슬프고도 아름다운, 힘이 되는 상상

미오, 나의 미오 ㅣ 힘찬문고 29
아스트리드 린드그렌 지음, 일론 비클란드 그림, 김서정 옮김 / 우리교육 / 2002년 7월

<미오, 나의 미오>는 아스트리드 린드그렌의 비교적 초기 작품이다. 그녀의 작품이 대개 그러하듯 이 동화의 주인공도 작고 외로운 아이다. 아홉살의 보쎄는 한 살 때 고아원에서 입양되어 자라고 있는데 양부모로 부터 무관심과 미움만 받고 자라는 불쌍한 아이다. 동네의 친구들로부터도 따돌림을 당하여 마음의 상처가 크다. 보쎄의 유일한 친구는 벤카다. 보쎄는 짧은 상상을 하기를 즐긴다. 벤카의 친절한 아빠가 진짜 아빠라면, 양조장 마차를 끄는 늙은 말이 진짜 나의 말이라면, 이런 상상을 해본다.

어느 날, 양어머니의 심부름을 가던 중 공원의 나무의자에 앉아 보쎄는 신기한 여행을 한다. 맥주병의 입구를 막고 있는 나뭇가지를 당기는 순간, 알라딘의 램프처럼 거인이 튀어나오고 보쎄는 거인의 손을 잡고 신비한 곳으로 날아간다. 그곳에는 보쎄를 "미오, 나의 미오"라고 부르는 진짜 아빠가 있다. 아빠는 그 아름다운 나라의 임금님이다. 미오는 왕자다. 그것도 위대한 임무를 띄고 있는, 별도 나무도 그 외 모든 것들이 다 알고 있는 예정된 왕자다. 보쎄 자신만 몰랐던 것이다.

별다른 말이 없이 아빠는 "미오, 나의 미오!" 라고만 부른다. 이 짧은 말 속에 아버지의 애틋함이 담겨있다. 미오는 자기가 그렇게 바랐던 말, 늙은 말이 아니라 멋진 황금 갈퀴와 꼬리를 한 순백의 말을 아빠의 선물로 갖게 된다. 미라미스!  말의 등에 올라탄 미오는 아름다운 장미정원을 넘어 어디로든 갈 수 있다. 이곳은 경계가 없는 땅이다. 결핍도 없고 미움도 없다. 잔잔하며 아름다운, 그러면서도 어딘지 구슬픈 이 나라를 묘사하는 부분이 많은 <미오, 나의 미오>는 린드그렌의 다른 동화에서보다 문장이 무척 아름답다. 미오가 상상의 나라에서 보고 듣고 경험하는 모든 것들을 애잔하고 서정적인 문체로 묘사하고 있어 문장을 소리내어 읽어보면 꿈결을 걷는 것 같다.

벤카만큼 절친한 친구 윰윰과 떠나는 모험의 길에서 미오는 반복하여 말한다. "우리가 이렇게 작고 외로운 아이가 아니었더라면 좋았을텐데..." 라고 말이다. 이 대사는 "미오, 나의 미오" 라는 아빠의 말과 함께, 옛이야기에서 자주 등장하는 반복적인 글귀다. 이런 반복이 이야기에 리듬을 주고 읽는 이로 하여금 편안한 기분을 느끼게 한다. 악한 기사를 물리치고 잡혀간 어린이들을 구해오는 미오는 이제 정말 용기있는 기사가 된 듯하다. '선하고, 진실을 말하는 기사' !! 

