그림 속에 그 길이 있었습니다.

그림공부, 사람공부 - 옛 그림에서 인생의 오랜 해답을 얻다
조정육 지음 / 앨리스 / 2009년 8월

그래서 사람의 가치관이 중요한 것이리라.
보는 사람의 가슴속에 무엇이 있는가에 따라 세상은 달리 보인다. 같은 상황이나 같은 것을 보더라도 느낌이 다르기에 표현하는 것 역시 다를 수밖에 없다. 자연풍광을 볼 때도 그렇지만 특히 사람을 볼 때면 더 여실히 드러난다. 또한 사람들의 창작물을 보고 느끼는 감정은 천차만별이다. 작가의 소설이, 화가의 그림이 그렇다.

유교와 한자문화권인 동양 3국 중국과 일본 그리고 우리나라의 내면에 흐르는 고유한 정신과 사상을 그림 특히 동양화를 중심으로 살펴보는 책이 있다. [그림공부, 사람공부 : 옛 그림에서 인생의 오랜 해답을 얻다]라는 엘리스출판사에서 펴낸 책이다. 전작 동양미술에세이 [그림이 내게 말을 걸어왔다]를 펴냈던 저자 조정육이 미술사학과 한국회화사를 공부하며 수없이 보았던 그림 속에서 얻은 선조들의 삶의 지혜와 그림을 감상하고 이해하는 데 필요한 기본적인 지식을 제공하고 있다. 뿐만 아니라 그림 속에 담겨져 있는 당시 시대상과 사람들의 삶, 문화를 읽어내는 방법을 제시한다.

[그림공부, 사람공부]는 크게 세부분으로 구성되어 있다. 1부, 옛 그림의 구도가 알려주는 인생 지혜에서는 동양화의 독특한 구성적 요소를 중심으로 이야기 한다. 텅 빈 화폭에 화가가 담고 싶은 바를 어떻게 배치하는가에 따라 그림이 다른 생명력을 나타낸다는 것이다. 기운생동이 그것이다. 특히 여백의 미의 극치를 보여주는 김홍도의 [씨름도]에서는 닫힌 공간의 숨통이라고 할 수 있는 엿장수와 신발로 나타난다. [서양화의 구도가 과학적인 미학을 자랑한다면, 동양화의 구도에서 우리는 인생의 지혜를 얻을 수 있는 것이다]라고 저자는 이야기 하고 있다.

2부, 옛 그림의 인생 조언 12가지는 그림을 통해 현대를 살아가는 지혜를 전하고 있다. 빠르고 즉각적인 결과만을 중시하는 현대를 살아가는 사람들의 마음에 동양화 여백의 미를 선사하고 있다고 본다. 이경윤의 [조옹도]에서는 기다림의 미학을, 정선의 진경산수화 중 하나인 [만폭동]을 통해 시대를 앞서간 선각자의 고뇌와 편견에 당당히 맞서는 사람의 의지를 알려주고 있다.

3부, 옛 사람들, 생의 진수를 전하다에서는 한국, 중국, 일본의 작가를 중심으로 그들이 현재 자신만의 독특한 예술세계를 남길 수 있었던 다양한 사례를 보여준다. 오직 자신의 재주 하나에 몰두한 결과 노비의 신분에서 왕의 화원이 될 수 있었던 이상좌, 말년에 두 번의 유배를 통해 삶의 의미를 되 세기며 추사체를 완성한 김정희, 환갑의 나이에 전성기를 맞이한 강세황 등 고난에 처해 어떻게도 할 수 없는 삶에서 어떤 삶을 유지해야 하는지, 또한 무엇을 남겨야 하는지를 그림을 통해 또렷하게 보여주고 있다. 처한 조건과 상황에도 굴하지 않고 힘찬 걸음을 걸어왔던 사람들을 통해 미래를 희망으로 바꾸는 모습을 이야기하고 있다.

