평화 그림책 <내 목소리가 들리나요?> 다시마 세이조 작가 인터뷰

'오랜 세월 반전, 평화, 생명의 예술을 추구해온' 거장 다시마 세이조. 평화 그림책 프로젝트의 일환으로 출간된 그의 신작 <내 목소리가 들리나요>는, 전쟁으로 사망한 병사의 넋이 화자가 되어 이야기를 끌고 나가는 독특한 구성의 그림책이다. 그는 전쟁은 과거의 일이라고 말하는 그림책의 정반대편에서, 평화가 파괴될 위기에 처한 지금 현재를 그려내고자 한다. 당장 전쟁으로 인한 고통이나 전쟁의 위기와 직면하지 않은 이들이, 그럼에도 불구하고 평화에 관심을 기울여야 하고 전쟁을 막아야 하는 이유는 무엇인가. 다시마 세이조가 낮은 목소리로 쉼 없이 풀어낸 이야기는 깊고도 날카로운 울림을 준다.

(기획 : 사계절출판사 / 통역 : 박종진 / 인터뷰 : 알라딘 이승혜)

일본 작가가 쓴 <전쟁은 왜 되풀이될까?>라는 책이 있다. 한국에도 번역.출간이 된 이 책의 추천사를 오다 마코토라는 일본의 평화운동가가 썼다. 이 추천사 중 "미래는 아이들의 생각에서 만들어진다. 그래서 이 책이 씌어졌다고 생각한다" 라는 대목은, 평화 그림책 시리즈의 탄생 배경하고도 통하는 면이 있다고 생각한다. 평화 그림책 시리즈는 어른들도 읽을 수 있는 책이지만 1차적으로는 어린이 독자를 대상으로 한 책이라고 볼 수 있는데, 평화를 이야기하는 책이 어린이 책으로 나와야 하는 이유에 대해 생각해본 적이 있나.

특별히 아이들을 위해서만 책을 쓰고 있는 것은 아니다. 어린이나 어른에 대해서도 나라와 나라가 부딪혔을 때 어떤 결과가 나올지를 생각했으면 좋겠다. 지금의 영토문제라든지 과거에 해결되지 않았던 그런 문제들 때문에 만약 전쟁이 일어난다고 한다면 죽는 것은 아이들이고, 그 아이들을 지키려는 사람들, 그리고 힘 없는 입장에 있는 사람들을 지키기 위해서 그 주위에 있는 사람들도 죽어나가는 그런 상황이 된다. 나에게는 전쟁에 대한 이야기를 아주 어릴 때부터, 어린 시기의 아이들 마음 속에 심어주고 싶은 생각이 있다. 어린 시절 전쟁에 대한 이야기를 들은 아이들이, 그것으로 인해 평생을, 일생 동안에 반전에 대한 생각을 갖도록 싶기 때문에 나는 그림책을 계속해서 그리고 있다.

<내 목소리가 들리나요?>를 준비하는 데는 얼마만큼의 시간이 걸렸는지, 준비하는 과정에서 어떤 일이 있었는지 궁금하다.

처음 구상을 했던 게 2007년, 이때 난징회의가 있었다. 평화 그림책 프로젝트가 시작되던 그때 이미 더미를 만들어 회의 때 가지고 갔었는데, 책으로 나온게 2011년이니까 헤아리면 5년 정도 될까? 내 작품의 평균 작업 기간으로 보면 그리 긴 편은 아니었다. 평소에도 한 권의 그림책이 완성되기까지 그 정도의 작업 시간이 든다. 같이 작업을 하는 11명의 작가에게 항상 그림을 보여주고 의견을 구했다. 나는 평소에도 그림 작업을 할 때면 친한 사람에게 그림을 보여주고 그들이 하는 작은 말, 무심결에 하는 한마디 한마디를 굉장히 귀담아 듣는다. 그것이 작품의 방향을 바꾸기도 하고, 창작에 응용되기도 하고 있다. 평화 그림책 시리즈의 경우 다른 친한 친구들의 반응을 들었던 평소의 그림책 작업하고 좀 달랐던 것이, 11명의 화가들에게 내 그림을 보여주었을 때, 이 부분은 틀리다, 바꿔야 한다는 굉장히 강한 의견들이 나온 것이다. 다른 때의 작업하고 다른 특징이었다. 또 하나의 특징이라고 하면, 2007년의 난징회의 때 가지고 갔던 더미가 조금씩 조금씩 달라져서 처음 더미하고는 굉장히 멀어졌던 시기가 있었다. 그런데 그것이 다시 부메랑처럼 돌아와서 결국에는 처음 시도했던 구상했던 꼴을 갖추게 된 것이 재미있는 점이다.

<내 목소리가 들리나요?>에서 화자가 전쟁으로 사망한 병사인데, 이 화자를 주인공으로 삼은 까닭은? 

달툰트람보라는 영화가 있다. 로마의 휴일의 시나리오 작가가 이 작품의 각본을 썼는데, 일본에서는 '조니는 전쟁에 갔다'라고 번역이 되는 작품이다. 그 영화 한편하고 또 하나는 터기 시인, '나짐 쿠메토'라는 시인이 있는데 그의 작품 중에 '죽은 여자아이'라는 시가 있다. 그 두 작품에서 영감을 받았다.

먼저 영화에 나오는 조니라는 사람은 폭탄을 맞아 부상을 입었는데 팔다리가 떨어지고 눈이 없어지고 귀도 없어지고 입도 안에 까지 파헤쳐지고 머리하고 동체만 남은 상태로 살아 있다. 전체 스토리는 생략을 하겠다. 물론 뇌가 움직이고 있긴 하지만, 이 자는 아무런 표현 수단을 갖고 있지 못하다. 그렇지만 전쟁을 반대하는 생각이 굉장히 강하며, 두 번 다시 나와 같은 사람을 만들게 해서는 안되겠다는 생각을 턱으로, 모스 신호로 표시를 하기 시작한 것이다. 영화는 내용 상으로 굉장히 절망적인 얘기이다. 옆에서 그를 보조하며 의사 표시를 도와주었던 간호사는 체포당하고, 조니는 턱을 더 이상 움직이지 못하도록 주사를 맞고 더 깊은 방에 갇히게 되는 내용이다. 육군병원 특별병원에 갇혀서 아무도 오지 않는 그런 방 안에서 실험동물처럼 그냥 목숨만 유지하며 살아가지만, 마음속으로는 계속 전쟁 반대를 외치는 그런 장면으로 영화는 끝나게 된다. 이 영화 자체가 굉장히 큰 반응을 몰고 와, 당시 미국에서 전쟁반대 여론을 불러일으키기도 했다. 그 당시 매카시 선풍이 불고 있어서, 공산주의자로 생각되는 사람들은 모두 사형당하거나 해외로 추방을 당했다. 결국 이 영화를 만든 트람본은 유럽으로 추방을 당하게 되고, 그래서 거기서 로마의 휴일이 탄생하게 된 것이다.

터기 시인이었던 나짐 히코메토의 시는 히로시마 원폭을 맞아 불타버린 소녀의 이야기를 시로 만든 것이다. 이 시 안에서는 원폭을 맞아 불타버린 아이가 몸체는 사라지고 영혼만 남아서 계속 해서 전쟁 반대를 호소한다. 이 작품은 1950년대에 있었던 원폭 반대 서명 운동을 지지하기 위해서 씌어진 시이다. 이 두 가지 작품에서 영감을 얻어 <내 목소리가 들리나요?>의 화자가 만들어졌다.

전쟁이 오늘의 한중일 사회에서는 일상적인 문제가 아니고, 그래서 우리들 가운데 이곳은 전쟁이 일어나지 않는 땅이라고 믿는 이들도 있을 것이다. 당장 피부로 느끼기 쉽지 않은 문제일 수 있는데, 그럼에도 불구하고 전쟁을 알아야 하고 막아야 되는 이유를 무엇이라고 생각하는가, 또 막기 위한 방법은 무엇이라고 생각하는가.

스물 아홉 살때부터 쉰 아홉살 때까지 내가 삼십 년동안 살던 도쿄 변두리의 작은 마을이 하나 있었다. 그 시기 생활 쓰레기를 소각시킨 재를 묻어서 폐기하는 처리장을 그 마을에 만들려고 하는 계획이 있다는 것을 알게 되었다. 그런데 십년 전부터 이곳에는 처리장 하나가 이미 가동하고 있었고, 때문에 두 개나 생길 필요는 없다는 게 사람들 생각이었다. 이러한 여론 때문에 행정일을 하는 곳에서는 굉장히 난처한 입장이 되었다. 그러다 보니 그런 반대 운동에 가장 앞장 섰던 사람의 비리를, 행정일을 하는 곳에서 폭로하면서 그의 입을 막아버린 일이 있었다.

그럼에도 불구하고 처리장 설립을 반대하는 사람은 여전히 많았는데, 그들의 대표격으로 꼽히는 사람들 집에 협박 행위가 일어나기 시작했다. 프로판 가스를 집 앞에 가져다 놓거나, 계속 말 없는 전화를 걸거나, 협박하는 그런 사건들이 일어나기 시작했다. 내 집 앞에도 우익들의 까만 차가 있다, 굉장히 큰 차가 집 앞에 떡하니 대기하고 있다가 확성기로 '여기에 살고 있는 다시마 세이조는 독성 물질을 강물에 풀어서 흘리고 있다'라는 등의 허위 사실을 매일 같이 외쳐댔다. 있지 않은 사실들에 대하여 얘기했다. 그리고 내 아내의 약점 같은 것을 캐내서, 다른 사람들한테 소문을 내거나 하는 식의 방해를 했다.

반대가 계속되자 심지어는 반대하는 사람들의 친척을 찾아갔다. 그 친척이 만약 납품을 하고 있는 사람이라면 너희하고 거래를 끊겠다라든가 너희에게 물건을 안 사겠다라든가 그런 식으로 협박까지 했다. 자기는 반대를 계속 하고 싶지만 친척에게 피해가 가서는 안 되겠다라는 생각에, 반대 입장을 접기 시작해 여러 사람이 그런 식으로 말하자면 입을 다물게 된 것이다. 반년도 지나기 전에 전원 반대였던 입장이 전원 찬성의 입장으로 돌아서게 됐다. 그리고 나를 포함해 그래도 마지막까지 반대를 하고 있던 사람들에게는, 이제 이 마을을 떠나라고 하면서 너희는 이제 이 마을 사람이 아니다라는 위에서부터의 공격이 있었다.