미오가 찌른 악한 기사의 돌심장은 현실의 매정한 양부모를 상징하는 것 같아 가슴이 아프다. 나아가서는 약자 위에 군림하려드는 모든 힘있는 자를 상징한다. 그들의 냉정한 가슴을 돌심장에 빗대고 있다. 하지만 그 기사가 미워한 것은 다른 사람들이 아니라 바로 자기 안에 들어있던 그 '돌심장'이었을 것이란 대목에서 작가의 따뜻한 시선을 느낄 수 있다. 린드그렌의 동화가 세월이 지나도 보편성을 지니고 감동을 안겨주는 까닭은 바로 이런 미덕 때문이다. 이 글귀에 이르면 독자는 미오가, 아니 보쎄가 자신을 미워하는 양부모와 마음 속의 화해를 하기에 이르렀다는 걸 알 수 있다. 아이는, 이렇게 대견하게도, 성장한다.

그런 기사가 된 미오는 현실의 보쎄로 돌아오는 것 같다. 보쎄는 이제 양부모를 잊었다. 아니, 더 이상 미워하지 않는다. 이 이야기는 보쎄가 현실로 정확하게 돌아온 것으로 끝맺지 않는다. 아니, 돌아온 것일 수도 있다. 하지만 미오로서, 멀고 먼 나라에 살고 있는 것이다. 마지막 부분은 보쎄의 마음속 현실, 즉 상상의 힘으로 느껴진다. 현실이 힘들고 외로운 보쎄는 아직은 힘이 미약하여 바꿀 수 없는 현실 앞에서 좌절하기보다는 이렇게 자신에게 힘이 되는 아름다운 상상을 하며 삶을 이겨나가는 것이다.

상상은 어차피 현실이 아니기 때문에 한도를 긋지 않고 끝없이 펼쳐갈 수 있다는 장점이 있다. 린드그렌은 그런 점에서 상상력의 우물을 깊이, 오래도록 가지고 있었던 사람 같다. 95세의 일기로 세상을 뜨면서도 언제나 어린이다운 눈과 상상력의 샘을 잃지 않은 그녀의 작품은 읽는 것마다 기쁨과 감동을 준다. 일론 비클란트의 삽화 또한 글의 아름다움을 충분히 살려주는 환상적인 그림이다. 린드그렌의 작품에 줄곧 삽화를 그려온 비클란트의 삽화만 넘겨보아도 좋다. 가는 펜으로 그린 것 같은 흑백의 단순한 그림이 환상의 세계를 담백하게 그려낸다. 지나치게 화려하고 상세한 묘사가 아니기 때문에 보는 이의 상상력을 더 자극한다고 할까.  

타임머신을 타고 구석구석 들여다보는 재미

구석구석 재미있는 세상 3 - 옛날사람들의 생활 편
사라 해리슨 지음, 서남희 옮김, 피터 데니스 그림 / 책그릇 / 2006년 3월

제목처럼 이 책은 구석구석 재미있는 세상을 들여다보는 재미가 있다. 그것도 살아보지 못한 옛날의 세상을 말이다.

4편 중, 이 책은 3편으로 옛날 사람들의 생활편이다. 속지를 넘기면 파라오의 모습이 나오고 한 장을 넘기면 차례가 나온다. 구석기 시대를 시작으로 고대 이집트, 고대 그리스, 고대 로마, 중국의 만리장성, 바이킹, 중세의 성, 아즈텍, 스페인 범선으로 끌고 가서 마지막 장엔 개척 시대의 미국에서 끊는다. 이 책에서는 이렇게 19세기까지를 옛날로 한정하고 있다.

각 장의 제목은 그 연대에서 가장 특징적이며 강한 인상을 준 국가나 문화 같은 것으로 잡혀있다. 특히 문화적인 측면에 저자는 비중을 두는 것 같아보인다. 만리장성이나 바이킹, 아즈텍과 스페인의 범선 같은 것을 제목으로 한 점이 좋아보인다. 세계역사의 곳곳을 하나씩은 짚어주려고 한 것 같아서이다. 물론 빠진 것들이 훨씬 많지만 초등 저학년의 눈높이에서 적당하다고 생각된다. 옛사람들의 생활과 문화에 관심을 가질 수 있게 도와줄 것도 같다. 그런데 2학년 작은딸은 별로 관심을 보이지 않았다. 조금더 있다가 같이 보자고 해봐야겠다.

