영화[언힌지드] 보복운전이 말해주는 분노사회

1. 뉴스로 가끔씩 접하는 보복운전은 재수없는 사람들이 겪는 황당한 일처럼 보인다. 하지만 마음 속에 분노로 가득찬 운전자가 시한폭탄과 같이 위험할 수 있다는 것을 간과해서는 안된다. 영화 [언힌지드]는 짜증스런 경적 소리가 어떻게 자신은 물론 자신을 둘러싼 인물들의 목숨을 위협하는지를 짜릿하게 보여준다. 안전운전은 기본, 방어운전은 필수! 그리고 이젠 양보운전을 장착하라~

2. 레이첼은 아이를 학교에 등교시키려 차에 올랐지만, 고속도로는 꽉꽉 막혔다. 그런데 이게 한두번이 아니다. 엄마는 아이의 지각을 교통정체 탓으로 돌리지만, 아들은 엄마가 늦잠을 잤기 때문이라 여긴다. 꽉 막힌 도로를 감안해 일찍 서두를 생각을 전혀 하지 않기 때문이다. 레이첼의 지각은 습관화된 듯하다. 미용사로서 고객과의 약속에서도, 가족이나 친구들과의 만남에서도 늦는 일이 잦다. 

오늘도 어김없이 아이가 지각을 할 판, 게다가 앞차가 신호등이 바뀌었는데도 꼼짝을 하지 않는다. 짜증섞인 경적을 울리며 추월한다. 그런데 이 차가 자신의 차를 쫓아와 정중하게 사과할 것을 요구한다. 주의를 주는 경적이 아니라 짜증을 내는 경적이었다면서 말이다. 하지만 레이첼은 사과를 거부한다. 픽업트럭의 운전자(러셀 크로우)는 "힘든 하루가 뭔지 제대로 보여주겠다"고 협박한다. 그리고 그 협박은 말로 그치지 않고 현실로 다가오기 시작한다. 자신과 관련된 사람들을 찾아서 죽이기 시작한 것이다.  

3. 보복운전을 소재로 했지만, 영화가 보여주고 있는 것은 분노로 가득찬 세상이다. 언제 폭발할지 모르는 화를 안고 살아가는 현대 사회를 보여주고 있는 것이다. 실직의 두려움, 이혼이나 상실의 아픔을 언제 맞이할지 모른다는 불안함이 우리 주위를 감싸고 있다. 이런 불안감 속에서 항상 무엇인가에 쫓기는듯한 삶을 살아가는 현대인. 신경이 닳고 닳는 순간 화가 언제 터져나올지는 알 수 없다. 

4. 영화의 제목 [언힌지드]는 경첩이 빠진 문의 상태를 말한다. 언제 떨어져나갈지 모르는 문짝이란 얼마나 불안정한가. 현대인이 겪고 있는 삶이란 경첩빠진 문과 같은 것이다. 그렇기에 우리에게 필요한 것은 <경첩>이다. 문을 꽉 잡아줄 <경첩> 말이다. 그 경첩은 실직을 해도 재기할 수 있는 기반, 가족과 친구를 잃어도 외롭지 않을 수 있는 사회적 관계, 여러번의 스타트업 도전이 가능할 정도의 지원 등등 소위 말하는 삶을 견고하게 해줄 수 있는 복지정책이 될 수 있겠다.

안정된 마음을 가질 수 있다면, 양보는 저절로 생기지 않을까. 도로위의 보복은 자신이 손해봤다거나, 자신의 영역을 침범당했다는 피해망상에서 비롯되었을 테니 말이다. 자신이 조금 손해를 봐도, 피해를 입어도 금방 회복할 수 있는 힘을 갖고 있다면, 보복심리는 조금도 꿈틀대지 않을 것이다. 

영화[소리도 없이]내가 서 있는 자리를 보라

1. 황당해 보이는 설정과 어처구니없는 사건들로 이야기가 흘러가지만, 켤코 현실과 동떨어져있지는 않다. 결말의 궁금증이 영화를 끝까지 지켜보게 만들고, 주인공들의 행위가 메타포가 되어 끊임없이 생각하게 만든다.

