영화 '보통 사람들'

지난 금요일 TV에서 '보통 사람들'을 해 주길래 보았다.

이 영화가 81년도 작이다. 엄청 오래된 영화다. 당시 어렴풋한 기억으론 로버트 레드포드가 제작자인지 감독으로 나서서 그해던가 그 이듬해 아카데미상에서 꽤 높은 주가를 올렸던 작품으로 기억된다.

그때 이 영화가 우리나라에 상륙했었는지 모르겠지만, 나는 공교롭게도 이 영화를 보지 못했다. 그리고 실로 24년만에 영화를 봤으니 운이 좋다고 해야할까? 옛날 영화 웬만해서 보기 쉽지 않던데...

꽤나 잘 만든 영화다. 미국의 전형적인 중산층 가정과 가족의 모순을 잘도 그렸다.

큰 아들을 사고로 잃고 애써 아무렇지도 않게 살아가려는 엄마와 아버지. 형을 잃은 동생이자 막내 아들.

형이 죽어가는 모습을 지켜봐야했던 콘래드는 자책에 몸을 떨어야했고, 자살미수 경험을 가지고 있다. 아직도 그 충격과 아픔에서 벗어나지 못해 정신과 상담을 받아야했고 그 때문에 학교에선 약간의 부적응 상태면서 친구들로부터 은근한 따돌림을 받는다.

아버지는 그런 아들을 끊임없는 연민과 자상함으로 카바하려고 하고 엄마는 자신의 마지막 남은 아들을 그리 좋아하지 않는다.

아버지와 엄마 아들의 교차하는 시선이 탁월하다. 엄마는 아버지가 아들만 너무 감싸고 돈다고 생각하고, 아버지는 엄마가 아들에게 너무 무관심하고 때론 무자비하다고 생각한다. 아들은 엄마가 자신을 사랑하지 않는다고 생각하고, 아버지는 자신에게 너무나 지나치게 친절한 게 싫다.

아들은 꼬박 꼬박 정신과 상담을 받지만 왜 기분이 나아지지 않느냐고 화를낸다. 당연하지. 정신과 의사는 다른 과 의사와 달라서 다른 의사는 증세를 치료하고 호전시키지만, 정신과 의사는 밑져야 본전이라고 치료시켜 놔봤자 기껏 듣는 소리가 "그거 별거 아니네"라고 한다. 진짜 그런지는 모르겠지만.

그리고 영화속 정신과 의사는 "그때 느낌이 어떠냐?"만을 연발한다. 환자의 상태 중 거의 대부분 감정이나 느낌을 중시하니까.  왜 그리도 느낌만을 물어대느냐고 짜증을 부려도 그것 때문에 그 물음을 중단할 수가 없다.

아버지는 꽤 오래도록 정신과 상담을 거부하지만 아들의 주치의를 찾아간다. 괴로운 발걸음이었겠지만 동시에 그건 희망적이기도 하다.

그 와중에 콘래드는 새로운 여자친구도 사귀고 수영도 그만두었으며, 지난 날 병원에서 함께 있었던 여자친구의 자살 소식도 듣는다. 그리고 마침내 의사에게 자신의 맨 밑바닥의 아픔을 토하고 치료의 실마리를 풀어간다. 그러면서 한번도 엄마를 진심으로 안아주지 못했는데 어색하게나마 엄마도 안아주게되고.

아버지는 어머니를  같이 상담을 받아 보자고 설득하지만 어머니는 끝내 거절을 한다. 그리고 어느 날 어머니에게 아버지의 괴로운 심정을 토로했을 때 어머니는 짐을 싸서 집을 나가 버린다.

가족이 서로 진실해 진다는 건 정말로 어렵고 엄청난 고통을 감내해야 하는 것이다.

지상 최초의 가족, 아담과 하와 그리고 가인과 아벨. 그들이 완벽한 가족은 되지 못했다. 가인은 끊어오르는 질투 때문에 아벨을 죽였다. 가인의 입장에선 이유있는 항변이 있었을 것이다. 하지만 가인은 그 죄 때문에 살던 곳을 떠나지 않으면 안됐다. 그것을 지켜 봐야했던 아담과 하와는 어땠을까? 둘 다 아벨의 죽음을 슬퍼했겠지만 그 때문에 아단은 가인을 미워했을지도 모르고, 하와는 더 이상 함께 살 수 없는 가인에게 연민을 느꼈을지도 모른다. 아니면 그들의 입장이 서로 반대였을지도 모르고.

이 영화가 세간의 관심을 모으자 그 이듬해였던가? 극작가 나연숙 씨가 이 영화의 이름을 차용해서 일일 드라마를 방영했고 공전의 히트를 쳤다. 그런데 그 드라마는 대가족이 함께 살고 하나 같이 잘 나가는 사람에 아무런 문제없이 갈등도 없이 화목하게 사는 가정으로 묘사했다.

