[퍼온글] 세계판화미술제

전출처 : 이매지 > 세계판화미술제

세계판화미술제
SIPA : Seoul International Print, Photo & Edition Works Art Fair
2006. 9. 27(수) - 10. 1(일) (5일간) / 예술의전당 한가람미술관

95년부터 매해 개최되었던 서울판화미술제가 10회를 마지막으로 세계적인 판화·사진 아트페어인 로 새롭게 바뀌어 국내를 비롯한 해외 여러 나라의 많은 관심 속에서 개최되었습니다. SIPA2005는 국내 40개 화랑과 공방을 비롯해 일본, 중국, 미국, 영국, 이탈리아, 칠레, 스페인, 벨기에, 룩셈부르크, 호주, 멕시코의 유명 화랑, 공방 27개가 참가해 각국의 판화, 사진 미술을 이끌어 가고 있는 유명 작가들의 작품을 한자리에서 선보였습니다. 특히 '한-일 우정의 해'를 기념해 특별전으로 개최되었던 '일본현대판화전', '한국사진전', '일본사진전'은 큰 호응을 얻었습니다. 또한 한국과 일본을 비롯해 중국, 유럽의 판화와 사진 미술의 쟁점을 살펴보았던 각종 강연회와 미술관련 직업을 살펴보았던 Art Job 강연회 등의 프로그램을 마련하여 국제 아트페어의 입지를 확고히 하였고, SIPA2006에 대한 큰 기대를 지니고 막을 내렸습니다.

SIPA 2006에서는 세계로 확장해가는 한국의 판화-사진 미술계의 저력을 보여줄 것이며, 특히 유럽과 아시아의 판화-사진 미술을 잇는 다리 역할을 하고자 <유럽판화전>과 <한-중-일 대표작가전> 등을 특별전으로 선보일 예정입니다. 아울러 관람객이 직접 참여하는 다양한 특별기획행사를 기획하여 국제적인 규모와 수준에 어울리는 풍성한 전시로 다가서려고 합니다.

SIPA는 세계 판화-사진 전문인들간의 인적 교류는 물론 각국의 문화 정보를 나누는 미술문화 교류의 장이 되리라 봅니다. 세계 판화-사진미술의 중심이 될 SIPA2006에 국내외 화랑 및 판화사진 관계자, 미술애호가 여러분의 많은 관심과 참가를 바랍니다.

특별기획전시
특별전Ⅰ 한·중·일 현대판화전
한중일의 현대미술 대표작가의 작품 세계를 한눈에 살펴볼 수 있는 작품 약 60여점을 전시한다. 아시아를 대표하는 세 나라의 현대미술을 대표하는 작가인 박서보(한국), 쿠사마 야요이(일본), 팡리준(중국)의 작품을 특별 제작·전시함으로써 3국의 문화적 우정이 돈독해져 미술문화가 더욱 활발히 교류할 수 있는 기회가 될 것이다. 또한 3국의 판화미술을 우수함과 발전 가능성을 세계에 알리는 기회가 되어 세계 판화미술 시장의 큰 호응을 얻을 것으로 기대한다.

특별전Ⅱ 아티스트의 얼굴 사진전
1960년대부터 세계 유명 예술가들의 사진만을 담아온 세계적인 사진가들의 작품을 전시한다. 인물 사진예술의 정수를 볼 수 있는 보기 드문 기회로 사진에 관심이 있는 이들에게는 더없이 좋은 전시이다.

특별전Ⅲ 러시아 특별 판화전
최근 현대미술시장의 관심이 집중되고 있는 러시아 판화미술이 소개된다. 러시아의 개방으로 알려지지 않았던 러시아 현대미술을 판화를 통하여 알아볼 수 있는 흥미로운 자리가 될 것으로 보인다. 특히 그 시대적 배경을 반영한 독특한 미술세계를 읽을 수 있어 판화 애호가들의 많은 주목을 받을 것으로 기대된다.

