불가피한 슬랩스틱 - 친구를 위한 BGM 2

불가피한 슬랩스틱 - 길에서, 집에서 있을 친구를 위한 BGM

책을 챙기다가 문득 작년 추석 때 서재에 '친구를 위한 BGM'을 틀어 놓고 간 생각이 났다. 지진에는 무감했지만 기억 앞에서 나는 참 부단히 흔들린다.

음악으로 태어났다면 나를 모르면서 당신은 나를 사랑했겠지. 사람이어도 마찬가지인가. 음악도 음악 나름인가.

음악이 음악을 미워하는 건 본 적 없어. 모든 음이 서로 공존할 뿐.

음악은 말하기 보다 듣기가 더 중요하다고 알려주는 최고의 선생님.

엣지 웹사이트에서 리 스몰린과 논쟁을 이어나갈 의향이 있느냐는 질문을 받았을 때 처음에는 그럴 생각이 없다고 했다. 일반 독자에게 설득력 있고 설명하기도 아주 쉬운 개념이라고 해서 그것이 항상 최고의 개념은 아니라는 것이 문제다. 사람들은 깊이 생각하지 않고 이렇게 말한다. "아하, 이해되네. 이렇게 간단한 것을 다른 사람들은 왜 그렇게 복잡하게 만들어놓는 거야?" 이 질문에 답하자면, 이런 간단한 개념들을 들으며 다 이해되는 것처럼 느껴지지만, 사실 심각한 기술적 결함을 갖고 있는 경우가 많으며, 올바른 개념은 설명하기가 무척 어려울 수 있기 때문이다. 나 같은 사람들이 할 수 있는 말이라곤 이것밖에 없다. "제 말을 믿으세요. 저는 제가 무슨 일을 하고 있는지 알고 있습니다. 하지만 저 사람은 몰라요. 저 말고도 이러저러한 사람들이 저와 생각이 같습니다." 이렇게 말하면 당연히 좋은 인상을 남길 수 없고 승자가 없는 상황으로 이어질 수 있다.

ㅡ《우⁠주의 통찰》, 11장 인간 원리 논쟁, '레너드 서스킨드의 '마지막 편지' 中

휴가 때도 과학 책만 읽었는데, 추석 때도 과학 책을? 고민이다. 나 좀 그만 괴롭혀, 과학아ㅜㅜ,,,, 어디 과학뿐인가 만은.

이렇게 어리석은 나는 가을을 또 만났네.

Spain -  Nobody Has to Know

Stateless - Leave me now [Gilles Peterson GP04 Eclectic](2003)

Karl Olandersson - Moon River

FreeTEMPO - Sky High

Nicola Conte - Bossa Per Due (performed by Thievery Corporation)

Nitin Sawhney - Eastern Eyes

Nina Simone - Black is the color of my true love's hair

lauryn hill- Feeling good

Nick Cave & The Bad Seeds -  We Came Along This Road

Off Course - Uncertain Meeting

영혼을 찾는 기나긴 여정 - 라스 폰 트리에 《님포매니악 볼륨 1 & 2》

표피만 본다면《아라비안 나이트》는 이슬람교 사상에 바탕을 둔 외설, 라스 폰 트리에 영화 《님포매니악 볼륨 1 & 2》는 기독교 사상을 유희하는 외설일 것이다. 금욕주의자 셀리그먼과 여자 색정광 조라는 구도는 《아라비안 나이트》에서 왕비 때문에 여성 혐오에 빠진 샤리야르 왕과 치료자이자 이야기를 들려주는 샤라자드의 변형이다. 방안에 있는 물건들과 이미지를 통해 조는 이야기를 시작한다. 오르가슴을 계시로 비유하기, 악마로 간주되는 ‘웃는 아기’ 낳기, 바흐의 성가 구조를 성교 관계로 비교하기, 조의 인생 역정을 예수 수난에 빗대기 등등 종교 세계에서는 신성 모독이 될 이야기를 라스 폰 트리에는 영화 세계로 가져와 거침없이 풀어낸다.  이야기의 유희와 성의 유희가 맞물려 있는데, 조가 방안에 있는 물건으로 엮어 꾸민 이야기일 수도 있다. 특히 조의 연인이었던 제롬의 등장이 모두 우연인 것을 셀리그먼이 지적하는데, 그도 우리도 이야기 주체인 조를 따라갈 수밖에 없다. 역사적으로 이야기와 성의 주체가 남성 중심이었던 것을 생각하면 이 설정은 라스 폰 트리에가 철저히 주체 역전을 이끌어내려 한 것이라 볼 수 있다. 셀리그먼이 역사와 철학 등을 언급하며 해석을 추가할수록 이야기는 분명해지기보다 모호해진다. 어디까지가 진실인지 누구도 장담할 수 없다. 우리가 눈여겨볼 것은 왜 이 이야기들이 끝없이 부활하는가이다. 결코 충족되지 않는 性은 生의 모습 그대로라는 듯.

