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10월 초 파주에서는 북소리 축제가 홍대에서는 와우북페스티벌이 열렸다.

두 축제 모두 가본지 한참 되었다. 날씨가 좋지 않아 파주 발걸음은 마음을 접고, 와우북 페스티벌 두개의 강연을 신청했다.

 

 

 

남영의 <다시 읽는 과학>과 황교익의 <미각의 제국>이다.

 

<다시 읽는 과학>에서 저자는 자신을 오리너구리라 칭한다. 인문학과 자연과학의 경계가 모호한. 그래서 흔히 우리가 융합 혹은 통섭으로 알고 있는 '잡종'을 강조한다. 그러면서 과학사의 중요성을 이야기한다. 조금 충격적이기도 했는데, 과학이라고 하는 것이 받아들여지는 과정이 생각과 조금 다르다. 남영 교수는 과학에 대한 탐미적 추구를 말한다. 보기에 좋고, 단순하고 명료한 것.

 

왜 과학사를 공부해야 하는가

 

과학교육은 실패한 과학과 지나간 과학을 가르치지 않는다. 그래서 언제나 현재의 과학이 옳은 과학이 된다. 그러니 바꿀 필요가 없는 것이고, 다른 미래는 상상될 수 없다.

 

과학자가 살던 시대를 이해하지 못하면, 그 과학자를 이해하지 못한다. 그 과학자의 업적도 이해하지 못한다.

(강의 프리젠테이션 중)

 

수요미식회로 유명한 황교익은 음식에 관심이 있던 이들에게는 원래 잘 알려졌다. 종종 사회적 물의가 될 만한 사건을 던지곤 하는데, 최근에는 천일염 문제를 제기했다. 조금 심하게.

황교익 선생의 강의는 단순한 미식강의가 아니다. 그의 책이 단순이 맛을 이야기하는 게 아니고, 그 안에 있는 역사와 문화, 사람과 정치를 건든다.

 

이번 강의는 좀더 근본적인 것을 건든다. '맛' 이라는 것이 무엇인지. 물론 그의 책을 읽거나 방송에서 접했던 내용들이 있기도 했지만, 이번에는 독특한 주제를 건들었다. 분유세대와 5포세대. 그는 지적한다. 분유세대가 엄마의 애착이 결핍되고, 그 결핍이 연애, 결혼 등의 결핍으로 나타난 것이 아닌지. 사회학, 심리학 및 과학이 한데 어우러져 분석해볼만한 주제이다. 전날 들었던 '잡종' 학문이 생각나는 부분이다.

 

두 강의를 들으면서 많은 것들을 떠올리게 했다. 두 강의는 단순히 지식을 배웠다는 것이 아니라, 무언가 생각할 꺼리, 고민할 꺼리를 던져주었다.

 

남영교수의 책은 '혁신과 잡종의 문화사'로 대학 강의를 엮은 것인데, 후속작이 있다면 빨리 만나고 싶다. 황교익 선생의 책은 언제나 그렇지만, 선생의 고민이 조금 더 확장되어 담론으로 만들어지길 기대해본다.

 

          

 

 

 

 

  


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비연 2016-10-04 22:15   좋아요 1 | 댓글달기 | URL
가보고 싶었는데... 좋네요~

雨香 2016-10-04 22:34   좋아요 0 | URL
내년에도 같은 강연이 있을지는 모르겠지만, 내년엔 꼭 가보세요. ^^
 

재즈를 듣게 되면서 조금씩 관심이 넓어졌다. 재즈에 대한 책도 몇 권 들쳐보고 유명한 작품들도 손에 들어보고 그러면서 만나게 된 이가 아트 블레이키와 재즈메신저스이고 그들의 Moanin은 내 귀를 홀리기에 부족함이 없었다. 기마타 마코토의 재즈 연재 첫번재는 아트 블레이키에 대한 내용으로 채워졌다. 

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 "당시는 흑인 재즈와 백인 재즈가 분명히 나뉘어 있었다. 뉴욕을 중심으로 하는 이스트 코스트는 흑인이 우세했고 로스앤젤레스를 중심으로 하는 웨스트 코스트는 백인 지역으로 명확하게 갈려 있었다. 흑인 재즈의 리더로는 디지 길레스피, 아트 블레이키, 맥스 로치, 호러스 실버, 백인 리더로는 제리 말리건, 쳇 베이커, 빌 퍼킨스 등이 활약을 하면서 재즈계를 이끌었다. 그 이후 흑인 뮤지션들이 서서히 세를 넓히게 되면서 웨스트 코스트를 압도하게 된다. 그 선두에서 활약을 한 것이 ‘아트 블레이키 & 재즈 메신저스’였다.

