액션영화 아니거든요.

바디 오브 라이즈 - Body of Lies
영화

이 영화가 개봉되었을 때 포스터의 구성이 기억난다. 카피문구는 ‘사상 최악의 미션, 끝까지 살아남아라. “ 였다, 왼쪽엔 꽃미남이었’던‘ 디카프리오는 권총을 쥐고 어딘가를 향해 인상 쓰고 달릴 기세고 오른쪽엔 이어폰 끼고 굉장히 심드렁한 표정의 러셀 크로우가 디카프리오와는 다른 방향에 시선을 던지고 있다. 그리고 그들 중간쯤엔 뻘건 글씨로 감독님의 존함이 적혀있다.  ’리들리 스콧‘ 

포스터 하나만으로 따진다면 대박영화로 바로 판단되어진다. 거기다가 강하게 때려 넣은 카피문구를 되씹어 보면 화끈한 액션영화가 아닐까 라는 확신에 찬 추측이 들게 된다. 하지만 이 영화는 치고 때리고 터트리는 액션영화가 아니다. 정보원들끼리 일종의 잔머리 박박 굴리는 스릴러라는 장르가 더 가깝게 다가가는 영화다. 007처럼 우아하지도 않고 제이슨 본처럼 무적을 자랑하지도 않는다. 그렇다고 오스틴 파워처럼 시종일관 웃겨주지도 않는다. 영화는 지금도 지구 저편에서 자욱하게 화약 냄새가 진동하고 있을 중동에서 그나마 조금은 평안한 요르단과 그 주변국을 오가면서 그들만의 잔머리 싸움이 벌어진다. 생명과 안보를 담보로 말이다.

영화는 아날로그와 디지털의 묘한 이종접목을 시도한다. 포스터에서 무력의 상징인 총을 든 디카프리오는 수염까지 덥수룩하게 기르고 이제는 조금은 두둑하게 나온 뱃살을 살짝 출렁거려주면서 종횡무진 현장을 누빈다. 그리고 이어폰을 꽂고 태연히 편안한 자세로 어디 한군데를 주시하는 러셀 크로우는 책상머리에서 벗어나지 못하는 내근직으로 표현된다. 하지만 디카프리오의 생명을 좌지우지 할 수 있는 관리직의 위치에 있다. 정보력과 말 몇 마디, 손가락질 몇 번으로 현장을 좌지우지 누비고 다닌다. 높은 하늘에 떠있는 그의 제 3의 눈(인공위성)은 그를 전지전능에 필적하는 수준까지 끌어 올려준다.

애석하게도 영화는 기대했던 것만큼의 시너지 효과를 발휘하지 못한다. 감독도 대단하신 양반이고 주연 배우 두 명도 역시나 헐리웃에서 침 좀 뱉으시는 분들이지만, 영화는 그들의 조화로 일어날 거대한 불꽃같은 건 일어나지 않는다. 어쩌면 기대가 너무 큰 나머지 실망이 큰 건 아닐까 싶기도 하다.  

사실 디카프리오라는 배우를 그리 좋아하지 않는다. 물론 그를 처음 만난 길버트 그레이프란 영화만큼은 아직도 기억할 만큼 대단했지만, 그 후 그는 왠지 얼굴로 벌어먹는 그냥저냥 뺀질뺀질한 농땡이 배우 중 하나로 각인되어 있었다. 하지만 스타도 나이를 먹는다고 그는 요즘 먹는 나이만큼 근사한 연기를 보여주는 것 같다. 모든 배우들이 이렇게 발전하진 않을텐데 아마도 나름의 각고의 노력이 있지 않았을까 싶다.  