[굳이 말하지 않아도 안다. 나의 마음이 곧 너의 마음이라는 것을. 사랑한다 말하지 않아도 걱정해 주는 그 마음이 바로 사랑이라는 것을 이제는 안다.](25 페이지)

무언가 느낌을 이야기 할 때 설명할 수 없는 묘한 경우가 있다. 보이는 것이 다가 아니라 눈에 보이지 않은 것이 더 중요하다는 것. 굳이 설명이 필요 없이 마음으로 느끼는 그것, [다만, 느낄 뿐이다]라는 저자의 말에 공감이 간다. 저자의 이 책으로 인해 자신을 돌아보는 좋은 기회를 가졌다.

그림 속에 그 길이 있었습니다. 

꿈과 열정 그리고 감동

꿈과 감동을 만드는 공장, 테마파크 공연이야기 - 모두가 즐겁고 행복한 세상을 만드는 비밀!
이기호 지음 / 이야기꽃 / 2009년 8월

꿈과 열정 그리고 감동
쉴 틈 없이 돌아가는 정신 차리기에도 벅찬 하루를 살아가는 현대인들은 무엇으로 자신의 존재가치를 확인하는 것일까? 오직 한길로만 달려가는 삶속에서 쉼과 함께 자신의 존재가치를 확인할 수 있는 여행이나 운동 등산 낚시 등 다양한 활동을 하게 되는 현대인들이다. 어쩌다 한번 특별한 행사 때나 찾아가는 놀이공원의 다양한 이벤트에 마음껏 웃어보기도 한다. 공연이나 전시회를 통해 삶의 여유를 누리며, 살아가는 동안 힘들었던 일에서 잠시라도 벗어나 휴식과 함께 미래에 대한 희망을 꿈꾸는 기회로 삼을 때가 종종 있다.

쉼과 누림의 여유를 찾아 테마파크나 공연 등을 찾는 사람들에게 모두가 즐겁고 행복한 기분을 느낄 수 있게 애쓰는 사람들에 대한 이야기를 담고 있는 책이 있다. [테마파크 공연이야기 :　꿈과 감동을 만드는 공장]이 그것이다. 이 책의 저자 이기호는 에버랜드에서 공연단의 총감독을 맞고 있는 사람으로 테마파크 공연의 역사이며 산 증인 같은 사람이다. 그러기에 이 책에서 이야기하는 테마파크 공연의 이야기는 현실적이며 꾸밈없고 따스한 감동으로 다가온다.

[테마파크 공연이야기]에는 특정한 공간, 에버랜드의 이야기지만 그 속에는 우리나라 테마파크 공연에 대한 일반적인 이해를 할 수 있게 한다. 뿐만 아니라 우리나라 테마파크 공연의 좌절과 성공의 역사와 현주소를 사실적으로 보여주고 있다. 공연을 기획하고, 출연자를 선정하기 위해 세계 각국을 여행하며 오디션을 보고, 시간과 장소 계절의 변화에 맞는 테마에 이 모든 것을 꾸려나가는 스텝 등 현장에 몸담고 있기에 가능한 이야기들이다. 공연하나를 준비하는 과정이 이렇게 많은 사람들의 노력과 흘린 땀의 결정판이라는 생각을 미쳐 하지 못하고 보여지는 현장의 느낌만을 중시하는 관객의 입장에서 볼 때 세삼스럽게 그 사람들의 노고에 고마움을 전하고 싶다.

꿈, 모험, 상상, 희망, 피날레 이 다섯 가지가 에버랜드 테마파크의 중심 주제라고 한다. 그 속에 담긴 속내는 결코 쉽지 않은 일일 것이다. 테마파크를 찾는 사람들은 나이, 성별, 찾아오는 이유 등 실로 다양하기에 그 모두를 만족시킬 수 있는 것은 출발부터 한계를 갖고 있기에 어려움은 굳이 말하지 않아도 알 듯 싶다.

[꿈과 희망, 편안한 휴식과 여유, 그리고 낭만을 베풀어 주어야 한다. 그것이 테마파크 공연이다. 그리고 그것이 행복이다. 우리가 기획하고 연출하는 공연에는 사람을 변화시키는 힘이 실려 있다고 믿는다. 늘 그것을 고민하고 그런 공연이 되도록 완성도를 높이는 일에 매진하고 있기 때문이다.]

