아! 이상은

이상은 - She Wanted
이상은 노래 / 아이 드림 미디어 / 2000년 1월

박광수의 책 <지금 달에는 닐 암스트롱이 산다>라는 책의 제1장에선 '가수 이상은과 결혼하려 했다는 사나이'라는 작은 소제목이 나온다. 그 제목만 보고 그 책을 사버린 나. 집에 와 책을 읽어보니 그 사나이는 자신의 친구이고 그 친구와 함께 이상은 콘서트보러 일본에 간 이야기였으며, 친구의 결혼할 뻔했다는 말은 뻥이었다. 에잇 모야....나에게는 이렇게 이상은 이라는 이름 석자만 봐도 눈돌아가던 시절이 있었다.

노래방을 마지막으로 가본 게 음~ 꽤 오래 되었다. 노래방. 20대를 통틀어 노래방에서 내가 제일 많이 불렀던 노래는 이상은의 “언젠가는” 이다. 그의 많은 곡들 중, 대중에게 두 번째 정도로 많이 알려진 곡(담다디가 첫째라면)일 것이다. 하지만 이 ‘언젠가는’의 이후로 이상은은 대중 가수의 직함을 버린다. 그리고 철학적 음유 시인의 모습으로 나타났고 나는 그 때부터 정말 이상은이 멋지다고 반한다.

(아, 이 앨범 이야기를 해야하는데 삼천포에서 노닥노닥이로고...)

서갑숙이 주연한 영화 '봉자'의 사운드 트랙으로 처음 나온 이 앨범. 이 앨범 때문에 부러 영화도 찾아보았었는데, 영화는 별개로 생각하고 음악에 빠져보는 게 더 낫다.

‘그저 버티는 건 정말 사는 걸까, 그녀를 내버려 둬 씨앗을 심듯이...만약 물방울보다 작은 기적이 오늘 밤 일어난다면 모두가 어린아이로 돌아갈 수만 있다면’ -‘성녀’ 중에서
‘세상은 결국 신의 꿈이 아니었을까 사람들은 선을 긋고 그 넓이를 재지만 하지만, 알 듯이 꿈은 그리 친절하지 않아. 의미를 찾을 수 있다면 그리 나쁘진 않지... 너도 알지 마음과 무지개는 둥그렇다는 걸. 사람들은 그 반쪽 밖에 보지 못하지, 우린 절대 서류 속의 숫자들이 아니야’ -‘신의 꿈’ 중에서
아...낮게 읖조리는 이 가사들이 얼마나 구도자다운가.

'공무도하가' 이후 줄곧 그녀가 추구하는 스타일은 오리엔탈리즘의 연장선상의 그 무엇이다. 이 앨범의 곡들도 대개가 최소한의 악기를 사용하고 있으며, 의도적으로 베이스를 사용하지 않으며, 특별한 경우를 제외하고는 어쿠스틱 악기를 써서 자신이 추구하는 자연스러움을 강조하고 있다.

나는 두 번째로 이상은 노래 중에 18번을 만들었다. 바로 11집에 담긴 곡 ‘비밀의 화원’이다.

애잔함과 발랄함이 공존하는

기쿠지로의 여름 - O.S.T.
히사이시 조 (Joe Hisaishi) 작곡 / 유니버설(Universal) / 2002년 8월

음악을 만든 히사이시조.  이이는 천재이다. 천재는 천재다.

좋은 영화와 좋은 음악의 만남은 이런 것이라고 생각한다. 기타노 다케시는 히사히시조에게 영화 음악을 부탁하면서 ‘상쾌하고 밝은 음악’을 주문했다고 한다.
부탁은 단 한마디로 이루어졌을 뿐인데, 히사이시 조는?

엄마를 만났지만 이미 다른 가족을 이루어 살고 있는 모습을 보는 멀리서 지켜 보는 꼬마의 슬픈 마음을 보여 주는 The Rain과 Mother. 슬플 때 흔들면 수호 천사가 나타날 거라며 아저씨가 천사 종을 줄 때 나오는 음악 Angel Bell.

엄마가 있어도 엄마를 만나지 못하는 마사오의 잠든 모습을 보며 '너도 나와 같은 처지구나'라고 기쿠지로가 중얼대는 장면에서 흐르던 Two Hearts.

무엇보다 좋은 음악은 이 영화의 메인 테마이기도 한 Summer 이다. 그리고 이 Summer에 첼로의 베이스 음을 깔아 쿵짝쿵짝하는 음을 넣고 징과 북소리로 실로폰을 어우러지게 하여 흥겨운 느낌을 주는 Mad Summer도 좋다.