 단지 이제는 외모가 아닌 연기로 배우생활을 영위해나가는 디카프리오의 모습만큼은 인상적이다. 중동의 모래바람을 맞으며 어쩌면 현실일수도 있는 요원(스파이)의 모습을 꽤 리얼하게 연기하고 있으니까. 로켓을 맞고 즉사한 동료요원의 뼛조각이 몸속에 파고들었을 때나 가치가 떨어진 내부고발자의 제거, 그리고 자신의 지위와 위치로 인해 방황하는 모습, 영화 마지막 완벽하게 낚인 후 분노보다는 허탈한 모습을 보이는 디카프리오만큼은 분명히 발전하는 모습을 보여주고 있다. 

뱀꼬리 : 감독님이 너무 유명하셔서 시큰둥했을지도 모른다. 리들리 스콧이 누구인가. 에이리언, 블레이드 러너, 델마와 루이스, 1492 콜롬버스. 화이트 스콜, 글라디에이터, 블랙호크다운, 아메리칸 갱스터를 만든 감독 아니신가. 그래서 더 아쉬울지도 모르겠지만. 

세트로 감상하고 판단하세요.

이오지마로부터 온 편지 - Letters From Iwo Jima
영화

영화를 감상하는 건 누구나 할 수 있는 행위지만 영화가 무엇을 말하는 건가를 판단하는 건 쉽지만은 않다. 감독마다 여러 가지 수법을 동원하지만, 가끔 당최 이 감독이 무슨 이유로 이 영화를 만들었나 생각하는 것 자체만으로 머리가 지끈지끈 아파오는 영화들도 존재한다. 이런 영화들을 어떤 사람들은 예술영화라 지칭하기도 한다. 예술이 어렵다는 건 좀 모순이긴 하지만...

그런데 오늘 말하려고 하는 영화는 이리 저리 우로 꼬고 좌로 꺾고 비트는 기법으로 영화를 만드는 감독의 영화가 절대 아니다. 80줄에 들어섰으면서도 여전히 영화에 출연하고 영화를 만드는 감독으로써 보는 이로 하여금 직접적인 감상의 느낌이 오게끔 하는 강력한 강속구를 주 무기로 쓰는 정통파 투수와 같이 영화를 만드는 양반이다. 이 양반이 2006년에 영화 한편을 만드셨다. 장르는 전쟁영화다. 배경은 2차 세계 대전 아시아 전선의 교두보적인 역할을 했던 유황도(이오지마)에서의 혈전을 바탕으로 하고 있다.

영화의 배경이 이러하니 나오는 배역들은 역시 동양인(일본인)이 기존의 미국영화보다 압도적으로 많이 나온다. 그리고 영화의 제목에서와 같이 일본군의 시선에서 영화를 이끌어 가고 있다. 미국의 자본과 제작사 그리고 뼈 속까지 골수 미국인이라 해도 이견이 없어 보이는 클린트 이스트우드의 시선이 그때 그 잔혹했던 아오지마를 훑고 지나간다.

영화 속에 나오는 일본군들은 우리가 익숙하게 봐왔던 사무라이 정신으로 무장하고 천황폐하만세를 외치는 열혈 군국주의자들의 모습과는 동떨어져 보인다. 마지못해 끌려와 죽음의 문턱까지 내몰린 사람들, 미군 사관학교 유학시절 받았던 콜트권총을 애지중지 품에 안고 있는 지휘관까지 어쩌면 전쟁이라는 핏 구덩이와는 접목이 될 수 없는 인간 군상들을 여러 차례 여과 없이 보여준다. 그리고 역사가 말해주듯 이 영화에 등장한 일본군들은 대부분 이오지마에서 전사하게 된다.

이런 역사적인 과정을 감독은 어떠한 감정이입 없이 묵묵하게 보여준다. 봐라 전쟁이란 이런 거다. 개개인의 이상과 희망 따윈 없다. 맹렬한 군국찬양주의자도 결국 총칼 앞에선 나약한 인간일 뿐이다. 이런 것들이 얼마나 부질없는 짓인가. 사기고양을 위해 얼마나 많은 사람들이 영웅의 길을 강요당하는가. 를 끊임없이 보여주고 있다. (주관적인 판단임을 밝히는 바입니다.)

