[블루레이] 졸업 : 스페셜 에디션 콤보팩 (BD+DVD)

[블루레이] 졸업 : 스페셜 에디션 콤보팩 (2disc: BD+DVD) - Blu-ray & DVD Double Edition
마이크 니콜스 감독, 앤 밴크로프트 외 출연 / 컨텐트존 / 2013년 12월

이 영화가 어떤 영화인지는 잘 몰랐지만, 마지막 장면에서 결혼식이 끝나기 전, 신부를 낚아채어 밖으로 뛰어가던 순박한 모습의 젊은이, 그리고 그와 함께 손을 잡고 웃으면서 달려나가는 신부의 장면만은 아주 어릴 때부터 알고 있었다. 워낙 유명한 영화니까. 특히 우리 부모님 세대에서는, 지금과는 다르게 오락거리가 많지 않았던 시절이니까, 영화, 특히 할리우드의 영화들은, 이국적인 분위기와 세련된 영상으로 수많은 젊은이들의 마음을 뒤흔들어 놓았으리라.

영화의 정확한 내용은 잘 몰랐다. 다만, 내 기억 속에 남아 있던 그 장면 때문에, 사랑하는 남녀가 어떤 이유에서인지 결혼을 하지 못했고, 여자는 다른 남자와 결혼을 해야 하는 상황이었는데, 용감한 청년의 행동으로 극적인 해피엔딩에 골인하였구나, 하는 정도로만 생각했다. 아마도 그 이유는 부모의 반대일 것이고, 부모가 반대하는 이유는 양가의 집안 격차 때문일 것이라고 생각했다. 그렇게 생각한 이유는 소박한 더스틴 호프만의 외모가 하나의 이유였을 것이고, 그 외에 다른 이야기를 상상하기가 어려웠던 내 나이가 또 다른 이유였을 것이고.

뚜껑을 열어 본 이 영화의 내용은 어렴풋이 내가 믿고 있던 이야기와는 완전히 다른 이야기였다. 더스틴 호프만은 가진 것이라고는 젊음밖에 없는 청춘이 아니라, 부잣집 도련님에 명문 대학을 좋은 성적으로 졸업하고 각종 클럽 활동에서도 눈부신 활약을 보였던, 그야말로 엄친아였던 것. 그럼 사랑하는 여자와 맺어지지 못할 뻔 했던 이유는 무엇일까? 놀랍게도 그 여자의 어머니와 불륜 관계였기 때문에.

어머니뻘 되는 유부녀, 그것도 자신의 부모와 가까운 사이인 상대와 불륜을 저지른다는 것도 영화에서나 평범하게 느껴지는 이야기이지 실제로는 참 힘든 상황인데다가, 심지어 그녀의 딸을 사랑하게 된다는 설정, 그것도 모자라 결혼식 당일 그녀와 함께 도주하는 결말이라니. 이거 아무리 할리우드라지만 뭐 이런 막장 스토리가 있나 싶다. 법적으로는 딸이더라도 입양을 했거나, 혹은 남편의 전처의 딸이라는 설정 등으로 생물학적으로는 남이라고 설정하는 식으로 피해가지 않고 왜 굳이 이런 충격적인 이야기를 만든 것일까? 아마도 꼭 그렇게 하지 않으면 안 될 이유, 그러니까 정말 하고 싶은 이야기를 제대로 전달하기 위한 최선의 방법을 택한 것인가, 하는 생각이 든다. 여기까지 생각에 미치면, 아무래도 이 영화는 원작 소설이 있는 것이 아닐까? 하는 의구심이 드는데 역시, 원작이 있다고 한다. 그렇다면 생각은 좀 더 나아갈 수 있다. 대체 원작자는 왜 이런 스토리를 만든 것인가?