2. 두 주인공은 오전엔 트럭으로 행상을 하지만, 오후에는 폭력조직의 뒷일을 처리해주는 사체처리일을 하고 있다. 어느날 자신들에게 일을 맡기던 폭력조직의 상무가 아이를 맡아달라고 한 후, 조직에 의해 죽임을 당하게 되면서 어이없게 유괴사건에 말려들게 된다. 

3. "주어진 일에 감사하라" 창복 역을 맡은 유재명이 태인(유아인 분)에게 하는 말이다. 코로나19로 수많은 일들이 사라져버린 지금의 시기에 절묘하게 들어맞는 말로 보인다. 하지만 창복이 태인에게 건네 말인 즉슨 조직폭력배가 죽인 시체를 처리하는 일에 '근면 성실'하게 임하라는 것이다. 개인적으론 영화 <소리도 없이>의 두 주인공의 직업과 일에 대한 사명감이 <분업>에 대한 위험성을 보여주고 있는 듯하다. 사체처리라는 일 이외에도 어쩔수 없이 휘말리게 된 유괴사건도 아이를 돌보는 자, 부모에게 편지를 전달하는 자, 흥정을 하는 자, 돈을 찾는 자가 따로 따로 있다.  

인간은 수렵 채집 생활 때부터 분업을 해 왔는지도 모른다. 남자는 사냥에 나서고 여자는 아이를 돌보며 수렵을 주로 담당해 왔으니 말이다. 이 분업의 양상은 점점 잘게 쪼개어지더니 현대 자본주의에 들어와서는 최종 생산이 무엇인지 가늠하기 어려울 정도로 세분화되었다. 그러다보니 자신이 하고 있는 일이 최종적으로 어떤 목적에 어떻게 쓰이는지를 알지 못하는 경우도 발생한다. 즉 영화 <소리도 없이>처럼 -물론 이렇게 노골적으로 못된 일임을 알 수 있는 것이 아니라- 남에게 피해를 입히는 일이 될 가능성을 언제든 품게 된 것이다. 사람을 살상하는 무기의 생산이 그 대표적인 예가 될 수 있겠다. 자신이 하고 있는 일이 세상에 어떤 의미가 있는 것인지를 자각하는 것은 지극히 중요하다. 그런 자각이 없으면 소리도 없이 우리는 타인의 목을 조르고 있을지 모르기 때문이다. 

4. 유괴된 11세 소녀 초희는 집으로 돌아가지 못하고 있다. 부모가 몸값을 흥정한 탓이다. 초희의 부모는 3대 장손인 남동생이 집에 있기 때문에 초희가 집에서 없어서는 안되는 꼭 필요한 존재가 아니라고 생각한 모양이다. 그래서 초희의 부모는 몸값을 흥정해 낮출 수 있는데까지 낮추고자 한 것이다. 

사람이 거래의 대상이 된 것은 오래다. 노예라는 제도는 문명이 시작되면서부터 존재했다. 아니, 문명의 발전은 노예를 기반으로 이루어져 온 것일지도 모른다. 한편으론 인간은 평등한 세상을 만들어가기 위해 노력해왔고, 조금씩 평등한 세상으로 나아가고 있는듯이 보인다. 하지만 지금의 세상은 사람이 목적으로 있는 것이 아니라 수단화가 더욱 노골적으로 진행되고, 그에 맞추어 몸값이 책정된다. 수단으로서의 인간에 맞추어 몸값이 정해지는 것이다. 마치 초희의 몸값이 흥정의 대상이 된 것처럼 말이다. 사람이 흥정의 대상이 되는 세상에서 평등은 찾아올 수 있을까. 

