이이제이(以夷制夷)

제국익문사 2 - 대한제국 첩보기관
강동수 지음 / 실천문학사 / 2010년 5월

이이제이(以夷制夷)
명성황후 시애사건에 연루되어 죽음을 당하고 어머니는 자결한 후 아버지 이회주의 친구라는 장동화에 의해 새로운 삶을 살아간 이인경이라는 제국익문사 요원의 행보를 따라가고 있다. 황제의 내탕금으로 통신사로 위장하고 국내외 정보를 수집하던 중 제물포에서 살인사건이 발생한다. 이 살인사건을 추적하는 과정에서 명성황후 시애사건 이후 사라진 비밀자금과 관련된 수표를 발견 이를 추적하기 위해 일본으로 간다. 일본에 망명중인 박영효, 시애사건의 일원이었던 우범선의 주위를 탐문하며 그들의 정변계획을 추적하는 과정이 심도 있게 그려지고 있다. 

우여곡절을 겪으며 최경후라는 사람에게 접근한 이인경은 그가 운영하는 제일유학생 교육기관인 신숙에 무술교관으로 활동하며 첩보임무를 계속해 간다. 최경후의 딸과 아사코와의 사이에 사랑이 움트고 이를 이용하여 목적을 이루려는 시도가 있지만 적극적으로 그려지지는 않고 있다. 박영효와 최경후의 일파 사이에 급변하는 정세를 파악하던 중 최경후가 조선에 함께 입국하자는 제안에 어리둥절하지만 아직 사태의 전모를 파악하지 못한 이인경은 정체가 밝혀져 자신을 속이려는 것을 배를 타지 못하면서 알게 된다. 제국익문사 한성 본사와 긴밀한 협조로 최경후 일파를 추적하는 이인경은 무기구입을 위해 상해로 간 그들을 추적하기 위해 그곳으로 간다. 목숨을 담보로 피할 수 없는 일전을 맞게 된다.

합중공화(合衆共和), 즉 대대로 이어오던 왕정을 폐하고 대통령을 중심으로 하는 공화정 수립 혁명을 시도하는 개화당과 역시 외세로써 외세를 막아 왕실을 보존하려고 안간힘을 쓰는 명성황후와 수구당 사이 목숨을 건 투쟁의 내면을 그려가고 있다.

[제국익문사]는 이처럼 대한제국의 패망과정을 여러 가지 시각으로 접근하고 있다. 갑신정변 이후 국내 개화파들의 움직임의 사상적 근거를 바탕으로 왕권을 강화하려는 수구파의 한계 그리고 그 과정에서 국적(國賊)이라는 명성황후 시애사건에 얽힌 사람들에 대한 조심스러운 접근에 이르기까지 심도 있게 그려가고 있다. 그것은 시애사건 당사자 우범선에 대한 저자의 조심스러운 접근이다.

이 소설은 또 하나의 이야기를 끼워 넣고 있다. 명성황후 시애사건의 당사자 중 한사람이며 세계적인 식물학자 우장춘 박사의 아버지 우범선의 자기고백이다. 나라와 민족의 미래를 생각하고 자기위상을 확보한다는 명분아래 자신이 저지른 일에 대한 솔직한 고백이 이 소설의 한 축을 형성하고 있다. 동일한 사건에 대해 두 개의 거울이 존재하고 있음을 알게 한다.

우리 주변에 여전히 존재하며 그 힘을 과시하고 있는 일제치하의 잔존세력과 식민사관에 대해 우리 현대사는 올바른 극복을 못하고 있는 것이 현실이다. 경술국치 100년, 무엇을 이해하고 무엇을 용서하며 이제 다가올 미래를 위해 무엇을 준비해야 할지 그 기분을 마련해야 할 시점이 아닌가 싶다.