그러나 이 영화가 국내에서 상영되었을 때 이러한 감상 포인트와 감독이 말하고자 하는 의미가 과연 제대로 읽혀졌는가에 대해선 그렇다. 라고 말하기 힘든 부분을 찾게 된다. 이건 우리나라의 과거 역사와 깊은 관계가 있어 보인다. 그리고 그 결과물은 포탈에 올라와 있는 양극으로 팽팽하게 맞서는 감상평에서 돌출된다. 예상대로 추천에 걸린 영화평들은 반전영화의 의미를 강조하고 있고 그 반대 비 추천에 걸린 영화평들은 반성은 없이 자신들도 피해자라고 강변하는 일본의 현시점을 강조하고 있다. 영화가 영화의 틀을 벗어나 시사와 과거사까지 포괄적으로 포함되어 개개인의 여러 감상들이 대립하는 모습을 보여주고 있다. 

이런 양극적인 성격을 지닌 감상평에 대해 뭐가 옳고 그르다. 라는 판단은 쉽게 내릴 수 없어 보인다. 어차피 영화를 보는 관점은 개개인마다 다르며 그것이 표출되어 글로 기록되어질 땐 부정할 수 없는 주관적 성향이 이입된다. 자신들이 성장하며 형성되었을 가치관과 함께 말이다. 단지 뭔가 한마디를 슬쩍 흘리고 싶다면 이오지마에서 온 편지를 봤다면 같은 감독이 같은 해에 만든 또 다른 전쟁영화 “아버지의 깃발‘을 감상하라 권하고 싶다.  

같은 전쟁터에서의 다른 시점, 영웅을 강요당하는 모습과 만들어지는 모습, 이 노감독이 두 편의 영화에서 과연 무엇을 말하고 있는가? 조금이나마 근접할 수 있는 일종의 팁이다.

 

007 비긴즈

007 퀀텀 오브 솔러스 - Quantum of Solace
영화

유구한 역사와 전통을 자랑하는 007시리즈도 이제 제 4대(한 편, 두 편씩만 출연했던 배우 두 명은 제외하자)제임스 본드를 맞고 있다. 영국의 정보기관 MI6의 특급 에이전트이며 스파이인 코드네임 007은 다른 건 몰라도 전 편을 통해 여자들 특히 미녀들을 후리고(표현의 오해가 있겠지만 여성비하적인 표현은 아닙니다.) 뒤 돌아서서 쌩까는 능력만큼은 타의 추종을 불허했다. 오죽하면 단 두 편만 출연하고 흥행에서 쪽박을 찼던  티모시 달튼의 중도하차 이유가 본드 걸의 죽음에 눈물을 보였기 때문이라는 소문도 존재하니까 말이다.(일설엔 얼굴이 너무 커서..란 말도 있다.) 이렇게 007은 흔히 말하는 바람둥이에 호색한에 거기다가 여인과의 사랑은 그냥 하룻밤 불장난이나 여흥거리로 설정되어 왔던 것도 지금까지의 007에서의 모습이었다.  

    

왼쪽부터 1대 007 숀 코너리, (다음은 단 한 편으로 쫑난 조지 라젠비) 2대 007 로져 무어, (다음은 단 두편으로 쫑난 티모스 탈튼) 

공식적으로 3번째 007이라고 생각되어지는 피어스 브로스넌  

그리고 현역..007 다니엘 크레이그..

그런데 주연배우가 지금까지의 이미지와는 참으로 상반된다. 아무리 눈 하나 깜짝 안하고 사람을 죽이며 총질을 해대는 피 냄새, 화약 냄새가 자욱할 직업군이라지만 캐릭터 자체는 댄디와 젠틀의 전형 이였는데.... 이번 배우는 그와 상반되는 모습을 보여준다. 거칠고 야수 같고 입을 열면 매력 있는 영국식 영어보단 왠지 러시아 갱 같은 무슨 무슨 스키 하는 육두문자가 튀어나올 것 같은 분위기이다. 거기다가 영화 속에서 보여주는 액션은 지금까지의 007이 첨단무기와 과학의 힘을 빌렸다면 웬만한 건 몸으로 때우고 날리는 모습을 보여준다. 그의 외모와 딱 떨어지는 액션스타일로 말이다.

