[에이바] 조직이 대화를 못하게 막은 이유는?

     쥐도 새도 모르게 목표가 된 인물을 살해할 수 있는 ‘조직’의 최정예 에이바(제시카 차스테임). 언제부터인지 모르겠지만, 그녀는 자신이 죽이고자 하는 대상에게 한 가지 질문을 한다. ‘왜 자신이 죽어야 하는지 아느냐’고. 하지만 그건 조직의 금기를 깨뜨리는 질문이었고, 결국 조직의 수장인 사이먼(콜린 파렐)은 에이바를 제거하기로 한다.

     이 부분에서 의문이 생긴다. 왜 조직은 에이바가 대상자와 대화하는 것을 그토록 경계하는 걸까? 어쩌면 조직에서 지목한 대상이 생각만큼 악한 인물이 아니었고, 에이바가 대화 중에 이를 알아챌까 걱정했을 수도 있다. 극중 에이바는 물론 돈을 받고 사람을 죽이는 일을 하고 있지만, 자신이 죽어야 하는 사람을 죽이고 있다고 믿고 있는 듯하니까. 또 하나의 가능성은 대화를 나누는 중에 뭔가 돌발변수가 생길까 염려했다는 것인데, 그건 에이바의 미션완수율을 보면 사서 하는 걱정 같기도 하고.

     조직이 가장 문제 삼고 있는 것이 ‘대화’라는 부분이 의미심장하다. 대화는 다른 사람과의 관계를 맺는 가장 기초적인 수단이다. 대화가 통제되고 금지되는 순간 우리는 이제 철저하게 고립되고 만다. 고립은 정보의 부족을 불러오고, 이런 상황에서는 제대로 된 판단을 할 수 없게 된다. 군대에 막 들어간 이등병이 정신을 차리지 못하고, 밖에서라면 전혀 하지 않을 것 같은 실수를 연발하는 이유도 여기에 있다.

     정보의 양이 절대적으로 줄어들면, 아주 작은 정보라도 주는 사람에게 전적으로 매달릴 수밖에 없고, 그건 우리의 정신과 자아를 쪼그라들게 만든다. 그리고 어쩌면 조직은 그냥 에이바를 절대적으로 통제하기 위해서 그런 조치를 했을지도 모른다. 대화 자체를 막아야만 하는 절대적인 이유는 없었을지도 모른다는 것.

     문득 오늘날 우리들의 대화는 제대로 이루어지고 있는가 싶다. 코로나 사태로 당장은 좀 잠잠해지긴 했지만, 이제는 거의 연례행사가 되어가는 대규모 군중동원 시위들은, 수많은 사람들이 모여 있음에도 불구하고 제대로 된 대화는 좀처럼 이루어지지 않는 모순적 행사다. 자신과 다른 생각을 가진 사람들의 소리를 막기 위해 더 큰 소리를 지르는 자리는 아무리 많아져도 이 사회를 좀 더 나은 쪽으로 이끌지 못할 것 같다.

     영화는 결국 에이바를 제거하려는 사이먼과 앉아서 죽고 싶지 않은 에이바의 대결로 넘어간다. 조지그이 전직 수장이자 에이바를 길러낸 듀크(존 말코비치)는 이 결정을 반대하지만, 그로서도 어쩔 수 없는 일.(개인적으로는 존 말코비치가 맡은 역할이 제일 멋있더라.) 여기에 에이바의 가족 이야기까지 더해지면서 실타래가 하나 더해지지만, 그건 앞서 진행되고 있는 에이바 개인의 이야기와는 크게 교차점이 보이지는 않는다.

     영화가 끝날 때까지도 도대체 이 조직의 정체는 끝까지 제대로 밝혀지지 않는 듯한데, 덕분에 문제는 오직 개인의 문제로만 비춰진다. 그리 스케일이 큰 영화는 아니어서 나쁜 선택은 아니었던 것 같은데, 이 싸움의 당위마저 충분히 설명되지 않고 있기에 좀 결말이 찜찜한 채 남아버린다.