각 장별로 대략의 연도로 글이 시작된다. 글의 분량은 많지 않다. 짧고 쉬운 글을 입말로 적어두어 읽기에도 쉽고 저학년이면 엄마가 읽어주어도 좋을 것 같다. 각 장의 시대를 대표할 수 있는 제목과 내용들로 설명이 간명하다. 글 아래에는 대형 그림을 두었다. 상세하고 실감나게 잘 그려져있어 하나하나 들여다보는 재미가 솔솔하다. 그 위에는 부분그림을 두어 좀더 눈길을 끈다. 글보다 그림으로 생각보다 많은 이야기들을 나누어볼 수 있는 책이다. 그림을 들여다보며 그 장면을 체험해보는 상상에 빠져보면 더욱 흥미롭다. 특히 아이가 해보고 싶은 체험을 골라 이야기를 나누어보면 한층 적극적인 읽기 경험이 될 것이다.

이런 류의 책은 그림 하나하나, 구석구석을 들여다보고 짚어봐야 묘미를 느낄 수 있는데 아이 혼자 보라고 하면 의외로 대충 보는 경우가 있다. 역사적 배경지식이 없다면 그림만으로는 이해하기 힘든 부분들이 있을 것이기 때문이다. 그러므로 어른과 함께 이야기 나누며 보는 방법이 좋겠다. 책의 뒷장에는 '더 알고 싶은 그림 속 이야기'를 두어 좀더 자세한 설명을 곁들였다. 그림만 보지 말고 꼭 읽어보면 좋을 것 같다. 고학년도 그림을 들여다보며 옛날 사람들의 생활에 들어가 이것저것 상상해보는 재미를 느껴보면 괜찮을 듯하다.

크라켄과 화약

<캐러비언 해적>에 나오는 크라켄이 궁금하여 찾아보았다.  스칸디나비아 신화에 나온다는 이 괴물은 문어와 비슷한 모양이다. 영화 속 문어대왕과 닮았는데 영화에선 화약으로 일단 후퇴하지만 다시 나타나 잭이 한판승을 붙는다. 하지만 괴물에게 잡혀간 잭은? 

대서양의 바다괴물 크라켄이란 무엇인가

(그림설명: 중세시대 항해사들이 항상 두려워한 괴물 크라켄)

1541년 3월 노르웨이의 해상 당국은 죽어서 물에
떠오른 고래에 정체를 알수없는 대형 촉수 자국이
있는것을 확인하고 바다에 크라켄이 출몰하였으니
인근 해역을 항해하는 선박들에게 주의하라는
경고를 합니다.

크라켄이란 고대 유럽의 전설에 등장한 대형 문어였고
출몰하기전 언제나 고래와 같은 대형 어류의 시체가
발견된다는 이 괴물은 오래전부터 많은 배들을 침몰
시키고 선원들을 잡아먹은 무서운 괴물이었습니다.

1541년 4월 노르웨이 앞바다를 지나가던 덴마크의
한 선박은 갑자기 배가 양 옆으로 심하게 흔들려 배가
암초에 부딪힌줄 알고 모두 배 갑판에 올라와 배 옆을
보게 되었다고 하며, 선원들은 갑작스레 배 위로
올라온 대형 문어의 촉수에 감겨 죽게 됩니다.

(그림설명: 여러번 배를 공격한 기록이 있는 크라켄의 스케치)

대형 문어의 다리를 포경 작살로 찌른 항해사는 바다
표면에 잠시 모습을 나타낸 문어의 거대한 눈알을
보았고, 눈알을 향해 작살을 던진 그는 괴물이 눈알
근처에 작살이 꽂히자 배를 놓고 물속으로 도망가는
모습을 목격하였습니다.