원작은 62년, 영화는 67년. '졸업'의 벤자민이 대학교를 '졸업'한 시기는 60년대. 그 당시 미국은 그야말로 혼란의 세대였다고. 극단적인 자유주의와 기존 사회질서에 대한 비판을 시도한 젊은이들이 히피라는 이름으로 현상화된 것이 바로 이때이다. 주인공 벤야민도 마찬가지. 대학을 우수한 성적으로 졸업하고, 젊음과 부, 집안 등 모든 것이 풍족해보이는 이 청년은 미래에 대한 막연한 불안감과 자신이 무엇을 원하고 있는지 정확한 갈피를 잡지 못한다는 생각 때문에 방황한다. 이 영화에서 가장 많이 나오는 문장이 아마도 "앞으로 무엇을 할 계획이냐?" 이 말일 것이다. 벤자민 주변의 모든 사람들이 이 말을 한번씩 한다. 부모도, 친척도, 이웃들도. 부모는 그에게 대학원을 가라고 하고, 한 어른은 당시 첨단 산물 중 하나였을 '플라스틱'을 언급한다. 벤자민은 그 어떤 어른들의 말대로 하고 싶지도 않지만, 딱히 자신이 무엇을 하고 싶은지도 잘 모른다. 하고 싶은 것은 분명하지만, 이런 저런 현실적 제약으로 꿈만 꾸어야 하는 것과, 능력과 경제적 여유가 있음에도 불구하고 무엇을 하고 싶은지 방향을 잡지 못하는 것, 둘 중 어떤 쪽이 젊은이에게 더 불행한 것일까? 분명한 것은, 방향을 잡지 못하는 60년대 미국 청춘의 이야기는 2010년대의 대한민국의 청춘에게도 유효하다는 것. 50년이 지난 이 영화가 당시에도 감독에게 아카데미 상을 안겨줄만큼 좋은 평가를 받았지만, 지금까지도 고전이 되어 수많은 관객들로 하여금 고민하게 만드는 것은 어쩌면 시대를 초월하는 이야기라서가 아닐까? 주제 뿐만 아니라 이 영화는 지금 보아도 세련된 부분이 많다. 카메라의 기법이나 화면 구도에 대해서 정확히 알지는 못하지만, 로빈슨 부인이 유혹하는 장면에서 두 인물의 위치, 그리고 로빈슨 부인의 특정한 신체 부위에 카메라가 집중하는 것, 수영장에서 유유히 떠 있던 벤자민이 밖으로 훌쩍 뛰어넘는 장면이 바로 침대 위 로빈슨 부인에게 달려드는 장면으로 연결되는 것, 결혼식 장면에서 하객들의 목소리가 무음으로 처리되고 두 남녀가 서로의 이름을 부르는 장면에서 소리가 들리는 것 등 지금 보아도 놀라운 장면들이 많다.

애정 없는 결혼 생활을 이어가며 젊은 남자와의 외도로 공허함을 달래는 로빈슨 부인은 겉은 화려하지만 속은 텅 빈 기성 세대를 의미하겠지. 그녀의 딸 일레인은 순수하면서도 당돌하고, 진실된 젊은 세대이다. 어머니와의 관계를 절연하고 딸과의 관계를 새롭게 쟁취한 벤자민은 당대의 젊은이들에게 하나의 길을 제시한다. 이 상징성 때문에 벤자민이 관계를 가지는 두 명의 여자는 반드시 혈연관계여야 했을 것이다. 이 영화가 그리고 있는 당시의 미국의 젊은이들은 그들의 부모와 생물학적으로는 연결되었을지언정 문화적으로는 전혀 다른, 혹은 다르다고 믿고 있는 부류였을 테니까.

이 영화의 마지막 장면에서 환희에 빛나던 두 젊은이는 버스를 타고 가면서 표정이 다소 심란해진다. 아마도 현실적인 부분을 생각하지 않을 수 없었을 것이고, 미래에 대한 불안감 때문이겠지. 이 부분에 대한 해석도 사실 재미있는 것이 많은데, 나는 이 장면을 보면서 <500일의 썸머>가 떠올랐다. 바로 이 장면을 영화관에서 함께 보면서, 여자는 눈물을 흘리고 남자는 그 눈물의 의미를 이해하지 못한다. 그 후 여자는 남자에게 이별을 고했다. DVD의 특별 영상에서 이제 중년이 된 더스틴 호프만은 25년 후, 두 사람이 부부가 되고 자녀가 있는 이른바 졸업의 두번째 이야기를 구상한 적이 있다고 한다. 나는 영화를 보면서 결국 저 둘은 얼마 안 되어 헤어질 것이라고 예감했는데 말이다.

이 영화의 그 유명한 마지막 장면과 함께 빼놓을 수 없는 것이 OST. 사이먼 앤 가펑클이 이 영화의 음악을 맡았으며, 영화의 엄청난 흥행과 함께 사이먼 앤 가펑클은 세계적인 명성을 얻게 된다. 우리나라의 그룹 SG 워너비의 뜻이 바로 사이먼 앤 가펑클을 본받고 싶다는 의미라고. SG워너비의 초기부터 그들의 음악을 좋아했던 나로서는 이름이 참 특이하다는 생각과 함께, 저들이 그토록 본받고 싶다는 그 그룹은 대체 어떤 그룹일까 하는 궁금증이 있었다. 갑자기 그 기억이 났다. 