이이제이(以夷制夷)

제국익문사 1 - 대한제국 첩보기관
강동수 지음 / 실천문학사 / 2010년 5월

이이제이(以夷制夷)
세상을 바라보는 데에는 자신의 가치관에 따라 천차만별일 것이다. 이것은 자신이 살아가는 현실 세계를 바라볼 때나 역사적 사실에 대해서도 마찬가지다. 특정한 사건이나 사람들의 행위를 놓고 그것에 대해 이해하고 무엇을 중심에 두고 평가할 기준으로 삼아야 할 것인지 그 시각의 시대적 공감을 갖은 기준이 필요할 듯싶다. 특히, 역사적 사건에 대한 이해와 판단에 있어서 그동안 우리의 시각을 대변하는 두 가지가 있다. 하나는 우리 민족의 입장에서 사건을 파악하고 민족의 현실과 미래를 파악하는 것과 또 다른 하나는 외세의 압력에 의해 우리 민족자존에 심각한 문제를 일으키는 식민사관이 그것이다. 

우리의 근현대사에서 대한제국이 차지하는 위치와 그 의의를 간과하고 지나쳐온 것이 아닌가 싶을 정도로 관심도가 떨어진 것이 사실이다. 우리 민족적 정서에서 빼놓을 수 없는 한일 간의 감정의 발로가 바로 그로부터 시작되었다고 보는 일제침략기에 대한 올바른 이해가 우선되어야 하는 것이 아닌가 한다. 경술국치 이후 100년을 맞이하는 시기에 한 세기를 아우르고 역사를 매듭지어 다음 시대를 준비한다는 차원에서만이 아니라 우리민족 스스로 자존을 지키며 미래를 준비하는 기본자세가 아닐까 싶다.

최근 들어 대한제국에 대한 관심이 높아지는 반증으로 고종과 대한제국에 대한 출판물이 발간되고 있다. 다양한 시각에서 접근하고 분석해 보려는 이러한 노력은 환영할 만하다고 본다. 일찍이 명성황후에 대한 관심을 반영한 작품들은 있었으나 다분히 슬픈 역사의 감정적인 접근이었다는 것이 사실이 아닐까 싶다. 이제 조금은 객관적 시각으로 접근이 이뤄져야 할 필요가 제기되는 시점에 ‘제국익문사’는 낯설기만 한 소설이 눈에 들어온다.‘제국익문사’는 대한제국 황제 고종이 비밀리에 운영한 대일 첩보기관이라는 설명이 호기심을 불러오기에 충분하다. 비운의 왕으로만 다가오는 고종과 당시 국내외 상황에 대한 이해를 넓히고 수 있는 기회가 되지 않을까 싶다.

[제국익문사]는 바로 그 대일첩보기관의 활동에 대한 이야기를 담고 있다. 그렇기에 시대적 배경으로 경술국치가 중심이며 당시 활동하던 김옥균, 박영효을 중심으로 하는 개화파, 왕권강화로 허물어지는 나라를 다시 세우고자 하는 고종과 명성황후 그리고 대한제국을 둘러싼 청나라, 러시아, 일본의 외세와의 힘의 역학관계를 기본 동선으로 한다. 열강들의 침략 앞에서 무너지고 만 대한제국의 패망의 원인과 경과를 살펴보고 있다.

우주의 정신을 담은 우리음악

장악원, 우주의 선율을 담다 - 처음으로 읽는 조선 궁중음악 이야기
송지원 지음 / 추수밭(청림출판) / 2010년 5월

우주의 정신을 담은 우리음악
대금을 공부하기 시작한지 2년 반이 넘어서고 있다. 대금을 손에 잡기 시작한 것은 책을 통해 이렇게 알았던 조선시대 사람들의 풍류와 멋을 나도 맛보고 싶었기 때문이라고 한다면 지나치다 할지 모르지만 분명한 동기가 되었다. 그렇게 대금을 공부하는 동안 함께 만나 시간을 보내는 사람들 속에서 비슷한 정취를 맛보곤 한다. 선조들이 누렸던 음악을 통한 멋과 맛은 시대가 변하며 차츰 달라져왔지만 여전히 그러한 정신을 이어가는 사람들이 오늘날에도 많이 있다.