이게..과연 007인가 하는 당황스러움은 당연한 걸지도 모른다. 지금까지 보여줬던 그의 모습과는 전혀 상반되고 반항되는 이미지를 보여주고 있으니까. 거기다가 새로운 007의 첫 주연인 카지노 로얄에선 본드걸이라 판명되는 에바 그린의 죽음에 첫사랑에 실패한 소심남처럼 방황하고 고뇌하는 모습까지 보여주고 있으니까. 거기다가 닥치는 대로 죽이는 폭주까지 한다.

이 모습에서 아마도 대다수의 관객들은 이게 007이야? 에이 시시해..라며 등을 돌릴 수도 있겠지만, 이 영화가 요즘 들어 시리즈물에 자주 보여주는 ‘비긴즈’의 성격을 가지고 있다면 이야기가 달라진다. 지금까지의 007이 보여줬던 그 이전의 모습. 다시 말해 그가 특급 에이전트가 되기 직전에 보여주는 과거회귀의 모습을 시간을 거슬러 올라갔다고 보면 된다. 더불어 반지의 제왕이나 캐러비안의 해적마냥 한 편의 영화로 끝나는 게 아닌 연작의 성격까지 가지고서 말이다.

그런 의미로 이 영화 퀀텀 오블 솔러스는 전작인 카지노 로얄과 자연스럽게 이어진다. 그가 왜 007이 되었는가. 그리고 전편에 등장하는 화려한 여성편력과 뜬구름 잡듯 여자들과의 깊은 관계를 거부하는가에 대해 상황은 좀 유치하지만 (요원 생활 중 만난 첫 번째 여자에게 징하게 당했지만 사랑했고, 또 그녀의 죽음을 눈앞에서 목격했기에.) 제대로 설명해주고 있다. 그러니까 두 편의 영화를 통해 007이 만들어지는 과정을 즉 진화의 모습을 보여주고 있다고 설명된다.

이제 자연스럽게 차기작으로 관심이 쏠리게 된다. 진화를 마친 007이 역대 007만큼의 강력한 매력을 뿜어낼 수 있을까라는 그리고 007 배역을 맡은 배우들의 저주 아닌 저주에서도 벗어날 수 있을까 하는 의구심이 들게 된다. (워낙에 강한 개성의 캐릭터기에 007배역 계약기간 동안 다른 영화에 출연하더라도 흥행에서나 연기에서 빛을 보지 못했다. 숀 코너리 역시 007의 세계에서 완전히 물러나며 그의 다양한 연기경력이 재평가 되었다. 로저무어와 피어스 브로스넌  역시 마찬가지로 007저주에 본의 아니게 시달렸다.) 그래도 이번 배역인 다니엘 크레이그의 경우 기존의 007과는 판이하게 다른 모습과 이미지를 선사하기에 아마도 007 저주에 대한 속박에선 전편의 배우들과는 다르게 조금은 자유롭지 않을까 싶다. 터프하고 강력한 마스크에 연기력은 아무리 봐도 역대 최고라고 판단되어지니 말이다. 

Soul Food

우동 - UDON
영화

보글보글 구수하게 어머니가 끓여주는 된장찌개.
오독오독 새콤하게 씹히는 오그락지(무말랭이),
오랜 시간 뭉근한 불로 계속 끓여 흐물흐물해진 김치찌개.
담백한 멸치로 국물을 낸 국수 한 사발.
새우젓으로 밑간을 한 부드러운 계란찜.

