[방법: 재차의] 캐릭터의 매력이 충분히 드러나지 못한 느낌

주술.

영화는 죽은 사람들을 주술의 힘으로 다시 살려낸다는 설정을 중심으로 진행된다. 되살아난 존재들은 엄청난 힘과 운동능력으로 목표가 된 대상을 살해하는 데 집중하고는, 목적을 이룬 후에는 흙 인형처럼 부서져 버린다.

꼭 좀비를 떠올리게 하는 이 존재는 영화 속에서 ‘재차의’라는 이름으로 불린다. 요새 흔히 영화에서 볼 수 있는 좀비와 다른 점이 있다면, 재차의는 그것을 만든 주술사에 의해 전적으로 조종된다는 것. 하지만 뭐 좀비의 원형이 되는 전설에도 부두교의 주술사가 등장하니 비슷한 걸까.

보이는 인간은 모두 공격하는 좀비와 달리 이쪽은 공격하는 ‘이유’가 존재하기에 단순히 쫓고 쫓기는 경주보다는 ‘사연’을 추적해 나가는 맛이 있다. 때문에 영화는 “레지던트 이블”보다는 “전설의 고향”에 좀 더 가까운 느낌이다. 우리의 옛 전설 속 귀신들이 그러하듯, 이 재차의에도 ‘슬픈 사연’이 존재했으니...

사과.

‘재차의’를 만든 주술사는 한 제약회사의 회장과 임원들에게 ‘사과’를 요구한다. 사과가 이루어지지 않으면 관련자들을 하나씩 살해하겠다는 협박과 함께. 영화가 진행되면서 사건의 원인에 제약회사의 불법적인 인체실험이 있었음이 드러난다. 처음에는 노숙자들을, 나중엔 불법체류자들을 동원했고, 실험에 끌려간 이들이 모두 사망했다는 이야기.

하지만 현실 세계의 수많은 기업들이 그러하듯, 영화 속 기업의 회장도 좀처럼 사과를 하려 하지 않는다. 그리고 이 때부터 우리는 누구를 응원해야 하는가 하는 고민에 빠진다. 백 명이 넘는 사람들을 죽이고도 잘못을 인정하지 않는 기업과 죽은 백 명을 살려내서 그 기업에 복수를 하겠다는 주술사 중 누가 더 나쁜 놈일까.

기업범죄의 상당수가 경영행위로 판단되어 관대하게 넘어가는 우리나라에서, 이런 질문은 더욱 와 닿는 것 같다. 자기가 일을 시켜서 사람이 죽어도 경영자에게는 아무런 손해가 없는(현장 관리자만 처벌받는) 상황에서, 비용감축을 위해 사람을 갈아 넣는 일이 발생하는 건 너무나 당연한 결과다. 그들이 늘 언제나처럼 사과를 건너뛰고, ‘몰랐다’, ‘안타깝다’, ‘재발 방지를 위해 최선을 다하겠다’는 뻔뻔한 립 서비스만 하고 넘어가는 건, 7할은 책상물림으로 그 자리에 오른 사법부 책임이다.

짜임새.

영화의 스토리는 기본적으로 드라마로 제작된 전작을 이어받는 형태로 구성되어 있다(드라마를 직접 보지는 못하고, 유튜브에 올라온 요약 홍보 영상만 봤다). 주인공인 독립언론 기자 진희(엄지원)와 방법사(주술사와 비슷한 의미) 소진(정지소)의 관계는 영화에서는 충분히 설명되지 않는다. 전작을 보지 못한 상황에서는 두 사람의 대화가 충분히 이해되지 않을 수도 있겠다.

사실 이런 영화가 캐릭터 쇼라는 측면도 무시할 수 없는데, 방법사 역의 소진이 이번 영화에서 보여주는 부분이 매우 적어 보인다. 오히려 기자로 이리저리 사건을 따라가기만 하는 진희의 분량에도 못 미치니까... 사건을 시원하게 해결하는 데 별다른 역할을 하지 못해버리면, 이 캐릭터 쇼가 계속 이어질 수 있을까.