유기농으로 약초 재배하기

몸을 살리는 약용작물 유기재배 1
임진수 지음 / 흙살림 / 2020년 10월

건강과 관련된 식품들이 불티나게 팔리고 있는 세상이다. 건강과 관련된 정보들도 넘쳐난다. 하지만 이 모든 것들이 그냥 소비만 되고 있다. 내 몸 또는 가족의 몸, 이웃의 몸과 관련된 것이지만, 정작 무엇인가를 먹기만 하면 만사 오케이라고 생각하는 것이다. 내가 먹고 있는 것이 어떻게 생산이 되고, 어떤 과정을 거쳐, 내 몸 속으로 들어가는지에 대한 관심은 거의 없다. 특히 약용작물의 경우, 그 약성을 위해서라도 이왕이면 유기농으로 키워진 것이라면 좋을텐데도 말이다. 

이책 [약용작물 유기재배]는 저자가 직접 약용작물을 유기농으로 키우면서 체득하게 된 노하우를 담고 있다. 농사를 지어보지 않은 완전 초보자라도 약용작물을 키워보고 싶은 사람들에겐 큰 도움을 줄 수 있을듯 보인다. 두둑을 언제 어떻게 만들면 되는지, 땅 관리는 어떻게 하는지, 병충해는 어떻게 이겨내야 하는지 등등을 사진과 함께 친절하게 설명하고 있다. 

여기에 더해 이렇게 키워 수확한 약용작물을 어떻게 실생활에서 이용할 수 있는지도 알려주고 있다. 약용작물의 어떤 부위를 이용해서 죽으로 또는 차로, 또는 환으로 만들어 먹을 수 있는지는 물론, 민간에서 아픈 증상에 따라 어떻게 처방을 했는지도 세세히 설명해주고 있다. 

실제 구기자, 도라지, 오미자, 자소엽 등등의 약용작물을 키워본 경험을 말해본다면, 약용작물을 키우는 일 자체가 치유가 될 수도 있다. 물론 약용작물을 대단위로 키워서 판매를 하는 입장에서는 스트레스가 될 수도 있지만 말이다. 그렇기에 도시농부들과 텃밭농사를 짓는 이들이라면, 식탁에 오를 채소뿐만 아니라, 자신과 가족의 몸 상태를 파악해 필요한 약용작물을 찾아 한번쯤 키워보는 것도 좋을 듯하다. [약용작물 유기재배]가 좋은 길잡이가 되어 줄 것이다.   

영화[검객]검이 주인공인가, 객이 주인공인가

1. 무협영화를 좋아하거나, 장혁을 좋아하는 이들에겐 추천. 납치된 딸을 찾아나선 조선 검객의 활약상을 그리고 있다. 전체적으로 액션은 무난한 편이다. 강한 임팩트가 없다는 것이 아쉽다. 어떤 이는 [테이큰]으로, 다른 이는 [아저씨]와 비교하지만, 개인적으론 [최종병기 활]을 떠올리게 만든다.

2. [최종병기 활]은 700만 관객을 넘기는 대성공을 거두었다. 물론 지금은 코로나19로 인해 관객몰이가 쉽진 않지만, [검객]은 다소 아쉬운 성적이다. 그 차이는 어디에 있을까. 아마도 [최종병기 활]의 주인공은 '활'에 있었지만, [검객]의 주인공은 장혁이라는 인물에 있었기 때문이 아닐까 추측해본다. 

3. [최종병기 활]에서는 다양한 활이 등장해서 각자의 개성을 뽐낸다. 육량시와 애기살 등이 서로 다른 특징을 발휘해 눈길을 사로잡은 것이다. 게다가 "활이란 바람을 이기는 것"이라는 명대사도 탄생했다. 반면 [검객]에서는 다양한 검이 등장하지만 그 개성을 마음껏 드러내지 못한다. 장혁이 지니고 있던 끝이 갈라진 검은 왜 그 모양이어야만 했는지 기억에 전혀 남지 않는다. 다만 검과 총의 싸움에서 드러난 장혁의 움직임은 꽤나 인상적이다. 