1954년 아트 블레이키는 호러스 실버와 만난다. 그리고 클리퍼드 브라운, 루 도널드슨, 컬리 러셀과 새로운 퀸텟을 결성한다. 바로 이 그룹이 재즈 메신저스 탄생의 실제 계기가 되었다. 그 뒤 몇 번의 멤버 교체를 거쳐 1958년부터 아트 블레이키와 재즈 메신저스의 세계 제패가 시작된다.

리더인 아트 블레이키의 목표는 젊은 뮤지션을 기용하고 육성하는 것이었다. 당시 차세대 유망주로 기대를 모았던 트럼펫의 리 모건이나 피아노의 바비 티먼스, 테너색소폰의 베니 골슨, 웨인 쇼터 등을 기용하면서 재즈 메신저스로서의 길을 확실하게 다져 나갔다. 1958년 펑키재즈 붐의 발화점이 된 곡인 ‘모닌’(Moanin)을 ‘블루노트’에서 리코딩했는데 발매와 동시에 폭발적인 반향을 일으키며 전세계적으로 많은 사람들이 재즈 메신저스가 만들어내는 멋진 멜로디에 열광하게 되었다. 
 
내가 블레이키와 처음 만난 것은 그로부터 20여년 뒤인 1982년이다. 재즈 메신저스는 1950년대 후반부터 10년 이상 질풍같이 세계를 누비며, 그야말로 황금시대를 만들어 갔다. 하지만 펑키 붐은 그리 오래 계속되지 못했다. 1970년대 들어서면서 일렉트릭 사운드, 퓨전뮤직이 등장하자 인기는 나날이 떨어져 갔다. 그래도 블레이키는 오로지 자신의 길만 걸어갔지만, 재즈 메신저스한테 1970년대는 암흑시대였다고 말할 수 있다.  

...... 

아트 블레이키의 당시 첫인상은 지금도 강렬하다. 멤버 한 사람 한 사람을 살펴가면서 전원에게 최고의 연주를 이끌어내고자 하는 강한 집념의 모습이 지금도 확실히 기억에 남아 있다. 나는 리더란 어떤 것인지 그 전형을 아트 블레이키를 통해서 확실하게 알 수 있게 됐다. 그래서 35년이라는 긴 세월에 걸쳐 재즈 메신저스의 역사를 쌓을 수 있지 않았나 생각해 본다. 이런 강력한 리더십을 발휘하는 아트 블레이키도 일을 떠나서는 자애로움이 가득하고 재치가 넘치는 성품이었다.

1984년 겨울, ‘아트 블레이키 & 올스타 재즈 메신저스’ 팀은 일본 투어를 위해 도쿄에 체류하고 있었다. 2월의 어느 날, 그들이 묵고 있던 호텔의 커피숍에서 베니 골슨과 그의 다음 리코딩에 대해 미팅을 하고 있었다. 그때 아트 블레이키가 말을 건네왔다. “합석해도 될까요?”

그와의 이야기가 무르익어, 예전 이야기나 지금까지 가장 인상에 남았던 일들, 이번에 특별 편성한 올스타 재즈 메신저스에 관한 얘기 등을 한 시간 이상에 걸쳐 들을 수 있었다. “당신에게 있어서 가장 인상적이었던 건 뭐죠?” 내가 물었다. “클리퍼드(클리퍼드 브라운)가 교통사고로 죽었을 때의 충격은 지금도 잊을 수 없어요. 클리퍼드와는 언젠가 함께 그룹을 결성할 생각이었기에 더욱 안타까웠어요. 그 뒤 리 모건이나 프레디 허버드 등 훌륭한 트럼펫 연주자가 나왔지만 그들의 롤모델은 브라운이었어요.” 블레이키는 쓸쓸하게 말을 이었다.