영화는 앞서 언급했던 ‘전설의 고향’ 식의 권선징악으로 결말을 내려고 했던 것 같지만, 이 부분도 그리 시원치는 않다. 최종 흑막을 처리하는 방식은 지나치게 가볍고, 그에 앞서 희생된 수많은 사람들은 어느 샌가 잊혀버렸다. 사실 이런 내용들을 충분히 풀어내는 데는 영화보면 드라마가 좀 더 적합한 플랫폼이었을지도 모르겠다.

[블랙 위도우] 마침내! 가족 안에서 잠든 나타샤

가족.

영화는 블랙 위도우 나타샤의 과거를 중심으로 구성된다. 여기엔 그녀의 ‘가족’이 있었는데, 사실 그 가족은 소련에서 보낸 공작원들이 인위적으로 만든 팀이었던 것. 작전의 성공 후 구성원들은 뿔뿔이 흩어지지만, 오랜 시간이 지난 후 나타샤와 그녀의 동생 옐레나가 만나는 것으로 본격적인 이야기가 시작된다. 이런저런 사연 끝에 부모 역을 하던 두 사람과의 재회도 이루어지면서, 오랜만에 모인 ‘가족들’.

서로 피 한 방울 섞이지 않은 사람들이었지만, 어디 가족이라는 게 꼭 한 가지 방식으로만 구성될까. 인류 역사상 수많은 형태의 가족들이 있었고, 이들은 단순히 혈연으로만 연결되었던 게 아니었다. 가짜 가족 따윈 아무 것도 아니라고 생각할 수도 있지만, 어떤 식으로 만들어지든 가족이라는 건 그렇게 가볍게 치부되기는 훨씬 묵직한 존재다.

가족이란 나라는 존재의 뿌리, 근원을 찾는 일과도 관련되어 있다. 뿌리의 결손은 식물이 제대로 자라지 못하도록 만드는 요인이듯, 가족은 사람이 앞으로 힘차게 나갈 수 있는 지지기반이 되어 줄 것이다. 이런 면에서 여기저기 가족이 무너지는 모습을 보도하는 뉴스들은 지금보다 훨씬 더 위기의식을 가지고 들어야 하지 않을까.

인간 히어로.

온갖 초능력자들와 최첨단 테크놀로지로 무장한 히어로 영화의 홍수 속에서, 블랙 위도우라는 캐릭터는 독특하다. 특별한 괴력을 지니거나, 초자연적 능력을 가지지도 못했지만, 본인의 훈련과 성품으로 마블의 히어로들 중 한 자리를 차지한 인물이니까.(이런 면에서 비슷한 위치인 원더우먼과도 좀 다르다.)

블랙 위도우를 단독 주연으로 하고 있는 이번 영화에서도, 사실 액션보다는 그런 주인공 캐릭터의 인간적인 면을 드러내는 서사가 중심이 된다. 로봇이나 초인과 달리 인간은 과거의 영향을 받을 수밖에 없는데, 나타샤 역시 자신이 경험했던 과거의 기억들의 만든 긴 그림자 속에서 복잡한 심정을 보여준다.

최근 자주 보이는 ‘고민하는 히어로’를 그리나 싶었는데, 애초의 의도가 그런 거였다면 빌런 쪽에서 바로 그 약점을 집요하게 물고 늘어졌어야 했을 듯. 하지만 의외로 빌런은 허술했고, 나타샤를 제대로 괴롭히지도 않는다. 덕분에 뭔가 쾅쾅 터지긴 하는데 그리 긴장감까지는 주지 못한다.

안녕.

영화 개봉 전 알려지기로, 이번 영화를 끝으로 그동안 블랙 위도우 역을 맡았던 스칼렛 요한슨이 마블을 떠난다고 한다. 사실 히어로물을 그다지 좋아하지는 않지만, 그 와중에 마블 캐릭터들 중 나름 애정을 가지고 있었던 캐릭터가 블랙 위도우여서 그런지 아쉬운 감이 좀 있다. 뭐 나름의 사정이 있었을 테니...

