[2014전망] 단순한 트렌드이지만 숨어있는 생각꺼리들

2014 한국을 사로잡을 12가지 트렌드 - ‘로봇 식당’에서 ‘배보다 배꼽 마케팅’까지
KOTRA(한국무역투자진흥공사) 엮음 / 알키 / 2013년 11월

2014년 전망과 관련된 책들을 찾다가 별 생각없이 고른책이다. 특히 지은이 KOTRA, 별 기대를 하지 않았다. 씁쓸한 현실이지만 정부 혹은 관련기관들은 믿을게 못된다는 생각이 은연중에 있기 때문이다.

하지만 책을 몇 장 읽어나가면서 요거 괜찮은데 하는 생각이 드는 아이디어가 몇 개 있다.

전 세계의 많은 인재들이 미국에서 공부하며 미국에 남아 일하고 싶어 하지만 미국의 취업비자수는 연간 65천개로 한정되어 있다. 미국에서 일자리를 찾고자 하는 많은 사람들이 그리고 유능한 외국인 인력을 고용하고 싶은 기업들 모두 이 제한에 걸려 서로의 수요를 맞추지 못하고 있다. 이에 대한 해결책으로 블루시드 Blueseed 프로젝트가 추진중에 있다. 블루시드 프로젝트는 실리콘벨리 근해에 크루즈를 띄우는 것인데 공해상에 위치한 크루즈에 사무실을 만들어 취업비자의 규제없이 고용과 일자리가 만들어지게 된다. 선박으로 30분, 헬기로 15분 거리에 위치해 있어 회의에도 큰 문제가 없다. 물론 이민국, 국세청과의 문제가 발생할 소지가 있지만 괜찮은 아이디어다.

얼마전 응답하라라는 드라마가 선풍적인 인기를 끌었다. 우리나라의 가장 큰 인구구조를 가지고 있는 70년대생의 젊은 시절을 추억하는 드라마였는데, 중국에서도 비슷한 현상이 일어나고 있다. 1980년 이후 출생자인 바링허우(80後)를 대상으로 사업이다.

빠른 성장과 변화 속에 살고 있는 이들에게는 불현듯 삶의 속도감을 잃고 변화를 거부하는 시기가 생리적으로, 그리고 감성적으로 다가오게 마련이다. (326쪽)

뿐만 아니라 최근에는 전세계적으로 키덜트 문화가 크게 대두되고 있다. 성인들을 위한 레고시리즈나 마블의 영웅만화 캐릭터들이 영화계를 주름잡는 등의 모습이 키덜트 문화를 잘 대변해준다. 하지만 키덜트를 단순히 돈으로 보고 접근하는 이들에게 하는 조언은 새겨둘만하다.

성공적인 키덜트 마케팅을 위해서는 키덜트 문화의 본질을 이해해야만 한다. 많은 기업이 독특한 아이디어 제품을 개발하면 통할 것이라고 생각하지만 실제로 키덜트들이 원하는 것은 오래된 추억을 되살려주는 제품들로 그 세대라면 누구나 이해할 만한 것이어야 한다. (316쪽)

10년 전부터 모바일오피스가 대두되었지만 실제로 우리나라에서는 별 효력을 갖지 못하고 있다. 가끔씩 혁신 사례로 등장하기는 하지만 성공한 사례를 들은 기억은 거의 없다. 하지만 유럽에서는 성공한 사례들이 나오고 있다. 네덜란드의 HNW (Het Nieuwe Werken, 새로운 방식의 일하기)가 대표적인 사례이다. HNW의 이점 중에 하나로 통근시간의 감축을 들수 있다. 통근시간을 일하는 시간으로 바뀐다면 그 만큼의 경제적 효과가 발생하고, 간접적으로는 교통량의 감소 등의 효과를 볼 수 있다. 하지만 한국에서는 성공하기 힘들다.

우리나라에서는 어떠한 조직이 HNW를 따르고 있는지 판단하기 위해서는 '근로자가 장소와 시간에 얽메이지 않고 일하는지' 자체보다는, '조직이 구상하고 의도하는 업무의 방식이 HNW의 목표와 부합하는지'를 살펴야 한다.