[오케이 마담] 산만하지만 익숙한 수준의 즐거움은 주는 오락 영화

     전직 북한의 특수 요원 미영(엄정화)이 아무도 모르게 신분을 세탁하고, 우리나라의 한 시장에서 꽈배기를 만들어 팔며 평범한 삶을 살다가, 우연한 기회에 떠나게 된 하와이 여행 비행기에서 그녀를 잡으러 온 북한 요원들과 맞서 싸운다는, 조금은 황당한 설정의 영화. 하지만 영화가 애초에 코미디를 표방하고 있다면 이런 어설픈 설정 따위는 뭐 큰 문제가 되지는 않아 보인다.

     물론 적당히 대역이 연기했겠지만, 영화를 보면서 주연이었던 엄정화가 몇 살이었더라 하는 물음이 떠오를 정도로, 큰 움직임이 자주 보였다. 고생했을 듯. 힘을 쏙 빼고 허당기 있는 연기를 하려고 했던 박성웅은 보는 데 편했지만, 소소한 재미를 더하려고 출연시킨 박정남 캐릭터는 늘 그렇듯 눈에 거슬릴 정도의 오버액션을 보인다. 출연하는 영화마다 슬랩스틱 쪽을 담당하는 역할을 주로 맡는데, 이게 맥을 계속 뚝뚝 끊을 정도니... 그 외에도 몇몇 인물들을 등장시켜서 극의 재미를 추가하려고 했던 것 같으나, 개인적으로는 산만한 느낌이었다. 예전에도 이런 비슷한 분위기의 영화를 봤었는데, 2013년에 개봉했던 ‘롤러코스터’라는 영화.

     코미디 영화에서조차 북한은 뭔가 음모를 꾸미는 이들, 말단까지도 철저하게 훈련되고 교육되어서 비행기 납치 같은 대담한 범죄도 별 고민 없이 일으키는 사람들로 묘사된다는 점이 눈에 들어온다. 문득 일본인 작가 다나카 요시키가 쓴 은하영웅전설의 한 대목이 떠오르는데, 정부가 반정부조직을 탄압하기 위해 실제보다 더 큰 힘을 가지고 있다는 식으로 위기의식을 조성했더니 오히려 사람들이 그 조직에 더 두려움을 갖고 움직이더라는 이야기다.

     우리가 북한을 그렇게 생각하고 있는 게 아닌지. 이런 영화들이 하나둘 편견을 강화시킬지도 모르겠다. 뭐 영화 자체는 그런 진지한 주제를 전혀 담고 있지 않다지만... 어쨌듯 악당은 폭탄과 함께 사라지고, 착한 사람들은 행복하게 살았습니다 라는 주제를 가지고 있는 영화에서 늘 악당으로 출연하는 사람들이 한국 사람들이라면..?

     그리 집중이 되지는 않았지만, 아는 사람들이 나와서 익숙한 수준의 즐거움을 느낄 수 있었던 평범한 오락영화.

[디바] 불안감이 우리 삶에 미치는 영향은..

     올림픽 메달이 유력한 수영 다이빙 선수인 이영(신민아)과 동료이자 친구인 수진(이유영). 실력이 떨어져 자의 반 타의 반 은퇴로 몰린 수진을 붙잡아 함께 듀엣에 나서겠다고 하는 이영과 못 이기는 척 함께 하기로 하는 수진의 모습은 영락없는 절친의 모습이었다. 그러던 어느 날 교통사고가 나고 이영만 홀로 살아남았다. 큰 충격을 이기고 다시 선수로 복귀를 준비하는 이영이었지만, 조금씩 충격으로 잊었던 기억들이 떠오르면서 혼란이 시작된다.