블랙 위도우라는 캐릭터 못지 않게 스칼렛 요한슨이라는 배우도 참 매력적이었다. 언젠가 요한슨을 다룬 다큐 비슷한 프로그램을 봤는데, 대학시절 학업도 굉장히 열심히 했던 데다가, 단순히 얼굴과 몸매로서가 아니라 연기자로서 일을 하고 싶어서 신인 때부터 굉장히 열심히 연습과 훈련을 해왔다고 한다. 마블 영화 속 블랙 위도우처럼 탁월한 하드웨어나 초능력이 아니라 훈련을 통해 그 자리에 오른 것 같아서 왠지 응원을 하게 된달까.

그래서 그런지 마블에서의 마지막 영화 속, 요한슨의 얼굴은 조금 지쳐 보이기도 하다. 조금은 쉬면서 또 다른 연기인생을 잘 그려나가길.

좀비의 노예화는 정당화 될 수 있는 일일까

기묘한 가족 - 아웃케이스 없음
이민재 감독, 정재영 외 출연 / 인조인간 / 2019년 12월

착취, 그리고 염전 노예.

     영화는 한 시골마을에 ‘좀비’가 나타나는 것으로 시작한다. 흥미롭게도 이 좀비는 양배추를 좋아하고(케첩을 뿌려주면 환장하고), 보다 놀라운 건, 물리는 사람에게 젊음을 가져다준다는 설정이다. 처음에는 그런 좀비를 공격적으로만 대하던 가족은, 좀비의 특별한 능력이 돈이 될 거라는 걸 깨닫자 그를 창고에 가둬둔 채, 사람들에게 돈을 받고 물리게 해 주는 사업을 시작한다.

     영화의 설정 자체가 인상을 찌푸리게 한다. 영화 속 좀비를 사람으로 볼 것이냐 아니냐에 따라 좀 다를 수 있겠지만, 영화 속에 나온 모습만 보면, 지능이 떨어지고 행동이 느린 장애인을 묶어두고 한없이 착취하는 시골 사람들이라는 이미지가 강하게 떠오른다. 수 년 전 전남 신안군의 한 염전에서 벌어진 끔찍한 장애인 착취사건이 오버랩 돼서 영화를 보는 내내 불쾌했다.

     장애인들을 인신매매해서 노예처럼 다루면서도 이들은 아무런 죄책감도 없었다. 탈출하는 피해자들을 염전주인에게 돌려보냈다는 경찰관이나, 택시운전기사, 심지어 피해자에게 ‘부모가 못해준 걸 염전 주인이 해 준 게 아니냐’고 물었다는 판사까지 전부.(이 사건 관련 내용을 조금만 찾아보면 인간에 대한 신뢰가 완전히 사라지는 걸 경험할 수 있다)

     영화 속 캐릭터들도 아무런 문제의식이 없이 자기들끼리 시시덕거리기 바쁘다. 특히나 영화 종반부까지도 상황인식이 좀처럼 발전이 없는 두 주연 캐릭터들(준걸, 해걸)은 끊임없이 슬랩스틱으로 억지웃음을 불러오는데, 이걸 보는 것 자체가 고역이다.

이수경.

     그나마 이런 답답한 상황에서 조금이나마 벗어나 있는 캐릭터는 이수경이 연기한 해걸이라는 인물이다. 물론 좀비의 잘생긴 외모 덕도 좀 있었던 것 같지만, 시종일관 그를 인간으로 대하고 있는 유일한 인물.

     최근 한 드라마에서 꽤 시니컬한 모습으로 출연해서 인기가 있었던 이수경이 구수(하지만 살짝 어색)한 사투리를 써가며 촌스러운 모습으로 나오는 것도 보는 재미다. 일종의 ‘갭’이 느껴진달까. 개인적으로는 영화 내내 이수경만 보였다.

     사실 이 캐릭터도 조금은 현실감이 부족하긴 하다. 현실감으로 치면 엄지원이 연기한 며느리 남주가 가장 뛰어나지만, 이쪽은 너무 악착같이 자기만 생각하는 쪽이라 초반에 또 정이 그렇게 가지 않게 되어버리니... 조금은 느슨해도 다른 존재에게 곁을 내어줄 수 있는 사람이 더 정감이 가는 건 자연스러운 일.

급전환.

