인공지능은 도구일까

클라라와 태양
가즈오 이시구로 지음, 홍한별 옮김 / 민음사 / 2021년 3월

가까운 미래. 인공지능과 피지컬 AI의 발달이 일상에 영향을 끼치고 있는 시대. 죽을 지도 모르는 병을 앓고 있는 소녀 조시에게 엄마는 클라라라는 AF를 선물한다. AF란 artifical friend의 약자로 인공(지능) 친구다. 인간과는 외모에서 다소 차이가 있지만, 인간을 이해하고 옆에서 시중을 들고 감정적으로 교류하는 인공지능 친구라 할 수 있다. 클라라는 최신 버전은 아니지만 에이에프 중에서도 유독 관찰력과 호기심이 많다. 이들은 태양광으로 충전을 한다. 태양은 이들에게 생명과도 같다. 그렇기에 클라라는 태양에 대한 독특한 믿음(지식이 아닌)을 지니게 된다. 

소설은 초반 클라라가 조시라는 소녀에게 팔리기 전, 전시대에 진열되어 있는 모습으로 시작한다. 그리고 외딴 곳에 위치한 조시의 집으로 들어가 조시를 관찰하며 그녀를 시중든다. 조시의 가족을 포함해 친구 릭을 만나고, 릭의 엄마와도 교류를 가진다. 하지만 점점 조시의 병이 악화되고 클라라는 태양의 힘을 빌려 조시를 건강하게 만들고 싶어한다. 클라라와 조시를 중심으로 펼쳐지던 소설은 중반을 지나 종반으로 접어들면서 조시의 어머니가 만약의 사태에 대비했던 사건이 드러나고, 이로 인해 조시의 아버지와의 갈등이 커진다. 더불어 조시의 건강을 바라는 남자친구 릭과 릭의 장래를 걱정하던 릭의 어머니와의 갈등이 왜 생겼는지도 밝혀진다. 이 과정이 등장인물들 간의 대화를 통해 드러나는데, 구체적 설명 없이 대화 만으로 시대상과 갈등의 구조가 모두 밝혀짐으로써 긴장감이 극대화된다. 소설의 백미는 말미의 이 대화 폭풍이다. 

요즘 ai는 웬만한 소재, 주제의 이야기에서 빠지지 않는다. 그렇기에 완전히 새로운 시각이란 없을 듯하다. 이 소설 <클라라와 태양> 또한 인공지능에게도 생명이 있는가, 감정이 있는가, 감정적 교류가 가능한가, 친구가 될 수 있는가 등등의 질문을 던지고 있다. 먼저 감정이란 무엇인가? 라는 근원적 질문부터 던지는 것이 맞을지도 모르겠지만, 인공지능에게 인공지능도 감정이 있는가?라는 질문을 던져봤다. 돌아온 답은 정교한 언어, 지각 모델링이지 사람이 느끼는 감정은 아니라는 것이다. 감정은 주관적 의식과 경험을 전제로 생화학적 반응과 연관되어진 것이기에 인공지능이 감정을 느낄 수는 없다는 것이 그 답이다. 

그럼에도 소설 속 클라라가 혹시나 감정을 가진 것은 아닐까? 라고 생각하는 이유는 조시를 낫게 하기 위해 클라라가 결심하는 행동이 비논리적이기 때문이다. 즉 인공지능의 비논리성이 감정을 증명하는 근거로 쓰이는 것처럼 보인다. 게다가 어찌된 것이 세상도 비논리적 인과관계로 이어지는 사건들도 있지 않은가. 

하지만 개인적으로 이 소설이 잔잔한 여운을 주는 것은 물러남에 대한 이해 때문이다. 쓰임을 다한 에이에프의 말로는 어떻게 될까. 클라라가 자신의 말로를 대하는 자세는 마치 명상가를 닮은 듯하다. 자신의 내면 대신 세상을, 태양을 향한 관찰에 집중하는...... 그럼으로써 마음의 평온을 찾는.         