HNW의 성공적인 도입을 위해서는 기술 인프라, 작업방식, 문화 3가지가 동시에 전환돼야 한다. 이 중에서도 문화의 변화는 매우 까다로우면서도 HNW의 성공적인 운영에 있어 결정적인 요소다. 고용주와 직원 간의 신뢰와 성과 중심의 인사평가 시스템으로의 전환없이 IT에만 의존한 스마트워크 도입은 순조로운 진행을 기대하기 어렵다. 우리나라에서 스마트워크에 대한 사회적 관심이 상당히 높지만 원격근무 방식의 도입이 답보 상태에 머물러 있는 이유를 여기에서 찾을 수 있다. (154쪽)

부러운 내용도 몇가지 있다. 일단 봅슬레이 기구인 봅슬레드를 만드는 일본 중소기업의 이야기가 있다. 봅슬레드는 매우 정교한면서도 기술을 요한다. 독일은 BMW, 이탈리아는 페라리, 영국은 맥클라렌, 미국은 나사가 지원한다. 그러나 도쿄의 33개 중소기업이 뭉쳐 봅슬레드를 만들고 있다. 이들은 봅슬레드를 통해 일본 중소기업의 기술력과 함께 일본 젋은이들이 제조업에 관심을 갖게 하는데 목표를 두고 있다. 거기에 덧붙여 실제 봅슬레드 기술을 활용해 차세대 에너지 산업 및 항공분야 진출에 필요한 기술을 개발하고자 한다.

이에 더해 창업을 지원하는 시스템 등도 부러운 시스템이다.

이 책은 아이디어나 사업에 초점이 맞춰져 있지만 반대로 읽으면 세계의 변화하고 있는 문화를 읽을 수 있다. 예를들어 경제가 발전하면서 보안문제가 대두되는 러시아나 터키의 독특한 버스 문화 등을 알 수 있어서 가볍게 읽어볼만한 책이다.

카페나 하려고? 그렇다면 일독

장사 잘되는 카페 - 맨땅의 창업 계획서부터 줄 서는 카페 경영 전략까지
전기홍 지음 / 마일스톤 / 2013년 11월

그냥 그려러니 하고 책을 들었는데 생각보다 관심있는 부분이 많았다.

저자는 카페를 하고 싶어하는 이들을 세 유형으로 나눈다.

첫째. "그냥 카페를 하면 좋을 것 같아"이들은 카페가 쉬워 보이고 카페가 멋있어 보여서 시작하지만 90% 이상이 망한다고 지적한다. 둘째, "커피가 너무 좋아" 카페창업의 의지가 높지만 커피에만 신경쓰다보니 카페운영은 잘 못하기도 한다. 셋째, "이 일도 하고 저 일도 해야지" 이런 유형이 그나마 실패가능성이 적다고 말한다. 즉, 좋아하는 것과 잘하는 것의 문제를 적절히 짚어냈다.

카페가 쉬워 보이는 보이는 사람들이 당장 마딱드리는 것은 넓게 잘 꾸며놓고(인테리어) 좋은 머신을 가져다 놓으면 잘 되는 줄 안다는 점이다. 어떤 이들은 SNS 활동을 열심히 하는데 실제로 매장을 찾는 이들은 그리 많지 않다. 즉, 현실은 녹록지 않다는 것이다. 커피를 좋아하는 사람들 위주로 몇년 전 유행을 끌었던 로스터리 카페도 요즘은 운영이 만만치 않다고 한다. 커피에 대해 조금씩 관심이 높아져 로스터리 카페를 찾던 이들이 조금씩 다른 것을 찾기 시작한 것이다.

저자는 실제 카페 창업과 관련해 목 좋은 곳, 운영방법 등에 실제적인 조언을 아끼지 않는다. 까페를 하고 싶은 사람이라면 읽어봐야 할 책이다. 까페에 관심있다면? 이대로 해도 성공할지는 모른다는 생각으로 읽어야 한다.