《님포매니악》은 뉴턴 ‘낚시’부터 첫 장을 펼친다. ‘강태공’이나 ‘어장 관리’라는 말도 있듯이 ‘낚시’는 인간의 여러 습성을 나타낸다.

척수 끝에 달려 있는 1.4 킬로그램의 뉴런, 신경 섬유와 섬세한 화학 반응으로 이루어진 뇌야말로 가장 뛰어난 최고의 낚시 도구다.

ㅡ 폴 퀸네트 《인간은 왜 낚시를 하는가》 중 

폴 퀸네트는 고대 이집트 달의 여신이 절반이 물고기 모습이었으며 이것이 인어의 시초인지도 모른다고 말한다. 물고기는 예수의 상징이기도 한데, 중세 찬송가에서는 예수가 ‘동정녀가 잡은 작은 물고기’로 언급되었다. 고대 로마 시절에는 물고기 그림이 크리스트교를 상징하기도 했으며, 교회 건축에서 들어가는 입구가 아치형 양식인 것은 물고기 형상에 바탕을 둔 것이란 미학 해석도 있다.

미국으로 이민 온 유대인이자 건축가인 프랭크 게리의 건축은 물고기 형상이 많다. 유대교 안식일에 생선요리를 올리는 것 때문에 그는 잉어를 자주 접했고, 동네 꼬마들에게 물고기를 먹는다는 걸로 놀림당하며 ‘물고기’라는 별명으로 불리기도 했다. 게리는 무신론 입장이지만 그의 물고기 디자인은 집안의 종교 영향도 있었으리라고 본다. 그는 ‘오랜 기간 진화해 온 자연의 창조물이자 지속적인 형태’를 띤 물고기의 특성을 미래 대안으로 보고 물고기 디자인을 각종 형태에 도입했다.

이렇듯 우리의 생활, 풍습, 이야기 속에는 종교가  스며들어 있다. 무신론자라고 하면서도 셀리그먼은 종교적인 것들에 심취해 있고, 조는 죄의식에 사로잡혀 있다. 사드 《사드 전집 1 : 사제와 죽어가는 자의 대화》의 참회 구도가 떠오르기도 하는데, 셀리그먼은 시종일관 조의 삶이 죄가 아니라고 말한다. 자신의 성 문제 원인도 모른 채 휘둘리기도 하고 억제하려 노력도 하면서 치열하게 산 조의 삶에 대한 공감이자, 피할 수도 모른 채 할 수도 없이 자신의 삶을 감당해야 하는 인간 삶에 대한 이해였다.

종교뿐 아니라 라스 폰 트리에는 셀리그먼을 통해 제논의 역설, 자연계 어디에서나 볼 수 있다는 피보나치의 수열, 볼셰비키 혁명, 프루지크 매듭, 007 리볼버 총 등 온갖 이야기들을 性과 접합한다. 이 연결들이 참 근사해 (내 주제에 어쭙잖게도) 김기덕 감독이 이걸 배운다면 좋을텐데 했다.

性은 트라우마이자 트리거(방아쇠)가 될 수밖에 없을까.

조가 모든 이야기를 털어놓고 셀리그먼을 인생의 첫 친구로 받아들이는 순간, 금욕을 자신하던 셀리그먼은 그녀를 겁탈하며 배신한다.  마지막 이야기 소재가 총이었던 이유이고, 등장한 총은 발사된다. 연극 무대처럼 하룻밤 동안 펼쳐진 이야기는 허망하게 끝난다. 그러나 이것은 라스 폰 트리에의 결말이기도 하다. 종교와 성이라는 금기를 무던히 해체하려 했던 라스 폰 트리에는 구축된 세계를 와장창 부수는 결벽쟁이 예술가이다. 초기 영화에서는 무력한 수난의 주인공이었던 여성들이 《도그빌》, 《멜랑콜리아》, 《안티 크라이스트》, 《님포매니악》 등을 거치며 점점 주체적인 여전사의 면모를 갖추어 온 건 시대의 영향일까, 라스 폰 트리에의 요구일까.