눈 깜짝할 사이에 죽은 사람들의 숫자는 무려 5명이나
되었다고 하며, 괴물이 먹다남은 사람의 시체를 수거한
항해사들은 사망자들의 살갗에 거대한 촉수의 빨판
자국이 생겨 하얗게 변해있는 모습을 보게 됩니다.

배는 심하게 부서져 가라앉기 시작하였고, 인근을 지나
가던 선박에 구조되어 덴마크로 돌아와 그들의 체험을
상세히 이야기 해준 선원들은 당시 자신들이 목격한
크라켄의 크기가 작은 섬만 하였다고 증언하여 여러
사람들을 놀라게 하였습니다.

(그림설명: 1896년 세인트 어거스틴 해변에서 발견된 대형 문어 러스카)

1861년 불란서 해안을 항해하던 프랑스의 군함
함장은 지하 3층 선실에서 정체를 알수없는 소리가
배 밖 물속으로 부터 들린다는 보고를 받았고, 무언
가가 측면으로 접근, 자기 함선을 공격하려는 것으로
판단한 함장은 소리가 나는 지점에 폭뢰를 발사하라는
명령을 내리게 됩니다.

소리가 나는 지점에 폭뢰를 발사한 직후에 그들은 바닷
속 깊은 지점으로 부터 커다란 거품이 올라오는 모습을
보았고, 거품이 공기가 아닌 살아있는 생명체의 일부분
이라는 사실을 깨달은 선원들은 모두 총을 들고 배에
비상을 걸게 됩니다.

배의 오른편에 모여 문제의 괴물을 사살하려한 선원들은
배의 왼편에 대형 문어의 촉수가 올라오고 있다는 사실을
몰랐다고 하며, 뒤늦게 촉수를 발견하고 사격을 가한
선원들은 문제의 괴물이 다리에 총을 맞자 촉수를 마구
흔들어 선원들에게 중상을 입힌뒤 바닷속으로 사라지는
모습을 목격합니다.

(그림설명: 세인트 어거스틴인들이 크라켄이라고 믿은 러스카의 확대사진)

위의 사례 외에도 많은 기록과 전설이 있는 크라켄은
오늘날 대서양 항해사에 빼놓을수 없는 사고 기록으로
남아있다고 하며, 배가 쇠로 건조된 뒤로부터 목격되지
않은 크라켄은 오늘날 가끔씩 잠수함들을 고래로
착각하고 공격하였다가 놓아주는 일을 벌인다고 합니다.

유럽인들이 목격한 대형 문어 크라켄과 괴물 오징어등은
과연 모두 멸종을 하였을까요?

