미술로 보는 한국의 미의식 2 해학 / 최광진 / 미술문화

미술로 보는 한국의 미의식 2 : 해학 - 본성에서 우러나는 유쾌한 웃음 ㅣ 미술로 보는 한국의 미의식 2
최광진 지음 / 미술문화 / 2019년 6월

1권에서 한국의 미학에서 언급한 한국 문화의 특징을 저자는 접화 接和라고 하였다. 그리고서 한국 미의식을 신명, 해학, 소박, 평온으로 분류하여 1권에서는 신명을 다루었다. 2권인 본서에서는 두 번째인 해학을 다루는 데 보통 풍자와 같은 의미로 이해하고 있는 해학의 정의를 저자는 징벌과 포용을 함께 하는 것으로 설명하고 있다. 그리고 한국 문화 접화를 강압적 행위인 굴복시키는 행위와 다르게 서로 어우러지며 하나되는 것으로 설명하며 이는 전쟁이나 싸움이 아닌 놀이로써 주지시키고 있다.

서로 즐기며 함께하는 것이 놀이이니 서로를 죽이려 하고 파괴하고 쓰러뜨린다면 이는 이미 놀이의 상태를 벗어난 것이다. 접화는 어디까지나 놀이의 경지인 것이다. 이를 고구려 귀면 문양과 백제의 귀문전, 통일 신라의 귀면와를 중국의 짐승문과 도철문, 일본의 귀면와, 인도의 키르티무카 문양과 비교하며 중국의 문양이 무서움을 근간으로 하고 일본 문양이 신경질적이며 날카로움을 특색으로 할 때 한국의 문양은 무서움과 친근함을 동시에 주는 것으로 해학의 요소를 담고 있다고 설명한다.

한국의 장승도 이러한 해학을 담고 있고 그리스 조각상의 아르카익 미소를 비교하기도 하는데 그리스의 미술에서는 이것이 정형화되어 창에 찔리는 그림에서도 아르카익 미소가 묘사되어 있기도 하다며 정형화된 도식인 서양의 그것과 한국 미술에서 그려진 미소는 달라 한국 장승들은 웃고 있더라도 다 지역적으로 다른 양상이라고 한다. 그리고 불교 미술에서도 차이가 드러나는 데 한국에서 사천왕들은 무서움과 친근함이 동시에 표현된 반면 중국의 사천왕은 근엄, 위엄, 매서움으로 표현되고 일본의 사천왕들은 매섭고 신경질적인 모습으로 표현되고 있다고 한다.

서양 로코코 미술에서는 유럽 귀족들의 환락과 그에 뒤따르는 공허가 표현되었는 데 비해 한국의 민화에서는 민중들의 일상에서의 해학이 담겨있고 그 가운데서도 신윤복의 그림에는 사회적 금기와 긴장을 다루어 같은 에로티시즘이라도 한국의 그것은 다르다고 한다. 귀족의 일상을 다룬 것과 민중이 귀족의 금기를 웃어넘기는 것을 다룬 바는 분명 다른 빛깔로 비추어진다.

민중의 두려움을 막아주는 부적과 같은 전래인 한국의 처용과 중국의 종규도 색깔이 엄연히 다른데 처용은 징벌보다는 포용으로서 귀신 두려움을 샀고 종규는 임금의 배려에 대해 갚음으로서 공포로 작용해 귀신을 살벌하게 물리치는 전승이 있다. 중국에도 은혜 갚음이라는 은유가 담겨있지만 그 갚음의 양식이 다른 대상에 대한 처참한 살해로 이어지는 것과 한국의 처용처럼 죄지은 대상을 포용함으로써 귀신도 감복하게 하는 바는 엄연히 다른 게 아닌가 싶다.