킴 베이싱어가 주인공인 라스 폰 트리에 2014년 작 <I am Here>를 아직 보지 못 했다. 라스 폰 트리에가 여성을 통해 꾸준히 세상을 보는 방식에 대해 나는 판단을 유보한다. 낚시꾼이기도 했던 마크 트웨인이 “상상력이 빈곤해지면 판단을 미루라”고 한 말에 따라.

 《님포매니악 2》

자신의 나무- 영혼을 찾는 기나긴 여정

별을 향한 외침 - 오에 겐자부로 《아름다운 애너벨 리 싸늘하게 죽다》

아름다운 애너벨 리 싸늘하게 죽다 (무선) ㅣ 문학동네 세계문학전집 8
오에 겐자부로 지음, 박유하 옮김 / 문학동네 / 2009년 12월

나이가 들어가면서 저항하는 힘이 감퇴했음을 감안해서 대부분의 질문들을 무시하지는 않았지만, 무언가를 골똘히 생각하다가 뜻밖의 대화에 휩쓸리게 되면, 그 후에 방금 전 하던 생각으로 되돌아가는 데 많은 시간이 걸렸다. 충분히 그럴 나이가 된 것이다. 이야기를 복잡하게 하지 않으려면 ‘진실’을 말하는 것이 가장 좋다.

“아직 백 살까지는 시간이 있지. 소설도 주제보다는 새로운 형식을 발견하면 쓸 생각이야.”

“끝까지 못 찾을 수도, 있습니까?”

“그럴 수도 있겠지.”

“그래도 소설가로 살겠다는……”

“그렇게 생의 마지막을 맞이할 거다.”

ㅡ 오에 겐자부로 《아름다운 애너벨 리 싸늘하게 죽다》 

박범신 《은교》 속 이적요의 대사 “너희 젊음이 너희 노력으로 얻은 상이 아니듯, 내 늙음도 내 잘못으로 받은 벌이 아니다”처럼 젊음에서도 늙음에서도 우리는 본디 승자가 아니라 수용자이다. 노년은 살아갈 기회는 줄지만 그동안 치열히 노력해왔다면 더 넓게 해석해 볼 수 있는 기회를 얻을 수 있다.

격동의 시대를 산 두 노장, 박범신과 오에 겐자부로는 여전히 ‘형식’을 고민한다. 박범신은 《촐라체》로 국내 최초로 인터넷 블로그 연재를 한 바 있다. 《아름다운 애너벨 리 싸늘하게 죽다》는 영화의 형식을 빌려 왔다. ‘형식’ 너머엔 작가로서 한 인간으로서 그들의 ‘갈망’이 자리하고 있다. 박범신 《은교》가 남성 판타지와 늙음에 대한 고민이 강했다면, 오에 겐자부로 《아름다운 애너벨 리 싸늘하게 죽다》는 그가 사랑한 포 시집에서 애너벨 리와 나보코프 《롤리타》를 모티프로 가져와 상처받은 여성과 사회의 화해를 이끌려 했다는 차이가 있다. ‘상처받은 개인과 공동체의 화해에 대한 모색’은 오에 겐자부로 작품에서 늘 드러나는 주제이다.

《아름다운 애너벨 리 싸늘하게 죽다》는 ‘애너벨 리’에 대한 오마주이기도 한 오에 겐자부로가 쓴 첫 장편 《싹 뜯고 아이 치기》(1958), 노벨상을 받은 《만엔원년의 풋볼》(1967), 그의 장애 아들 히카리, 그가 사랑했던 문학, 시대에 대한 고민을 총망라해 이야기를 펼친다.

그의 고향 시코쿠에서 일어난 1860년 만엔원년에 일어난 농민봉기에 대한 이야기를 개인적 체험으로 종결한 《만엔원년의 풋볼》에 대한 아쉬움을 그는《아름다운 애너벨 리 싸늘하게 죽다》에서 일본을 무대로 한《미하엘 콜하스》 시나리오를 쓰는 과정을 통해 다르게 해석해보고자 한다. 알다시피 《미하엘 콜하스》는 영주의 부당한 횡포에 대한 억울함에서 시작되었으나 이후 체제에 대한 항거로 커진 독일의 봉기를 다룬 이야기이자 실화이다. 오에 겐자부로가 쓰는 《미하엘 콜하스》의 주인공은 실제로도 극 중에서도 남성에게 유린당한 ‘사쿠라’라는 여성으로 바뀐다.