공연기획자로 테마파크 공연 실무 총감독으로 살아온 시간 속에서 얻은 저자의 삶의 철학이 엿보이는 부분이다. 한 순간도 긴장을 늦추지 못하는 현장의 경험 속에서 한 분야의 전문가만이 느낄 수 있는 직업의식과 그 결과 자연스럽게 따라오는 자기만족을 느끼는 저자의 삶을 느낄 수 있다. 이런 마인드를 가진 사람들이 모여 만드는 공연이기에 많은 사람들에게 꿈과 희망을 전 할 수 있을 것이라고 본다.

기회를 만들어 그들의 꿈과 열정이 녹아있는 테마파크 공연을 보고 싶다.

색깔이 주는 사랑스런 매력과 그림이야기

색깔이 속삭이는 그림 - 33점의 명화로 느끼는 세상의 모든 빛깔
최영주 지음 / 아트북스 / 2008년 11월

색깔이 주는 사랑스런 매력과 그림이야기
색깔과 함께 살아가는 사람이 따로 있는 것은 아니다. 화가나 디자인 계통에 종사하는 사람 뿐 아니라 현대를 살아가는 누구든 색깔과 무관하지 못한다. 입는 옷에서 먹는 음식에서 타는 차에서 등 사람들의 삶속에 자연스러우면서도 깊숙하게 관계 맺고 있는 것이다. 그렇더라도 색깔과 직접적인 연관은 그림을 그리는 화가일 것이다.

잘 아는 화가가 개인전을 한다고 초대한다. 그 작가의 그림은 별다른 색이 없다. 먹색에 번지는 음영이 전부다. 그 화가가 그림에 색을 넣으면서 어려움을 겪고 있다고 한다. 화가가 색에 대한 어려움을 토로한다니 의외지만 그럴수도 있겠다 싶다. 그만큼 색에 민감하니 보통사람과는 다른 시각일 것이기에 말이다.

색깔을 중심으로 그림을 이야기하는 책이 반갑다. [색깔이 속삭이는 그림]이 바로 그책이다. 33점에 달하는 그림을 통해 그림과 그 속에 담겨 있는 사람 그리고 세상이야기를 전해주고 있다. 저자의 색깔에 대한 이야기가 솔직하고 깔끔하다는 느낌이다.
저자 최영주는 회화를 전공하고, 그림을 향한 열망을 안고 프랑스로 떠나 그림을 그리는 일보다 미술사에 매력을 느껴 고고예술사학과 현대예술사학과 박물관학을 공부했다. 그리고 미학과에서 '현대미술 속 색채의 논리'를 연구하고 있다. 저자의 이력으로 기대되는 그림에 대한 설명이 기대된다.

[색깔이 속삭이는 그림] 책에는 빛과 색의 조화를 자연으로부터 얻은 인간의 따스한 혜택을 담아내고 있다. 신화의 이야기가 있고 사람들의 경외감이 있다. 다 그림을 통해 바라본 이야기다. 총 3부로 구성되어 있는 이 책은 자연의 빛으로부터 얻는 색과 그 생긍 통해 바라보는 자연과 사람 그리고 온전히 색깔이 주는 이야기까지 온갖 색깔에 대한 이야기를 우리에게 전해주고 있다.
얀 브뤼헐의 지상의 천국, 클로드 모네의 개양귀비, 이드위어드 머이브리지의 말의 구보, 클로드 로랭의 석양이 드리운 항구, 아우구스트 마케의 산책, 에곤 실레의 추기경과 수녀, 빈센트 반 고흐의 아를, 별이 빛나는 밤 등 이 책에 나오는 그림은 저자의 독특한 해석이 있어 더 정답게 다가온다.
특히 중간 중간 사람과 색에 대한 과학적 지식으로부터 색의 법칙에 이르기까지 잘 알려주는 과학의 팔레트는 감칠맛 나는 후식처럼 맛나다.

강렬함, 온화함, 신선함, 차가움, 따스함 등 인간의 감정을 나타내는 온작 언어는 다 색으로부터 나온다. 자연으로부터 오는 빛이 굴절을 통해 우리눈에 색으로 나타나고 그 색을 통한 자아를 실현해 가는 화가들의 그림을 읽는 색다른 매력은 앞으로도 내게 즐거움을 전해 주리라 확신한다.