     영화의 장르조차 확인하지 못하고 영화관 자리에 앉았다. 이건 공포영화였던가? 심령 스릴러? 아니면, 기억을 매개로 한 미스터리물? 영화의 초반을 지나면서부터 감독은 뭔가 분위기를 잔뜩 잡기 시작한다. 충격적인 사고는 정말 우연한 사고였을까. 사고의 순간을 제대로 기억하지 못하는 이영은 뭔가 숨기고 있는 건 아닐까. 영화가 진행되면서 이영의 기억인지 착각인지 알 수 없는 이야기들이 풀려나오지만, 지나치게 분위기를 잡아버린지라 어떤 게 진실이고 어떻게 거짓인지 알 수 없게 되어버린다.

     이 과정에서 감독이 공을 들이고 있는 부분은 두 여성 사이의 미묘한 신경전이다. 두 사람은 분명 친구였지만, 스포츠의 특성상 1등이라는 자리를 두고 경쟁하는 경쟁자이기도 하다. 한 쪽이 절대적인 우위에 서서 다른 한 쪽을 도와주는 그림은 별다른 갈들이 드러나지 않겠지만, 뒤쳐졌던 쪽이 맹렬히 따라오기 시작하면 이젠 마냥 웃을 수만은 없게 되어 버린다.

     두 사람을 긴장관계로 몰아넣는 건, 또 그들 주변에 서 있는 다른 (후배) 선수들(당연히 이 쪽도 모두 여성이다)이다. 그들은 이영을 칭찬하고 수진을 깎아내리지만, 그건 이영이 실력을 잃어버리거나 한다면 언제든 뒤바뀔 수 있는 불안한 동경이다. 여성들로만 구성된 그룹에서 더욱 두드러지는.(적어도 영화에서는 그렇게 보인다)

     이 불안은 이영으로 하여금 환영과 환청을 듣게 만들거나, 어쩌면 기억의 왜곡이나 현실에 대한 비틀린 인식을 갖게 만든다. 불안증은 생각보다 우리 삶을 고통스럽게 만든다.

     감독은 이렇게 불안감을 조성하는 데는 성공했다. 하지만 그렇게 만들어진 불안과 긴장감은 어디론가로 해소되어야 할 텐데, 이 영화엔 그게 잘 보이지 않는다. (조금은 과장된 수준으로) 이영이 느끼는 불안감은 어디로 새어나가지 못한 채 화면 안에서 맴돌기만 한다. 그렇게 영화가 끝나는 순간까지도, ‘그래서 어떻게 되는데’라는 의문이 해결되지 않는다. 결국 남는 건 오랜만에 영화관에서 본 신민아?(그래도 몇 가지 소소한 디테일에는 신경을 썼던 것 같다. 사고 이후 영화가 마칠 때까지 남아 있던 신민아 이마의 상처라든지...)

조금 더 일찍 관심을 가져주었더라면

스즈미야 하루히의 소실 - 디지팩 한정판 (2disc)
이시하라 타츠야 외 감독, 스기타 토모카즈 외 목소리 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2011년 3월

     무슨 내용인지 전혀 모르고 보기 시작했고, 이 영화는 그러면 안 되는 거였다는 걸 늦게 깨달았다. 영화는 단독으로 제작된 게 아니라 여러 편의 전작이 있었고, 또 그에 앞서 긴 만화 시리즈도 있었다. 영화 속에는 이런 시리즈의 설정이 별다른 설명 없이 등장해서, 나처럼 처음 보는 경우에는 살짝 혼란스러울 법도 하다.

     간단히 이해한 바에 따르면, 영화의 제목에도 등장하는 ‘스즈미야 하루히’는 발랄을 넘어서는 성격의 소유자로, 이곳저곳 내키는 대로 달려들면서 소동을 일으키는 인물인데, 그 덕분에 주변에 있는 동료들이 수습을 하느라 고생고생 하게 만드는 캐릭터. 이번 편의 주인공인 쿈은 그런 하루히를 부담스러워하면서도 또 같이 다니는 친구. 문제는 나머지 동료들의 캐릭터인데, 하나는 무슨 비밀 조직에서 파견나온 듯하고, 또 다른 한 명은 인간이 아닌 휴머노이드형 로봇이라는 설정인 듯... (이거 뭐니...)