나우 유 씨 미: 마술사기단 - 보급판

나우 유 씨 미: 마술사기단 - 보급판
루이 르테리에 감독, 마크 러팔로 외 출연 / 데이지 앤 시너지(D&C) / 2014년 12월

이 영화는 배우 때문에 선택한 영화이다. <소셜 네트워크>의 제시 아이젠버그, <리스본행 야간열차>의 멜라니 로랑, <비긴 어게인>의 마크 러팔로.

최근 몇 년 동안 내가 본 영화들 속에서 인상적이었던 배우들이다. 영화가 두고두고 기억에 남는 것은, 나의 경우에는 개인적으로 두 가지 경우이다. 영화 자체가 정말 좋았던 경우. 그리고 영화는 무난했지만 배우가 인상적이었던 경우. 전자의 경우는 아마도 타이타닉일 것이고, 위에 언급한 세 영화는 명백히 후자다.

세 영화가 절대로 졸작이라는 말은 아니다. 무난했다. 아니 좋았다. 하지만 다른 배우들이 연기했더라면 분명히 언짢았을 수 있다. 페이스북 창업자인, 독특한 천재를 연기한 아이젠버그, 영화가 시작하고 나서 40분이 지나서야 등장하지만 다른 배우들의 아우라를 지워버릴 정도로 강렬했던 로랑, 그리고 그야말로 엄친아인 애덤 리바인이 단순히 애송이로 보일만큼 영화 내내 따뜻하고 안목이 있으며 우정과 의리를 넘치도록 보여주었던 러팔로. 영화가 끝나고 나서 그 배우의 모습이 계속 잔상에 남았다.

처음 이 영화를 보려고 마음 먹었을 때는 솔직히 배우의 매력에 기대를 품었던 것이 사실이다. 물론, 다들 호연을 펼쳤지만, 이 영화는 사실 캐릭터의 승리라기보다는 줄거리와 반전, 결말이 훨씬 인상적인 영화다. 아이젠버그도, 러팔로도, 로랑도, 내가 가장 좋아했던 바로 그 캐릭터, 그 연기를 보여주지는 않는다. 그런 의미에서는 다소 아쉬울 수는 있지만, 영화는 충분히 재미있다.

포 호스맨. 성경에 나오는 네 명의 기사로 하느님을 대신해 인간의 죄를 벌하는 이들로 극 중 네 명의 마술사의 팀명이 포 호스맨인 것은 현대판 로빈 후드를 자처하는 그들의 목적 때문이다. 개봉 시기 때문인지 우리나라의 케이퍼 무비인 <도둑들>과 비교가 되었는데, 나는 영화를 보는 내내 <도둑들>은 생각이 나지도 않았다. 오히려 마술을 소재로 다루었던 다른 영화들을 떠올렸다.

매직 인 더 문라이트, 일루셔니스트, 프레스티지, 연애술사... 영화의 중심 소재로 다루든, 맥거핀이든, 곁가지든 간에 마술은 어떤 영화에서든 신비롭고 흥미로웠다. 아마도 영상을 다루는 예술인 영화에서 가장 아름다우면서도 즐거울 수 있는 소재가 아닐까 싶다.

아메리칸 허슬

아메리칸 허슬
데이비드 O. 러셀 감독, 크리스찬 베일 외 출연 / KD미디어(케이디미디어) / 2014년 8월

1. 배우들 연기는 최고다. 포스터에 나와 있는 저 다섯 명의 연기 중 단 한 명도 모자람이 없다. 우열을 가리기도 힘들다.

2. 영화 자체만 놓고 보면 훌륭하다고는 말할 수 없을 것 같다. 왜냐하면, 이 영화는 실화를 다루고 있기 때문이다. 사기꾼을 이용해서 뇌물 사건을 해결하는, 미국 역사에서 실제로 존재했던 이 사건은 다른 할리우드 영화와는 달리 작가나 감독의 개입이 과도하게 들어가기는 힘들었을 것이다. 그 사건의 특성상, 분명히 미화나 왜곡 시비에 휩쓸릴 수 있기 때문이다.