전쟁도 마찬가지이다. 처음에 전쟁, 중일전쟁이랄까 조선에 침략 전쟁을 일으킨다고 했을 때, 사람들, 반대하는 사람들이 굉장히 많았었다. 아는 선배분들도 간도 빨치산이라고 해서 조선독립운동을 후원하는 활동을 하다가 감옥에 끌려가서 결국에는 옥사를 했지만. 그런 식으로 전쟁을 반대하는 사람들이 처음에는 굉장히 많이 있었다. 반대하는 의견의 입을 틀어 막아서 반대하는 의견이 안 들리게 하는 그런 것. 진주만 공격 같은 것을 할 때도 태평양 전쟁을 일으킬 때도 정부는 처음에 반대를 했었지만 일부 군인들이 강행을 해서 의원들의 입을 틀어막은 경우도 있다.

전쟁을 하게 되면 먹을 것도 없어지고, 군사훈련도 해야 하고, 조명도 밤에는 켤 수가 없고, 관제를 해야 하니까 생활 상의 불편도 나타나고 그래서 전쟁 자체에 반대하는 일반인들은 굉장히 많았었다. 그리고 그렇게 전쟁에 반대하던 사람들 중 한 명이 어느 틈에 감옥에 끌려 가서 사망을 하게 되면, 또 어느 집이 반대를 하면 그것을 누가 경찰에 알리고, 경잘치 와서 그 집 사람을 잡아가고. 그래서 어쩌다 보니 전부 다 찬성하게 되는, 그런 사회가 되어버렸던 것이다. 아까 말했던 쓰레기 처리장 문제도 마찬가지다. 민주주의 사회였는데도 불구하고 반년만에 그렇게 여론이 확 바뀔 수 있다.

당장 전쟁이 안 일어날 거라고 생각을 하고 있겠지만 지금 대립을 하고 있는 한일간의 문제, 독도 문제도 그렇고 중일의 영토 분쟁도 그렇고 대립을 하다 보면, 첨예하게 대립을 하다가 어느 한쪽에서든지 판단을 잘못하게 돼서 삐끗하게 되면은 전쟁이 일어날 수 있다. 전쟁이 일어나지 않는다고는 결코 말할 수가 없는 것이다. 지금 세상은 불경기이고, 전쟁은 어떻게 보면 굉장히 많은 물자들을 소비하는 것이기 때문에 일각의 어떤 사람들, 어떤 업자들은 전쟁이 일어나기를 기대하고 있을 수 있다. 그리고 그런 사람들 대부분은 힘을 갖고 있는 사람들이다. 사람들에게 인기를 끄는 사람들이 그런 얘기를 잘 꺼내기도 하고, 그리고 달콤한 말로 사람들에게 어필을 잘하는 그런 사람들이, 전쟁에 대해 굉장히 잘못된 생각을 갖고 있을 수도 있는 것이다. 

지금 전쟁이 없는 나라도 아시아에서는 있지만 전쟁이 없다라고 단언할 수 없다. 언젠가는 일어날 수 있다는 가능성을 전혀 배제할 수 없다. 내 그림책에서는 사람의 얼굴을 특별하게 표현하지 않았기 때문에 특정한 나라이 이야기라고 할 수 없다. 한국일 수도 있고, 일본일 수도 있고, 또 다른 아랍의 어떤 나라일 수도 있고, 그렇지만 그 어떤 나라에서든지 전쟁이란 일어날 수 있는 것이고, 전쟁의 참상을 보여주는 것을 말하고 싶었기 때문에 이렇게 그렸고 표현을 했다. 

일본에도 반전 그림책이 굉장히 많이 나와 있는데, 대부분이 2차 세계대전 때 이런 피해가 있었고, 이렇게 사람들이 많이 죽었고, 거기서 끝나버리는 책들이 대부분이다. 그러니까 전쟁은 과거에 있었던 일이고 지금은 굉장히 평화로운 시대입니다라고 아이들에게 전쟁은 과거의 일이라고 말하는 그림책을 그려내고 있는 것이다. 나는 지금 현재를 그리고 싶었다.

굉장히 오랜 시간 동안 그림책을 만들어왔는데, 이 작품 평화 그림책만 해도 5년이 걸렸고 이것이 긴 기간이 아니라고 했다. 이렇게 고된 그림책 작업을 계속해서 해나갈 수 있도록 하는 동력은 무엇인지 궁금하다.

내 마음 속에 '그리고 싶다', '새로운 것을 만들어내고 싶다'는 생각이 굉장히 강하게 자리 잡고 있기 때문이 아닐까. 전쟁에 대해 얘기하는 것도 물론이지만 아직까지 세상에 없었던 것을 만들어 내보내고 싶다, 선보이고 싶다는 생각이 강하기 때문에 앞으로도 계속 그림책을 그려나가고 싶다.

평화 그림책 <경극이 사라진 날> 야오홍 작가 인터뷰

한중일 세 나라가 함께 만드는 평화 그림책 시리즈 중의 한 권인 <경극이 사라진 날>은 중국의 전통극인 경극을 소재로 한다. 전쟁이 없었던 시절의 평화롭고 아름다운 세계를 그리는 한편, 전쟁이 파괴한 폐허까지 함께 담아낸 이 그림책은, 어린이 독자들과 역사의 거리를 좁히는 데 관심이 많고 색채의 변화를 예민하게 감지하는 중국 작가 야오홍의 작품.

(기획 : 사계절출판사 / 통역 : 김상아 / 인터뷰 : 알라딘 이승혜)

그림책 <경극이 사라진 날>에서 가장 부각시키고자 했던 부분은?

이전에 작업했던 그림책들보다 비교적 색을 자유롭게 썼다는 점에서 새로운 작업이었다. 이 책에서는 옛사진을 보는 것 같은 느낌을 연출하고 싶었다. <경극이 사라진 날>에서 주로 사용한 것은 선명하지 않은 색이다. 이는 옛날에는 염색 기술이 발달하지 않았다는 것을 나타낸다. 특히 색의 고조, 색채가 가장 피크에 올랐을 때와 그 반대일 때를 표현하는 데 심혈을 기울였다. 전반부의 색깔은 굉장히 평화로운 색깔이다. 매일매일의 순박하고 일상적인 그런 모습을 담고 있다. 그림책 후반부에 접어들면서 전쟁이 점점 임박해오고, 생활의 색깔도 굉장히 암담해진다. 점점 어두워진다. 같은 동작을 그리더라도 전반부와 후반부의 색채가 확연히 다르다. 전반부의 생활상에서는 전쟁을 찾아볼 수 없다. 이 장면은 소녀가 마음 속에서 그려내는 환상을 나타낸다. 이 소녀는 이 전체 이야기의 목격자이자 서술자이다.

어머니의 경험담을 소재로 쓴 이야기라고 들었다. <경극이 사라진 날>의 모태가 된 이야기를 처음 들은 것은 언제였나.

내가 대학을 졸업한 후에 어머니가 들려주신 이야기다. 가장 감명 깊었던 대목을 이 장면으로 만들었다. 강이 있고, 양쪽에 사람이 있고, 유명한 경극 배우가 노래를 하고, 사람들이 경청하는 부분에서 큰 감동을 받았다.

어머니의 이야기에서부터 출발해 그림책으로 발전시키기까지, 그 사이에 있었을 경극에 관한 취재 과정이 궁금하다.

2차 세계대전이 일어나기 이전, 직전 중국의 상황에 대해 본래 관심이 많다. 하지만 그 시기를 살아본 것이 아니기 때문에 직접적으로 알지 못하고, 따라서 굉장히 많은 자료를 가지고 공부를 했다. 그림책 속 특정 장면은 사진을 보고 그려낸 것이다. 사진에 의존한 그림도 있지만, 사진만으로 묘사할 수 없는 부분도 적지 않았다.

경극이 전성기를 구가하던 1930년대와 비교해 2012년 현재의 경극은 어떻게 달라졌다고 보는가.

지금의 경극의 무대나 복장, 조건들이 좀 더 다루기 쉬워진 것 같다. 옛날의 경극 배우들이 냈던 목소리 같은 경우는 지금 내기란 굉장히 힘들다.

<경극이 사라진 날>은 한중일 3국의 공동 기획으로 출판되어, 세 국가의 독자들이 함께 읽고 있다. 다른 나라의 독자들이 자신의 책을 읽는다는 것이 어떤 의미로 다가왔나.

처음에 이 책을 기획했을 때는 확신하지 못했다. 어린 독자들이 평화 그림책 시리즈가 다루는 주제에 관심을 가져줄 것인지. 하지만 작업을 조금 더 진행하고 나서는 <경극이 사라진 날>의 중반부에 나오는 굉장히 아름다운 미녀들과 화려한 색채에 여자아이들이 마음을 뺏길 것이라고 생각했다. 이런 부분에 대한 관심이 책에 대한 관심으로도 이어질 수 있으리라 믿었다. 외국 독자들에 대해 이야기하자면, 모두 그런 경험이 있을 것이다. 아이들이라면 백설공주나 중국의 선녀나 전설 속 좋아해 본 경험이 한번쯤 다들 있듯이, 경극이란 것도 어느 나라 독자들이든지 관심을 가질 수 있는 소재라고 봤다. 처음에 아이들은 아름다운 것에 관심을 가지게 된다. 이렇게 가벼운 관심에서부터 출발해서 당장은 이해를 하지 못한다고 해도 상관 없다고 생각했다. 왜냐하면 나는 그들이 좀 더 자라 내가 만든 책을 이해 할 때까지 기다릴 수 있기 때문이다.

중국의 어린이 문학이 아직까지는 한국에 아주 잘 알려져 있지는 않다. 평화 그림책 시리즈와 같이 반전과 인권에 대해 발언하고, 사회 문제를 다루는 어린이 책이 많이 씌어지고 있는지?

우선 평화 그림책에 참여한 열두 작가 중 중국 작가가 나를 포함해 4명이다. 중국 작품으로는 <경극이 사라진 날>이 가장 먼저 출간됐고, 이제 남은 세 권의 출간을 위해 다른 작가분들이 열심히 작업 중이시라는 이야기를 하면 좋을 것 같다.