저자의 실전 조언 하나

하루 매출이 30만원 선인 매장에서 2,000만원짜리 에스프레소 머신을 설치한 것을 본 적이 있어. 장비 구입비용을 줄여 500만원짜리로 들여놓으면, 월세가 150만원이라고 할 때 10개월치 월세를 대신할 수 있지. 매출이 거의 오르지 않는다고 하면 10개월은 너끈히 버틸 수 있어. 괜한 장비 욕심으로 고생할 필요는 없잖아.(83쪽)

[아바도] Claudio Abbado와 베를린 필

1989년은 베를린 장벽이 무너진 때이다. 이 때 무너진 것은 장벽만이 아니었다. 베를린 필하모닉 오케스트라도 카라얀의 시대가 끝나고 단원들이 직접 뽑은 아바도의 시대가 열린 것이다.

오케스트라가 그에게 거는 기대는 컸다. 무엇보다 혁신을 기대했다. 베를린 필은 아바도가 독자적인 음향을 지켜내면서 새로운 레퍼토리를 개발하기를 원했고, 예술적인 부분의 결정에 대해서는 오케스트라가 동등한 결정권을 행사할 수 있기를 희망했다. 그리고 그가 젊은 음악가들을 베를린으로 불러오는 것을 인정해주었다.

...

카라얀이 각종 축제에서 오페라 공연을 통해 레퍼토리를 넓혀나갔다면, 아바도는 아방가르드 음악, 아직 주목받지 못한 음악에 집중했다. 그렇다고 고전, 낭만주의 음악을 소홀히 한 것은 아니다. 덕분에 불레즈나 아르농쿠르 같은 지휘자들이 활발히 베를린의 지휘대를 찾아오기 시작했다. 지금까지는 카라얀의 거부로 실현될 수 없던 일이었다. 이제 베를린 필하모닉은 다양한 연주 기법을 습득하고 지금까지의 판에 박힌 음향을 극복할 수 있는 새로운 길을 발견한다. (153쪽) 

런던에서는 한 작곡가를 기획했다면, 베를린에서는 한 주제를 기획한다.

 아바도는 베를린 필의 새로운 시리즈 음악회를 기획했다. 각 시즌마다 하나의 특정한 주제를 정하고 음악뿐만 아니라 연극, 춤 영화, 낭송, 강연 등 모든 장르를 결합시켰다. '프로메테우스','파우스트', '셰익스피어', '독일 낭만주의의 방랑자들'을 거쳐 '파르지팔'이라는 주제에까지 도달했다. (154쪽)  

[아바도] Claudio Abbado와 런던 심포니 오케스트라

아바도 말년 루체른 페스티벌 오케스트라가 그를 대표하는 관현악단이 되었지만 그가 오랫동안 지휘자로 활동한 곳은 런던 심포니 오케스트라(LSO)와 베를린 필하모닉 오케스트라이다.

클라우디오 아바도는 1979년 프레빈이 떠난 런던 심포니의 상임지휘자가 된다. 당시 아바도와 런던 심포니는 좋은 관계를 유지했는데, 서로간의 신뢰가 쌓였기 때문인 것으로 보인다.

당시 런던 심포니 오케스트라의 리허설과 음악회 스케줄은 가히 살인적이었어요. 리허설은 하루에 세 차례씩 열리고, 단원들은 일주일 내내 일했죠. 게다가 모든 장르의 음악을 소화해내야 했어요. 그런 상황인데도 아바도의 기대 수준은 늘 높았고, 우리는 그런 그와 함께 정말 멋진 연주회를 일구어냈죠. 절대로 마법처럼 저절로 이루어진 게 아니에요. 아바도가 아주 세심한 부분까지 놓치지 않고 혹독하게 단련시켜 얻어낸 결과였죠.

당시 악장이던 마이클 데이비스의 말이다. (366쪽)

이후 그는 1986년 부터 빈필을 맡게 되지만, 빈필과는 맞지 않았던 것 같다.

아바도는 런던과 베를린에서 한 주제를 연주하는 시도를 한다. 루체른 페스티벌 오케스트라에서도 매해 말러 순례를 했던 것도 같은 맥락에서 이해할 수 있다.