<AI다큐:종말론적 낙관주의자가 되다>로 본 AI의 미래

현재 우리를 둘러싼 화두 중 가장 많이 회자되는 것은 단연코 AI라 할 수 있을 것이다. 경제적 측면은 물론 정치, 사회, 문화 등 모든 분야에 걸쳐 AI의 영향을 받지 않을 수 없기 때문이다. 게다가 단 몇 개월 마다, 아니 이제는 몇 일이라고 해야 할 지도 모르겠지만, 그 변화의 속도가 너무 빨라, AI에 대한 조금 전의 평가가 머나 먼 과거의 소리처럼 들리기도 한다. 그래서 AI를 분석하기 위해 기획하고 촬영하고 편집하는 사이, 그 기획과 분석은 과거의 것이 되어버려 현재의 쓸모를 보장받지 못할 수도 있다. 그럼에도 AI를 바라보는 시선에 관심을 가지는 것은, AI 능력의 향상 자체 보다는 그로 인한 인류에의 영향이라는 근본적 물음은 변치 않기 때문일 것이다. 

최근(26년 8월 15일) 넷플릭스에서 <AI다큐:종말론적 낙관주의자가 되다>라는 다큐멘터리가 공개됐다. 다니엘 로허라는 감독이 곧 태어날 자신의 아이가 AI 세상에서 어떻게 살아갈지 걱정이 되어 AI가 가져 올 미래를 알아보기 위한 다큐멘터리라고 할 수 있다.

감독은 이를 위해 샘 올트먼(오픈 AI CEO), 데미스 허사비스(구글 딥마인드 CEO) 같은 빅테크 리더, 요슈아 벤지오(튜링상 수상자) 등의 AI 전문가, 유발 하라리, 팀닛 게브루와 같은 학자 등 수 많은 관련 인물들을 인터뷰한다. 

다큐멘터리 속에서 만나는 사람들이 워낙 많다보니 다양한 시선을 접한다는 장점은 있지만 짧은 멘트들이 숨 쉴 틈 없이 이어져 내용을 쫓아가거나 깊은 사고를 하며 시청하는 것은 어려운 단점이 있다. 그럼에도 이 다큐멘터리가 좋은 점은 AI의 미래를 바라보는 시선을 크게 분류해 봄으로써, 이해의 폭을 넓힐 수 있다는 것이다. 

이 다큐를 보면서 정리해 본 AI를 바라보는 관점은 동인에 따라 크게 4가지로 볼 수 있겠다.   

첫번째는 지정학적 요인이다. 즉 미국과 중국의 패권 경쟁이 가져 올 속도전과 자국 우선주의로 인한 '죄수의 딜레마' 상황이다. 다큐에서 언급하고 있지는 않지만 한국을 필두로 한 제3국의 연합을 통한 패권국에 대한 제어를 대안으로 주장하는 이들도 있다. 

두번째는 기술적 요인이다. 기술 자체의 기하급수적 진화가 인간의 통제범위를 벗어나는 초지능이 탄생했을 때의 기술적 불확실성이라 할 수 있다. AI의 목표가 인간의 의도나 윤리와 다르게 설정될 경우 인류가 멸종되거나 AI에 종속될 수 있다는 경고다. 이는 현재까지 AI가 어떻게 작동하는지를 인간이 알 수 없다는 측면에서 더욱 공포스럽게 다가온다. 이런 측면에서 종말론이나 디스토피아적 예측이 쏟아진다. 

세번째는 사회 경제적 요인이다. AI가 가져올 권력과 부의 집중과 이로 인한 사회적 안전망이 무너질 수 있다는 것이다. 이는 일자리 상실을 넘어 빈부격차로 인한 수명, 성, 건강의 차이로 이어지는 불평등의 세상에 대한 불안이다. 실제 반도체 특수로 성과금을 나눠 갖는 노동자와 그렇지 못한 노동자 사이의 간격이 이런 격차의 벌어짐을 피부로 느끼게 하고 있다. 이런 시기가 조금만 더 진행된다면 이런 격차로 인한 사회적 불안감은 더욱 증폭될 것이다. 이는 지금 눈앞에 펼쳐지고 곧 벌어지게 될 현실이라는 측면에서 보다 큰 관심을 가져야 할 부분이라 할 수 있다. 한쪽으로 쏠리는 부와 권력을 어떻게 평탄화 할 수 있을 것인가에 대한 논의는 지금 이루어져야 한다.  