누구에게나 소울 푸드, 다시 말해 심금을 울려주는 음식들이 하나씩 존재한다. 입으로 들어가 뱃속을 채우는 본능적인 행위일지라도 한 숟갈만 떠서 입에 넣으면 사람들의 영혼을 따뜻하게 해주는 음식들은 그 맛을 오랫동안 못 봤거나 잊혀질 쯤 다시 접하면 감동은 몇 배로 몰려오곤 한다.  각 지역을 대표하는 음식들 또한 이런 범주에 들어간다. 상업적이고 표준화된 음식이 아닌 그 곳에 가서 먹어야만 그 맛이 느껴지는 집. 그리고 몇 년이 지나도 그 맛이 변함없는 집. 갈수록 찾기 힘들고 사라져가고 있지만 말이다.


100만명이 살고 있는 일본의 작은 도시.
하지만 우동가게는 약 900점
참고로 인구 1250만 도쿄에 있는 맥도날드의 수는
500점

도시 이름은 '사누키' 

영화 제목만으로도 배경이 되는 도시는 쉽게 짐작할 수 있다. 우동의 고장이며 다양한 우동을 만날 수 있는 동네. 옆 나라인 우리나라에도 모 재벌기업의 즉석냉동식품에도 붙어 있는 낯익은 지명이다. 이 배경을 바탕으로 거물이 되기 위해 도시 밖으로 뛰쳐나가 쓴물만 맛보고 돌아온 코스케와 지역잡지 기자 마나미의 우동순례를 차근차근 보여주는 영화다. 어찌 보면 사누키라는 지역홍보 영상물 같아 보일 정도로 이 영화에선 우동면발을 빨아들이는 모습이 꽤 많이 나온다. 그리고 그네들의 대를 이어 유지하는 질기디 질긴 장인정신까지 잔잔하게 보여준다.

영화는 적어도 그 지역출신 사람들 혹은 일본인 이라는 국한된 공간에서 우동이 주는 의미를 설명하고 있다. 허기진 배를 채워주는 부드러운 면발과 따뜻한 국물. 그리고 이익을 생각하지 않고 손님을 위해 정성스럽게 맛을 내는 우동집 주인들의 정겨운 마음씀씀이를 보여준다. 우리들 어머니가 끓여주시는 된장찌개, 김치찌개에 감동하고 저렴하고 손이 큰 넉살좋은 음식점 사장님을 만났을 때만큼이나.

대중매체를 통해 끊임없이 보여주는 먹거리의 불안으로 인해 밖에서 먹는 음식에 대해 불신감이 높아지고 있다. 오죽하면 직장인들 한 끼 저렴하게 때운다는 자장면도 맘 놓고 먹지 못하는 요즘, 영화 속 손님에게 내 가족이 먹는 것처럼 정성을 다해 우동을 말아주는 모습이 유난히 도드라져 보이는 현실이다. 


<감상 포인트>
사누키에 있는 우동집을 하나하나 찾아다니며 다양한 우동을 직접은 아니더라도 간접적으로 경험하게 해준다. 놀랬다. 저렇게 다양한 우동이 존재하다니. 하긴 900점포나 있는 동네인데 얼마나 다양하겠는가.

<뱀꼬리>
우동 하나로 일관된 주제를 밀고 나가기엔 영화는 제법 산만하다. 특촬물 캡틴우동까지는 기발했으나, 우동순례가 범국민적으로 확대되어 하나의 문화 콘텐츠로 비춰지고 이슈화 되는 모습은 영화를 혼란스럽게 만들어 준다.

또 다른 사라지는 것들에 대한 추억

비카인드 리와인드 - Be Kind Rewind
영화

한군데는 만두가게로 또 다른 한곳은 주차장으로..
내가 살고 있는 동네 주변에 있는 비디오 대여점이 하나하나 문을 닫고 있다. 거의 10여년을 넘게 한 장소에서 비디오 대여점을 운영하던 가게가 문을 닫은 날은 나에게 약간이나마 충격이었다. 내가 그곳에서 빌려 본 영화가 족히 1000편 가까이 된다고 계산을 해보면 내 추억의 소중한 장소 하나가 더 이상 흔적도 없이 사라져 버린 거니까. 내가 손님으로 10여년을 같이 했던 가게는 주인은 3번이나 바꾸고 바뀌었다. 무뚝뚝한 총각이 카운터에 앉아 있을 때도 있었고 예쁘장한 아가씨가 애견을 데리고 자리를 지킨 적도 있었으며 후덕해 보이는 아주머니가 자리를 지킨 적도 있었다.