그림책 작가로 활동하면서 독자들에게 궁극적으로 전하고 싶은 것은 무엇인가. 그리고 반대로, 작가로 살아가며 그들(독자)에게 얻는 게 있다면 무엇일까. 마지막으로 드리는 두 가지 질문이다.

처음 초고를 구상할 때는 아이들이 이걸 좋아할까, 이런 데 관심이 많을까를 많이 연구한다. 책이 완성되고 난 뒤, 짐작대로 아이들이 내가 그려낸 것에 관심을 가져주면 안심을 하곤 한다. 독자들이 내게 주는 즐거움이란 이런 것이다. 반대로 내가 독자들에게 주고 싶은 것은 역사적인 것들이다. 아이들과 역사의 거리가 한 권의 책을 통해 바로 좁혀질 것이라고 생각하지는 않는다. 하지만 천천히 좁혀 가고 싶다. 아이든 어른이든 어떤 한 사람이 과거를 알고 이해를 한다면 생명이 더 연장되는 것이라고 생각을 한다. 예를 들어, 한 사람의 수명이 80살이고 그 사람이 만약 다른 과거의 일을 이해한다면 160살이 되는 셈이고, 또 그 전 세대의 과거까지 이해하고 있다면 240살이 될 수 있고... 점점 그렇게 이해하는 경험을 거듭해나간다면 반복해서 생명을 연장할 수 있는 게 아닌가 생각한다.

<우리동네 전설은> 한윤섭 작가 인터뷰

제11회 문학동네어린이문학상 수상작 <봉주르, 뚜르>로 데뷔한 후 <해리엇>, <서찰을 전하는 아이>로 주목 받아온 작가 한윤섭이 네 번째 장편동화 <우리동네 전설은>을 펴냈다. 목사인 아버지를 따라 시골 마을 득산리로 전학온 첫날, 하교길을 막아선 것은 전학생 준영이와 한 동네에 산다는 세 명의 아이들. 그리고 반강제로 듣게 된  믿을 수 없는 이야기. 이곳에선 중학생이 되기 전엔 절대로 혼자 하교할 수 없다는, 일명 '득산리의 법칙'이다. 아이의 간을 먹어야 불치병을 고칠 수 있는 할머니, 어린 자식들을 먼저 보내고 정신이 이상해져버린 염장꾼이 학교에서 혼자 돌아오는 아이를 기다리고 있다.

잘 짜인 이야기의 맛을 즐기는 한편, 노인과 죽음, 부모와 자식, 계절과 인간의 순환에 대해 차분히 생각해 볼 수 있는 <우리동네 전설은> 속 숨은 이야기와 함께, 작품의 무대가 된 실제 지명 득산리가 어떤 곳인지, 또 동화 작가이기에 앞서 희곡을 쓰고 공연을 올리는 극작가로 살아가는 일상에 대해 들어 보았다. (기획 : 창비 / 인터뷰 : 알라딘 이승혜)

첫 작품 <봉주르, 뚜르>의 배경은 파리, 두 번째 <해리엇>에서는 동물의 세계, 세 번째(<서찰을 전하는 아이>)에서는 동학농민운동의 한복판으로. 작품마다 성큼성큼 큰 걸음으로 시공간을 이동하셨습니다. <우리동네 전설은>의 배경도 이전 작품과 유사점이 없고요.

모든 작가들이 진짜 자기들이 살았던 시대의 이야기, 어린 시절에 대해 쓰고 싶은 마음이 있을 텐데요. 사실 <우리동네 전설은>은 장편으로 나오기에 앞서 단편으로 써 놓은 게 있었어요. 습작 기간에 쓴 아주 짧은 단편이었는데, 장편 내용 중에서 밤나무 아래서 밤 떨어지는 대목, 그 대목만으로 이루어진 단편이 있었던 거예요. 다른 사람한테는 못 보여줬지만 개인적으로 좋아했던 작품이기 때문에 그걸 그냥 조금 더 길게 늘려보고 싶다라는 생각이 처음에는 들었었고요. 사실은 <봉주르, 뚜르>를 쓰고 나서 그 작품의 캐릭터를 다음 작품에서도 비슷하게 가져가려고 했던 적도 있기는 했었어요. 

다른 습작도 많이 있을 것 같은데, <우리동네 전설은>처럼 또 한번 장편으로 발전시켜 책으로 내 주신다면 참 좋을 것 같습니다. 작가의 말을 읽어보니 <우리동네 전설은>에 등장하는 '득산리'라는 곳이 실제 있는 지명이더라고요.

여기가 실은 충청남도 아산이에요. 옛날 지명으로 하면 온양 온천인데, 시내에서 아주 가까운 곳이라 굉장히 아름답고 그런 곳은 아니에요. 벌써 도시화가 되어 가고 있는, 시골과 도시의 중간 단계인 지점이에요. 지금은 밤밭 같은 것도 사라지고, 또 할아버지들도 이사를 가거나, 가족들의 보호를 받아서 도시로 다 떠나가는 형편이고요. 이 득산리가 아주 아름다운 상태로, 깊은 산골처럼 아름다운 상태로 보존돼 있었더라면 저도 참 좋았을텐데... 이게 참 겉으로 보기에 시골 근교 도시 근교의 예쁘지 않은 마을 중의 하나처럼 되어 버려 마음이 좀 그랬습니다.

작가님은 몇 살이 될 때까지 그곳에서 자라셨나요?

저는 고등학교 때까지 거기서 살았다고 봐야 되죠. 학교를 대학에 가면서 바뀌었으니까.

마지막 그 말씀 때문에, 부모님이 아직까지 득산리에 살고 계시다는 말 때문에, <우리동네 전설은>에서 작가님의 어린 시절을 읽어낼 수 있지 않을까 했거든요. 그렇지만 이 책을 자전적인 이야기로 보기 어려운 것이 자신에게 의미 있는 이야기가 아니라 독자들이 재미있어 할 이야기이길 바라고 썼다고 하셨으니까요. 만약에 작가님에게 의미 있는 이야기가 되려면 줄거리는 어떤 방향으로 바뀌었을까요.

아마 제 얘기를 썼다면 진짜 거기에서 있었던 그냥 더 소소한 아이들의 그냥 놀이 문화 이런 것들로 꾸며졌을 거예요. 냇가에서 고기 잡고 밤 따러 가고 서리하고 이런 것들로. 그랬을텐데 하... 전 진짜 그런 건 쓰고 싶지 않더라고요.

그러면 혹시 <우리동네 전설은>에 등장하는 방앗간 할머니는...

그 분 얘기는 실제로 들었던 사실이에요. 돼지 할아버지나 그런 분들은 만들어낸 거지만요. 도로가 더 뚫리면서 지금은 사라졌지만 방앗간 집이 있었고, 또 밤나무가 많은 집이 있었고, 밤밭이 있었고, 지금도 뱀산이 있고, 똑같이 과수원이 있어요. 그런데 동화에서 그린 것처럼 그렇게 아름답지는 않았습니다.

주인공이 전설을 처음 듣게 되는 초반부가 굉장히 긴장감 있는데, 읽는 사람을 쥐락펴락 하는 재주가 남다르신 것 같아요.

정말 거기서 조금 더 긴장이 되고 재미있었으면 좋겠다는 생각을 많이 했어요. 아, 여기서 이 얘기에 조금 더 쏙 빠져 들었으면. 그래서 좀 더 긴장하게 하고 무섭게 하거나 좀 더 하려고 했는데 의도대로 됐는지는 저는 사실은 잘... 객관성을 잃었으니까 잘 모르지요(웃음).

의도하신대로 효과를 거뒀다고 보셔도 될 것 같은데요. 처음부터 엄청 신경을 곤두세우고 읽게 되더라고요. 그리고 또 재미있었던 게 하교하는 시간이 보통은 공부에서 해방되는 시간인데, 이 작품 속 아이들은 반대로 하교하는 순간부터 바짝 얼어서 집을 향해 가잖아요. 중학생이 전에 혼자 하교하면 안 된다는 전설 때문에요. 작가님 어린 시절에도 무서운 소문 때문에 집으로 가는 길이 괴로웠던 경험이 있었는지요?

예, 있었는데요. 학교에서 집까지 가는 길에 새로 생긴 주택 단지가 있었는데, 그 주택 단지의 입주가 시작되기 전에 동네 아이들이 빈집에 가서 놀잖아요. 그러면 매번 귀신이 나온다고 했었어요. 또 뱀밭을 지나갈 때도. 동화에 쓴 이야기랑 꼭 똑같은 얘기가 있었어요. 그때마다 뛰었어요. 애들하고 같이.

도시에서 시골로 전학 온 주인공 준영이 아버지의 직업은 목사입니다. 이 직업은 극 초반부에 소개가 되고요. 그래서 '목사'와 '전설' 두 단어의 갈등 관계가 예상되기도 했는데, 막상 이야기를 읽어나가보니 그런 대목은 또 없더라고요. 목사님을 주인공 아버지로 설정하신 의도가 이야기에 직접적으로 드러나 있지는 않습니다.

작가 입장에서 조금 영악할 수도 있는 얘긴데, 저는 목사라는 직업군이 책에 나오면 마음이 좀 편해지거든요. 그게 종교적인 이유를 떠나서, 크게 종교적인 색채를 띠지만 않는다면 편하게 느껴지는... 그런 것도 있었지만 또 하나 다른 이유가 더 컸는데요. 두 번째는 이사를 가는 개연성, 그렇게 쉽게 떠날 수 있는 사람이 목사 밖에는 없겠더라고요. 아무리 찾아도요. 교사도 안 되겠고, 정말 찾아봐야 보건소 의사. 그렇게 갑작스럽게 이사를 갈 수 있는 직업군이 목사라는 직업밖에 없더라고요. 그래서 보건소 의사, 목사 중에서 고르다가 목사가 조금 더 마음을 편하게 할 것 같아서 정하게 되었습니다.

역시 그냥 나온 직업이 아니었네요. 이밖에도 공을 많이 들어간 대목이 있다면요?

먼저 쓴 단편에도 나왔던 밤이 떨어지는 그 순간, 그 순간이 어렸을 때 아주 신기했던 부분이었거든요. 전날 밤까지만 해도 밤나무에 밤이 하나도 없는 것 같았는데, 꼭 새벽에 가보면 진짜 밤이 많았던 게 정말 신기했어요. 그 부분을 꼭 넣고 싶었어요. 현실적으로는 밤나무 밑에 못 있거든요. 되게 위험한 상태가 될 수 있죠(웃음).