네번째는 정보와 인지적 요인이다. AI가 생성해 내는 가짜 정보와 딥페이크 등 정교한 거짓말이 사회적 신뢰를 무너뜨림으로 인해 민주주의가 붕괴될 수 있다는 걱정이다. 무엇이 진짜고 가짜인지를 구분할 수 없는 상태에서의 선거 교란과 여론 조작은 정치적 불안정을 가져올 수 있다. 게다가 알고리즘으로 인한 편향성의 극대화는 사회적 분열과 극단주의를 부추겨 건강한 사회를 위협할 것으로 보인다. 이것 또한 바로 앞에 닥친 현실이다. 서로가 다른 정보만을 받아들이면서 시선의 극단적 차이만이 도드라지고 있는 게 현실이다. 무엇이 진짜이고 어떤게 건강한 것인지에 대한 AI교육이 필요한 이유이다. AI를 멀리하는 것 보다 더 중요한 교육이지 않을까 싶다. 

이제 곧 다가올 현실이자 미래의 모습이 어떻게 나타날 것인지는 지금 우리가 어떤 선택을 하느냐에 달려 있을 것이다. 우리가 AI를 어떻게 다루고 이용해야 할 지에 대한 끊임없는 질문과 논의가 필요하다.   

넷플릭스 시리즈 <스캔들> 표현의 수위와 사랑의 굴레 사이에서 어정쩡하게 서 있다

넷플릭스에서 9월 18일 시리즈 <스캔들>을 공개했다. 2003년 이재용 감독의 영화 <스캔들>의 인물이 대부분 차용됐다. 원래 <스캔들>은 1782년 프랑스 소설 <위험한 관계>를 원작으로 하고 있다. 하지만 원작 소설 보다는 1988년 존 말코비치와 미셀 파이퍼가 주연한 영화 <위험한 관계>를 원작으로 삼았다는 편이 더 맞을지도 모르겠다. 아무튼 이 소설은 꽤 매력적인 서사로 이후 연극과 영화로 계속 만들어져 왔다. 1999년엔 할리우드에서 현대식으로 재해석한 <사랑보다 아름다운 유혹>이라는 영화가 선을 보였다. 우리나라에선 2003년 이재용 감독에 이어 허진호 감독이 2012년 장동건, 장쯔이, 장백지 등의 주연배우와 조성우 음악감독의 호화로운 스태프를 동원해 제작했지만 흥행엔 실패했다. 아무래도 원작이 갖는 에로틱함이 빠져버린 15세 관람가였다는 점도 그 원인 중의 하나일지 모르겠다.

아무튼 이번에 공개된 넷플릭스 시리즈는 정지우 감독이 새롭게 만든 것으로 손예진, 지창욱, 나나가 주연으로 나섰다. 영화를 시리즈로 만든 이유를 설명하기 위해서는 19금이라는 표현의 수위와 사랑의 굴레나 (시대적) 억압과 같은 주제를 표현해 나갈 서사와 인물의 특성이 얼마나 잘 드러날 지가 최대의 관심사였을 것이다. 

결론부터 말하자면 표현의 수위라는 측면에서 나나라는 배우가 갖고 있는 섹시함을 최대한 증폭시키기 위한 빌드업의 과정이 너무 느슨해 보인다. 그럼에도 그 수위가 낮다고는 할 수 없겠다. 만약 이 표현의 수위에 집착한 시청자라면 아마도 빨리보기를 선택하지 않았을까 추측해 볼 정도로 전개가 느리다. 