호랑이 그림도 중국의 그것과는 다르게 익살맞은 모습인 한국화는 무섭다는 개념을 모르는 민족인 건가 하는 생각도 들게 했다. 까치와 호랑이가 함께 그려진 그림에서 호랑이의 수염을 물어당기는 까치를 그리고 있는 것을, 까치로 상징된 민중이 호랑이로 상징된 폭정을 일삼는 탐관오리를 징벌하는 은유가 담겨있다며 해학의 하나로 해석하기도 했다. 임진왜란 이후 중국의 요구로 한국에 관왕묘가 설치되고 관우의 그림 등 삼국지의 일화들을 담은 그림들이 전시되는 데 이에 모두 익살맞고 캐리커처와도 같은 그림들이 동원되어 한국의 해학이 담기기도 했다. 한국화에서 자연도 이러한 유희적 모습으로 탈바꿈되기도 했고 이러한 해학은 근현대 미술로 이어졌다고 한다.

사실 놀이 형식이 경쟁에서도 느껴지는 게 한국의 그 숱한 오디션 프로그램이 경쟁과 놀이를 일체화시키거나 경쟁에 놀이의 요소를 담으려는 노력이었다고 보이기도 한다. 경쟁 당사자인 본인들은 긴장감이 더 컸을지도 모르지만 관객(시청자)들은 그 경쟁의 양식에서 출연자들이 즐기기를 바랬을 것이라 짐작되기 때문이다. 하지만 인생의 많은 요소들을 전쟁이 아니라 놀이로만 보기에는 파괴되고 되돌릴 수 없이 되는 경우들도 없지 않다. 자주 언급한 카라 멤버 충원을 위한 방송이었던 베이비카라의 소진 양의 경우도 그렇고 말이다. 또 다른 사례는 스포츠계의 성폭력 이야기들과 같은 경우나 선수 선발 비리 같은 경우들처럼 사회에서는 접화의 양식으로 인식할 수 없는 경우들도 많아 이런 일들에 대한 풍자는 해학으로 보기 어려울 것 같지 않나 싶다. 해학은 기본적으로 악의가 느껴지지 않거나 완화될 여지가 있는 은유나 풍자의 대상에 한정되어야 하는 건 아닐까 생각해 보았다.

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미술로 보는 한국의 미의식 1 신명 / 최광진 / 미술문화

미술로 보는 한국의 미의식 1 : 신명 - 역경을 이겨내는 흥겨운 정서 ㅣ 미술로 보는 한국의 미의식 1
최광진 지음 / 미술문화 / 2018년 6월

‘한국의 미의식’을 말하는 관계로 한국인의 의식세계를 엿볼 수 있는 계기로 삼고 싶어 독서하고자 했다. 저자의 전작 [한국의 미학]에서 저자는 “민족마다 문화가 다른 것은 환경에 따른 ‘문화의지’가 다르기 때문이고 서양은 ‘분화’, 중국은 ‘동화’, 일본은 ‘응축’, 한국은 ‘접화’의 의지가 있다”고 주장했다고 한다. 저자가 한국의 ‘문화의지’라고 추출한 ‘접화 接和’는 ‘태극처럼 상극의 이질성이 하나로 어우러진 상태’를 말한다고 한다. 저자는 이 개념을 한국문화의 기반을 이루는 천지인 사상에서 착안했다는데 ‘천지인’ 사상에서 ‘인간은 하늘의 창조적인 신성(영혼)과 땅의 굳어진 물질성(육체)이 접화된 존재’라고. 그렇기에 한국인은 ‘천인묘합’의 상태에서 미적 쾌감을 느끼고 그 상태를 ‘멋’이라고 불러왔다는 게 저자의 설명이다. 한국인의 미의식은 ‘멋을 느끼고 창출할 수 있는 의식’이고 ‘이것이 신명, 해학, 소박, 평온의 미의식으로 발현된다’는 것이 저자의 주장이기도 하다.

고구려 벽화에서부터 신들에게서 미적 쾌감을 느끼며 부여한 선조들의 미의식을 엿보고 그것이 고정적이며 기학적인 서양의 미의식과는 달다며 역동적인 한국의 미의식을 설명한다. 서양의 팔메트 문양과 고구려 고분 벽화와 금동관 장식 등에서 보이는 문양을 설명하기도 하고 금동관과 한국 특유의 범종의 용뉴(종의 꼭지 같은 이을 수 있는 고리)에서 보이는 비대칭을 설명하기 위해 대칭을 이루는 중국 용뉴와 비교하기도 한다. 비대칭에서 보이는 역동성은 한국 특유의 빛깔이기도 했다.