	유럽의 화약
	로저 베이컨과 '희랍의 불' 흑색화약이 고대 중국의 연단술에 기원을 두고 있으며 중국을 중심으로 발전되었다는 점은 확실한 사실로 입증되고 있다. 그러나 아직도 유럽 일각에서는 르네상스 초기에 영국의 로저 베이컨(Roger Bacon, 1214-1294년)이 최초로 흑색화약을 발명했다고 주장하고 있다. 로저 베이컨은 중세 프란체스코(Francesco) 교회에 소속된 수도승으로 구역 교회에서 빈민구제에 앞장섰을 뿐만 아니라 철학에도 깊은 관심을 기울였던 대사상가로 알려져 있다. 그는 또 자연과학 분야에서도 뛰어난 재능을 보인 과학자였다. 그는 당시 유럽에서 최고의 명문으로 알려진 옥스퍼드대학과 파리대학을 졸업했고, 철학을 비롯한 수학, 천문학, 화학, 물리학, 의학에도 조예가 깊었다. 특히 당시의 유럽을 오랫동안 풍미하던 연금술이라는 사술(詐術)에 과감히 도전해 현대과학의 기초를 확립하는 데 크게 기여한 선구자였다. 그는 신비사상에만 젖어 있는 연금술을 사변적인 철학과 실용적인 화학으로 양분하면서 실험과학의 의의를 강조했다. 그는 과학이 진정한 학문으로 성립하려면 허구에서 탈피해 사실 자체를 객관적으로 증명해야 한다고 주장했다. 베이컨은 이같은 인식에 기초해 전설로만 전해 오던 고대의 소이제나 '희랍의 불(Greek Fire)'을 과학적으로 재현하기 시작했다. 그러나 군용으로만 사용했던 발화제의 조성이나 용법은 어디에서나 비밀이었기 때문에 참고할 만한 자료를 쉽게 찾을 수 없었다. 결국 여러 가지 물질을 직접 배합하고 연소하면서 실험을 통해 조성을 알아낼 수밖에 없었다. 이 때문에 그의 실험실은 항상 연기와 불꽃으로 가득차 있었다고 한다. 어쨌든 오랜 실험 끝에 베이컨은 발화제의 비밀을 밝혔다. 그에 따르면 희랍의 불을 비롯한 고대의 소이제나 발화제는 가연성의 피치나 타르와 같은 물질에 생석회를 배합한 혼합물이었다. 그는 또 연구 과정에서 목탄(C)과 황(S)의 혼합물에 초석(KNO3)을 가미하면 연소성이 좋으며 이들의 배합 비율에 따라서는 폭발적으로 연소한다는 사실을 발견하기도 했다. 베이컨이 초석을 어떻게 구했는지에 관해서는 자세히 알길이 없지만 당시의 유럽에서는 초석의 사용이 보편화되었던 것으로 보인다. 중국이나 동양권에서 화약의 실용화 초기에 초석 채취술이 화약 제조에 버금가는 비밀에 속하였던 것과는 사뭇 달랐다고 할 수 있다. 이렇게 로저 베이컨은 전설로만 전해지던 희랍의 불을 재현하는 초석, 황, 목탄의 세가지 성분을 적절히 배합함으로써 종래의 발화제나 희랍의 불보다 연소성능이 뛰어난 화약을 만들어냈다. 베이컨이 만들었다는 화약에 흑색화약(Balck Powder)라는 이름이 붙게 된 것은 목탄 가루가 배합되어 있어서 혼합물의 색이 검었기 때문이다. 그가 흑색화약을 발명할 당시에는 교리와 상치되는 과학적 내용을 발표하는 것을 엄격히 금했을 뿐 아니라 이를 위반했을 때는 종교재판에 회부됐다. 이 때문에 그는 실험 내용을 아무나 읽을 수 없도록 철자의 순서를 바꾼 수수께기식 라틴어로 표기했다고 한다. 또 다른 자료에 따르면 베이컨 자신이 발명한 흑색화약의 비밀과 초석의 정제법을 1249년에 저술한 에 수수께끼 식으로 기록했다고 전해지기도 한다. 중국화약의 유럽 전파설 베이컨의 흑색화약의 발명과 관련된 초기의 자료에는 전설적인 성격이 강하기 때문에 확인하기는 어렵다. 어쨌든 베이컨 이후에는 장기간에 걸쳐서 흑색화약에 관한 유럽의 자료는 거의 발견되지 않았다. 그러던 중 14세기 초에 신비의 인물로 알려진 독일의 슈발츠 (Berthold Schwarz)가 베이컨의 기록을 판독함으로써 흑색화약의 역사가 다시 시작됐다. 일설에 따르면 로저 베이컨은 스스로 발명한 흑색화약의 화약적 이용 가능성에 관해서도 잘 알고 있었다고 전해진다. 그러나 전쟁이나 살인과 같은 죄악의 수단으로 오용되는 사태를 몹시 걱정해 나중에라도 정의로운 목적에만 사용하는 훌륭한 과학자가 나타났을 때 이를 해독하도록 하기 위하여 제조법만은 글자 수수께끼로 나타냈다고 한다. 이런 이야기는 베이컨을 숭상하는 중세적 신화에 속하겠지만 화약의 사용과 관련해 한번쯤은 음미할 필요가 있는 대목이 아닐 수 없다. 지금도 영국 서남부 섬머세트샤이어(Summersetshire)주 일체스터(Ilchester chester)의 성메리(St. Mary) 교회의 벽면에는 그곳에서 태어난 베이컨을 기념하는 조촐한 현판이 있다. 이 현판은 베이컨이 세계 최초로 흑색화약의 조성을 발명했다며 그의 업적을 기리고 있다. 그러나 흑색화약이 로저 베이컨에 의해서 사상 최초로 발명되었다는 주장에는 너무나 전설적인 요소가 많다. 더욱이 중국에서는 그가 흑색화약을 처음 제조했던 시기보다 수백년 앞서 이미 전쟁용으로 흑색화약을 사용한 사실이 입증됐다. 그리고 중국에서 발명한 화약이 아랍 등을 경유해 유럽에 전파되었을 것이라고 보는 견해가 지배적이다. 실제로 베이컨이 화약을 발명했다는 시기 이전에 아랍 등지에서는 화용병기를 실제로 사용한 기록도 거의 확실하게 전해지고 있다. 또 베이컨의 화약 발명 시기와 거의 같은 시대에 쓰여진 몽고군의 서정시에서도 본격적인 화약병기를 유럽에서 사용했다는 기록이 있다. 따라서 베이컨은 화약 기술에 관해 상당한 예비 지식을 갖고 자신만의 독특한 실험을 통해 흑색화약을 재개발했다고 보는 것이 타당하다. 그리고 베이컨이 아랍의 연금술사로부터 흑색화약의 제조법을 직접 배웠거나 스페인의 마드리드에 있는 에스코리알(Escorial) 수도원의 도서 소장품에서 발견한 기록을 통해 흑색화약의 제조법을 터득했다는 설도 있다. 이런 주장은 베이컨의 경력으로 미루어 상당한 설득력을 갖고 있다.