그게 왜 그토록 인기가 있었는지는 지금도 미스테리다. 거기에 등장하는 인물이 하나 같이 잘 나가는 사람들이라 저게 무슨 <보통 사람들>이냐고 의문을 제기하는 사람이 많았다.

그때 인기가 있었던 건 등장인물의 맛깔나는 연기 때문이었는지? 화목한 가정에 대한 동경이었는지는 모르겠지만 어쨌든 이 영화하고는 너무나 동떨어져있다.

문제없는 가정이 얼마나 될까? 겉으론 문제가 없어뵌다. 그것이 더 문제다. 그러나 그것을 잘못 쑤셔놓으면 벌집 쑤셔놓은 격이 될 수가 없어 가족끼리 서로 참고 산다. 그게 과연 얼마나 위험한 것일까?

나도 상담에 대해서 공부해 봐서 알지만 가족상담이 재대로 이루어지기는 쉽지 않다고 한다. 영화에서 어머니처럼 나는 문제가 없다고 하고, 받더라도 나중에 받겠다고 발뺌하고 미루는 가족들이 있기 때문에.

가끔은 우리 가족도 아프지만 가족상담이란 걸 받았으면 할 때가 있다. 하지만 쉽지 않을 것이다. 그래도 어느 저자는 이렇게 조언한다. '가족의 상처, 아파도 감추지 마라.'고.

로미오와 줄리엣 o.s.t. / A time for us

♣ 로미오와 줄리엣 o.s.t. / A time for us

출처:샘물 한 모금의 행복

사운드 오브 뮤직

 
사운드 오브 뮤직 (The Sound of Music)
감독=로버트 와이즈
출연=줄리 앤드류스. 크리스토퍼 플러머.엘레노어 파커.
        리차드 헤이든. 페기 우드

알프스의 아름다운 자연에 둘러싸인 오스트리아 짤스부르크의 

수도원. 이곳의 견습 수녀인 마리아는 수녀로서의 자질을 의심받지만 

쾌활한 성격 탓에 원장수녀의 귀여움을 받는다. 그러던 중 마리아의 

장래를 생각한 원장수녀는 명문 트랩가의 가정교사로 그녀를 추천한다. 

퇴역해군 대령으로 7명의 자녀를 둔 홀아비 본 트랩 대령은 엄격한 

군대식 교육으로 아이들을 키우지만 마리아는 즐거운 노래를 

부르게 함으로써 밝은 분위기를 찾도록 노력한다. 


한편, 마리아는 언제부터인가 본 트랩 대령을 사모하는 마음을 가지게 되지만

그에게는 이미 약혼녀 백작부인이 있는 상황, 트랩 대령이 백작부인을 맞으려

빈으로 떠나자 마리아는 아이들에게 노래를 가르치고 
아름다운 자연을 만끽하게 해준다.

대령이 돌아오던 날 백작부인을 위해 환영의 합창을 하자 

이에 감동한 대령은 딱딱한 모습을 허물어 버리고 음악을 사랑했던 

자신의 이전 모습을 상기한다 파티가 열리던 날 마리아와 춤을 추게된 

대령은 어렴풋하던 마리아에 대한 애정을 확인하고 이를 눈치챈 

백작부인은 마리아를 찾아가 이야기한다

괴로움에 쌓인 마리아는 그 날밤 수녀원으로 돌아가 버리고 만다


그러나 원장수녀님의 이야기로 다시 트랩가로 돌아온다 

퇴역 해군대령 트라프일가의 말썽장이 7남매의 가정교사로 들어간 

수녀원 출신 줄리 앤드류스. 그녀는 자신을 내보내려는 아이들의 장난에도 

아랑곳하지 않고 엄마의 사랑을 그리워하는 그들을 

친자식처럼 아껴주고 경직된 가정 분위기를 부드럽게 만든다. 

대령도 아이들이 따르는 마음 좋은 앤드류에게 호감을 느끼게 되고 결국 결혼을 하게 된다. 

하지만 나찌의 침공으로 조국을 빼앗겨 위기에 빠진 

트라프 일가는 가족 합창대회에 참가를 기회로 삼아 
조국 오스트리아를 탈출에 성공하는데...
기억 속에 향수 어린 추억으로 남아있는 뮤지컬 영화의 대명사로, 

이미 1959년 11월 브로드웨이 무대에 올려진 후 1443회나 되는 장기 

공연한 작품이다. 트랩 대령의 이야기를 뮤지컬한 이 영화는 "에델바이스", 

"도레미송" 등의 아름다운 선율과 함께 알프스의 푸른 초원을 배경으로 

전해지는 사랑의 메시지가 관객을 감동시키기에 충분했으며 39년의 영화 

'바람과 함께 사라지다'의 흥행기록을 사상 처음으로 돌파했던 대 히트 작이다.