여기서 이해가 갈 수밖에 없는 게 서양인들은 자연이 대칭을 이룬다며 수학과 과학을 들어 이야기하는 데 그들이 대칭을 이룬다는 자연물들도 자세히 보면 나노미터 차원이 아니라 센티미터나 미리미터 차원에서도 이미 대칭이 깨지고 있고 자연계에서 기계로 찍은 듯한 대칭은 없다는 것이 사실일 것이기 때문이다. 인간의 장부가 좌우 한쌍씩 다 대칭을 이루며 존재하지도 않기에 여자의 가슴과 남자의 고환도 대칭을 이루지 않는다. 거의 다 짝 가슴에 짝 고환이라는 말이다. 인간의 얼굴도 이미 저작(씹는)활동을 좌우로 균등히 하는 것이 아니기 때문에 얼굴의 좌우 완벽한 대칭은 없고 손과 다리의 사용에서도 그러하기에 팔의 길이나 다리의 길이 역시 좌우 완벽한 대칭은 없다. 중국의 태극권을 보더라도 대부분의 태극권 기세가 대칭을 이루며 손을 내리고 있지만 진씨 태극권 중 진정뢰 노사의 가르침을 보면 기를 느끼며 비대칭으로 자연스레 기세를 취한다. 자연계에서 대칭이 자연스러운 것이라는 것은 대강 보기에 그런 것이지 실제 정밀하게 검증하자면 완벽한 대칭이 없다는 말이다. 그렇기에 한국의 미의식이 갖는 비대칭성은 자연스러움을 구현한 것으로 보인다.

저자는 몬드리안의 나무 연작과 겸재 정선의 그림들을 비교하며 서양은 기하학에 기반하고 있지만 동양은 주역에 기반하고 있다고 서양은 고정된 것으로 진리를 이해하고 동양은 변화를 기반으로 세계와 진리를 이해한다는 식으로 설명하고 있다. 그리고 누군가의 말로 이해를 더하는 데 ‘변화하지 않는 것은 죽은 것’이라는 말이다. 한국의 그림과 관 장식과 향로와 범종들에서 보이는 비대칭성과 역동성은 살아있는 힘을 구현하려는 것이었고 이것은 ‘한’과 함께 한국인의 정서를 지배하는 ‘신명’난다는 그 살아 맥동하는 미적 쾌감이 구현된 것이라고 이해되었다.

본서는 한국의 미의식을 논하는 데서 엿보이듯 한국 역사와 한국 미술 전반을 다루며 근현대까지의 미술가들과 그들의 작품을 통해 신명이라는 미의식이 어떻게 구현되어왔는지 설명하고 있다. 숙독하기보다는 속독하며 읽어서 깊은 이해보다는 대강만 이해하게 되었는데 그럼에도 가치있는 독서였다는 감상이 드는 책이다. 서양 미술책은 많지만 동양미술, 더욱이 한국의 미술과 한민족의 미의식을 논하는 책은 드물지 않나 싶다. 그렇기에 더욱 빛나는 책이지 않은가 싶다.

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[100자평] 분쟁 지역을 읽으면 세계가 보인다

분쟁 지역을 읽으면 세계가 보인다 - 국제정치 전문가 김준형의 세계 10대 분쟁 이야기
김준형 지음 / 날(도서출판) / 2025년 5월

다른 매체에서 이미 널리 다룬 분쟁 지역들이지만 본서가 차별화되는 것은 역사학자의 눈이 아니라 국제 정치 전문가의 시선으로 보고 비평한 빛깔이 다르지 않을까 싶다. 간략하지만 세세한 대목에서 정치적 시선을 담고 있기에 이미 아는 분쟁들도 찬찬히 읽어보게 되었다.