[퍼온글] 생일날 ‘선물보다 감사’ 가르쳐라

전출처 : 水巖 > 생일날 ‘선물보다 감사’ 가르쳐라

<멋진 아빠되기>
생일날 ‘선물보다 감사’ 가르쳐라

“아빠, 내일 내 생일인데 무슨 선물 줄거예요?” 중2 딸은 자신의 생일을 상기시키며 커다란 선물을 기대한다. “내일은 엄마가 너 낳는라고 고생한 날이니 한복을 입고 큰 절해야지. 작년에도 했잖니.” “아차….” 우리는 작년부터 아이들의 생일이 되면 한복을 차려입고 엄마, 아빠에게 큰절을 하는 시스템으로 바꿨다. 아내는 작년의 기억을 잊고 축하파티를 한 후 방으로 들어간다. 교활한(?) 필자는 아이에게 한복을 준비시켰다. 그리고 안방으로 들어갔다. 아내는 깜짝 놀란다. 딸은 한복을 예쁘게 차려입고 절을 하며 “저를 낳아주셔서 감사합니다”라고 했다. 이 한마디에 아내는 얼굴에 화색이 돌며 ‘호호’ 웃는다.

갑자기 그 무언가 알 수는 없지만, 가슴 벅찬 공감대가 생겨 아내는 무슨 말을 하지 않으면 안되는 상황이 되었다. 그래서 우선 딸과 함께 살아온 날이 몇일인지 헤아려봤다. 대충 5000일 정도였다. 그리고 주요 사건을 이야기했다. 6개월쯤, 아이가 동전을 삼키다 목에 걸려 얼굴이 파래진 것을 아내의 응급조치로 살려낸 일이 있었고, 세살에는 100세가 넘으신 증조할머니와 살면서 반찬을 가지고 쟁탈전을 벌이던 일도 있었다.

