유홍준의 미를 보는 눈

안목 ㅣ 유홍준의 미를 보는 눈 3
유홍준 지음 / 눌와 / 2017년 1월

2년 전 이맘때쯤 동대문 디지털프라자에서 열린 간송 문화전을 보러 간 적이 있다. 당시 '우리 강산 우리 그림 진경산수화전'이 열리고 있었는데 마침 전시회를 관람하기 위해 백인산 저자의<간송미술 36> 과 이충렬 저자의 <간송 전형필>이라는 두 권의 책을 읽었던 터였다. 그래서 전시회를 본다는 부푼 기대보다도, 책에서 보았던 대작들을 눈으로 확인할 수 있을 거라는 기대에 한껏 부풀었는지도 모른다.

그러나 나는 전시관 입구에서부터 그만 주눅이 들어버렸다. 생각보다 사람들이 보이지 않았고 검은 양복을 입은 사람들이 각 구역마다 배치되어 그 알수 없던 이질감과 작품 보존을 위해 실내조명은 어두웠고 유리 보호막에 둘러쌓여진 빛바랜 그림들은 눈으로 식별기 어려웠다. 

 그 때문이었는지 작품을 오랜 시간 들여다봐도 내 실력으론 어림잡아 생각하기도 힘들었다. 특히 책으로 봤을 때는 줌인하듯 끌어당겨놓은 선비들의 생동감 넘치고 익살스러운 표정들이, 어두운 조명과 먼 거리감 때문에 알아보기 힘들어 눈만 끔뻑거리다 돌아올 수밖에 없었다.

전시회를 다녀온 후 다시 <간송미술 36>이란 책을 펴들고나서야 책의 가치를 크게 느낄 수 있었던 기억이 난다. 그때의 기억은 유홍준 교수님의 책을 접할때 마다 느낀다. 유홍준 교수님의 책을 읽지 않았더라면 문화유산의 찬란하고 아름다움을, 당대 예술사가들의 뒷담화 같은 재미난 이야기를 어떻게 알 수 있었을까. 또한 자신의 일에 대한 자부심을 넘어서 많은 이들에게 쉽고도 재미나게 알려주시려 노력하시는 모습에 어찌 탄복하지 않을 수 있을까.

<안목>은 건축, 청자, 불상, 백자, 열전등 미술사 전반을 아우르며 교수님의 특유의 실사구시의 길을 보여주는 명저다. 우리나라 국보 78호 반가사유상과 일본 목조 반가사유상의 유례와 두 불상의 만남에 관한 이야기나, 곡선이 아름다운 청자와 백자를 감상해보는 것도 즐거웠지만 특히 기억에 남는 일화는 변월룡 화백의 발견이다. 생면부지인 고려인 화가 탄신 100주년 변월룡 회고전이 열린다는 신문기사를 읽고도 시큰둥 하셨던 교수님이 미술사 가인 허영환 선배님의 권유로 다녀오게 되었는데 벅찬 놀라움과 감동을 넘어 부끄러움을 느끼셨다고 했다.

1916년 연해주에서 태어나 일찍부터 그림 솜씨를 좋았던 변월룡 선생은 38세의 나이에 소련 최고의 미술교육 기관인 레핀예술아카데미에서 교수가 되었다고 한다. 1953년 소련 정부로부터 북한 미술계를 지도하라는 과제를 받아 평양에 파견되어 1년 3개월 동안 북한에 체류하게 되었는데, 그때 화폭에 담아낸 명작들을 소개하시며 동족상잔의 애잔함과 디아스포라적인 예술세계와 끝내 이름을 개명하지 않으셨던 화백의 지조에 탄복하시는 글들이 진한 감동으로 다가왔다.

특히 이 전시회가 개최되기까지 20년의 세월 동안 각고의 노력을 했던 미술평론가 문영대씨의 자랑스러움에 감복하여 일일이 지인들에게 전화를 걸어 이 전시회를 꼭 보러 올 것과 신문 지면을 빌려 얼마 남지 않은 전시회를 알리고 우리가 잊어버린 천재 화가에 대한 미안한 마음을 가득 담아놓았다.

나는 이 글을 읽으며 이런 생각이 들었다. 자신이 알고 있는 것만 서술하셨어도 독자들은 이런 부분을 몰랐을 것이다. 그러나 자신의 부족했던 부분을 꺼내시고 20년의 세월 동안 고생했던 후배 문인을 살피시며 늦게나마 대중들에게 알리시려 노력하시는 부분이 비로소 '유홍준의 미를 보는 눈'이란 부제를 완성하고 있음을. 그래서 더욱 값지게 느껴지는 거라고. 더욱 유홍준 교수님의 책은 기다려지는 거라고.