     어느 날 학교에 도착한 쿈은 자신을 둘러싼 많은 것들이 달라져 있음을 알게 된다. 같은 반이었던 하루히를 기억하는 사람은 없었고, 함께 결성한 ‘SOS단’이라는 동아리도 사라져버렸다. 자신을 제외한 다른 사람들의 기억이 모두 달라져버린 상황. 좌충우돌하며 원인을 찾아가던 그는 마침내 문제의 핵심에 도달하고, 거기에서 선택을 해야 하는 상황에 몰린다.

     늘 조용하게 동아리방 한구석에 앉아서 책만 보고 있던 인공지능 로봇 유키(물론 겉모습은 평범한 여고생의 모습이다)는 하루히가 일으킨 소동에 휘말리면서 조금씩 스트레스(혹은 버그)가 쌓이기 시작했고, 마침내 자신의 힘으로 시간을 재구성해버렸다. 재구성된 세상에서 유키는 로봇이 아닌 정말로 평범한 여고생이 되었고, 조심스럽지만 주변 사람들과 관계를 만들어 간다.

     만약 쿈이 시간을 원래대로 돌린다면 그 모든 것은 사라져 버린다. 어쩌면 그것이 늘 말이 없이 앉아만 있던 유키가 원하는 세상이었을지도 모르는 데도. 게다가 원래 세상은 늘 하루히에게 끌려 다니며 뒤치다꺼리만 하던 쿈은 늘 불만 투성이었던 것 같으니 꼭 돌아가야 하는가 싶은 고민도 할 만하다. 그렇다고 이쪽이 아주 정이 떨어지는 건 아니다. 그 소동 속에서도 새로운 관계들과 잊고 싶지 않은 추억들이 생겨났으니.

     그렇게 평범한 타임슬립물인 줄 알았던 영화는, 나름 진지한 고민을 던져준다. 새롭게 형성된 시간 역시 또 누군가에게는 안정감과 행복을 주는 시간일 텐데, 그걸 바꿈으로 인해서 발생하는 문제는 누가, 어떻게 책임져야 할까 하는 문제도 생각해야 하니까. 실제로 영화 말미에 이런 고민에 대한 나름의 해결책이 등장하기도 한다.

     물론 우리에겐 시간을 되돌려야 할지 같은 거대한 고민이 필요 없다. 하지만 우리가 매일매일 결정하고 행동하는 그 작은 일들이 모여서 언젠가 거대한 사건을 만들지도 모른다는 메시지는 귀담아 들을 만하다. 우리 사회에서는 늘 영화 속 유키처럼 자기주장이 강하지 않고, 조용히 앉아 있는 이들의 의견과 기분은 무시되곤 한다. 정말 그래도 되는 걸까? 쿈처럼, 무슨 큰 일을 겪지 않더라도, 우리 곁의 그런 작은 이들의 목소리에 좀 더 일찍 귀를 기울여줄 수 있지는 않았을까 싶은.

     주인공의 결정이 나름 이해가 되지 않은 것은 아니나, 영화가 끝날 때 즈음 마음은 썩 시원하지는 않았다. 아마 영화 속 유키 쪽에 좀 더 마음이 쓰였기 때문은 아닐까 싶다. 개인적으론 그쪽 캐릭터인 것 같기도 하고.

가벼운 오락 영화 정도로...