“전후 일본에서 왜 봉기가 일어나지 않았을까요”

ㅡ 오에 겐자부로 《아름다운 애너벨 리 싸늘하게 죽다》 에이전트 대사

2차 세계 대전에서 패전한 일본이 부당한 외세에 순종했던 은유는 ‘사쿠라’가 죽은 애너벨 리를 연기하며 잠든 사이 미국 장교에게 성적으로 착취당한 걸 무의식 속에서만 감지한 채 정신 승리로 이겨보려 한 설정으로 제시된다.

“'I'는 죽은 애너벨 리의 몸에 이상한 짓을 하지는 않았나요.”

ㅡ 오에 겐자부로 《아름다운 애너벨 리 싸늘하게 죽다》 야나기 부인 대사

우리가 아름답게 향유하는 포의 ‘애너벨 리’, 나보코프의 ‘롤리타’, 박범신의 ‘은교’에서 그녀들은 얼마나 주체인가.  아름답고 가냘프며 상처받기 쉬워 더욱 사랑스럽고 신비로운 상징으로 소비되는 건 아닌가 비판받기도 한다. 이 책 제목이 왜 "아름다운 애너벨 리 싸늘하게 죽다"인지 이제 드러난다. 오에 겐자부로는 《미하엘 콜하스》의 주인공을 봉기의 주동자인 메이스케의 ‘어머니’로 설정해 그녀들이 말할 수 있는 장을 만든다. 이것이 실현되기 위해 소설에서는 30년의 세월이 흐른다. 짧은가, 긴가.

비디오카메라는, 진한 빛깔의 단풍 햇빛에 반짝이는 숲에 에워싸인 여인들 무리로 들어간다. 사쿠라 씨의 탄식과 분노의 ‘넋두리’는 고조되고, 추임새에 화답하는 사람들은 파도를 이루며 흔들린다. 그 목소리와 움직임의 정점에서, 침묵과 정지가 찾아온다. ‘작은 아리아’가 그곳을 가득 채우면서 사쿠라 씨의 외침 소리가 들리고 소리 없는 메아리로서의 별이 스크린에 반짝인다……

ㅡ 오에 겐자부로 《아름다운 애너벨 리 싸늘하게 죽다》마지막 장면  

‘우리는 모두 시궁창에 있지만 그중 누군가는 별을 바라보고 있다’고 오스카 와일드는 말했다. 그 별은 단순히 하늘에 떠 있는 별을 말하는 게 아니다. 오에 겐자부로가 쓴 에세이  《읽는 인간》이 단순히 읽은 책에 대해서 말하는 게 아니듯. 나는 눈을 감고 세상에 깃든 별들을 책을 읽듯 떠올린다. 아프고 흐릿하지만 환하다.

그리고 도착한 詩 하나.

해군 버스가 지나가면서 그 많은 해군 가운데 하나가 찡긋 웃는다 나도 찡긋 따라 웃는다 머나먼 별 하나가 보이지 않는 다른 별 하나를 향해 그러하듯이…… 우리는 우리가 하는 일을 모른다 우리가 본 것들은 우리가 보고 싶어한 것이었는지 모른다 그러나 우리란 또 누구인가 지나가는 것들은 제가 지나가는 줄 모르고 자꾸 웃는다 지나가는 그대의 짧은 머리카락이여, 우리가 본 것들은 모두 바람이 본 것들이다.

ㅡ 이성복, 높은 나무 흰 꽃들은 燈을 세우고 25

나도 바로 그렇게 마치 갑자기 시간이 휑뎅그레 비어 있어서 아무 것도 하지 않고 거기다 무언가를 기다리는 것도 아닌 시간이 오는 날을 향해서…… 이젠 시간이야 일찍이 그런 적이 없었을 만큼 많아. 앞으로 한 달 남았다고 의사가 말하지만, 한 달이란 어릴 때는 거의 영원에 가까운 시간 아니었나. 그래서 책을 읽네.
ㅡ 오에 겐자부로 《아름다운 애너벨 리 싸늘하게 죽다》 병상에서 고모리가 겐자부로에게.