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' 문화를 창조하는 것은 생산자이지만, 문화를 창달하는 것은 소비자이다.' 이 명제는 아무리 뛰어난 예술품이 태어난다 해도 세상이 이를 알아보지 못하면 묻혀버리고 만다는 명구로, 예술작품이든 상품이든 똑같이 해당된다'(p40)

그림책은 작은 미술관

그림책은 작은 미술관
나카가와 모토코 지음, 신명호 옮김 / 주니어김영사 / 2006년 7월

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'그림이란 무언가를 그린 것이 아니고, 무언가를 보여지게 한것'(p14)

' 그림책을 읽는다는 것은 이야기를 포함한 이미지들을 읽는 것만이 아니라, 그림과 그림 사이를 읽는다는 것이다. 읽는다는 것은 그냥 예쁘다는 것과 잘 그렸다는 유치한 미학을 넘어서 읽는 것이고, 검정과 하양을 읽는 것이다, 절단난 페이지들을 읽는 것이고, 그 페이지의 구성을 읽는 것이다. 리듬을 읽는 것이고, 그림과 글을 한 음절씩 읽는 것이고, 펼침 페이지 안에서 이둘의 상대적 관련성을 읽는 것이다,"(p15)

그림책을 하나의 예술작품으로 인식하려는 작가의 시도가 좋았다. 저자가 어린시절 좋아했던 작품과 눈여겨 볼만한 작품들을 골라 하나의 기법을 설명하는 시도는 좋았으나, 대부분 이야기 짜임새(그림책 내용)에 관한 설명으로 그쳐 아쉬움이 남는다.

[100자평] 그림책, 한국의 작가들

그림책, 한국의 작가들
김지은 외 지음 / 시공주니어 / 2013년 1월

29명의 한국 그림책 작가들에 ‘작품‘에 관한 이야기. 그래서일까 조금 아쉬움이 남는다. 작품세계를 심도 있게 그렸고 주요 작품을 한눈에 살펴볼 수 있도록 일목요연하게 구성한 것은 좋았지만, 작가님들의 내면의 이야기를 조금 더 다뤄줬다면, 인터뷰라도 조금 실렸다면 더 풍성해지지 않았을까.

갈수록 빠져드는 만화

어제 뭐 먹었어? 4
요시나가 후미 지음 / 삼양출판사(만화) / 2011년 1월

나폴리 스파게티, 파콘소메 조림, 시금치두부깨 무침, 캐러멜 사과 토스트, 부추낫또 무침등 4권에서는 집에 있는 식재료로 만들어 볼 수 있는 음식들이 많아서 좋았다. 특히 시금치와 두부를 즐겨먹지 않는데 이렇게 두 재료를 무쳐 먹으면 어떤 맛이날까 궁금증도 생기고..그리고 시로와 켄지를 바라보고 있으면 특별한 감정 소모 없이도  화해 할 수 있고 서로를 존중하는 모습과 일상을 알콩달콩 보낼 수 있다는 느낌.. 이게 바로 중년의 힘일까나?

독서문화사와 관심이 가는 책

언제나 타인(?)의 책을 훔쳐보는 일은 재밌다. 지난번 아버님댁 탁자 위에 놓인 <속물교양의 탄생>을 훔쳐보며 식민지 시대에 덧씌워진 세계문학전집의 오해와 편견이라는 이야기가 솔깃해 남몰래 알라딘 장바구니에 담았다가 책장에 고이 모셔뒀는데, 이번에는 <살아남지 못한 자들의 책읽기>라는 신간이 나왔다. 해방이후부터 70년대까지 청년들의 독서문화사라는데 이건 또 얼마나 흥미로운 이야기인지. 곁다리로 타이완의 최고의 독서가 들려주는 <마르케스의 서재에서>라는 책 또한 관심이 가는 책이다.

출간되는 작품마다 손수 빚어낸 이야기들이 웃음과 추억을 선물하는 백희나 작가님의 신간 <알사탕>이 나왔다. 동화책이라기 보다 하나의 미술작품을 들여다 보는듯한 작품세계와 훈훈한 스토리를 전해주시는 작가님의 책이라 표지만봐도 절로 웃음이 난다.

함정임 작가의 <무엇보다 소설을>은 더깊게, 더짙게,혼자만을 위한 지독한 독서라는 부제목이 눈길을 끈다. 소설의 세계에 담뿍 빠져들지 못한 내게 멋진 처방전이 되어주려나.  <오늘 뭐 먹지?>는 포근해 보이는 노란 표지와 앙증맞은 캐릭터가 단번에 타카키 나오코의 신간 임을 알게 한다. 혼술 혼밥을 즐기는 그녀가 먹는 음식은 무엇일지.그림로 빨리 만나보고 싶다.

 

내가 좋아하는 몇 안되는 동화작가 중에 일본 작가 '고미 타로'가 있다. 그녀의 귀여운 동화책은 백 마디 잔소리 보다 한 권의 동화의 힘을 느끼게 한다. 그런 그녀가 쓴 교육 에세이라니.<어른 노릇 아이 노릇>은 어떤 울림을 주려나. 그런데 추천평 중에 김중혁 작가님의 글이 유독 눈에 띈다. 김중혁 작가님은 고미 타로와 무슨 인연이라도??

<보통 날의 물리학>은 팟캐스트 북카페를 듣다가 알게 된 책. 초보자들을 위한 물리학 강의라고 하니 급 궁금증이 생겼다. 거기다 씨엘(투애니원) 아버님이시라니 ㅎㅎ 괜한 궁금증 폭팔이다.  

요즘 손에 꼭 맞는 연필을 고르고 고르는 중이었는데  <그래, 나는 연필이다>가 딱 눈에 띈다. '연필'에 관한 14년 동안의 다큐멘터리 기록이라고 하니 그 근성과 끈기에 절로 박수갈채가 쳐지는지라 살포시 담아본다.