전반부는 전반부대로 굉장히 스릴 있게 진행이 되고요, 후반부로 갈수록 그 이웃사람들, 한 동네 같은 공간에서 살아가는 사람들에 대한 애정이 느껴지는 에피소드가 하나둘씩 얼굴을 내밉니다.

그냥 동네 사람들이기 때문에 다뤄야 한다고 생각을 했는데, 이런 건 있었어요. 노인들을 위해줘야 한다, 노인들과 친밀해져야 한다, 이런 거는 절대 쓰지 말자. 노인이 아닌 이웃으로 쓴 거죠. 그런데 표현하고 싶었던 게 봄, 여름, 가을, 겨울, 다시 봄이었어요. 이것이 사람과도 연관이 됐으면 좋겠다, 사계절을 표현해보고 싶다라는 생각이 이 작품을 쓰면서 들었던 것 같습니다.

준영이가 어르신들과 교류하는 장면에서는 전작 <해리엇>도 잠깐 떠올랐거든요. 어른을 바라보는 온기가 느껴졌던 것이 좋았고요. 그리고 봄 다음에 여름이 오고, 그 다음에 가을이 오고, 겨울이 오는 게 아니라 봄이랑 여름이랑 가을, 겨울은 항상 함께 오고 있다는 문장에 정말 설레였는데요. 책을 위해 새로 만드신 문장이 아니라 이 느낌을 실제로 가져 본 적이 있을 것 같더라구요.

10월 말 정도 되면, 지금도 근교에 가보면 느껴지는데요. 추수를 하고 그럴 때 쯤에 매번 써늘하게 다가오는 그 겨울 느낌이 그렇게 학창 시절 내내 오래 남아 있었어요. 버스 타고 혼자서 이렇게 동네를 걸어올 때 보면 그렇게 싸늘하게 가을이 지나가고 겨울이 오는 느낌들, 그것이 아직도 강렬하게 남아있어요. 지금도 차를 타고 근교에 가면요, 예를 들어서 파주에 간다고 하면 벼베기 하는 논에서 사실 느끼거든요. 그럼 어렸을 때의 그 감정이 막 살아나고요. 그게 사춘기와 닿아 있는 것 같아요. 그때의 그 고민들하고 감정이 얼키고 설켜 있는 것 같아요.

<우리동네 전설은>에서 특히 더 그렇고 그간 한윤섭 작가님 동화를 읽으면서 공간 묘사에 많이 감탄을 했거든요. 공간 묘사에 능하신 건 아무래도 희곡을 쓰셨던 데서 영향을 받은 것이겠죠? 동화 쓰실 때에도 구체적이고 분명한 공간을 그리신다는 생각이 들거든요. 희곡은 아무래도 인물이나 시간보다 공간을 우선적으로 생각하는 장르가 아닌가 해서요.

아마 영향이 컸던 것 같아요. 대사 부분이 특히, 희곡에서는 웬만해서는 단어를 최소화해서 의미를 전달하는 게 그게 가장 경제적이라고 생각하는 입장이기 때문에요. 그러러면 여러가지로 새로운 조합들을 찾아야 하니까요. 영향이 컸을 것 같습니다.

아직 동화만 읽으신 독자분들은 희곡 작품에서 한윤섭 작가님의 색깔이 어떻게 나타나는지 잘 모르실 것 같아요. '나는 어떤 희곡을 쓰는 작가'라고 소개해주실 수 있을까요?

희곡에서도 똑같은데요, 생명에 대한 문제든 전쟁에 관한 이야기든... 또 희곡에서 상업주의를 추구하는 건 아니지만 재미있게 하려고 많이 노력하는 편입니다.

다시 동화 이야기로 돌아오면, <우리동네 전설은>을 포함해서 지금까지 펴내신 모든 동화 주인공을 남자아이들이더라구요. 혹시 앞으로는 여자아이가 주인공인 동화도 써보실 생각은 없으세요?

여자아이 얘기는 제가 잘 모르는 이야기라, 그건 좀 위험한 일인 것 같아요(웃음). 여학생이 나왔는데 제가 모르는 부분을 뺀다면 이야기가 본질이 또 흐려질 것 같아요.

그리고 또 다른 서문에서 동화를 쓰기로 결심한 계기에 대해 이야기하신 적이 있어요. 아이가 태어나면서부터였다고요. 아이를 낳는 것과 동화를 쓰겠다는 마음이 연결된다는 것이 좀 구체적으로 궁금하더라고요.

아이가 생겼을 때, 그때는 희곡을 작업을 굉장히 많이 하고 있었을 때였는데요. 이런 생각이 들더라고요. 내가 이야기를 만드는 사람인데, 그게 일이어서이긴 하지만 남들을 위해서만 쓰는 게 아니라, 나랑 제일 가까운 아이를 위해서도 이야기를 만들어봐야겠다. 지금 책으로 내는 동화책과는 조금 다른 그림 동화를, 그 때에는 짧은 이야기들을 많이 썼어요. 농담처럼, 내가 우리 아이한테 백권을 만들어줘야겠어(웃음), 농담처럼 그러기도 했거든요. 일이 끝나고, 연습이 끝나고 배우들이 나가고 가면 사무실에 혼자 앉아서 짧은 이야기를 써고, 그림을 캡쳐해가지고 집으로 들고 갔어요. 한달에 한 서너권씩 만들어서 읽어주고 그랬어요. 아이가 좋아했죠. 장편 <해리엇>도 그런 경우였어요. 어른이니까 즉석에서 이이야기를 꾸며 아이한테 들려줄 수 있잖아요? 그렇게 만들어진 이야기 중 하나가 <해리엇>이었어요.

첫 작품 <봉주르, 뚜르>가 문학동네어린이 문학상을 수상했습니다. 꽤 눈에 띄는 데뷔작을 갖게 되신 셈인데요. 첫 작품하고, 그 이후에 나온 작품들하고는 좀 구분이 될 것 같아요. 데뷔작 이후로는 주변의 어떤 기대치 같은 것이 생겨나고, 이후에는 직접적인 평가들을 좀 더 많이 받으면서 쓰셨을테고요. 그것이 글쓰시는 데 어느 정도 영향을 주었다고 보세요?

영향이라기보다 부담이 되죠. 그렇지만 부담을 가지면서도 그렇게 염려는 하지 않아요. 작품이 별로면 아예 갖고 나가지도 않기 때문에요(웃음). 저 혼자 절망하고 말기 때문에, 외부로 나가는 것에 대해서는 덜 부담스러운 것 같아요. 몇몇 분들께는 정말 직접적으로 제가 물어보거든요. 이번 건 <서찰을 전하는 아이> 보다 나아, 안 나아? 이렇게요(웃음). 예를 들어서 물어보거든요. 그럼 그 작품이랑 비슷해, 약간 떨어져, 많이 떨어져, 어떤 면에서는 더 나을 수도 있어, 이런 대답이 돌아오죠. 다른 작품들하고 편차가 많이 나면ㅡ 그냥 뒤도 안 돌아보고 버리는 거예요.

그럼 그런 외부의 평가 말고, 작품을 쓰는 데 영향을 주는 다른 어떤 것이 있다면요?

그냥 저는 소재인 것 같아요. 단지 소재의 문제였던 것 같아요. 이게 정말 신선한가, 신선하지 않은가. <우리동네 전설은>도 소재면에서 사실 걱정을 많이 했던 작품인데요. 많이 다루어진 소재니까, 다른 것에 비해서는 그래서 처음에는 작가의 말에서 썼듯이 걱정이 많이 됐었고, 그랬죠. 누구나 작가라면 남들이 안 했던 얘기를 하고 싶은 욕심이 있으니까요.

첫 작품 <봉주르, 뚜르>의 배경이 된 곳에서 유학생활을 하셨잖아요. 글쓰기에 대한 공부를 하던 이 시절의 이야기가 궁금하고요, 그 전에는 서울예술대학에서 극작 전공을 하셨는데 이렇게 국내와 국외에서 글쓰기 수업을 들으면서 각각 어떤 것을 얻으셨는지 여쭤보고 싶습니다.

서울예대에서는 기본적으로 글쓰기에 대한 거의 모든 것을 다 배웠던 것 같아요. 제가 그동안 보아온 어떤 교육기관보다도 최고의 스킬을 가르쳐줬던 것 같아요. 그때 최고의 선생님들이 계셨거든요. 90년대 중반이었고, 제가 다른 학교를 졸업하고 난 이후에 두 번째로 들어간 학교였죠. 선생님을 따라서 다시 학교 생활을 하게 된 거죠. 유학 시기에는 그 어떤 때보다 의식이 자유로워졌어요. 아, 어떤 식으로 해도 되는구나, 이렇게 해도 되고 또 저렇게 해도 되고, 내가 조금 더 넓게 세상을 보게 됐구나, 정말 많은 인종들이 많은 사람들이 살아가고 있구나, 그런 것들에 대해서 자유로워지고 넓어졌어요. 유학갔다 올 때 정말 대단했던 것 같아요. 열심히 공부하고 쌓아나가고 했던 것들이 한꺼번에 폭발했던 것 같아요. 그래서 유학에서 돌아와 연출 작업을 하고 그럴 때 정말 거침 없이 많이 했던 것 같아요.

세 번째 동화 <서찰을 전하는 아이>는 '푸른숲 역사동화'라는 시리즈 기획물이었는데요. 소재를 직접 고르셨다기 보다, 제안을 받고 응하는 방식으로 다른 작품들과 출발이 달랐을텐데요. 수락하겠다고 마음 먹은 계기는 무엇이었나요?

작가 이현 선생님께서, 제가 문학동네어린이 문학상을 받을 때 심사위원이셨거든요. 또 그리고 제가 동화 공부를 할 때 우연찮게 이현 선생님의 '3일간'이라는 작품(<짜장면 불어요!> 수록 단편)을 보고 굉장히 충격을 받은 적이 있거든요. 아, 동화도 이렇게 쓸 수 있구나. 소설가에도 뒤지지 않는다, 이런 생각을 했었어요. 그런 이현 작가님이 <서찰을 전하는 아이>를 제안하셨는데 거부할 수가 없었어요.

동화와 희곡, 두 장르의 글쓰기를 지금도 병행하고 계시죠?