당시 리코딩에 대한 느낌을 물었더니, 경쾌한 대답이 돌아왔다. “아주 즐거웠어요. 모두가 메신저스 출신이고 지금은 각자 자신의 영역에서는 내로라하는 사람들이라 음악이 환상적인 것은 당연하겠죠. 게다가 연주를 즐길 줄 아는 여유가 있다는 게 최고라고 생각해요. 연주하는 사람이 즐기지 못하는데 듣는 사람이 즐길 수 있을 리가 없잖아요. 이것이 내가 지향하는 재즈의 에센스랍니다. 생큐, 기마타! 앞으로도 기회가 있으면 꼭 리코딩 합시다.” " 

http://www.hani.co.kr/arti/SERIES/332/498501.html 


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한겨레신문 esc를 보다가 재즈 연재 기사를 읽었다. 4번째 연재물 쳇 베이커를 중심으로 하고 있었다. 인터넷으로 지난 연재물을 찾아 다시 읽다 문득 정리를 해두어야 겠다는 생각이 들었다. 기마타 마코토는 '유러피안 재즈 트리오'를 기획했다고 한다. 편안한 재즈에 대해 이야기하던데 유러피안 재즈 트리오와 같이 연결되는 부분이다.  

"기마타 마코토(68). 1970년대부터 40여년 동안 재즈 음반 500여장을 제작·발표한 일본의 세계적인 프로듀서이다. 아트 블레이키, 케니 드루, 쳇 베이커 등의 앨범을 제작했고, 국내에서 인기가 높은 유러피언 재즈 트리오를 직접 발굴한 당사자이기도 하다. 재즈의 발전에 기여한 공로로 1996년 빌 클린턴 대통령에게서 감사장을 받기도 했다.  

재즈 음반만 고집스럽게 만들어왔던 그가 이번에는 연필을 들었다. 많은 사람들이 재즈를 좀더 쉽게 접할 수 있도록 돕겠다고 나섰다. 지난 40여년간 유명 재즈 음악가들과 만나 음반을 제작하며 겪은 일화를 그가 직접 소개한다. ‘재즈는 편안한 선율’임을 강조하는 기마타 마코토. 선율과 함께하는 가을 여행이 더욱 편안해지도록 이제 그가 다섯 차례에 걸쳐 길을 안내한다. "  http://www.hani.co.kr/arti/SERIES/332/498501.html 

재즈매니아까지는 아니지만 심심찮게 재즈를 듣곤 하는데 2000년대 초반 재즈로 연주한 클래식을 컨셉으로 재즈를 찾아 들었다. 그 때 유러피안 재즈 트리오를 듣곤 했다. (함께 자크 루시에, Eugene Cicero 등을 들었다.) 시간이 좀 지나서는 별 흥미가 생기지는 않았지만 그래도 '유러피안 재즈 트리오'는 듣기 편한 재즈라는 것은 분명하다.

           

"지난 21일 한국 공연을 마친 유러피언 재즈 트리오는 기마타 마코토와 인연이 더욱 깊다. 1990년 이들 그룹의 발굴과 첫 앨범 제작을 기마타 마코토가 진행했다. “그는 유럽의 젊은 재즈 트리오를 찾고 싶어했죠. 그와 함께 첫 앨범 <노르웨이의 숲>을 만들었고요. 일본에서 큰 인기를 끌어 공연을 하러 일본을 직접 방문하기도 했어요.” 이제 벌써 그들이 데뷔한 지도 22년째이지만, 그와의 인연은 아직도 이어지고 있다. 21일 한국 공연을 마치고 일본에 가서 기마타 마코토를 만나게 될 것이라는 이야기도 꺼냈다.

그들이 이처럼 끈끈한 관계를 이어오고 있는 데는 역시 기마타 마코토의 성품이 영향을 미쳤다. 이 트리오에서 베이스를 맡고 있는 프란스 판 데르 후번은 “그는 모든 음악 장르에 열린 마음으로 다가서는 자세를 갖고 있다. 이 때문에 서로 영감을 줄 수 있는 다른 성향의 음악가들을 한데 모아 새로운 것을 추구할 수 있는 기회를 마련한다”고 말했다. 이런 성품이 창의적인 발상을 가능하게 하기도 했다. 유러피언 재즈 트리오가 재즈 클래식에 다가서게 된 계기도 기마타 마코토의 제안 때문이었다. 이들은 “기마타 마코토가 없었으면 유러피언 재즈 트리오도 없었을 것”이라고 입을 모았다."  