빛이 내려앉은 자리에 색이, 색이 지나간 자리에 그림의 탄성이 들린다는 저자의 이야기가 마음에 남는다. 가을이 파랗다. 

꽃으로 피는 삶

우리는 모두 행복한 꽃이다 - 화가 송수남의 짧은 이야기
송수남 지음 / 이야기꽃 / 2009년 5월

꽃으로 피는 삶
어떻게 사는 것이 스스로 만족하며 사는 삶일까? 사람에 따라 지향하는 가치관이 다르기에 만족하는 대상도 다르겠지만 그 모두를 통틀어 난 행복하다라고 느끼는 것에 공통점이 있을 것이다. 물론 그 공통점이 무엇인지 알지는 못하지만 인간의 근본적인 가치지향점이라는 프리즘을 통한다면 공통분모를 찾을 수 있으리라 짐작한다.
사회가 급속도로 발전해 오며 두루두루 행복할 수 있는 기본요소는 갖춰지고 있다. 경제적 안정, 시간적 여유를 기반으로 자신의 존재가치를 확인하려는 일련의 모습이 많아지는 것이 바로 그 증거일 것이다. 그렇게 찾아가는 행복을 누리는 사람이 들려주는 이야기가 있다.

[우리는 모두 행복한 꽃이다]의 저자는 수묵화가 송수남이다. 저자는 이 책을 통해 모두 행복한 꽃으로 살아가는 방법에 대한 이야기를 전한다. 수묵화를 하는 사람이라 그런 것인가? 여백이 보인다. 물론 책 속에 담긴 그림뿐 아니라 글속에 보이는 저자의 삶에 그림 같은 여백이 있다. 그 여백으로 인해 온전히 오늘을 살아가는 삶에 따스한 미소가 보인다. 한지에 서서히 번지며 스며들어가는 먹물처럼 세상과 내가 하나가 되는 거스름 없는 삶을 살아야 한다는 저자의 이야기엔 먹의 향기처럼 그윽한 삶에 대한 관조 먹처럼 스며들고 있다.

우리는 모두 행복한 꽃이다는 저자의 말처럼 어느 누구든지 지금 살아가는 오늘이 그 사람의 삶에서 가장 찬란한 꽃이다라는 생각을 해 본다. 지난 젊음 시절도 분명 꽃이였겠지만 오늘을 살아가는 지금 바로 이 순간이 내 인생의 절정인 꽃이라는 생각한다면 오늘을 살아가는 마음가짐은 분명 달라질 것이다. 그런 마음으로 살아갈 수 있으려면 있는 그대로의 자신을 인정 할 수 있어야 하고, 나 아닌 나로 만들어 가서는 안 된다는 이야기다. 또한 내일이라는 불투명한 미래를 위해 오늘을 담보로 자신을 희생하는 삶이 옳은가에 대한 의문을 제기하고 있다. 이렇게 살고자 할 때 혼자서는 살 수 없는 사회이기에 물 흐르듯 자연스럽게 살아야한다고 이야기 한다. 내 행복의 원천 가족과 함께 저자가 바라는 삶이 세상과 사람들 속에서 조화를 이루며 거스름 없는 삶이라는 것이다. 책 속에 수묵화의 넉넉함을 함께 누리는 호사를 부릴 수 있어서 따스한 미소를 머물게 한다.

[내일을 담보로 오늘을 희생시키고 있는 것이지요. 그래서 오늘이 없는 오늘을 살고 있습니다. 물론 내일 역시 오늘 같은 내일입니다. 오늘 행복하지 않으면 내일도 행복할 수 없다는 것이 나의 믿음입니다.]

동양화의 비어있는 여백처럼 바쁘고 지친 삶에 짧은 여유라도 누릴 수 있도록 마음이 넉넉해질 수 있길 바래본다.
 