장르 불문 닥치는 대로 보는 영화습관에 기인해 남들도 그러하듯 표지 그럴듯한 에로 영화 빌릴 땐 왠지 심각해 보이는 예술 영화 한편은 꼭 세트로 만들어 두개를 빌리기도 했었다. (어이어이 이봐요 당신도 그랬잖아요!) 꼭 보고 싶었으나 극장에서 놓친 영화가 출시되는 날이면 주인아주머니께 부탁해 미리 예약을 하고 그날을 손꼽아 기다렸던 적도 있었다. 한번은 간발의 차이로 누군가에게 먼저 대여가 될 뻔한 타이틀을 팔 길이의 차이로 낚아챈 적도 있었다. 이렇게 비디오 대여점은 개인적인 추억이 공존했던 공간이었다.

과학의 발달과 시대의 변화로 이제 비디오는 그때 그 영광의 시절로 돌아갈 순 없어 보인다. 나 역시도 이리저리 모아놨던 비디오 테이프을 이사와 더불어 전부 정리해버렸으니까. 그리고 누구나 그러하듯 그 대체물로 두께는 20배나 줄고 무게는 30배정도 줄어든 한 손에 잡히는 동그란 물체로 대체되어 있다. 더불어 마우스 클릭 몇 번으로 내가 원했던 영화는 손쉽게도 내 컴퓨터의 하드 한 귀퉁이에 차곡차곡 저장되는 시대에 살고 있다. 

한때 호환, 마마보다 무섭다는 불명예를 짊어지기도 했었던 이제는 추억이 되고 있는 비디오에 대해 미셀 공드리 감독은 일종의 헌사와 함께 애틋한 감사의 마음을 영화를 통해 보여주고 있다. 비록 그의 전작(이터널 선샤인, 수면의 과학)들 보다 다소 공력이 떨어지는 듯한 느낌이 없잖아 있으나 이 영화는 그 시대를 같이 지내온 사람에겐 따듯한 무언가를 남겨준다. 걸출한 코미디 배우 잭 블랙이 등장하지만 그의 존재는 크게 부각되진 않는다.  

이 영화의 주인공은 철거 위기에 놓은 비디오 대여점 사장도 아니고 소동을 일으키는 점원도 아니다. 그 허름하고 낡은 가게의 진열대에 차곡차곡 나열된 하나하나의 비디오타이틀이 주인공처럼 느껴진다. 그 주인공과 수 십년을 같이 하며 울고 웃었던 나였기에 이젠 추억의 한 자락으로 영화를 통해 만나는 그것은 영화 시네마 천국과 같은 감동을 준다. 영화 마지막 그들의 마지막 타이틀이 건물 진열창을 통해 투영되어 동네 사람들 모두에게 상영될 때 나도 모르게 뭉클했던 느낌은 오랫동안 남을 것 같다. 이렇게 또 다른 사라지는 것들에 대해 감사의 마음을 전하고 싶다. 

<감상 포인트>
http://blog.aladin.co.kr/mephisto/2504612 

<뱀꼬리>
하나. 보는 사람의 관점에 따라 분명 호불호로 갈릴 수 있는 영화. 잭 블랙을 기대하고 보진 마시길. 그는 이 영화에서 매우 자제하는 모습을 보이니까.  

둘. 이게 무슨 영화일까요? 

  

영화 속에서 배우바꿔 두번이나 만들어진 메피스토 본인도 무척이나 좋아하는 영화.