국내에서 제 또래의 극작가들 중에서도 제가 작품을 많이 하는 편에 속해요. 같이 있는 팀이 공연을 할 수 있는 여건이 될 때가 많았어요. 극작가들의 경우, 작품이 있어도 바로 책처럼 출간이 되는 게 문제가 아니라 많은 공연 비용이들다보니 제작비가 되는 팀에 컨택이 되어야 되는 문제라거든요. 그런데 제가 있던 팀은 운 좋게 매번 나라의 지원도 많이 받고 그랬죠.

희곡 쓰기와 동화 쓰기의 연결 고리라고 할 만한 것도 있을까요? 희곡 쓰기와 동화 쓰기의 상호작용이 어떻게 일어나고 있는지 궁금합니다.

희곡은 일년에 세 편 정도 쓰면 많이 쓰거든요. 그게 공연으로 올라가면 정말 많이 올라가는 거거든요. 그래도 비는 시간이 있었어요. 작품을 만들고 나면 비는 시간들이 있었어요. 그때 뭔가 또 일을 더 해야된다는 생각에 더 썼어요. 그리고 희곡으로 풀어내지 못하는 소재들을 도저히 버릴 수가 없었다는 게 있죠. 제가 동화에 쓴 소재들은 연극이라면 어린이 연극으로 만들어야 하는데 그럴 수 있는 상황은 아니니까 동화로밖에 쓸 수 없었던 상황도 있었어요.

<우리동네 전설은>을 포함해 어느덧 네 번째 작품까지 발표하셨어요. 현재 동화작가로서 갖고 계신 과제라고 생각하시는 것은 무엇인지요?

저는 솔직히 그냥 솔직한 마음으로 다른 사람들이 생각하는 그런 큰 출판사에서 책을 내고 싶어요. 그런 출판사에서 내는 것 자체로 일단 어느 정도 검증이 되는 것 아닐까 생각해서요. 그 부분은 서로 믿음이죠. 그리고 작품을 재미있게 써야 된다는 생각 밖에는 없어요.

첫 작품에서도 작가로부터 혹은 책에서 예의나 교훈을 배우고 싶지 않다고 하셨고, 이번에도 그 자기 만족을 위한 이야기가 아니라 독자가 재미있게 읽을 수 있는 이야기를 쓰고 싶다고 말씀하셨습니다. 앞으로도 독자의 재미가 우선인 이야기들을 쓰시겠다는 생각에는 변함이 없으세요?

공연계 쪽에서 일하면서 버릇이 되어서 그런지는 몰라도, 내가 책을 썼으니까 '읽을 거면 읽고 안 읽을려면 말아', 그런 건 아닌 것 같아요. 어차피 하나의 문화상품으로 나왔다면, 여러 사람이 힘을 합쳐서 공동 작업을 해놓았다며 이게 뭔가 값어치를 해야 한다고 생각해요. 난 예술을 하는 것이고, 나는 잘썼는데 독자가 이해를 못한다, 그건 아닌 것 같아요. 그런 점에서 재미가 가장 중요한 것 같아요.

영혼의 배고픔을 채워주는 곳, <공자 아저씨네 빵가게> 김선희 작가 인터뷰

2003년 <예담이는 열두 살에 1000만원을 모았어요>를 시작으로, 학습동화와 창작동화를 분주하게 오가며 수많은 베스트셀러를 배출해온 김선희 작가의 2012년 신작은 '인문학 동화'라는 이색적인 타이틀을 달고 있다. 작가가 '아이들 영혼의 허기를 채워주는 곳'이라 소개한 <공자 아저씨네 빵가게>는 옛 성인(聖人)들의 21세기 한복판으로 데려와, 오늘의 어린이들이 겪는 고민과 어려움을 함께 나누는 컨셉의 새로운 동화책이다. (기획 : 주니어김영사 / 인터뷰 : 알라딘 이승혜)

<공자 아저씨네 빵가게> 출간 전후, 어린이 책 시장에 고전 열풍이 심상치 않았는데요. 최근 들어 고전 붐이 일어난 원인이 어디에 있다고 보시는지요? 인문학 동화를 표방한 <공자 아저씨네 빵가게>에도 독자분들의 관심이 적지 않았습니다.

책이 나오고 나서 많은 독자분들이 찾아주신 이유를 곰곰이 생각해봤어요. 어린이 책 시장에서 어느 때는 과학동화가 잘 나가고 어느 때는 또 창작동화 붐이 일고, 그런 흐름들이 있는데 그런 어떤 흐름 탓도 있겠고요. 아이들 책은 엄마들이 더 먼저 관심을 갖고 보시잖아요. 엄마들이 인문학 책을 읽으면서, 우리 아이들도 인문학에 관심을 가지면 좋겠는데 생각하시면서 어린이 인문학 도서의 붐과 맞아 떨어지지 않았나... 그리고 학습동화라고 하는 장르가 어떤 한계에 도달한 것 같은 느낌이 있거든요. 그 자리를 인문학 동화가 대체했다고 볼 수도 있을 것 같습니다.

주니어김영사의 인문학 동화 시리즈는 어떻게 처음 출발하게 됐나요?

이 시리즈는 기획위원이 계세요. 제 친한 선배이시기도 한데, 어느 날 연락을 주셨어요. '인문학 동화를 한번 해보지 않겠느냐.' 사실 당시에는 문학, 창작물에 더 주력을 할 생각이었어요. 그런데 제안을 받고 나니까 인문학 동화라는 게 너무 좋은 거예요. 유럽에 가려고 계획을 세워놨을 때였는데, 여행 가기 전에 기획동화를 마지막으로 해보자, 하는 생각으로 작업을 맡게 됐어요. 신기한 건 그 즈음 제가 논어를 읽고 있었거든요. 평소에도 논어를 좋아해서 가끔씩 펼쳐보는데, 그때 마침 인문학 동화 시리즈 집필 제안을 받게 된 거죠.

논어를 자주 읽으신다고 말씀하셨는데, 제일 처음 읽었던 때가 언제였는지 기억하세요?

한 십년 전? 그 때는 논어를 그냥 책으로 읽었던 것 같아요. 고전이니까 한번 읽어봐야지, 이렇게요. 의무감 때문에 읽어서 내용이 굉장히 깊이 들어오지는 않았던 것 같아요. 그런데 후에 의무감 때문이 아니라, 읽고 싶다라는 생각으로 읽게 될 때는 구절 하나하나가 와서 박히는 거예요. 십년 동안 살면서 많이 생각도 바뀌었고, 그러면서 같은 글이 다르게 다가오게 되더라구요.

<논어>에서 좋아하시는 구절 하나 소개해주시겠어요?

<공자 아저씨네 빵가게>에도 등장하는 구절인데요. '아는 것을 안다 하고 모르는 것을 모른다 하는 것, 이것이 바로 앎이다'. 도덕경에도 '알지 못하는 것을 아는 것이 가장 훌륭한 앎이다'라는 말이 나오고요. 그런 말이 있잖아요, 내가 모른다는 것을 아는 것이 아는 것이다. 내가 뭘 모르는지, 내가 정말 공부를 많이 하고 책을 정말 많이 읽었고, 그랬는데도 점점점 더 모르는 것이 늘어가잖아요. 처음 읽었을 때는 그리 와 닿는 말이 아니었는데요. 제가 어느 정도 나이를 먹은 다음에 그런 의문이 생기더라구요. 세상을 많이 안다고 생각을 하는데, 안다는 것이 과연 뭘까... 모르는 게 더 많은데... 그런데 이 구절을 읽으면서 맞아 이거야! 하면서 타인에 대해서나 나 자신에 대해서 조금 겸손해지게 된 것 같아요. 더 많이 배워야 하고, 더 많이 공부를 해야 하고, 더 알아야 겠다는 생각도 많이 하게 됐지요.

문학 작품과 <공자 아저씨네 빵가게> 같은 기획물, 작가님께는 어떤 점이 다르게 다가오는지 궁금합니다.

처음 쓴 기획동화가 <예담이는 열두 살에 1000만원을 모았어요>였는데요. 이 책을 쓰기 전까지는 기획동화라는 개념을 몰랐어요. 그 책은 실제로 있었던 일을, 예담이라는 아이의 이야기를 쓴 건데요. 책이 나오고 나서 독자들에게 엄청난 사랑을 받는 걸 보고 많이 놀랐어요. 이런 기획물들이 창작물보다 훨씬 더 환영을 받는다는 생각에 굉장히 갈등을 했어요. 내가 과연 기획동화를 해야 하나, 아니면 순수 창작물을 해야 하나.... 계속되는 갈등 속에서 10년을 기획동화 작업을 했죠. 하면서 계속 창작물하고 기획동화하고 병행을 했어요. 창작물은 오랜 기간에 걸쳐 사랑을 받을 수 있는 반면, 기획동화는 단시간 내에 큰 반응을 불러 일으킬 수 있다는 게 달랐어요.

또 창작동화를 할 때는 굉장히 자유롭죠. 내가 하고 싶은 이야기, 내 목소리를 낼 수 있고. 그런데 기획동화는 이야기는 자유로울 수 있어도, 주어지는 주제에 얽매이게 되는 그런 게 있어요. 나중에는 내가 도식적으로 쓰고 있구나 생각했는데, 어떤 틀에 맞춰서 그 틀을 못 벗어나고 있었죠. 그래서 반성도 많이 했고, 이렇게 쓰면 독자들도 더 이상 안 좋아할 것 같은 거예요. 뻔하다고 생각할 것 같고. 그런 제 자신이 용서가 안 되는 시기가 있었어요.

기획물은 그렇게 많은 고민을 안겨주는 어려운 작업인데, 이번 <공자 아저씨네 빵가게> 같은 경우에는 결과가 너무 좋았잖아요. 이번 작업이 기획물에 대해 생각을 달리 하게 된 계기를 만들어주었을 것 같기도 한데요.

예, 말씀하신대로 생각이 많이 바뀌었어요. 왜냐하면 독자 리뷰를 보고 나서, 이런 기획물들이 너무 필요하다는 생각이 들었거든요. 아이들이 이런 책을 통해서 평소 접하기 어려운 이야기들과 만나고 무언인가 깨달아가고 또 변화가 된다면, 이건 정말 가치 있는 일이다라는 생각이 든 거예요. 그런데 이게 너무나 신기한 경험이었던 거죠, 저한테는.