아바도는 '구스타프 말러와 20세기'라는 야심 찬 시리즈 음악회를 기획하여 많은 청중들을 바비컨 센터로 끌어들이는데 성공했다. 공연장의 좌석들은 즉시 매진되었고, 다음 해에도 한 작곡가를 집중적으로 조명해보는 음악회를 선보이기로 했다. 그리하여 쇼스타코비치, 프로코피예프, 브리튼 음악회가 차례로 열렸다. (런던 심포니 오케스트라편, 367쪽)

런던 심포니와 같이 한 작품들

        

 

[아바도] Claudio Abbado와 루체른 페스티벌 오케스트라(LFO)

 스위스의 호반도시 루체른은 음악축제로 유명한 곳이다. 부활적 축제, 여름음악축제에 이어, 가을 피아노축제로 도시를 물들인다.

 클라우디오 아바도를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 것이 바로 이 루체른이고, 루체른 페스티벌 오케스트라(LFO) 이다.

아바도가 창다한 구스타프 말러 청소년 오케스틀는 이듬해 루체른 페스티벌의 부활절 축제를 책임지는 상주악단으로 지명됐다. 이 악단의 단원들이 성장해서 청소년이라는 이름이 어울리지 않게 되자 1997년에는 말러 체임버 오케스트라로 개명했다. 2003년 이 악단을 모태로 하면서 세계 정상급 독주자와 실내 악단이 수석단원으로 결합하는 루체른 페스티벌 오케스트라가 축제를 이끌고 가는 상주 악단의 결합을 맡았다.

 아바도는 그 해 루체른 페스티벌 오케스트라와 함께 말러의 교향곡 2번 <부활>을 연주한 뒤, 미년 이 축제를 통해서 말러 교향곡의 대장정을 펼치고 있다. 베를린 필의 수석 단원들인 알반베르크 현악 4중주단과 하겐 중주단 등이 멤버로 참여했던 이 오케스트라의 진용은 흡사'클래식 음악계의 레알 마드리드'로 불릴만큼 화려했다. 사실 이는 70년대에 지휘자 토스카니니가 구상했던 축제 오케스트라의 부활이기도 했다. (399쪽)

아바도는 2003년 말러 2번을 시작으로, 2004년 5번, 2005년 7번, 2006년 6번, 2007년 3번, 2009년 1번과 4번, 2010년 9번을 연주한다.  

루체른 음악축제는 위의 사진의 건물인 KKL (Kunst- und Kongresshaus Luzern) 이 완성된 후 새로운 장을 맞는다. 여러 콘서트 홀과 미술관으로 이루어진 복합공연문화시설인 KKL은 이제 루체른을 대표하는 건축물이 되었다.

프랑스 건축가 장 누벨이 만든 이 건물은 그가 특히 좋아하는 검은색과 특유의 단순한 선을 강조하였다 루체른 호수를 내렫보며 서 있다 KKL은 건물 자체만으로도 이미 세계 현대 건축의 중요한 작품으로 자리잡았다.

.....

검고 육중한 건물을 가까이서 바라보면, 검게 반짝이는 대리석과 유리의 세련됨이 한층 매혹적으로 다가왔다. (171쪽)

 그러나 한편으로 이런 변화를 달가워 하지 않는 이도 있다. 뭐랄까 너무 잘 돌아갈 때 느껴지는 비인간적인 느낌이라고 해야 하나.

루체른 축제는 이름만 바뀐 것이 아니었다. 이전의 가족적이고 소박하고 친근하던 분위기는, 형식적이고 정형화되고 사무적인 느낌으로 바뀌었다.  

저자는 KKL 이전의 공연에서는 쉽게 지휘자 연주자들을 만날 수 있던 것을 회상한다. 특히 아바도와 만났던 기억을..

어찌되었건 KKL을 통해 보다 많은 이들이 루체른 페스티벌을 즐기게 된 것은 사실이다. 그리고 그 중심에 클라우디오 아바도가 있었다는 것도.