     그렇게 좀비를 소재로 한 (말도 안 되는) 코미디영화인줄 알았던 영화는, 후반부로 접어들면서 급격하게 변해버린다. 코믹소재였던 좀비가 진짜 ‘좀비 영화’처럼 설정 전환을 한 것. 물론 여기에서도 그다지 긴장감은 느껴지지 않았고, 그냥 당혹감이 더 강했을 뿐이다. 처음부터 감독이 하나의 이야기로 끝까지 끌고 갈 여력이 부족하지 않았나 하는 의심이 살짝 들기도 한 정도.

     제작진이나 배우들 모두 고생을 하면서 만든 작품이겠지만, 뭔가 그냥 뒤죽박죽, 스타킹을 위에 두루마기를 걸친 것처럼, 그냥 서로 다른 이야기를 억지로 붙인 느낌이었다. 영화를 통해 뭘 말하고 싶었던 건지 잘 와 닿지도 않고.

온갖 전형적 코드를 넣은 지루한 비빔밥

범죄영화.

또 하나의 범죄영화다. 이번에는 석유를 실어 나르는 파이프라인의 기름을 훔쳐 내 파는 ‘도유업자’라는 새로운 개념이 등장한다. 주인공 ‘핀돌이(서인국)’는 여기에서 가장 중요한 역할을 하는 천공기술자로, 자칫 실수를 하면 유증기로 인한 폭발로 큰 사고가 날 수 있는 석유 파이프라인에 구멍을 내는 기술을 가진 인물이다. 다만 그 성경은 좀 전형적인데, 자기 기술에 대한 자신감으로 인해 다른 사람들을 무시하는 듯한 태도지만, 또 동료들에 대한 정은 깊다는 설정.

여기에 ‘큰삽(태영호)’이라는 별명을 가진 채굴기술자, 용접공 ‘접새(음문석)’, 땅 속을 꿰고 있는 공무원 ‘나과장(유승목)’, 감시역의 ‘카운터(배다빈)’ 등이 한 팀이 되어 공사를 진행한다는 이야기. 여기에 이들에게 일을 맡긴 인물이 비열한 계획을 세우고 있는 정유회사 사장 아들이 끼어들면서, 단순히 범죄에 성공하기만 하면 되는 게 아니라(이럴 경우 관객은 자연스럽게 범죄를 응원하게 된다), 진짜 나쁜 놈에게 맞서 싸워야 하는 이중미션을 안게 된다.

감독은 이 범죄자들의 행동에 당위를 부여하기 위해 각자가 가지고 있는 피치 못할 사연을 우겨넣지만 썩 설득력이 있지는 않다. 아내가 아프고, 아이가 병이 있으면 도둑질을 할 수도 있다는 식의 느슨한 도덕관은, 그나마 별 이유가 없거나 쉽게 큰돈을 벌어보겠다는 부도덕함 보다는 조금 나아보일지 모르지만, 사실 이 둘 사이에 무슨 큰 차이가 있을까.

자신이나 가족의 원수를 갚기 위한 행위처럼 옳고 그름의 경계선에 있는 미묘한 문제도 아니고, 이런 식의 행동을 미화하는 느낌은 썩 공감되지 않는다. 더구나 ‘범죄+오락영화’라는 장르를 표방한다면 더더욱.(범죄가 오락이 되는 세상이라...)

돈, 돈, 돈.

요즘 나오는 대중가요의 주제는 하나같이 ‘사랑’(사랑이 잘 돼서 좋다, 사랑이 안 돼서 슬프다)인 것처럼, 요즘 나오는 많은 영화나 드라마의 주제는 ‘돈’에 맞춰져 있는 것 같다. 좋고 나쁜 이야기에 등장하는 사람들이 어떤 행동을 하는 원인은 늘 ‘경제적인 목적’으로 묘사된다. 물론 이 영화의 말미처럼 잠시 인간다움을 강조하는 장면도 보이긴 하지만.