특별전Ⅳ 패션 사진전
한국판화미술진흥회가 주최하고 일본 사진 전문 화랑 자이토 포토가 주관한 '패션 사진전'이 이번 SIPA2006 특별전을 통해 선보인다. 패션에 관심이 많은 일반인들이나 전문가들의 관심을 받을 것으로 기대되는 이번 사진전은 패션에 관한 다양한 이야기가 있는 흥미로운 자리가 될 것으로 보인다.

특별전Ⅴ 중국 판화전
전세계의 관심을 한 몸에 받고 있는 중국현대미술을 이번 SIPA2006에서도 확인할 수 있을 것이다. 이번 판화전에서는 목판화 비롯한 중국 현대 판화의 진수를 느낄 수 있을 것으로 기대된다.

특별전Ⅵ 신예작가 지원전 오연화
1996년부터 한국판화미술진흥회는 신인판화작가 발굴 공모전인 'BELT 선정작가전'을 매년 시행하고 있다. 공모를 통해 5명의 신예작가를 선정한 후 개인전을 개최해주고, 이듬해 SIPA에서 작품을 선보임으로써 판화미술을 이끌어갈 역량과 포부를 키워나갈 수 있는 원동력을 제공한다. 2005년 1월에 선정되어 청담동 일대 화랑에서 개인전을 가진 바 있는 5명의 작가 중에 최종 선정된 오연화 작가의 작품을 선보인다.

기획행사 국제판화, 사진 심포지엄 : 아트페어에 참가하는 국가에서 선정한 강연자들로 구성된 심포지엄이다. 각국의 판화미술 및 사진의 현황, 역사, 발전방향 등을 살펴 볼 수 있는 자리가 된다


출처 : http://dinonabi.whoismall.com/FrontStore/PointBBS/iBoardView.phtml?seq=565&bbsid=pbbs_002&iArticleId=575&iCategory=0&iPage=1

[퍼온글] 뭉크의 그림 비교

전출처 : 水巖 > 뭉크의 그림 비교

 이번의 뭉크 전시회에는 안 걸린 그림들이지만 이번에 전시된 판화들과 유화들을 한 번 비교해 보았다.

 
     절규,      유채,      91×73.5㎝    1893년                               절규,      석판화,    35×25.2㎝        1896년

   마돈나,      유채,    91×70.5㎝     1894~1895년          마돈나,    석판화,       60.5×44.2㎝    1895~1902년

   마라의 죽음,   캔버스에 유채,  153×149㎝    1907년       마라의 죽음,  석판화, 34.8×43.8㎝  1906~1907

  바닷가의 여자들,  유채,  80×83㎝   1938년경              바닷가의 여자들,  목판화,

  병든아이,  석판화, 57×42.5㎝  1896년            병든아이.          유채,            117×116㎝           1927년

    사춘기,      유채,      150×110㎝        1894년              사춘기,        드라이포인트,  150×188㎝    1902년

  입맞춤,        목판화,        44.7×44.7㎝           1895년               입맞춤,      동판화,      34.5×27.8㎝   1895년

  에드바르드 뭉크(1863~1944)는 같은 주제를 가지고 작품을 여러 종류로 제작하고 연구한 작가임을 알 수 있다.  1894년 에칭 8장과 목판화 1장을 시작해서   1895년에서 1897년에 판화작품을 많이 만들었고 목판화에 관심을 갖은것은 일본 판화를 보고 나서부터라고도 한다.

[퍼온글] 롭스와 뭉크 : 남자와 여자

전출처 : 이매지 > 롭스와 뭉크 : 남자와 여자

롭스와 뭉크 : 남자와 여자
2006. 8. 11~10.22 | 덕수궁미술관

《롭스와 뭉크 : 남자와 여자》전은 19세기 벨기에의 판화가 롭스(Felicien Rops, 1833~1898)와 20세기초 노르웨이의 표현주의 대표작가 뭉크(Edvard Munch, 1863~1944)의 판화작품을‘남자와 여자’라는 공통 소재 측면에서 접근한 작품들로 구성된 전시이다. 한국에서 처음으로 소개되는 이 두 작가의 작품세계를 통해 19세기말 유럽의 악마주의, 상징주의 그리고 20세기초 표현주의의 진수를 살펴볼 수 있을 것이다.