http://www.hani.co.kr/arti/SERIES/332/498501.html 


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리스트를 듣겠다고 생각한지가 벌써 반년은 되어 가는데 아직 지지부진하다. 애 둘 딸린 아빠라는 것이 큰 단점이다. 휴대폰이며 TV는 벌써 아이의 것이고, 승용차에도 유아용 CD가 항상 들어가 있으니 말이다. 사무실에서 잠깐 휴식시각(점심 혹은)을 이용해 듣는 것이 전부이다. Listen & Lesson 과 백건우 앨범에서 아직 한걸음 나서지 못하고 있다. 

문득 리스트의 편곡에 대해 관심이 들었다. 리스트의 편곡은 단순히 편곡 뿐만 아니라 작곡가에 대한 존경의 표시까지 들어있다고 한다. 그리고 교향곡 등의 관현악곡의 경우 입장료가 비싸 대중들이 즐기기에 힘들었던 당시의 상황도 반영이 되었다고 한다.  

리스트의 편곡을 평하는데 있어 베를리오즈의 환상교향곡의 경우 리스트의 편곡판이 더 낫다고 말할정도라고 한다. 개인적으로 베토벤 편곡에 관심이 있어 찾아보니카차리스의 작품이 좋은 평을 얻고 있다. 카차리스의 경우 전곡 녹음판이어서 조금 부담이 된다. 필요할 때 하나씩 준비하려고 하고 있기에 다른 구매방법을 모색해 본다. 일단 글렌 굴드를 축으로 엮어 글렌 굴드의 5번 교향곡과 저렴한 낙소스판으로 3번과 7번을 엮어 볼 생각이다. 7번의 경우는 기존에 가지고 있던 자크 루시에가 재즈로 편곡한 앨범과의 차이를 즐길 수 있을 것 같다. 3번의 경우는 저렴하다고는 하나 비렛 (Idil Biret)의 연주이니 가격대비 만족도는 높을 것 같다. 

          


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프란츠 리스트에 대해 이것 저것 찾아보기 시작한 것은 벌써 6개월 전인 작년 말인데, 이제서야 앨범 주문을 넣었다. 

일단 KBS 클래식 Listen & Lesson 시리즈를 통해 리스트를 접해보고자 한다. 그리고 백건우의 앨범을 하나 주문했다. (백건우의 앨범은 별도로 모아볼 생각이라..) 

 

리스트는 음악가중에서도 잘생긴 외모로 유명하다. 긴 머리카락을 휘날리며 무대로 걸어나가 가죽장갑을 재빨리 벗어던지는 등 쇼맨십에 건반을 향한 강렬한 눈빛 등 카리스마 넘치는 연주로 많은 여성을 설레게 하였다. 그의 아버지는 '아들아, 음악에 충실하여라. 그리고 여자를 조심하여라...'라는 유언을 남겼을 정도였다. 아버지의 유언처럼 리스트는 많은 여인들과 얽히게 된다.

 

피아노를 치는 프란츠 리스트 (요제프 딘하우저) 

리스트는 피아니스트로 먼저 이름을 알렸는데 리스트의 소질은 어려서부터 드러났다. 음악가였던 그의 아버지는 리스트가 11세때 피아노 교본으로 유명한 체르니에게 리스트를 맡긴다. 체르니에게서 배운 기본과 더불어 당대 최고의 비루투오소 파가니니의 연주를 듣고 리스트는 최고의 피아노 비루투오소가 되기 위해 노력한다. 그의 연주를 당대의 많은 연주가들이 리스트에 비하면 자신의 실력은 보잘것 없다는 이야기는 리스트의 연주실력을 잘 보여주는 예이다.  

프란츠 리스트의 대표적인 작품들은 다음과 같다.  참고로 프란츠 리스트 스페샬리스트는 조르주 치프라를 들 수 있다. 리스트와 같은 헝가리 태생인 치프라는 제2의 리스트라 불린다.

 헝가리 랩소디 (Hungarian rhapsody) 

 

 

 

 

 피아노협주곡  

 

 


 

  

파우스트 교향곡 

 

 

 

 

 

전주곡(Les Preludes) 

 

 

 

 

교향시 

 

 

 

 

초절기교 연습곡

 

 

    

 

 


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