<공자 아저씨네 빵가게>를 읽은, 또는 읽게 될 아이들에게는 어떤 변화가 오면 좋겠다고 생각하세요?

애들은 책을 덮고 나면 그만일 것 같은데요. 재미있게 읽고 나서 덮으면 끝나는 거지, 큰 기대는 안 하거든요. 그럼에도 불구하고 바라는 것은 있어요. 그게 어떤 변화냐면 아이들에게도 괴롭고 어려운 문제들이 있을텐데, 그런 문제들에 부딪힐 때 이 책에서 공자님이 했던 얘기를 한번 떠올려 보는 것이요. 아, 공자님은 이럴 때 이렇게 말씀하셨었지... 책에 나온 이야기를 생각하면서 스스로 문제를 해결해봤으면, 하는 거예요. 이성 문제라든지 부모님과의 관계라든지, 그런 여러 가지 문제 중에서 하나라도 도움을 받을 수 있다면 정말 보람을 느낄 것 같아요.

책을 다 읽고 당장은 까먹을 수 있더라도, 그런 문제들과 마주했을 때 떠올릴 수 있으면 좋겠다는 바람이신 거죠? 책을 읽은 독자분들은 주로 어떤 반응을 보이셨나요?

제일 듣기 좋은 말이 그거였어요. 잘 읽힌다는 말. '한번 읽기 시작하면 놓을 수가 없다'(웃음). 제일 좋은 책은 정말 손에서 놓지 않고 단숨에 읽을 수 있는 책, 교훈도 필요하고 지식도 좋지만 제일 중요한 건 재미라고 생각하거든요. 재미있다는 말, 잘 읽힌다는 말이 흐뭇했죠. 그리고 리뷰 중에서 기억에 남았던 건 '나도 모르게 스며든다'는 말들이었어요. 알려고 하지 않아도 저절로 알게 되는 것 같다, 이런 독자평도 참 좋았어요. 의도했던 부분이었거든요.

<공자 아저씨네 빵가게> 속에서 공자의 캐릭터 변신이 흥미로운데요. 공자 아저씨가 빵을 굽는데, 빵도 그냥 빵이 아니라 재밌는 이름의 빵들이에요.

전 빵을 정말 좋아해요. 빵을 먹는 것도 좋지만 빵이라는 말이 정말 좋아요. 아이들도 좋아하는 단어 같아요. 빵! 재밌잖아요. 공자 아저씨와 빵이라는 단어는 참 어울리는 것 같아요. 빵은 배고플 때 먹는 건데 이 책에서는 아이들의 영혼이 배고픈 것, 정신적으로 배고픈 것을 이야기하고, 빵도 영혼의 허기에 공자 아저씨가 주는 양식인 셈이 되지요.

논어에 나오는 여러 가르침 중에 몇 가지를 선별해, <공자 아저씨네 빵가게>에서 들려주셨는데요. 어떤 기준을 가지고 이 이야기들을 고르셨는지 궁금합니다.

그 기준은 분명히 가지고 있었는데요. 어린이들이 지금 당면한 문제, 당면한 현실적인 고민들을 위한 것일 것. 제일 큰 고민으로 공부 문제, 부모와의 문제를 들 수 있겠죠. 사춘기 아이들은 부모님하고 적이 되는 경우도 많잖아요. 또 집안 형편이 어려운 아이들이 요새는 많이 줄었다고 해도 경제적인 문제가 있을 것이고 이성과의 문제도 있고요. 평소에 생각하고 있는 아이들 문제를 생각하며 자연스럽게 이야기들을 고르게 된 거죠.

아이들의 현실 문제를 해결할 방법을 작가님은 성현의 가르침 속에서 찾으셨어요. 요즘도 사실 유명하고 꽤 훌륭하다는 사람이 많은데 구태여 옛날 사람들의 이야기에 귀 기울이신 이유가 있을 것 같아요. <공자 아저씨네 빵가게> 본문에도 옛 사람들의 말에 귀기울여야 한다는 대목이 나오고요.

제가 어른들 잔소리를 정말 싫어했거든요. '내가 젊었을 때는...' 그런 식으로 시작되는 얘기들. 그런데 뻔한 잔소리는 애들도 정말 싫어해요. 항상 내가 잘 되길 바라는, 좋은 의도에서 나온 말이었겠지만, 일단 저부터도 굉장히 거부감을 갖고 있었어요. 그래서 저는 아이들한테 그런 말 잘 안하려고 노력을 했고... 너흰 어려서 몰라라고 하면 아이들이 얼마나 반발하는데요. 우리가 왜 모르냐고. <공자 아저씨네 빵가게>를 쓰면서도 그 비슷한 반발이 있지 않을까 예상을 했죠. 아이들은 '또 성현들 말씀이야? 공자왈 맹자왈... 피가 되고 살이 되고... 그런 말 할 게 뻔해!'라고 생각하지 않을까. 그럼에도 불구하고 제가 논어를 읽으면서 느꼈던 건 옛날 어른들 말씀이 하나도 틀린 게 없구나...(웃음)

공자는 2천 5백년 전에 살았던 분이잖아요. 2천 5백년 전이면 예수시대 사람인데, 그 시대에도 지금 시대랑 고민은 똑같았거든요. 사람 사는 게 똑같으니까요. 그때도 성적 문제는 있었을 거고, 우리집은 왜 가난해 이런 고민이 있었을 것이고, 아이들도 아이들대로 고민, 어른은 또 어른대로 고민이고. 사람의 생각은 2천 5백년 전이나 할머니나 엄마나 지금 애들이나 다 똑같은 것 같은 거예요. 그러면 이 사람은 공자님이고, 그의 말이 2천 5백년 이후까지 살아남을 정도면.... 그 동안에 얼마나 많은 훌륭한 사람들이 살다가 다 흔적도 없이 사라졌는데, 지금까지 그의 말이 살아남아서 읽히고 있는가. 이 사람에게 정말 뭔가가 있기 때문에, 특별한 뭔가가 있기 때문이겠죠. 지금 내가 고민하는 것과 그때 고민했던 것들, 같이 공감을 할 수가 있잖아요. 그런 의미에서 그 시대 사람들의 말에 귀를 기울일 필요가 있다는 거죠.

<공자 아저씨네 빵가게>에서 다루었던 이야기들 가운데서, 개인적으로 가장 각별하게 다가오는 가르침이 있으세요?

다른 사람 입장에서 생각하는 거요. 정말 중요한 것 같아요. 요즘 아이들 굉장히 이기적이라고 하잖아요. 부모들이 이기적으로 키우는 면도 있거든요. 손해보는 짓 하지 마라, 어디든 가서 꼭 이겨라, 지지 말아라, 그런 식으로 많이 가르치는데, 다른 사람 입장에서 생각하도록 가르치는 것이 굉장히 중요하다고 생각을 해요. 그러면 오히려 내가 편해질 것 같아요. 다른 사람이 편안해지는 게 아니라 자기 자신이 편안해질 것 같아요. 그러니까 다른 사람 입장 생각 안 하고, 내 입장에서만 생각하면 자기가 피곤해지는 거거든요. 자기도 편안할 뿐만 아니라 사회도 굉장히 편안해지고, 싸움 같은 것도 잘 일어나지 않을 거고요. 정치인들 싸움을 보면, 아 정말 자기들만 생각하는구나, 유권자들은 안중에도 없구나, 그런 생각을 많이 하게 되거든요. 저사람들이 정말 조금이라도 배려하는 마음이 있거나 남을 생각한다면 저렇게 진흙탕은 안 될텐데. 얼마나 믿고 의지하는 유권자들이 많은데 배신을 하는 거잖아요. 그것도 나라 일을 하는 사람들이요. 결국은 정치인들도 다 남을 위해서 희생한다고 하지만 다 자기를 위해서 권력을 위해서 행동하는 거잖아요. 이야기가 너무 멀리 나갔는데요(웃음), 아이들이 친구랑 싸우는 것도 다 자기만 생각하기 때문에 싸우게 되는 거거든요.

<공자 아저씨네 빵가게>를 읽고 난 다음, 성현들의 이야기에 관심을 갖게 될 어린이 독자가 있다면 논어 외에 권해주고 싶은 고전이 있을까요?

제가 요즘 불교철학에 관심을 갖고 있는데요. 불교철학이 자기 수행을 하는 건데, 요즘 아이들한테는 자기를 되돌아볼 시간이 없는 것 같아요. 부모님이 그럴 수 있는 시간을 안 만들어주세요. 아이가 아닌 부모님이 원하대로 판을 다 짜놓고 거기 맞추도록 강요하는 모습도 많이 볼 수 있잖아요. 그렇게 교육 받은 아이들은 나중에 커서 불행한 삶을 살게 될 수도 있을 것 같은 거예요. 제가 불교철학을 잘 알지는 못하지만, 불교라는 게 자기를 되돌아보는 것, 자기와 세계를 바라보는 것, 그게 종교잖아요. 열심히 불교철학을 공부해서 좀 더 쉽게 아이들에게 전하고 싶은 생각은 갖고 있습니다.

<공자 아저씨네 빵가게>에 아이들한테 도움 될 만한 이야기가 참 많은데, 머리로 아는 것하고 몸소 실천하는 것에 괴리가 생길 수 있잖아요. 아이들이 배운 것을 실천도 잘하기 위해서 작가님이 해주실 수 있는 조언이 있을까요?

실천은 어른도 참 힘든 거잖아요. 생각이나 행동을 바꾸는 게 쉬운 일이 아니니까요. 어른들은 바꿀 수 없는 것들이 많거든요. 완전히 굳어져서 도저히 바꿀 수 없는 것들이 어른들한테는 많아요. 아이들이 오히려 어른보다 더 사고가 유연하고 더 넓고 더 깊다고 생각해요. 그래서 받아들이는 게 훨씬 많고 어른들보다 바뀌기가 쉬워요. 얘네들이 마음만 먹으면 바뀌는 건 어른보다 몇배나 더 쉬울 거예요. 한 2초만? '어떤 문제가 있을 때 2초만 이 책을 생각해! 공자 아저씨가 어떤 말을 하셨었는지'(웃음). 이런 말을 해주고 싶네요. 

10년 넘게 집필 활동을 해오셨는데, <공자 아저씨네 빵가게>는 작가님의 이력에서도 꽤 도드라지는 이색적인 작품이 된 것 같습니다. 이 책은 앞으로 또 어떤 독자들을 찾아가면 좋을까요?