롭스가 사회를 풍자하면서 자신의 개인적인 삶으로 시대를 끌어들인 작가라면, 뭉크는 자신의 내적인 감성을 철저히 파고들어 공론화시킨 작가이다. 이러한 표현방식의 차이에도 불구하고‘팜므파탈’이라는 여성을 바라보는 두 남자의 유사한 관점은 두 작가를 비교전시할 두 있도록 하는 근간이 된다.롭스는 시대를 반영하는 거울로서 철저하게 당대의 이론을 수용하고 받아들여 팜므파탈을 표현하였고, 뭉크는 자신의 삶의 경험을 통해 인간의 생존과 죽음 그리고 공포를 표현하였고, 팜므파탈을 표현하였다.

나아가 지금까지도 논의의 주제가 되고 있는 모더니즘과 성에 대한 담론들을 두 작가의 작품세계를 통해 되짚어 볼수 있으며 오늘에 비추어 비교분석하여 볼 수 있는 계기가 될 것이다. 동시에 전시되고 있는《테마소장품 : 모던걸-여성》전은 한국의 근대시기 여성관련 작품을 한자리에 모은 전시로서상호 비교를 통해 한국에서의‘팜므파탈’의 의미와 그 근원을 탐색해 볼 수 있는 장이 될 것이다.

본 전시는 롭스 61점, 뭉크 37점의 판화작품을 두 전시장에 분리하여 전시함으로써 두 작가의 개성을 극대화하는데 초점을 두었다. 남자와 여자라는 소재는 두 작가의 공통의 소재가 될 수 있으면서 두 작가가 남성이라는 위치에서 19세기와 20세기를 대표하여 여자에 대한 상징과 의미를 파악하는데 의의를 둔다. 자칫 각각의 전시장 구성에 따라 두 작가의 연결고리를 읽어내는데 어려움이 있을 수 있다.

그러나 전시장 곳곳에서 제시되고 있는 정보들을 통해 전체적인 맥락과 흐름으로 읽어내는 데는 다분히 관람자의 적극적인 태도 여하에 달려있다. 간단한 전시내용 안내를 위한 브로슈어, 주요작품마다 붙여진 설명문, 두 작가의 다큐멘터리영화 상영, 판화기법을 설명해주는 영상물, 설명요원에 의한 전시설명 등 전시의 내용을 각자의 주관에 따라 해석해볼 수 있는 충분히 자료 제공을 통해 관람자는 흥미있는 전시를 접해 볼 수 있을 것이다

<홈페이지 발췌 http://www.moca.go.kr/>

[퍼온글] 파울 클레의 작품들

전출처 : 水巖 > 파울 클레의 작품들

「파르낫소스 산으로」,    캔버스에 유채,    100×125㎝,    1932년,    쿤스트뮤지움(베른)

「작은 나무」,   캔버스에 유채,     43×27㎝,      1922년.    쿤스트뮤지움(베른)

「무제」,     캔버스와프레임에 유채,      100×80.5㎝,      1940.

「해변 풍경」,      종이 위에 아쿠아렐,      24.3×31.6㎝,      1923년.

「바다의 탐험가 」,      과슈,      25.1×32.4㎝,     1927년.    바이엘러 화랑(바젤)

「사슴」,    캔버스에 아쿠아렐과 과슈,    25.2×18.8㎝,    1919년.  국립현대미술관(파리)

「성숙한 포모나」,   매소나이트에 붙여진 종이 위에 유채,  68×52㎝,  1938년.  쿤스트뮤지움(베른)

「달콤하고 쓴 섬」,   천, 신문지 위에 유채와 검은 풀,  88×176㎝,    1938년,    쿤스트뮤지움(베른)

「정원」,    종이에 아쿵렐과 잉크,    26.6×33.5㎝,    1922년.  쿤스트뮤지움(베른)

「정원 안에 인물」,    캔버스에 파스텔,    50×42/42.5㎝,    1937년.    쿤스트뮤지움(베른)

「지는 해와 함께」,    종이에 아쿠아렐,    19.6×26.2㎝.    1919년,    쿤스트뮤지움(베른)

[퍼온글] 김동성의 그림들

전출처 : 물만두 > [퍼온글] 김동성의 그림들