신발과 가방 … 우리가 가지는 감상(感傷)과 계시(啓示)에 대해서

왜 L인가

벌써 20년 전이 되었습니다. 한여름 우울 속에서 기형도 《짧은 여행의 기록》을 읽었던 일이. 그 책에서 강렬히 남았던 몇몇 인상 중 하나는 ‘한열이 조카가 잃어버릴 뻔했던 고동색 샌들 한 짝’입니다. 길에 버려진 많은 것들 중 신발은 유독 사람을 애잔하게 합니다. 머리끈이나 볼펜을 발견할 때와는 분명 다른 기분입니다. 맨발로 돌아가진 않았을 텐데 길에서 꼭 필요한 신발이 ‘이젠 쓸모없음’을 나타내는 걸 보는 당혹 때문입니다. 낡은 신발이면 서글픔으로 갈무리 되지만 멀쩡한 신발을 볼 때엔 ‘사고’를 떠올리게 되고, 아이 신발을 볼 땐 ‘분실’을 떠올리게 됩니다. 잃어버린 것에 대한 상실감을 알기에 사연을 생각하게 되고, 안팎으로 혹시나 다치지 않았을까 상대를 생각하게 됩니다. 끈이 떨어져 질질 끌다시피 하며 집으로 돌아왔던 어느 새벽을 떠올리며, 신발 한 짝이 없이 혹은 신발을 모두 잃은 채 걷는 길이란 어떤 것일까 생각하면 공감이 아니라 참담함이 밀려옵니다. 살해당해 버려진 사람들은 거의 신발 없이 발견되지요. 그때 신발은 살아 있을 때의 품위가 아니라 인격의 소멸을 의미합니다.
 
《짧은 여행의 기록》 속 저 문장마다 속속들이 녹아 있는 ‘우리들’을 보게 됩니다.
 
우리들의 묘, 우리들의 사진, 우리들의 얼굴, 우리들의 땀, 우리들의 눈, 우리들의 눈물, 우리들의 뜨거움, 우리들의 꽃, 우리들의 술병, 우리들의 변기, 우리들의 구더기, 누구나 청년이었던 우리, 우리들의 어머니, 우리들의 딸, 우리들의 아들, 우리들의 손녀딸, 우리들의 뒷모습, 우리들의 가방, 우리들의 교차로, 우리들의 햇빛, 우리들의 첫 만남, 우리가 가지는 모든 감상(感傷)과 계시(啓示)에 대해서.

저는 망월동 공원묘지에 가보지 못 했습니다. 팽목항에도 가보지 못 했습니다. 그러나 그곳이 제 머릿속에 저장되어 영원히 되살아날 토포스(topos)라는 건 잊지 않습니다. 내가 지금 어디 있는지 무엇을 하고 있는지 매 순간 잊지 않으려 하는 것과 나란한 추(錘)입니다. 당신도 그러리라 생각합니다.

힘내십시오, 친구. 태풍 속과 촛불 속은 다르지 않을 것입니다. 

다윈 씨, 성선택이 아닌 성대결 시대는 어떻게 말씀하시렵니까 - 찰스 다윈《인간의 유래와 성선택》

내가 가진 《종의 기원》 책 띠지에는 세계를 바꾼 3대 혁명서로 다윈 《종의 기원》(1859), 마르크스 《자본론》(1867), 프로이트 《꿈의 해석》(1900)이 적혀 있다. 아인슈타인이 빠지다니! 동의할 수 없다가, 문구를 만든 이가 19세기 말 인류학적 의식 혁명에 방점을 둔 것일지도 모른다고 이해했다. 세계 3대 기타리스트 실랑이처럼 제발 ‘세계 3대’ 어쩌고 하는 작의적인 분류 좀 안 했으면 싶지만 인간의 분류병은  (생존을 위한?) 고질병이라 세계 최고의 의사가 와도 고칠 수 없다. 의사는 더더욱 분류 박사!
     
