역할 중 한 명이 김경란 역을 맡은 안소요인데, 파트1에서는 대사도 별로 없고 부각될 만한 신이 별로 없었지만 파트2에서는 손명오 사건의 숨은 공로자 역할을 톡톡히 해냈다. 그녀는 시종일관 어둡고 우울한 모습을 보여줬는데, 흡사 실제 학폭을 당해서 트라우마가 있는 사람처럼 연기했다.

무엇보다 두 장면이 이 배우를 각인시키도록 했다. 원룸에 앉아서 양주명을 꺼내기 전에 흐느끼는 장면과 동은에게 SOS를 치고 자기 원룸에 찾아온 동은이 더이상 체육관에 서 있는 경란이 되지 말라고 말한 직후 오열하는 장면이다. 진짜 또 하나의 명품 배우를 찾은 느낌이었다. 적은 분량이지만 정말 안소요의 연기는 압권이었다. 그녀는 정말 상처입은 사람처럼 보였다.

캐릭터, 플롯, 음악 등 어느 것 하나 빠지는 것 없는 작품이다. 오징어 게임 이후 이렇게 숨막히게 재밌는 드라마는 처음이었다. 내게 정주행이라는 걸 처음 경험하게 해 준 미드가 <24시>였다. 그 후 미드 <24>를 넘어서는 흡입력을 제공한 드라마는 <오징어게임>이 유일했는데, 이제 <더글로리>도 추가됐다.

학교폭력 문제는 이미 사회의 큰 문제가 되어 버렸고 마땅한 해결책도 없는 상황이다. 얼마 전 임영웅과 정순신 아들의 학폭 문제가 연일 언론에 오르내렸는데 이런 드라마가 제때 나왔다는 건 의미심장하다. 학폭 가해자는 소급하여 그게 언제가 됐던 철저히 조사하여 응징하는 문화가 만들어졌으면 하는 바람이다.

<더 글로리> 총평 : 9.5/10

[덧] 

1. 드라마 주연인 송혜교의 연기 변신은 정말 놀라웠다. 이전에 멜로물에서만 보던 것과는 180도 다른 모습. 개인적으로 송혜교를 무척 싫어했지만 동은을 연기한 송혜교에게는 박수를 쳐주지 않을 수 없었다.

2. 동은의 학교시절을 열열한 정지소 배우. 만신창이가 되는 처절한 절망을 연기한 모습이 왜 그리도 아름다운지 모르겠다. 다른 역할로 나온 정지소 보다 동은으로 열연한 정지소가 가장 아름다웠다.