5세에는 소파에서 점프놀이를 하다 탁자 모서리에 눈자위를 부딛혀 주먹만한 멍이 들기도 했다. 10세 때쯤, 눈이 펑펑 내리던 날, 이글루를 만든다고 아이가 눈을 모아오면 필자는 벽돌을 만들고 마침내 완성했다. 아이는 늦도록 들락거리며 놀았다. 5학년부터는 요리에 취미를 갖더니 외할머니 생신에 쿠키를 만들어 선물을 했다. 친척들의 환호와 부러움을 사기도 했다. 대화의 분위기는 주체할 수가 없어 딸의 앨범 10권을 갖고 오라고 했다.

아내는 앨범을 넘기며 다시 추억속으로 빠져든다. 막 태어나서 찡그린 표정, 4세 때부터 아이가 그림을 그렸는데 본인의 자화상, 엄마, 아빠의 결혼을 상상하여 그린 것이 있다. 동생이 돌이 되어 모두 기뻐한 날, 자신의 위치를 빼앗겨서 하루종일 무표정한 얼굴도 보였다. 초등학교 입학식 때의 긴장하면서 단아한 모습이 다시 봐도 예쁘다.

‘당신 아이의 생일은 어떻게 해주나요’ 라는 질문에 대부분의 엄마는 아이들에게 물질적인 요구에 시달린다고 한다. 갑자기 벼슬이나 한 듯 안하무인격이며, 선물을 요구하는데 금액의 인플레이션도 심하다. 그리고 친구들도 모셔와(?) 파티도 해주어야 한다. 이런 수발을 하느라 정신이 없다. 심지어 외식업체에 큰 방을 예약하여 반 아이를 모두 초대하는 경우도 있다.

과연 아이의 생일이란 무엇인가? 물론 이 세상에 태어난 날이며, 가족의 경사다. 그러나 엄마가 열달 동안이나 뱃속에서 보호해준 것을 잊기 싶다. 그런데 생일만을 즐기려는 아이의 이기적인 행동을 방관자처럼 바라보는 것이 옳은가.

사실 아이의 탄생은 숙명적이지만 엄마는 인고의 세월을 견뎌야 한다. 바로 사랑과 고통의 결실로 아이가 태어난 것이다. 이제는 아이의 생일을 재조명하여 엄마의 존재와 의미를 알려주어야 한다. 그래서 엄마의 그 노고도 잊지 않아야 한다. 그것이 상식이요, 도리요, 인륜이다. 그러므로 아이의 생일이 되면 ‘출산의 날’도 만들어 함께 기념해주자. 아이가 엄마에게 하는 감사의 한마디, 한 송이의 꽃 선물은 엄마에게 자식을 키운 기쁨을 느끼게 해줄 것이다.

권오진 ‘아빠의 놀이혁명’ 저자 (www.swdad.com)

 

  출처 : 문화일보

 

피카소에 대한 재미있는 보고서

파블로 피카소
트루 켈리 지음, 최윤정 옮김 / 삼성출판사 / 2004년 11월

"그림은 나보다 강하다. 그림은 자기가 원하는 것을 내가 하게 만든다. " 피카소가 한 말인데 이 책에 들어있는 글귀이다. 늘 새로운 시도를 멈추지않았던 화가의 강렬한 열정을 느낄 수 있는 말이다.

어린이가 만난 화가, 라는 시리즈로 나온 미술(화가) 관련 책들이 많다. 예전에 길벗어린이에서 나온 시리즈도 좋았다는 기억이 난다. 지금도 작은 딸 보라고 큰딸 보았던 것들을 꽂아두었지만 아직은 2학년이라 그런지 별로 손이 가지 않는 눈치다. 이 책은 삼성출판사에서 나온 화가 시리즈인데 옮긴이가 최윤정님이라 우선 호감이 간다. 이 책의 시리즈로 '고흐'편이 있나본데 두 권의 책 모두 알라딘에서는 품절로 되어있어 아쉽다.