    
다윈과 프로이트가 ‘인간이란 무엇인가’에 더 집중했다면, 마르크스는 ‘인간은 어떻게 살아야 하는가’에 더 집중했다고 생각한다. ㅡ보라, 이 분류병; 모른 체하고ㅡ 내가 흥미로운 건 다윈과 프로이트가 유독 천착한 性 문제다. 다윈은 『종의 기원』 발간 후 12년 뒤 그 보완으로 1871년 《인간의 유래와 성선택》을 발간했다. 그의 대표 이론인 ‘자연선택론’(변이-생존경쟁-유전)으로 설명하지 못하는 부분을 ‘성선택’ 이론으로 설명했다. 생존 경쟁에서 불리한 화려한 꼬리를 가진 공작새가 대표적 예다. 짝 고르기 즉 성선택이 생존 경쟁보다 번식에 더 유리한 진화 조건으로 작용했다는 주장이다.
여기서 내 단상, 번식에 종속된 ‘짝 고르기’ 가 아니라 짝 고르기 행동 자체에 주목할 때 동성애자들은 매우 타당한 합리성을 획득하게 된다. 인간에게 암-수 교배 번식만이 절대 본능이 아니며ㅡ다윈의 성선택 이론이 간과한 점으로 거론되는ㅡ사회 환경적 변화도 중요 조건으로 볼 때 동성애는 하등 이상할 일이 아니다. 문헌만 봐도 동성애는 오래전부터 인간 습성 중 하나였으며, 동물계에서도 빈번하다. 또 근대 이후부터 강화된 자의식, 행복 추구 심리, 인간의 마음 - 자유의지의 다양성 면을 두루 살펴 생각해 볼 부분이다.
    
남성 우월론을 펼치고 있는 다윈이 유전학을 잘 알았다면 그의 이론은 좀 더 체계적이었을 거다. 멘델의 유전 법칙이 당시 논문으로 이미 나와 있었지만 다윈은 몰랐을 가능성이 높고, 그 논문이 수학 수식에 가까워 수학에 약했던 그가 해석하기엔 어려웠을 거란 추측이 많다. 때문에 다윈이 주장하는 부모 유전자 융합 논리는 바로 허점을 드러낸다.
지금 인간 게놈 프로젝트를 통해 볼 때 인간은 Y 염색체가 없다면 여성으로 만들어지는 기본 틀로 짜여 있다. 수백 개의 유전자를 가지고 있는 X 염색체에 비해 Y 염색체는 수십 개의 유전자 밖에 가지고 있지 않은데 남성을 만드는 일을 전담하는 걸로 보인다. 또한 X 염색체에 비해 많은 질병에 취약하며 두 배 정도 높은 돌연변이를 발생시킨다. 이것은 자녀에게 대물림된다. 탈모 문제는 애교에 가깝다.
 

물론 성선택 이론에서 여성 우월 논리도 있는데, 수컷을 선택하는 주체가 암컷이라는 거다. 그래서 수컷은 더욱 자기 발전과 경쟁력을 강화하는 진화 과정을 꾀하게 된다. 이런 점 때문에 결론적으로 수컷 우월로 귀결되지만.
여기서 요즘의 문제를 상기해보다. 전 세계적으로 성 평등과 성 대결 문제가 가속되고 있다. 다윈은 유전자를 남기기 위한 성선택이 생존 경쟁보다 더 강력하다고 보았다. 그런데 현대의 성 대결 문제는 생존 경쟁이 더 강력히 작동한다고 볼 수 있다.  이런 걸로 볼 때 진화의 단계설이라든지 우월 순위에 대해 물음표를 갖게 된다. 이런 순환성을 다윈은 잘 시뮬레이션하지 못 한 거 같다. 또 다윈은 공감과 도덕성을 인간 존재 조건의 높은 가치로 여겼으나 그의 미개인 비하 발언은 이중적인 면모를 보여준다. 다윈도 시대 한계에서 벗어나지 못한 셈이다. 인간의 존재론적 가치(공감과 도덕성)가 실상 공감 결여와 부도덕성으로 인간 사회에서 늘 골치 아픈 문제인 건 아이러니하다. 이런 제반을 살필 때 다윈주의자인 리처드 도킨스가 인간의 도덕성과 이타성을 진화상의 돌연변이로 보는 것은 과연 타당한가. 이 돌연변이가 없다면 문제가 더 심각해 보이는데 그렇다면 돌연변이라 할 수 있는지. 
   

인간이 침팬지와 유사한 영장류 조상으로부터 진화했다는 그의 이론은 과학적으로 접근하는 훌륭한 방식이었다. 다만 인간을 동물 관찰과 비교 대조해 단순화해서 본 것이 단점 같다. 인간의 이 끝없는 비이성적인 폭력들을  ‘인구 증가 억제 작용’이라는 진화 과정으로 간편히 설명할 수 없잖은가.