컨트롤
케네스 비 감독, 임달화 외 출연 / 올라잇픽쳐스 / 2015년 4월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

     정신질환을 가지고 있는 홀어머니를 모시고 살아가는 평범한(이라고 소개되는 영화 속 인물 치고 진짜 ‘평범한’ 사람은 없지만) 보험설계사인 주인공 마크(오언조)는 우연히 발견한 서류 때문에 곤란한 지경에 처하게 된다. 서류의 내용이 사실이라면 보험사에 막대한 손해가 예상되는 가운데, 보험금 청구소송에서 관려된 사실을 모른다고 대답할 것을 상사로부터 요구받은 것. 결국 상사의 말대로 한 대가로 회사에서는 승진을 하지만, 어느 날 갑자기 걸려온 의문의 전화는 그가 가진 모든 것을 위험에 빠뜨린다.

     목소리는 자신이 지시하는 대로 하지 않으면 법정에서의 위증을 했다는 증거를 공개하겠다고 위협했고 주인공은 하는 수 없이 그 지시를 따라 이곳저곳을 뛰어다닌다(이런 설정은 어느 영화에선가 몇 번 봤던 기억이 있다). 그 마지막 언저리에서 웬 조직폭력배들에게 끌려가게 된 마크는, 조직의 두목을 만나 자신에게 일어난 일을 털어놓는다. 물론 여기에는 온전한 진실이 다 담겨 있는 건 아니었고, 이건 영화의 말미 커다란 반전을 선사하는데 여기가 살짝 찝찝한 데가 있다는 게 함정...

     영화는 나름 속도감 있게 진행된다. 끊임없이 걸려오는 전화를 따라, 평범하지 않은 일들이 연속해서 일어나고, 회상 이야기가 진행되는 동안 주인공은 조직폭력배들에게 잡혀서 두들겨 맞고 있으니 보는 사람마저 급해지게 만든다. 다만....

     영화를 보는 내내 저렇게 치밀하게 감시하고 계획할 수 있는 존재가 누구일까 하는 의문이 든다. 결국 이 질문에 대한 대답은 썩 마음에 들지 않았는데, 일개 조폭 부두목 따위가 이런 게 가능하다는 게 쉽게 동의가 되지 않으니까. 이런 설정 상의 구멍은 현실감을 조금 덜 하게 만들어서 영화 속 이야기에 너무 깊이 빠지지 않게 하는 ‘거리’를 만들어 낸다. 그리고 이런 점은 영화의 완성도와도 연결된다.

     영화를 한참 보는 동안에는, 역시 나쁜 짓을 하면 편히 발 뻗고 잠을 못 자는구나 하는 교훈을 생각하고 있었지만, 영화 말미의 반전으로 애초에 주인공이 ‘나쁜 짓’ 따위는 하지 않았다는 게 밝혀지면서 초기화... 이번엔 사생활이라는 것이 없이 모든 것이 공개되고 누군가에 의해 조작, 조정까지 될 수 있는 감시사회에 대한 비판이 살짝 떠올랐으나, 사실 영화 자체가 그 부분에 대해 그리 비판적인 관점을 보여주지 못하고 있으니 살짝 애매.

     결국 어린 시절의 주인공이 객기를 부리다가 결국 부모님 두 분이 다 큰 불행을 겪었다는 장면이 가장 기억에 남아버리니... (조폭들은 위협만 하고 돈을 뺏어 돌아가던 중이었는데, 숨어 있던 주인공이 갑자기 ‘도끼’를 던지는 바람에 화가 난 조폭들이 주인공 어머니의 손가락을 잘라 아버지에게 먹인다. 그 충격으로 아버지는 자살하고, 어머니는 정신이상이 되었다는 설정.) 뭐 쓰레기급 인성을 지닌 조폭들이 자기들끼리도 믿지 못해 서로 죽이는 결과야 그리 안타깝지 않지만, 주인공 쪽도 그렇게 모든 책임을 조폭들에게만 뒤집어씌울 수 있나...

     명작이 되기엔 딱 20% 정도 부족했던 영화. 그냥 가벼운 오락 영화로만 보면 충분할 듯. 과하게 자극적인 장면은 적당히 감추는 것이 딱 그 정도를 의도한 것 같기도 하다.