※스포일러 주의

4. 그렇다면 [검객]은 이야기나 인물에 촛점을 맞춘 영화였을까. 글쎄... 이야기는 너무 상투적이다. 반전을 주기 위해 딸이 자신이 모시던 왕의 아이였다는 설정은 그다지 마음을 움직이지 못한다. 장혁과 정만식이 정신적 버팀으로 삼았던 '무인'에 대한 성찰도 감동에 이르기에는 다소 부족해보인다. 검을 주인공으로 내세웠다면 하는 아쉬움이 남는다.  

넷플릭스[오버 더 문]항아 전설을 모티브로 한 뮤지컬 애니메이션

1. 미국과 중국의 합작 뮤지컬 애니메이션. 겨울왕국을 연상시킨다. 귀를 사로잡는 주제가와 주인공 페이페이, 토끼 번지와 벌레 고비 등등 캐릭터도 인상적이다. 중국의 도교 경전 <포박자>에 나오는 유명한 항아 전설을 모티브로 만들어졌다. 우리에게도 익숙한 달에 사는 방아찧는 옥토끼도 이 전설의 조연이다. 항아의 이야기는 비극이지만 [오버 더 문]은 이 비극을 이겨내고 삶과 사랑을 찬미한다. 아이들과 함께 보기 좋은 가족 애니메이션으로 적극 추천.

2. 페이페이는 어렸을 적 어머니를 잃는다. 어머니는 그녀에게 달에 사는 선인 항아 이야기를 줄곧 해주었다. 시간이 흘러 아버지가 친이라는 개구쟁이 아들을 둔 새로운 연인을 만나게 되고, 한 가족이 되기를 소망한다. 하지만 페이페이는 돌아가신 어머니가 아직도 가슴에 남아 이들을 받아들이지 못한다. 

그러던 중 중추절에 모여 이야기를 나누던 고모가 항아의 전설은 모두 지어낸 것이라 말하자, 실제 존재한다는 것을 증명하기 위해 로켓을 만들어 달로 향한다. 달에는 실제 항아가 실존했고, 다양한 생물체들이 그들만의 달나라 세상을 만들어가고 있었다. 

3. 하지만 달나라는 기대만큼 행복한 곳이 아니었다. 항아가 자신의 연인 예와 헤어져 홀로 달나라에 남겨진 탓이다. 항아는 불로의 삶을 살고 있지만 예는 이미 죽은 존재. 하지만 옥토끼가 만든 선약과 항아와 예가 반으로 나누었던 옥가락지를 다시 합하면 예를 만날 수 있다. 항아는 예를 만날 날만 고대하며 살아가고 있다. [오버 더 문]은 페이페이가 달나라에 와서 선약과 옥가락지를 한데 합치는 모험을 그리고 있다. 

4. [포박자]에서는 활의 신 예가 12개의 달의 정령 중 11 정령을 활로 쏴 죽인 탓에 인간이 되는 형벌을 받는다. 그통에 선인이었던 부인 항아도 인간이 되었다. 그러던 차 예가 곤륜산의 서왕모에게 불사의 약을 받아온다. 이 약은 혼자 다 먹으면 신으로 돌아가고, 둘이 반씩 나눠먹으면 불로장생한다고 한다. 예는 항아에게 이 약을 전부 주고, 항아는 다시 신이 된다. 하지만 옥황상제는 혼자 신이 된 항아가 괘씸해서 달나라에 가두어버린다. 홀로 달에 남아 살게된 항아의 비극으로 전설은 끝이 난다. 

5. '사랑이 다른 사랑으로 잊혀지네' 하림의 노래 제목이다. 사랑하는 사람과의 이별로 세상이 꺼져버린듯하다. 하지만 암흑같은 세상 속에서 줄곧 살아갈 순 없다. 세상을 떠난 사랑하는 이도 이것을 바라지는 않을 것이다. 살아남은 자는 죽은 이 또는 헤어진 이를 가슴에 품고서 또다른 사랑을 품으며 행복하게 살아가야 한다. 그에겐 남겨진 생애가 있기에. [오버 더 문]은 죽음과 이별이라는 상실의 고통을 이겨내는 길은 역시나 사랑 밖에 없음을 이야기한다. 우리의 남은 생애가 어둠 속에 홀로 외로이 남겨져서는 안되기에...