쉬는 마음 / 쟈 낄룽 린포체, 예셰 롱 코리아 / 담앤북스

쉬는 마음 - 현대적으로 재해석한 7단계 티베트 전통 명상
쟈 낄룽 린포체 지음, 예셰 롱 코리아 옮김 / 담앤북스 / 2025년 1월

본서의 부제가 [현대적으로 재해석한 7단계 티베트 전통 명상]이다. 정통 명상을 부각한 부제와는 다르게 본서의 내용은 전통 명상 체계에 따른 명상들을 현대인들이 손쉽게 접근하도록 간추리고 축약하여 뭉뚱그려 놓은 내용이다.

본서는 티베트의 전통이라고는 하지만 티베트 전통 종교 뵌교의 가르침 족첸이 아니라 이젠 티베트와 분리할 수 없어진 티베트 불교의 수행 체계를 현대화해 전하는 책이다. 다만 전통을 그대로가 아니라 현대화했다고만 하기에는 수행 체계를 너무 뭉뚱그려두고 체계화되어 있는 것을 오히려 추상화한 경향이 너무도 커서 적어도 나에게는 실수행용으로 다가서기 어려운 책으로 다가왔다. 물론 수행을 사랑하시는 분들 중 마음을 이야기한다며 형이상학적이면서 추상화한 마음 잡는 이야기를 좋아하시는 분들도 많기 때문에 그런 분들에게는 상당히 흡족한 책일런지도 모르겠다.

요가수트라에서 물론 삼매를 크게 분류하고 있고 불교에서 삼매를 세밀히도 세분화해서 전달하기는 하지만 수행 체계만큼은 다가서기 명료하게 되어있는데 본서는 그 명료한 수행체계를 다시 추상화했다고 여겨진다.

제1부

첫 번째 명상 기본 명상

두 번째 명상 고요히 머무는 명상

세 번째 명상 다듬어진 명상

네 번째 명상 통찰 명상

사유하기Ⅰ 지금까지 다룬 주제들 더 깊게 들여다보기

제2부

다섯 번째 명상 깊은 마음 열기 명상

여섯 번째 명상 순수한 마음 명상

일곱 번째 명상 개념 짓지 않는 명상

사유하기Ⅱ 대승, 금강승, 족첸 전통 수행 살펴보기

목차를 옮겨봤는데 1부와 2부로 나뉘어있는 티베트 불교의 수행 체계를 현대적 용어로 번역한 것은 좋다. 하지만 실수행으로 접근하기에 첫 번째 기본 명상이라는 좌법을 다룬 장과 세 번째 명상까지는 수행자가 어느 정도 불교 수행에 대한 상식이 있다는 전제하에서 다가서기 어렵지만은 않겠으나 네 번째의 통찰 명상부터는 정통적인 방법과 다르다는 저자의 말이 너무도 뼈있게 다가온다. 하지만 실수행으로의 접근 가능성이 완전히 사라진 서술이라면 전통적 체계적 방법과 다소 다른 수준이라는 표현을 넘어선 것이 아닌가?

이후 단계의 명상들도 실수행을 하도록 안배된 서술이라기 보다는 수행의 경지를 추상적으로 묘사한 경향이 크다. 물론 마음 수행을 수행의 양식으로 삼는 분들께는 이런 서술이 친숙할 수 있을지 모르지만, 수행 입문자가 실수행으로 삼을 방편으로서는 너무도 모호한 서술이다. 읽어보시면 알겠지만 마음 수행을 사랑하시는 분들과 마음과 의식에 대한 영성서와 같은 서술을 좋아하시는 분들이 마음의 정화 차원에서 읽어보시면 좋을 만한 책으로 다가올 것이다.

본서는 입문자보다는 이미 하나의 수행을 수행해 오시면서 수행이 주는 마음의 평화와 수행에서 가져야 하는 마음가짐과 과정에서의 마음의 상태를 주지하고 싶으신 분들께 권하고 싶다.