조선시대 선조들의 풍류를 이야기 하는데 빠지지 않은 장면이 있다. 홍대용과 박지원 등이 어울리며 함께 놀았던 장면이다. 달 밝은 밤 거문고를 비롯하여 대금, 해금, 아쟁, 피리 등 온갖 악기를 끼고 흥에 겨워 서로를 바라보는 사람들의 눈길이 얼마나 정겹고 흥에 겨웠을지 잠작하고도 남음이 있다. 유교적 세계관이 지배했던 당시 그들은 신분의 차이, 나이의 차이를 불문하고 뜻이 맞는 사람들끼리 모여 스스로들의 감정을 나타내곤 했다. 그저 부러울 뿐이다.

[장악원, 우주의 선율을 담다]는 우리 음악에 대한 뿌리를 찾아보고 그것이 활용되었던 중심적인 무대를 살피는 내용을 담고 있다. 장악원은 조선시대 우리음악의 한 분야였던 아악을 만들고 이어오며 연주하던 것을 관장하는 부서였다. 소이 말해 궁중음악을 담당했던 관청을 부르는 말이다. 오늘날 국립국악원의 뿌리이며 정악이라는 이름으로 그 맥을 이어오고 있으며 민속악과 함께 우리음악을 구성하는 중요한 부분이다.

이러한 우리음악 중 아악이라고 칭하는 궁중음악은 국가의 중요행사에 결코 빠질 수 없는 중요부분이었다. 국조오례의에 의해 치러지는 모든 행사에 합치되는 음악을 악학괘범에 명시된 바를 토대로 행했던 것이다. 이는 유교가 국가이념이었던 상황과도 합치되는 것이며 예와 악은 분리될 수 없다는 기본사상을 바탕으로 이루어졌다. 그렇기에 국가에 의해 철저하게 관리되고 유지되어 온 것이다. 이 책은 바로 이러한 상황에 걸맞게 장악원을 중심으로 주변 풍경을 비롯하여 그들에 대한 국가적 정책, 음악과 악기, 그를 운영하는 사람들의 이야기를 펼쳐놓고 있다.

맹사성, 박연, 성현, 임흥, 정렴, 허억봉, 허의, 한립, 이연덕, 김용겸 몇 사람을 빼고는 생소한 이름들이지만 이들은 노력에 의해 오늘날까지 우리음악이 전승될 수 있었다는 사실을 확인하게 된다. 물론 이들이 그러한 역할을 할 수 있게 했던 것은 세종, 세조, 정조를 비롯한 음악에 뛰어났던 임금들의 배려에 의한 것이었다.

대금을 공부하는 기간 동안 가지고 다니는 악기를 보고 그것을 정확하게 알아보는 사람들이 별로 없었다. 한마디로 우리음악에 대한 현주소를 대변하는 것이 아닌가 싶어 안타까운 마음이다. 이 책에서는 가야금, 거문고, 해금, 아쟁을 비롯한 우리 악기에 대한 자세한 정보도 얻을 수 있다. 악기의 문헌상 유래를 비롯하여 그 악기가 가지는 음악적 색채, 역사적으로 그 악기의 명인들까지 두루 알려주고 있어 다행이라는 생각이다.

樂而不流 즐거우나 지나치지 않고
哀而不悲 슬프나 젖게 하지는 않으니
可謂正也 바르다고 이를 만하다

가야금의 우륵이 신라로 들어가 제자들에게 자신의 가야금을 전수하는 동안 제자들이 망해가는 가야국의 음악이라고 하여 스승의 음악을 나름대로 정리했던 연주를 듣고 말한 것이라 한다. 이 속에 음악을 대하는 우리 조상들의 마음이 다 들어있지 않나 싶다.

저자의 노력을 통해 우리음악에 대한 올바른 이해와 한발 다가설 수 있는 기회를 만난 것 같아 반갑기만 한 시간이었다. 음악이 나와는 동떨어진 대상으로만 생각할 때 음악이 주는 깊은 감동은 누릴 수 없을 것이다. 이 책을 기회로 우리 정서에 맞는 우리음악이 주는 깊은 울림을 가슴에 담을 수 있는 기회가 되었으면 싶다.