많은 아이들에게요(웃음). 어떤 고민이 하나 있는 아이들? 고민이 있어도 누구와도 대화가 안 되잖아요, 어렸을 때는요. 부모님들하고 절대 대화하지 않는 아이들이 많잖아요. 크면 클수록 부모님이 아이들 고민을 해결해줄 수 있는 상대가 못 되는 현실이 많고요. 부모님도 안 되고, 친구들이랑 얘길 해봐도 이 고민이 해결되기는 힘들고. 그런 아이들이 이 책과 만날 수 있다면 좋겠습니다.

우주까지 날아오르는 개운한 상상력, <커졌다!> 서현 작가 인터뷰

학교에서는 시험과 맛 없는 급식, 선생님의 야단. 집에서는 공룡처럼 싸워대는 엄마 아빠의 고함. 서럽고 피곤하고 화가 나서 자꾸만 눈물이 흐른다. 눈물이 그칠 모른다. 눈물이 흘러흘러 바다를 이루고, 급기야는 오늘 하루 나를 괴롭혔던 사람들이 눈물바다에 휩쓸려가는 사태까지 벌어지고 만다! 수많은 독자들이 열광한 새로운 상상력, 아이들의 속상한 마음을 위로하는 다정함과 압도적인 유머까지 갖춘 데뷔작, <눈물바다>로 주목 받았던 서현 작가가 2년 반만에 두 번째 그림책 <커졌다!>로 돌아왔다. 

어린 시절 어느 날 갑자기 엄마 아빠가 돌아가셔서 나 혼자 되면 어떡하나 괜히 일어나지도 않은 일을 상상하면서 우는 게 일이던 꼬마 울보에 장래희망은 만화가, 스물 다섯살에 피터 시스의 <이상한 화요일>을 읽고 그림책 작가로서의 가능성을 점쳐보았던 82년 생 일러스트레이터. 장르 구분 없이 자신에게 감흥을 주는 그 무엇에 매료된다는 서현 작가가 들려준 <눈물바다>와 <커졌다!> 비하인드 스토리. 내가 좋아서 한 이야기가 독자와 통했구나! 느꼈던 순간을 회상하는 소리가 수줍고도 씩씩하다.

(사진 : 사계절출판사 정미은 / 인터뷰 : 알라딘 이승혜 / 2012-06-27)

2009년 출간된 데뷔작 <눈물바다>가 많은 독자분들께 사랑을 받았습니다. 첫 책 출간 이후에 개인적으로도 변화가 있었을 것 같아요.

부모님이 농담반 진담반으로 이제 좀 경제생활에 큰 어려움은 없겠구나... 안심하시는 그 정도요?(웃음)

두 번째 그림책 <커졌다!>에서, '키가 커지면 좋겠다'는 욕구를 다루게 된 까닭이 궁금합니다.

애니메이션 토토로 혹시 보셨어요? 토토로랑 아이들이 여름 밤에 외출하는 장면이 있는데, 밭에 심어 놓은 새싹이 갑자기 쑥쑥 자라 나무가 되는 거예요. 토토로가 어떤 동작을 취하면 나무는 또 순식간에 저 하늘 우주 끝까지 엄청 커지는 장면이 있거든요. 그걸 보고 제가 감흥을 많이 받았는데, 너무 멋있는 거예요! 한번은 친구랑 비를 맞자고 우비만 입고 남산 공원엘 갔는데, 비 맞으면서 나무를 보던 중에 토토로에 나온 그 장면이 오버랩이 되면서... 성장하는 생명력, 그런 느낌이 너무 좋아서 <커졌다!>는 거기에서부터 시작하게 된 이야기에요.

남산에 가셔서 비는 실컷 맞으셨구요?

네! 비를 너무 많이 맞아서 찜질방으로 바로 씻으러 갔어요!

작업을 시작하기 전 머리 속에서 상상하고 목표한 이야기와, 실제로 완성되어 책으로 나온 <커졌다!>, 둘 사이에 어떤 차이가 있을까요?

아까 말씀 드렸던 것처럼 제가 비 오는 걸 직접 보고 느꼈었잖아요. 빗소리와 함께. 그런데 그걸 정지된 그림으로 그리려니까 그런 생동감이 잘 표현됐는지 생각해보게 되었던 것 같아요.

<커졌다!>도 <눈물바다>도 주인공 이름을 알려주지 않았는데요. 책 속에서 그냥 '나'라고만 지칭하고 있으니까요. 책에는 나오지 않았지만 두 주인공이 원래 다른 이름을 갖고 있는지요? 생각해보시지 않았다면 이 자리에서 이름을 지어주실 수 있으세요?

이름은 편의상 안 지었구요(웃음). 그리고 두 이야기 모두 제가 뭔가 이랬으면 좋겠다는 생각에서 출발한 이야기들이라 딱히 주인공을 따로 설정하지 않고, 그냥 저라는 느낌으로 시작했거든요. <눈물바다>의 주인공은 생김새 때문인지 읽으셨던 분들이 밤톨이라는 이름을 붙여주시기도 했고, 눈물모양처럼 생겼다고 해서 눈물방울이라고도 부르시고요. 그래서 <커졌다!> 작업할 때는 도토리를 조금 연상하면서 얼굴을 그려봤어요.

<커졌다!>에서 키가 어느 정도 커진 '나'가 왠지 한강일 것 같은 강가에 걸터 앉아서요, 전봇대 빨대를 꽂고 강물을 쪽쪽 빨아 먹는 장면이 너무 재밌었어요. 자신의 욕망이 투영된 장면이었는지... (웃음)

아뇨, 사실 전 한강물이 매우 더럽다는 걸 잘 알고 있기 때문에... 실제로 먹고 싶은 생각은 없는데요(웃음). 아이가 커졌을 때 뭔가 그 아이의 목마름을 해소해줄 수 있을 정도의 양이 강물만큼이어야 한다고 생각을 해본 거예요.

작가님은 어떤 장면이 제일 맘에 드셨어요?

맘에 드는 장면은 사실 하나만 꼽기가 굉장히 어려운데요... 저는 이 장면이 제일 좋은 것 같아요! 유연하게 휘는 모습이 되게 마음에 들었거든요.

구름을 뚫을 만큼 커져서 올라가 본 하늘 위에서는 신들이 모여서 배드민턴을 치고 있어요. 부처님, 하나님, 알라신... 그리고 이 선글라스 낀 분은 누구신지 잘 모르겠더라구요.

앗, 단군할아버지에요! 아무래도 우리나라, 한국 그림책이니까 단군할아버지가 나와야한다고 생각을 했구요.

이렇게 신들이 모여 앉은 풍경에는 어떤 이야기가가 숨어 있을까요? 

거창하게 얘기하면 종교간의 화합? 우리 각자가 생각하는 하늘나라가 다 다르다고 생각을 해서... 각자 다른 종교도 있고, 각자 생각하고 떠올리는 하늘나라의 모습이 다 다르다는 생각을 조금씩 담아서요, 그들은 이렇게 사이좋게 지낸다! 이런 이야기를 하고 싶었어요.

<커졌다!>의 주인공 하늘 위에서 사귄 친구 집게 다리를 가진 이 친구의 정체는 과연... 생김새로는 딱 짐작이 가지 않습니다!

이게 계란 모양 우주선이거든요. 접시에 올라가 있는 형상인데, 사실은 그냥 외계인 친구였는데 제가 줄무늬를 되게 좋아해요. 좋아하는 줄무늬 옷을 얘한테 입혀놓으니까 주변 사람들이 이거 너 아니냐고 묻기도 하고. 그래서 약간 저의 모습? 우주에서 사귄 계란 로봇 친구라고 할까요?

 
그 기발한 상상력의 비결이 뭐냐, 지겨울 정도로 많이 들어보신 질문 아닐까 싶은데요. 어렸을 때부터 좋아했던 만화, 만화를 많이 읽었던 것이 작가님의 상상을 표현하는 데 도움이 되었나요?

저는 책을 잘 안 읽었거든요. 만화책이랑 TV 보는 걸 굉장히 좋아했어요. 그런데 사실 부모님들도 그러시고, 많은 사람들이 TV는 바보상자라고 하고, 부모님은 만화책도 같은 이유로 못 보게 하시고... 제가 공부할 때 몰래몰래 만화 보는 걸 아시고 많이 혼내셨거든요. 근데 사실 저는 약간 텍스트가 길어지면 괴로운 부분이 없지 않아... (웃음) 그래서 책을 많이 보려고 노력을 하고 있기는 한데요. 그런 비슷한 질문을 받을 때 제 생각에는 그러니까 책이든 만화책이든 영화든 전시든 어떤 이야기든 이미지든지, 자신에게 감흥을 줄 수 있는 그런 것들을 많이 보면 좋은 것 같아요. 꼭 그게 텍스트로만 된 책이 아닐지라도. 제 경우에는 만화가 많이 도움이 된 것 같고요.

예, 그러면 작가님이 좋아하는 만화책 한권만 소개해주세요!

<먼곳으로 가고파>라고 제가 되게 좋아하는 책이 하나 있는데, 이 작가 작품은 국내 출간작이 두 권 밖에 되지 않지만 정말 좋아하고요. 언젠가 만화책을 꼭 내고 싶은 마음이 있는데, 저의 롤모델이라고 할 만한 작가예요.

작가님 그림책에는 익살스러운 표정이 많아요. 본인도 그려놓고 킥킥 웃지 않았을까 생각했어요.

그림책을 보는 분들처럼이야 제가 재미있을 수는 없을 것 같은데요. 제가 만든 거니까. 그런데 나름대로 기대하면서 '아. 이거 보면 웃기겠지' 하는데. 만화가들이 그림을 그릴 때요, 특이하거나 일반적이지 않은 표정을 그려낼 때 자기도 모르게 그 표정을 따라하면서 그린다고들 하거든요. 저도 약간 좀 그런 것 같아요. 그리기 어려운 부분이 나오면 거울을 보고 제 표정을 보고 그릴 때도 있어요.

<눈물바다>는 개인적 경험이 투영된 작품이라고 말씀하셨죠. 제일 많이 울었던 기억에 대해서 들어보고 싶어요.