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창작자를 위한 마블 스토리텔링 / 홍지운 / 동녘

창작자를 위한 마블 스토리텔링 - 플롯부터 세계관까지, 마블로 배우는 매혹적인 시리즈 잇는 법 ㅣ 스토리텔링 비법 시리즈
홍지운 지음 / 동녘 / 2025년 4월

[채성모의 손에 잡히는 독서]를 통해 도서협찬을 받아 작성한 리뷰입니다

저자는 SF 작가이자 웹소설 창작과 교수이다. 저자가 말하는 마블 시네마틱 유니버스에 주목해야 하는 이유는 무엇보다 이것이 이 시대의 대중이 공감할 수 있는 공유언어이자 대중적이며 효과가 입증된 공식이기 때문이라고 한다. 본업이 작가이며 창작에 대해 가르치는 것이 생업인 사람이기에 이런 그의 주장은 들어봐야지 싶은 미더움이 생긴다.

본서는 어느 장르던 집필을 꿈꾸는 사람이 들어봐야지 싶은 주제를 서술하고 있으며 앞서 말했듯 대중 다수가 공유하는 대상이자 하나의 장르에 대한 이야기이기에 혹하며 관심도 갈뿐더러 저자가 이야기하듯 MCU를 대상으로 수퍼히어로 영화에서 공식을 추출한 내용이기에 이해와 습득이 쉬워 보인다. 이 책은 창작을 꿈꾸는 분들이 공부로써 다가서도 좋을 내용이지만 이제까지 수퍼히어로 무비를 좋아해 왔던 사람들이 자신이 좋아하는 장르를 다시 돌아보며 좀 더 깊이 있게 그 장르의 영화들을 즐기기 위한 목적으로도 좋을 책이다.

본서는 주인공, 빌런, 조연, 세계관, 플롯 공식, 연출, 주제의 일곱 가지 장으로 나누어 서술하고 있다. 인물이라고 분류해도 좋을 장을 주인공, 빌런, 조연으로 세분화해서 조망하는 것은 창작에서 특히나 수퍼히어로물에서 인물의 중요도가 크기 때문일 것이다. 세계관은 복잡할 필요나 연연할 정도로 그 중요도가 크지 않다고 하면서도 세심히 소개하고 있으며 플롯 공식에서는 이 책이 짧은 호흡의 영화가 아니라 시리즈 영화를 구상하는 게 목표임을 주지하게 한다. 대부분의 내용과 연출 대목과 주제 대목은 저자가 상식적인 것은 배제하고 서술하겠다고 서두에서 밝힌 것과는 다르게 상당히 상식적인 내용이지만 꼭 필요한 언급들이지 않았을까 싶다.

사실 MCU 영화들은 대중 대다수가 여러 편을 보았거나 거듭 보았으리만치 인기와 파급력이 큰 장르였고 까닭에 다수가 영화의 공식들을 대강은 다 알고 있기도 하다. 자신이 알고 있는 상식과 전문 창작자의 가르침이 어떻게 다른지에 주목하는 것도 독서 의욕을 불러일으키지 않을까 싶다. 이젠 창작도 다양한 장르에서 의욕적으로 만드는 시절이라 수퍼히어로물과 같은 장르에 대한 의욕이 있는 사람들에게는 본서가 필독서가 되지 않을까 싶다. 앞서 말했듯 저자는 상식적인 대목은 빼고 MCU만의 특징을 담으려했다고 하지만 본서를 통해 창작의 기본을 배울 수 있기도 하다.

창작을 꿈꾸며 다양한 장르의 스토리텔링 책들을 섭렵하시는 분들께는 본서가 더더욱 매력이 느껴질 책이 아닐까 싶다. 좀 더 다채롭게 영화라는 매체를 즐기고 싶은 분들과 수퍼히어로물을 써보겠다고 작정하신 분들 그리고 영웅서사에서 사회와 관계와 자신을 이해하기를 바라는 분들 모두에게 끌림이 있을 만한 책이라 독서가들 다수에게 선뜻 권해도 욕은 먹을 일 없을 것 같다.

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