하지만 이런 빈약한 서사에서는 딱히 나올 게 없다. 오직 물질을 더 얻기 위해 이리저리 뛰어다니는 사람들이나 밀림의 야생동물들이 뛰어다니는 것이나 딱히 다를 게 없는데다가(사실 초원 쪽이 좀 더 흥미진진하다), 아주 새로운 이야기를 하는 것도 아니니 말이다. 오히려 돈을 가지고 자기들끼리 투덕거리다가 화해하고, 배신과 위장을 몇 번 반복하다가 억지 감동으로 끝내는 이런 이야기들은 살짝 지루하기까지 하다.

영화는 그런 수많은 특별하지 않은 작업물 목록에 또 한 가지를 더했을 뿐이다. 사실 이런 영화는 보고 나서 금방 잊히고 만다. 

[발신제한] 어느 쪽이 더 큰 악인가

말할 수 있는 힘.

영화는 어느 평범한 날 아침 두 아이를 학교에 데려다주고 출근하려는 한 은행원(성규, 조우진)에게 걸려온 전화로 시작된다. 전화 속 목소리는 지금 타고 있는 차에 폭탄이 설치되어 있고, 자신의 말에 따라 움직이지 않으면 터뜨리겠다는 위협을 하고 있다. 차에서 내리기만 해도 터진다는 위협에 두 아이의 목숨을 건 도박을 하기 어려웠던 성규는 결국 지시대로 움직일 수밖에 없었다.

때문에 영화의 이야기는 대부분 성규의 자동차라는 좁은 공간을 중심으로 전개된다. 이 콱 막힌 상황을 풀어주는 장치는 아이러니하게도 성규가 받고 있는 협박 전화였다. 협박범은 영화 상영시간 내내 끊임없이 성규와의 대화를 시도하고 있고, 이건 단순히 돈을 뺏어가겠다는 일반적인 범죄자들과는 다른 모습이었다.

결국 협박범은 ‘대화’를 원했던 건 아닐까 싶기도 하다. 물론 그 방식은 부적절했지만, 그렇게라도 하지 않으면 자신의 말 따위는 들어주지 않을 상대라는 걸 알고 있었기 때문이었던 것. 사실 자신이 하고 싶은 말을, 하고 싶을 때, 하고 싶은 상대에게 할 수 있는 건 ‘힘’이다. 그 힘을 갖지 못한 사람들의 목소리는 대부분 묻혀버리기 일쑤.

그러다 보니 영화 속 협박범처럼 누군가(종종 이 ‘누군가’는 ‘자기 자신’이 되기도 한다)의 목숨을 거는 절박한 사람들도 나오곤 한다. 조금 더 일찍 그들의 목소리에 귀를 기울여주었다면 상황은 조금 달라졌을까.

양복 입은 범죄자.

신약성경의 야고보서에는 재미있는 표현이 등장한다. 우리는 가난한 사람들을 업신여기곤 하지만, 정작 우리를 억압하고 법정으로 끌고 가는 건 부자들이라는 말이다(약 2:6). 영화 속 성규의 직업은 은행원이었다. 바닷가가 보이는 호화로운 집에, 비싼 자동차를 몰고 다닐 정도로 그는 성공한 사람으로 보였다.

하지만 그의 성공과 재산은 누군가의 눈물 위에 쌓은 것이었다. 강도나 도둑이 몇 사람에게서 빼앗은 수 백 만원의 불법적인 수입은, 양복 입은 사기꾼과 지능범죄자들이 수백, 수천 명에게서 뽑아낸 그보다 몇 배는 더 많은 악한 재물에 비해 새발의 피 정도에 불과할 때가 많다.(하지만 대개 이쪽은 훨씬 낮은 수준의 처벌로 넘어가곤 한다. 그나마 사면으로 일찍 풀려나기 일쑤고)

작은 범죄에 엄격하고, 큰 범죄에 관대한, 정신 나간 법문화는 결국 사회를 말라죽게 만든다. 역사를 봐도 한 공동체나 국가가 망할 때는 항상 법집행의 문란함이 손을 댈 수 없을 정도로 심각해지는 모습이 등장하곤 한다. 결국 누구도 공동체를 위해 나서지 않게 되고, 그런 공동체는 작은 위협에도 크게 흔들릴 수밖에 없다.

값비싼 양복이라는 겉모습에 휘둘리지 않는 정의로운 사법행정은 꿈만 같은 일일까.