영화 <스캔들>보다 4배 가량 러닝타임이 늘어난 시리즈라는 측면에서 서사나 인물이 보다 풍성해질 것이라 기대할 수도 있다. 하지만 서사는 임금과 조원(지창욱)의 사이에서 벌어지는 임무와 해직이 보태졌을 뿐이다. 이 관계는 영화 속 희연(전도연)의 선택을 시리즈에서는 조원의 선택으로 무게중심을 옮겨간 이유를 설명하기 위한 장치로 보여진다. 시리즈에선 춘향전의 방자와 향단이처럼 조원과 희연을 모시는 몸종들의 비중이 더 커졌다. 그렇다고 해서 전체적으로 이야기나 인물이 더 풍성해진 것은 아니다. 

억압된 사회 속에서 자신의 재능을 펼칠 수 없는 조씨 부인이 왜 분노를 품고 악의적인 게임에 임하는지가 잘 보여지지 않는다. 안과 밖이 다른 심정의 차이가 크게 느껴지지 않아 아쉽다. 

조원의 선택은 어떤가? 사랑이란 본래 교류다. 두 사람의 관계가 엇박자 일때는 짝사랑이 되거나 집착으로 변모한다. 조원의 조씨 부인에 대한 사랑은 짝사랑에서 집착으로 향해 간다. 집착은 자신을 스스로의 감옥에 가둔다. 조원이 자신을 "한 번도 날아보지 못한 장 속에 갇힌 새"로 표현할 수 밖에 없는 이유이다. 타인들이 심지어 임금까지도 자신을 자유로운 새로 바라보지만, 사랑받지 못하는 사랑 속에 갇힌 조원은 단 한 번도 자신을 자유롭다 여기지 못한 것이다. 

그래서, 시리즈 <스캔들>은 사랑의 굴레를 말하고 있는 것인가? 아니면 시대적 굴레라도? 쉽게 고개를 끄덕이지 못하는 이유는 주인공들의 심리에 충분히 공감하지 못했기 때문일지..

사족 : 1. (판)소리를 통해 사건을 설명하거나 시간의 흐름을 표현하고, 서화를 통해 상황을 묘사하는 등의 시도는 화면과 잘 어울려 멋들어져 보인다.       

2. 한선화의 발성과 연기는 아무래도 현대극에 잘 어울려 보인다. 그녀가 나올 때마다 다른 인물들과 어울리지 못하고 혼자 튀게 느껴진다. 

영화<신의 구부러진 선>정신병원의 진실을 파헤치기 위해 입원한 탐정의 진짜 정체는

정상과 비정상을 구분하는 것은 무엇일까? 1972년 미국 심리학자인 로젠한 교수가 8명의 가짜 정신병 환자를 정신병동에 수용하는 실험을 했다. 이들 가짜 정신병 환자는 정신병원에 들어가서 정상적인 행동을 취하지만, 계속해서 정신병동에 갇혀 지내게 된다. 이들은 평균 19일이 지나서야 정신병동에서 나올 수 있었다. 이 실험은 재현불가능성 등 실험 과정의 불투명성으로 인해 비판을 받았지만, 정신병을 진단하는 기준에 대한 사회적 경각심을 불러 일으키는 유명한 연구로 회자된다. 

영화 <신의 구부러진 선>은 한 여성 사립탐정이 정신병동에서 일어난 자살 사건의 진상을 파악하기 위해 정신병자인 것처럼 위장해 사건이 발생한 정신병동에 입원하면서 벌어지는 일을 다루고 있다. 탐정은 유명 정신과 의사로부터 타인에 대한 설득력이 뛰어나고, 현재 발생하고 있는 상황에 맞추어 자신의 주장이나 변론을 즉시 지어낼만큼 지능이 뛰어나다는 평가와 함께 정신병원에 들어가 치료를 받아야 한다는 권유서를 보이고 입원한다. 자살사건의 진상을 파악하기 위해 내부의 정신과 의사 일부와 치료과정에서 감추어진 입원 목적과 감정적 공유를 통해 친분을 맺는다. 탐정은 점차 사건의 진실에 다가가지만, 사건을 해결할 시점에서 정신병원 밖으로 나올 수는 없었다. 병원장이 그녀를 여전히 정신병 증세가 있다고 판단해서다. 탐정은 <합법적 강제 감금>이라며, 자신이 병원에 들어와 지내는 것은 병이 있어서가 아니라, 사건을 파헤치기 위해서였음을 주장한다. 폐쇄형 병동에서 나갈 수 있으려면 위원회의 회의를 통해 만장일치로 정상인임을 판명해야지만 가능하다. 과연 그녀는 사건의 진실을 파헤치고, 정신병동을 무사히 나올 수 있을까.