이 영화가 성공했던 요인으로는 행복한 안도감을 안겨주는 해피 엔딩의 

스토리와 배우답지 않은 줄리 앤드류스의 소박한 마스크, 그리고 아름다운 

영상미와 쉽게 따라 부를 수 있는 멜로디 등을 꼽을 수 있다.


<웨스트 사이드 스토리>로 아카데미상을 수상했던 

뮤지컬 영화의 귀재 로버트 와이즈 감독이 연출하고, 

왕과 나등 브로드웨이의 걸작 뮤지컬을 만들어낸 리차드 로저스(작곡)와 

오스카 헤머슈타인 2세(작사)의 최후의 작품이기도 하다. 

65년 아카데미 10개 부문에 노미네이트되어 작품, 감독, 편곡, 편집상 등 5개부분을 수상했다....
Sound of Music OST  



Prelude And The Sound Of Music





Overture And Preludium (Dixit Dominus)

 





출처 : 맥스 엠피 쓰리

출처:기쁨이 열리는 창

어제 본 영화-일곱가지 유혹

사실 난 영화를 녹화해서 보는 경우가 많다. 이 <일곱가지 유혹>이란 영화도 사실은 지난 주 금요일 SBS에서 방영한 걸 어제야 본 것이다. 영화가 꽤 세련되고 뭔가를 생각하게 만드는 그런 것인 줄 알았는데, 예상과는 달리 고급스러운 영화는 아니었고, 다소 거친듯한 오락성이 강한 영화였다.

그래서 내가 원하는 필름류가 아닌 것 같아 조금 보다가 끌까 했는데 고것 보면 볼수록 재미 이상의 뭔가가 있어 결국 끝까지 보게 되었다. 영화 길이도 그다지 길지도 않아 밤 11시 경부터 보기 시작해 12시가 좀 지나서 끝이났다.

저 다소는 멍청해 보이는 남자가 브랜든 프레이져란다. <미이라> 에 나왔다던... 근데 이 영화에선 정말 멍청한 역을 정말 잘한다.

영화는 한 여자를 정말 사랑하는 브랜든 프레이져가 그 여자의 사랑을 얻기 위해 서라면 영혼이라도 팔겠다는 간절한 소망을 저 아름답고 관능적인 악마 엘리자베스 헐리에게 영혼을 파는 댓가로 7가지 소원을 들어준다는 것이다. 그런데 그 소원이 하나 같이 완벽하지가 못하다. 사랑하는 여자와 결혼하는 대신 그 여자는 브랜든을 진저리치도록 싫어하고, 부자가 되길 바랬는데 마약 밀매상이 되어있고, 그렇지 않으면 스타 플레이어가 되는대신 머리는 빈 농구선수. 똑똑하고 유창한 달변가의 작가도 되어있지만 호모고. 감성이 풍부해 여자의 마음을 자주 감동시키지만 석양의 노을지는 것만 봐도 울먹여 사랑하는 여자를 질리게 만든다.

결국 완벽한 소망은 이루어지지 않는다. 마지막 한가지 소원을 이루어주겠노라고 악마는 말하지만 너무 실망한 나머지 소원을 말하지 않는다. 그러면서 악마에게 판 영혼을 다시 찾고 싶어한다. 이에 화가난 악마는 남자가 유치장 신세를 지게 만들고 거기서 만난 흑인 남자로부터 어떠한 깨달음을 얻게된다.

악마를 다시만난 남자는 한가지 소원이 있다면 사랑하는 여자가 행복했으면 좋겠다고 말한다. 이미 판 영혼은 다시 되돌려 받을 수는 없지만 악마의 조항에 따르면 남에게 선행을 베풀거나 타인의 행복을 진심으로 빌면 영혼을 다시 되돌려 줄 수 있는 조항이 있다는 걸 말하고 결국 남자에게 영혼을 되돌려 준다. 그러면서 악마는 사람의 행과 불행, 악마와 천사는 그 사람 안에있음을 명시해 주고 유유히 다른 곳으로 떠난다.

악마를 다룬 영화나 문학은 묘한 울림이 있다. 내가 이 영화를 끝까지 보게된 것도 바로 이런 매력 때문이다. 이 영화는 괴테의 파우스트를 변주했다고 하는데 무거움은 없고 시종 내내 유쾌하게 볼 수 있어 좋았다.

악마가 마지막 떠나면서 남자에게 저렇게 말해 줄 정도라면 악마도 선한 구석이 있어 보이고 남자를 골탕 먹이는 것에서 귀여움 마져느끼게 한다. 또한 장면의 변화가 정말 다양해서 지루하지 않다.

이 영화 킬링 타임용이라고 하기엔 내용도 괜찮고 교훈도 있어 별 세개 정도는 너끈히 줄 수 있을 것 같다.

저 그림 좀 보라. 브랜든 프레이져 정말 웃기게 생기지 않았는가?

[퍼온글] 장국영 보고 싶어!!!

전출처 : 바람구두 > 장국영 보고 싶어!!!

  마리아 엘레나