책읽는 동안만 행복했다

나는 오직 글쓰고 책읽는 동안만 행복했다 - 원재훈 시인이 만난 우리시대 작가 21인의 행복론
원재훈 지음 / 예담 / 2009년 4월

책 읽는 동안만 행복했다
최근 들어 이러 저러한 이유로 문학작품을 대하며 나 자신이 문학이라고 하는 장르와 그렇게 친하지 않다는 것을 확인하는 과정이었다. 많은 사람들에 의해 고전이라고 하는 명작의 반열에 있는 작품이든 최근 발간되는 작품이든 가리지 않고 하나 둘 읽어가는 동안 친숙함이나 편안함 그렇다고 감동적으로 다가오는 것이 별로 없다. 책과 친하지만 좋아하는 분야가 달라서 그럴 것이라 위안삼아 보지만 개운치 않은 것은 사실이다.

그렇다고 모든 작품이 다 그렇다는 것이 아니다. 몇 년 전 참으로 신선한 느낌의 작품을 만나 몇 사람에게 권하기도 했다. [바다와 커피]라는 소설로 서로 잘 어울리지 않을 것 같은 소재를 너무나 잘 녹여내고 그 속에 숭고한 사랑을 담았다는 기억이다. 처음 만난 작가의 작품이지만 낯설게 다가오지 않은 원재훈이라는 작가다.

[나는 오직 글쓰고 책읽는 동안만 행복했다]는 바로 그 원재훈이 만난 우리시대 작가 스물한 명에 대한 가슴 따스한 이야기를 담아내고 있다. 이 책을 거의 다 읽어가는 동안까지 몇 년 전 그 원재훈이 바로 지금의 이 사람이라는 것을 알지 못하다가 조금씩 익숙해지는 글맛, 간혹 등장하는 커피이야기 그리고 커피와 관련된 글을 발간했다는 고백을 듣고서야 알게 되었다. ‘아~ 맞다’ 그 사람이다.

정현종, 성석제, 은희경, 윤대녕, 공지영, 김연수, 신경숙, 윤후명, 조정권, 정호승, 김형경, 김용택, 도종환, 문태준, 박상우, 전경린, 조경란, 구효서, 이순원, 김선우, 김인숙 한마디로 쟁쟁한 문인들이다. 동시대를 치열하게 살아가는 작가들이기에 이름 한번 들어보지 않은 사람이 없을 정도로 유명한 사람도 있지만 조금 생소한 사람도 있다. 비로 이 점이 내가 문학이라는 장르와 친하지 많다는 반증일 것이다. 

원재훈이 만난 이 작가들은 등단이후 많은 시간을 작품 속에서 살아온 사람들인 만큼 그들 가슴에 담겨진 사람과 세상 그리고 자신의 이야기가 무궁무진하다. 담담하지만 섬세한 이야기들이지만 어느 것 하나 그냥 나오는 것 같지 않고 세월의 흔적이 고스란히 담겨 깊이가 묻어 있음을 느끼게 한다. 작가는 작품으로 말한다는 말이 맞을 것이다. 작가를 작품과 떨어진 개인으로 보면 무슨 의미가 있을지? 곧바로 작가의 존재감 상실로 나타날 것 같다.

현직 작가가 동료이지만 때론 경쟁자일 수도 있는 다른 작가들을 만나 속내를 드러내는 인터뷰를 한다는 것이 쉽지 않을 것이지만 그동안 한솥밥을 먹으면서 나눠온 마음이 있기에 자연스럽게 보인다. 작품의 이면, 자라온 배경, 현재 생활, 그들의 사랑 등 이 모든 것을 말하는 것이 자연스럽게 보이는 것은 원재훈이 그들과 오랫동안 마음을 나눠온 결과가 아닐까 싶다. 그렇게 한솥밥을 먹는 사람들 속에 살아가는 저자가 부럽다.

이 책의 제목 [오직 글 쓰고 책 읽는 동안만 행복했다]는 소설가 윤대녕과의 인터뷰에서 나온 말이다. 이글이 담고 있는 속내를 다 알 수는 없지만 작품 속에서 살아가는 작가의 고뇌가 다 들어 있는 듯싶다. 글쓰기를 소망하지만 한 줄도 나가지 못하는 나로서는 그저 ‘책 읽는 동안만 행복했다’고 말해야 하는지도 모르겠다. 