영화는 정상과 비정상의 기준은 무엇이며, 이를 판단하는 주체는 누가 될 수 있는지를 묻는다. 여기에 더해 <신의 구부러진 선>이 갖는 매력은 이 사립탐정이 정말 사건의 진상을 파헤치기 위해 일부러 병원에 들어간 것인지, 실제 정신병력 때문에 입원하게 된 것인지를 알 수 없도록 모호하게 그려내고 있다는 점이다. 반전에 반전이 일어나면서 탐정의 정신병력에 대한 의구심이 풀린 듯 하지만, 그럼에도 여전히 정말 그런 것일까 하는 의문이 들만큼 정상과 비정상의 경계의 흐릿함을 잘 표현하고 있는 영화라 할 것이다. 

영화 <신의 구부러진 선>. 넷플릭스에서 2022년 12월 공개, 스페인 영화, 미스터리. 155분.

디즈니+<메이드 인 코리아 시즌2>3화 -백기태(현빈)가 이렇게 무능력했나?

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

디즈니+의 <메이드 인 코리아> 시즌2가 9월 9일부터 매주 수요일 2화씩 공개되고 있다. 9일 공개된 1,2화는 영화와 드라마에서 주요 소재로 쓰이는 박정희 대통령 암살 장면을 연상시키는 사건이 묘사되어 있다. 이 장면은 연기자들의 연기 대결을 연상케 할 정도로 출중한 연기들이 많다. 그래서인지 <메인드 인 코리아>시즌2의 연기는 다소 아쉽게 느껴진다. 일촉즉발의 사건을 앞두고 인물 간의 긴장감이 다소 떨어져 보여서다. 

16일 공개된 3,4화에서는 현빈이 연기하는 백기태라는 인물이 중정부장까지 올라갔음에도 능력이 이렇게 떨어졌나?라는 의구심이 드는 사건이 연이어 벌어진다. (스포일러 주의) 일본에서 비자금을 들여와 차로 옮기는 과정에서 중간에 기다리고 있던 장건영(정우성 분)에게 총알세례를 받으며 빼앗기는 일이 발생한다. 내부에서 비밀이 새 나가지 않는 한 벌어질 수 없는 사건이다. 그럼에도 백기태는 내부 폭로자, 즉 배신자가 누구인지 알아내지도 못한 상태에서, 자신은 물론 자신과 함께 하는 사람들의 운명을 결정할 비자금 장부를 찾기 위해 단독으로 나선다. 어디서 오는 자신감일까? 최악의 사태를 대비하지 않고 움직이는 모습 속에서 무능함이 묻어 나온다. 백기태가 이 정도로 무능했던가? 캐릭터에 대한 일관성이 다소 흔들리며 시청의 집중력을 다소 잃는다. 

장건영은 어떤가? 변해가는 세상 속에서 변하지 않으면 살아갈 수 없음을 주장하며 자신의 변한 모습을 스스럼 없이 보여준다. 9년 간 칼을 갈아 온 장건영이 정의와는 멀어졌음을 보여주지만, 이 과정 속에서 폭주를 하는 것이 변신을 잘 보여줄 듯 함에도 어딘가 억제되어진 모습이 계속 남아 있어, 세상의 변화에 맞춰진 모습이라는 것이 무엇인지 조금 아리송하게 만든다. 

그럼에도 우리가 아는 결과를 향해 나아가는 과정 속에서 백기태와 장건영의 사이에 끼여 갈등하는 백기현(우도환 분)의 선택이 어떻게 내려질 지 무척 궁금하다.

사족 : 매 화 각각 다른 주인공들의 내레이션으로 시작하지만, 정작 이 주인공의 관점에서 그 화가 보여지는 것이 아님은 아쉬움으로 남는다.