3. 그렇기 때문에 영화를 다 보고 나면 분명히 미진한 감정이 들 수 밖에 없다. 모든 악인은 벌을 받고 만다는 할리우드 특유의 시원하고 통쾌한 결말을, 이 영화에서는 기대할 수 없다. 분명히 잘못을 저지른 사람이 있고, 상응하는 벌을 받았지만, 영화를 보고 나면 제레미 레너가 연기한 시장이 아니라 브래들리 쿠퍼가 연기한 FBI에게 반감이 더 커지는 것을 거부하기는 어렵다.

4. 사기꾼 커플로 나오는 크리스찬 베일과 에이미 아담스도. 분명히 돈이 필요한 간절한 사람들의 돈을 떼먹는, 마치 좀벌레에 비유해도 어색하지 않을 사람들인데, 이 영화 전체에서 드물게 인간적인 사람으로 그려진다. 아마도 아주 어린 시절부터 머릿속에 새겨져 있을, 선과 악의 이분법에 이 영화가 딱 들어맞지 않기 때문일지도.

5. 기대를 너무 많이 해서 그런지, 조금 아쉽기도 했다. 한번쯤 볼 만은 하지만, 다시 보고 싶을 정도는 아닌 것 같다. 부가 영상에서 삭제된 몇몇 신이 들어있었는데, 삭제 안 하고 포함되었으면 좋았을 것 같다는 생각이 드는 장면이 있었다. 여러 모로 인상적이면서, 동시에 여러 모로 아쉽기도 한 영화.

붉은 돼지

붉은 돼지
미야자키 하야오 (Hayao Miyazaki) 감독 / 대원DVD / 2004년 5월

미야자키 하야오. 1992년작. 붉은 돼지. 마법. 과거 비행사. 공중 도적. 현상금. 친구 아내. 라이벌. 격투. 사랑. 항공 활극. 여성 정비사. 마초. 이탈리아 공군. 냉소. 인간성 회복. 아드리아 해. 전우. 추억. 연정. 임시 정부. 왕당파. 용병. 불경기. 아지트. 구름 평원. 숙맥. 공중전. 육탄전. 낭만. 기다림.

사랑은 비를 타고

사랑은 비를 타고 - [초특가판]
스탠리 도넌 외 감독, 데비 레이놀즈 외 출연 / 영상프라자 / 2000년 1월

제목에 '비'가 들어갔기에, 영화 속에서 비가 내리는 장면이 많이 들어갈 줄 알았는데 아니었다. 단 한 장면, 그 장면이 바로 영화의 포스터 대표 이미지로 나오는 사진의 바로 그 장면이다. 비가 내리는 장면은 바로 그 장면 단 하나지만, 그 장면이 이 영화 전체를 대표할 정도이기에 다 만들어진 영화에 이 제목을 붙였으리라.

원제는Singin' in the Rain.

우리 말로 번역되면서 사랑은 비를 타고, 라는 제목으로 번역되었는데, 원제에는 사랑을 의미하는 단어가 전혀 없기는 하지만, 그 유명한 비를 맞고 노래부르는 장면이 바로 사랑을 확인한 직후였다는 점에서 더 멋스럽게 느껴진다.

요즘은 간단한 단어인데도 한국어로 번역하지 않고 영어 원제 그대로 가져오는 경우가 많은데, 사람마다 느끼는 게 다르겠지만, 나는 그런 풍토가 약간 성의가 없다는 생각을 지울 수 없다.

이 영화의 스토리는 매우 단순하지만, 남녀 주인공이 굉장히 매력있고 춤과 노래가 흥겨워서 즐겁게 보게 된다. 남자 주인공 진 켈리, 그의 친구 도날드 오코너, 신예 여배우 역의 데비 레이놀즈, 얄미운 톱 여배우 진 하겐까지 전부 다 사랑스럽다. 무엇보다 뮤지컬과 같은 노래부르며 춤추는 수많은 장면들은 저절로 미소를 짓게 한다. 생이 참 지루해지는 때, 이 영화를 보게 되면 삶이 참 괜찮게 느껴질 것이다. 아마도 이 영화가 최근의 <아티스트>에 여러모로 영향을 준 것 같은데, 둘 다 좋지만, 좀 더 가볍고 청량감 있는 영화가 이 영화다. 물론, 후대에까지 길이 남을 영화도, 아마 이 쪽일 것이다. 고전이 왜 고전이고, 명작이 왜 명작인지 알 수 있는 영화.