좋은 책의 기준이 다음에 읽을 책을 안내하는 책이라는 누군가의 말에서 이 책속에 담긴 작가들의 책이 눈에 들어와 다음을 기다리게 한다. ‘바다와 커피’로 은은한 커피향이 생각났던 원재훈의 따스한 가슴을 만나는 시간이었다.

아리스토텔레스-시학

시학
아리스토텔레스 외 지음, 천병희 옮김 / 문예출판사 / 2002년 12월

매스미디어가 이렇게 발달하지 않았던 옛날에 인간의 감정을 표현하고 전달하는 것으로 무엇이 있었을까? 기억 저편 아스라이 감춰진 장면처럼 희미하게 떠오르는 것이 변사에 의해 배우의 대사나 감정을 전달했던 무성영화나 그전 시골장터의 마당극이 아니었을까 싶다. 물론 이러한 것도 역사를 거슬러 올라가면 그리 오래된 형태의 방법은 아니었을 것이다.

인류가 언어를 사용하여 의사를 전달하고 감정을 표현하던 것이 문자를 사용하면서부터 기록이라는 수단으로 사용되었다. 이러한 기록할 수 있는 수단으로 인해 자연과 인간, 그리고 사람이 속한 사회 속에서의 소통이 보다 효율적으로 가능해졌으리라. 그 흔적이 그림이나 문자로 기록되어 오늘날까지 전해지고 있다. 서양의 그리스 아테네 철학자 사상가들의 역작이나 동양의 오랜 된 ‘시경’ 같은 것이 바로 그러한 범주에 속하는 것이라 생각된다.

이렇듯 문명이 발달하지 못한 시대 인간의 감정을 표현하고 집단속에서 소통을 가능하게 했던 다양한 문화적 형태로 사용되었던 동양의 마당극, 서양의 희곡이라는 것들의 가능하게 되는 데에는 이의 기초가 되는 대본(문자로 남겨져있었던 구전으로 이어졌던지)이 있었을 것이다.

아리스토텔레스의 [시학]은 바로 이러한 인간의 감정의 표현과 소통의 도구로 사용되었던 연극의 대본을 작성하는데 기본이 되는 원론적인 방향을 제시를 하고 있다고 볼 수 있다. 시학이라고 하는 것이 시를 작성하는데 근간으로 삼아야 할 내용들이라고는 하지만 당시 시가 바로 연극무대에서 활용되었던 점이 강하였기에 곧 연극무대에 올려 질 대본의 작성이 중심이었을 것이라 유추해 본다. 아리스토텔레스의 시학에서는 중심적으로 희곡 중에서 ‘비극’에 많은 할애를 하고 있다. 희곡이 인간의 감정을 표현하고 그것을 보고 느끼게 될 사람들의 감정 상태를 많이 고려하고 있다는 느낌이다.

아리스토텔레스의 시학은 시작에 대한 창작물이라기보다는 그전의 경험을 바탕으로 근거를 삼아 방향을 제시하는 문예 비평서라 할 수 있다. 내용의 구성, 이야기의 전개, 결말에 이르기까지 전 과정에 대한 방향성을 당시 활동하던 사람들의 작품이나 이미 무대에 올려 진 극을 예로 들어 구체적인 접근을 하고 있다.

문예출판사 발행 [시학]에는 아리스토텔레스의 시학을 비롯하여 호라티우스 [시학], 플라톤 [시론], 롱기누스의 [숭고에 관하여]가 함께 실려 있다. 이들에 관한 이해가 일천하고 또한 상황에 익숙하지 않기에 낯선 이야기들이 대부분이라 쉽게 공감하지 못하는 한계가 있다. 하지만 당시 사람들의 문학적 상황을 간접적으로나마 이해하는데 기회가 되었다고 본다. 특히 롱기누스의 [숭고에 관하여]는 이러한 이해에 많은 도움이 되었다.