이번에 이 책을 3학년 아이들과 함께 볼 예정이다. 우선 책을 나누어주며 피카소의 자화상과 동시대에 활동했던 인상파 화가 고갱의 자화상을 비교해서 보게 했다. 피카소의 자화상은 사람 같지 않고 무섭게 보인다고 반응한 아이들이 많았고 재미있게 보인다며 눈을 반짝이는 아이들도 있었다. 피카소가 화가라는 정도는 대부분 알고 있었지만 모르는 아이도 몇몇 있었다. 책표지의 파란색이 눈길을 끈다.

이 책의 부제는 '모든 법칙을 깨어 버려라' 이다. 표지의 그림을 비롯해서 여러 점의 대표작들을 만나볼 수있다. 이 책의 장점이라면 아이다운 눈으로 그림을 보고 있다는 점이다. 피카소가 그랬던 것처럼 자기만의 눈으로 자기만의 방식으로 보고 느끼며 표현한다. 그래서 (피카소를 좀 안다고 생각하는) 어른들의 눈으로 보면 아이의 반응에 웃음이 나올 수도 있다. 하지만 그렇게 아이다운 눈으로 보라고 이 책은 권하고 있다.

이 책은 전체가 하나의 보고서다. 브랜트 선생님이 아이들에게 화가에 대한 보고서를 제출하라는 숙제를 내주고, 사이먼 패커드 라는 아이가 피카소에 대한 보고서를 만든다. 콜라주를 이용하기도 하고 아이 자신의 그림을 그려넣기도 하며 피카소의 그림에 대한 자신만의 감상을 솔직히 써놓기도 했다. 소소한 이야기로 보고서를 시작하여 관심을 끈다. 피카소의 이름이 엄청나게 길다는 사실은 나도 처음 알았다. 말도 배우기 전 제일 먼저 한 말이 "연필!" 이었다는 이야기로 시작하여 피카소를 소개한다.

천재소년, 청색시대, 좋은 시절, 입체파, 콜라주, 피카소가 사랑한 여자들, 전쟁 그리고 평화. 이렇게 제목을 두어 보고서를 입체적으로 구성했다. 뒤에는 조각, 젊은 노인 그리고 내가 제일 좋아하는 피카소 그림으로 '밀집모자를 쓰고 아이스크림 콘을 먹는 남자'를 소개한다. 맨 뒷장에는 피카소에게 묻고 싶은 거 세가지,를 써두었는데 의외의 질문이 엉뚱하다.  대개 중심 내용보다 주변의 것에 관심이 많은 아이다운 심리가 잘 나타나 웃음이 난다.

'장미빛 시절'을 '좋은 시절'로 번역한 부분이 마음에 든다. 아이의 보고서라는 걸 잊지 않은 번역이다.

덧붙임 : 한 팀 수업 후, 어느 여학생이 '아비뇽의 여인들'에 대한 감상을 쓰기를, 너무 변태적으로 그려서 피카소는 재능을 함부로 쓴 것 같단다. 난감하지만 어쩔 수 없이 수용해 주는 척 했다. 이 아이 엄마는 전직 미술교사이고 전시회도 연 적이 있는 분인데 이 아인 확실히 남다른 고집으로 자기의 감상을 물리지 않으려했다. 내 의견을 몇 번씩 말해주어도 자기 생각은 변함 없단다. ^^

두 팀 수업 후, 아이들의 감상이 참 일관되어있다는 점에 놀랐다. 이 책이 아이다운 시선으로 그림을 감상하고 있다는 게 장점이 될 수도 있지만 단점이 될 수도 있다는 생각이 든다. 아이들의 느낌과 생각을 장난스러운 그 지점에서 선 그어버리는 것 같아 아쉽다. 화가의 마음을 읽어보자고 감상의 포인트를 잡으려해도 아이들은 가볍고 표면적인 이야기들만 뱉어놓는다. 솔직하게, 이해하기 어렵다고 총평을 쓴 아이의 글이 가장 마음에 든다.