말한 적도 없고 들은 적도 없는 반야의 길

할로 죽이고 방으로 살리고
원철 지음, 이우일 그림 / 호미 / 2009년 8월

                                         말한 적도 없고 들은 적도 없는 반야의 길
불가와 본격적인 인연을 맺은 것은 어느날 라디오를 통해 교양불교대학 학생모집 광고를 통해서라고 봐야겠다. 전부터 마음으론 친숙한 절집과 그 분위기에 사로잡혀 자주 찾았던 인연이 있어서 그랬는지 그날 이후 2년을 꼬박 일주일에 두 번씩 다녔다. 그 과정에서 불교교리를 비롯하여 스님들과의 교류도 하게 되었다. 불교는 그렇게 종교로 보다는 학문적 호기심이 더 강하게 작용하여 나와 인연이 되었다. 여러 경전을 접하고 절집예절을 익히는 동안 늘 함께한 의문이 있었다. 스님들의 수행과 그 수행과정에 늘 함께하는 스승에 대한 관심이 그것이다. 그 영향이라고 해야 맞겠지만 그 후 지금까지 스승을 찾는 내 행보는 계속된다.

선불교의 1700공안에 대해 알게 된 것도 그때다. 도무지 이해되지 않은 말장난 같은 이야기를 듣고 뭔지 모를 이끌림이 있었던 것은 사실이다. 부처님 열반 후 이천년이 훨씬 지난 지금까지 자신 안에 내재해 있는 불성을 찾아 도를 이루려는 수행의 과정은 시대를 거쳐 오며 조금씩 모양세가 변하기도 했지만 여전히 유효한 것은 자신의 깨달음이 아닐까 한다.
수행의 길을 걸어갔던, 지금도 용맹정진하고 있는 구도자들에게 깨달음을 얻게도 하고 곤란을 겪게도 했던 화두는 출가의 여부와는 상관없이 수행의 길에 있는 누구에게나 의미심장한 문제라 할 수 있다. 불립문자이라고 했던가? 어떻게 보면 1700공안의 세계는 나와는 다른 차원의 세상인지도 모르겠다는 생각을 해 본다. 깨달음의 고단한 길을 가는데 길잡이가 될 스승일수도 있지만 문자가 주는 한계에 갇혀 헤어나지 못할 깊은 수렁 같은 것이다.

원철 스님의 [할로 죽이고 방으로 살리고]는 출가 수행자가 아닌 일반인에게 선불교의 진수를 1700공안에 대한 이야기를 통해 수행의 길로 안내하는 도구로써 의미를 가진다고 볼 수 있겠다. 할은 큰 고함소리로 꾸짖어 무명을 죽이고 방은 몽둥이질로 깨달음의 길을 보여주는 것이라고 한다. 똥막대기니, 무(無)자니, 이뭣고니 나로서는 무의미 할 것 같고, 말장난처럼 보이기도 하는 그 공안을 통한 수행의 세계를 친절하게 안내하고 있다. 뿐만 아니라 무소유로 세상에 걸리는 것 하나 없이 살아갈 것 같은 스님들의 이야기를 통해 오늘날 불가의 현실에 대한 문제제기도 곁들인다.
생사불이라는 불가의 도리에 수행자가 임종했을 때 치르는 장례지치에 대한 이야기나 방편이라는 미명하에 적당히 현실과 타협하는 모습, 중도라는 명분으로 원칙을 적당히 포기하는 모습 등은 제가 수행자의 눈으로 볼 때 방망이질이 적당한 처방이 아닐까 싶다.

[할로 죽이고 방으로 살리고]는 현실에 발 딛고 살아가는 중생들에겐 로망 같은 선불교의 1700 공안을 매개로 선불교의 역사와 더불어 수행의 길에 대해 친절한 안내서 역할을 하는 책이다. 적절한 비유와 대목대목 웃음이 나는 이야기로 어렵기만 한 화두에 대해 쉽게 이해할 수 있게 한다.

말한 적도 없고 들은 적도 없는 반야의 길, 그 수행의 길에 발을 내 딛을까 말까 망설이고만 있는 중생에게 공안 하나하나 수행의 길에 스승의 역할이 얼마나 큰 존재인지 알게 하는 내용은 부럽기만 하다.