초등학교 들어가기 조금 전쯤? 그때 되게 많이 울었었는데요. 제가 괜히 일어나지도 않은 일을 상상하면서 우는 거예요. 어느 날 갑자기 엄마 아빠가 돌아가셔서 나 혼자 되면 어떡하나... 어릴 땐 가끔 그런 이유 없는 공포가 엄습해올 때가 있어서요. 그런 것들 때문에 울고, 하여튼 어릴 때 무지 울었는데 그때가 감수성이 훨씬 풍부했었나봐요. 지금은 그때 처럼 혼자 무슨 생각을 하다가 울진 않으니까요.

<눈물바다>에서 '공룡 두 마리가 싸운다'라는 문장이 등장하는데요. 실제로 부부싸움하는 엄마 아빠를 보면서 화난 공룡 같다고 느끼신 적이 있는지 궁금해요.

당시에는 사실 그런 걸 생각할 겨를이 없었고요. 엄마 아빠가 싸우는 걸 보는 순간에는... 그 자체가 그냥 너무 무서웠고요. 정신이 없고 무서워서 숨어 있기 바빴거든요. 지금 생각해보면 그 모습이 굉장히 거대하고 무서워보였던 것 같아요.

전작 <눈물바다>와 신작 <커졌다!>, 두 그림책 주인공들의 얼굴색이 노란색이라 너무 좋습니다.

색상 선택은 그냥 개인적인 기호였구요. 제가 파란색을 굉장히 좋아했는데, 그에 비할 정도로 어느 날 갑자기 노란색이 좋아지더라구요. 단지 좋아서 쓴 겁니다.

다음에 쓸 그림책 주인공 얼굴색도 또 한번 노란색으로 칠할 생각도 있으세요?

아니요. 다음엔 노란색으로 안 하려구요. 앗, 괜히 그렇게 말했나봐요. 다시 노란색이 쓰고 싶어질지도 모르는데(웃음).

또 두 주인공의 공통점이라면 독특한 헤어스타일일텐데요. 눈물바다 주인공 같은 밤톨머리, 커졌다 주인공 같은 버섯머리 둘 중 어떤 게 더 마음에 드세요? 둘 중에 하나 골라서 머리 스타일을 바꿔보신다면?

머리는 밤톨이가 마음에 드는데, 제가 밤톨 머리는 할 수 없잖아요!! (웃음)

<커졌다!>의 모든 장면 구석구석에 정성을 쏟은 느낌, 빈틈 없이 꼼꼼히 매만진 손길이 느껴집니다.

주인공이 워낙 덩치가 크니까 면적을 많이 차지하기도 하고, 그 외의 것은 좀 작게 오밀조밀한 느낌을 줘야 대비도 되고 이야깃거리도 더 생긴다고 생각을 해서, 처음부터 의도를 한 부분이었어요.

<커졌다!> 같은 아기자기한 그림책을, 작업하는 것뿐만 아니라 독자로서 보는 것도 좋아하시는 편인가요?

제가 워낙 좋아하는 작가가 많아서요. 한 명만 꼭 집어서 말하긴 어렵지만 아기자기한 그림을 그리는 작가들도 좋아하고, 큼직큼직하게 시원한 터치로 그려내는 그림책도 정말 좋아하고요. 요즘 들어 더 좋아진 작가는 '피터 시스'인데요. 사실 제가 제일 처음 산 그림책이 데이비드 위즈너의 <이상한 화요일>이에요. 나이가 먹은 다음에 제일 처음으로 본 그림책인데, 너무 재미있는 거예요. 아, 이렇게도 할 수 있구나. 예전에 제가 생각해왔던 그림책하고는 너무나 달랐어요. 그때부터 그림책에 대한 관심이 생기고, 나도 그림책을 그려볼 수 있는 가능성이 있겠다, 생각한 계기가 <이상한 화요일>이었거든요. 그림풍보다는 독특한 상상을 기반으로 하는 그림책들을 좋아하는 편인데요. 그리고 유머가 있는 이야기를 좋아하고요.

<이상한 화요일>을 처음 사보셨을 때의 나이는 몇 살이셨어요?

그때가 한 스물 다섯, 여섯? 그 쯤이었던 것 같아요.

대학 시절부터 회화를 전공하고 그림 작업을 쭉 해오셨는데 이 과정에서 전환점이 되어준 사건이 있었다면요?

제가 복수전공으로 시각디자인을 했었거든요. 졸업하기 직전이 아니었나 싶어요. 그때야말로 이제 뭘 해야할까 고민이 정말 많았어요. 만화를 하고 싶었는데, 사실 저는 만화라는 장르가 제일 어려운 장르 중의 하나라고 생각하거든요. 작가가 모든 걸 컨트롤 할 수 있어야 제대로 된 만화를 만들 수 있다고 생각해서요. 내공을 많이 쌓아야 시작할 수 있겠다는 생각을 일단 했고, 그 전에 뭘 좀 해봐야 하는데 뭐가 좋을까 하던 차에 교수님 상담을 받고, 일러스트 학교를 가게 됐어요. 그림책에 대한 본격적인 관심을 갖게 된 시기, 졸업하기 직전이 제일 큰 전환점이 되었다고 할 수 있겠네요.

그리고 대학 졸업 후, 한국일러스트레이션 학교(HILLS)에서 본격적으로 그림책 공부를 시작하신 거고요.

저도 졸업한지가 좀 됐는데, 학교는 조금조금씩 바뀌어가고 있더라구요. 힐스에서는 일러스트레이션에 대한 전반적인 것을 배워요. 기법이나 그런 것들보다 자기 그림을 찾아나가는 과정이 있고, 그걸 바탕으로 이야기를 구성해보고 또 그걸 가지고 졸업작품을 만들어서 전시하는 과정이 있거든요. 자기 세계를, 자기 일러스트레이션의 세계를 만들고 싶은 그런 작가나 학생들이 들으면 좋을 만한 수업이 정말 많아요. 특강도 많고. 이론 수업들이 좀 많이 있는 편이고.

수원에 있는 작업실 풍경도 궁금해지는데요. 몇 년이나 된 공간인가요? 

작업실이 집 근처에 있거든요. 한 2년 정도 됐구요. 제가 만들기를 좋아해서, 일러스트 작업을 하다 잠깐씩 전환 삼아서 이것저것 배우거든요. 오토마타라고 혹시 아세요? 그런 것도 배워서 작업실 한쪽에서 만들어보고 있고요. 타피스트리 같은 것도 배우고... 어디다 쓸진 모르겠지만 적당하게 그런 것도 좀 하고 그림도 그리고...

<눈물바다>가 너무 많이 팔려서 부자가 되셔서, 작업실이 생겼다는 얘기를 해주실 줄 알았어요(웃음).

네, 도움이 많이 됐죠(웃음). 비록 월세이긴 하지만. <눈물바다>가 잘 되고 나서 일도 많이 들어오고요. 그런 것들이 한꺼번에 많이 도움을 준 것 같아요. 덕분에 이렇게 꾸려나가고 있어요.

만약에 작가 자신, 본인의 만족과 독자의 만족이 일치하지 않는 결과물이 나왔다고 가정했을 때 독자와 작가 중에서 어느 편의 만족이 더 기쁘시겠어요? 나는 부족하다고 느끼는데 보는 사람이 맘에 들어하는 경우도 있고, 또 그 반대의 경우도 있고요.

그 두가지가 병행이 되면 물론 좋겠지만...(웃음) 저는 사실 이야기를 할 때 제가 좋아하는 이야기를 하는 거거든요. 제가 재밌다고 생각하는 이야기를 하는 건데, 다행히 재미있게 읽어주시는 분들이 많아서 지금 현재는 정말 감사하게 생각하고요. 앞으로도 저는 제가 재밌다고 생각하는 이야기를 만들 것 같아요. 그때도 좋아해주신다면 감사하겠지만 그렇지 않더라도 제 안에서 재미있다고 생각되는 이야기들을 해나가는 것이 맞지 않을까...

 
평소에는 어떤 꿈을 갖고 살아가세요?

대작가가 되는 것? 그런 건 아니고요(웃음). 그냥 희망은 계속해서 그림책도 내고, 만화책도 내고, 제가 재밌다고 생각하는 것들을 계속 하는 거요. 일러스트 학교 졸업할 때, 그때는 아직 작가가 아니었죠. 그때도 마지막으로 그런 얘기를 하는 시간이 있었는데, 그냥 제가 재밌다고 생각하는 활동을 계속 하면서 다 해보고 살고 싶다는 말을 했던 것 같아요.

재밌다고 생각하는 일을 계속 해나가는 건 사실 쉽지만은 않은 일이잖아요. 좋아하는 일을 계속해서 해나가기 어려운 순간도 맞닥뜨리게 되실 텐데, 이럴 때 옆에서 가장 지지해주고 응원해주는 분은...

<눈물바다>가 나오고 나서, 이제 부모님이...(웃음) 사실 그 전에도 지지를 많이 해주셨는데...(웃음) 책이 나오기 전에는 막막한 부분들이 많았거든요. 부모님도 걱정하시면서 차라리 선생님을 하는 게 어떻겠냐 권유도 하시고. 제가 고집을 피워서 안하겠다고는 했지만. 엄마 아빠는 만약을 대비해서 저한테 가게라도 차려줘야겠다고 통장에 돈을 모아두셨다는 거예요. 부모님이 항상 응원 많이 해주고 계세요.

그림책 작가가 되길 잘했다고 생각한 순간이 있으세요?

저는 사실 제가 맞을까, 이 일에 과연 적합할까란 고민을 사실 했었어요. 책이 나오기 전에요. 그런데 의외로 선생님들 반응이 괜찮으시고 그리고 일단 책이 계약이 됐고, 재밌게 봐주셔서 출간이 되고... 독자분들로부터 재미있게 읽었다는 평을 듣거나 리뷰를 읽었을 때 아, 내 이야기가 이렇게 사람들한테 통하는구나, 꼭 그림책에 규정 지어 생각하지 않고, 내가 그림으로 풀어낸 이야기, 이걸 사람들이 재미있게 생각해주는구나 느꼈을 때 가장 좋았던 것 같아요.

마지막으로 독자 분들께 시원한 여름 인사 한마디 해주세요!

감사합니다. 재미있는 이야기 많이 즐겨주시고, 그림책이 아니더라도 다른 여러가지 영화나 책이나 다른 것들로도 재미있는 이야기와 함께하는 여름 보내세요!