-- 히사이시 조는 주로 영화의 두 거장과 작업을 했다고 한다. 두 거장은 미야자키 하야오, 이 영화의 감독 주연이기도 한 기타노 다케시.

미야자키 하자오 음악은 그 애니메이션이 그러하듯, 동심이 뭍어나고 듣고 있으면, 어쩐지 입꼬리가 올라가는 스타일이었다면, 기타노 다케시와 작업한 영화음악들은 그 영화가 폭력과 죽음 절망 가운데 음악으로 구원을 추구하는 형식이라, 신디사이저, 반복적 미니멀리즘, 심플한 멜로디의 반복이 주를 이룬다. 영화 하나비나 소나티네에서 보여주는 음악...

그런데, 어쩐지 이 영화 기쿠지로의 여름에서는 기존 기타노 다케시의 음악색이 아니라, 미야자키 하야오와 작업할 때 그 스타일이 나온다...

철없는 아저씨와 꼬마의 여름 방학 이야기

기쿠지로의 여름 - 할인행사
기타노 다케시 감독, 기타노 다케시 외 출연 / 씨넥서스 / 2006년 12월

기타노 다케시와 나카타(축구 선수)는 모두 한국계 일본인이라고 들은 적이 있다. 꼭 그 이유가 먼저는 아니고 나는 두 사람의 팬이다. 나가타가 그런 말을 했다지, 자기는 조국을 위해 뛰지 않고 나를 위해 뛴다고, 얼마나 맹랑한 사람인가? 마찬가지로 기타노 다케시 역시 자기가 만들려는 작품의 스타일이 분명한 사람이라서 참 멋지다는 생각이 든다.
그의 이 영화는 내게 무척 깊은 인상을 주었다. 첨에 별로 귀엽지는 않은 그저 차분한 꼬마 아이가 주인공으로 나왔을 때는 글쎄, 이 영화가 어떻게 갈까? 싶었다. 그런데 이 꼬마에게 점점 정감이 가면서 아주 귀엽게 느껴지는 거다. 기타노 다케시는 이 dvd에 수록된 인터뷰에서 이렇게 말한다. 꼬마 배우를 뽑는 공개 오디션에 1000명 가까운 아이들이 왔다고, 그 중에 귀엽고 예쁘게 생긴 일테면 혼혈아 같은 아이들이 많이 왔지만, 그래도 이 꼬마를 뽑은 것은, 평범해 보이는 한 꼬마를 영화가 끝날 때쯤에는 아주 사랑스럽게 느껴지도록 만드는 것이 자기의 실력이라고 생각했다고.

엄마 있는 사람은 엄마 없는 쓸쓸함을 당연히 모를 것이다. 즐거운 여름 방학이 시작되었지만 우리 주인공 꼬마 마사오는 숙제를 봐줄 사람도 함께 놀아줄 사람도 없다. 친구는 엄마아빠와 가족 여행을 떠났고 늘 가서 공차고 놀던 축구교실도 방학을 맞이했다. 함께 사는 단 한명뿐인 가족 할머니는 가게 나가 일하시느라 바쁘고. 그래서 마사오 멀리 다른 지방에 살고 있다는 엄마를 찾아가기로 하고 작은 배낭을 꾸린다. 얼마 되지 않는 용돈을 챙겨들고 집을 뛰어 나온다. 걱정스러운 이웃 아줌마는 남편 기쿠지로(기타노 다케시)에게 마사오를 엄마 있는 데까지 데려다 주라고 명령한다. 그러나 근본부터 자유인인 철없는 아저씨 기쿠지로는 길을 떠나자 마자 경마장에서 여비를 다 써버리고, 마사오의 용돈까지도 다 경마에 투자해 날려버린다. 이렇게 해서 둘 만의 무전 여행이 시작된다.

저 철없는 아저씨(애매한 부분에서 목소리에 힘을 주거나 땡깡으로 일관하거나 당장 필요한 걸 슬쩍 하거나) 기쿠지로와 슬프다 못해 순해 빠져 보이는 꼬마 마사오의 여행기는 상쾌발랄하면서도 애잔하다.

이 영화의 마지막 장면에서 꼬마 마사오가 “근데 아저씨 이름이 뭐예요?”하니까 다케시가 “기쿠지로다 이눔아!~” 하면서 한쪽 눈을 찡긋해 주는 장면이 너무 좋았다.....마사오가 극중에서 그렇게 물어봐 주지 않았다면, 나는 아마 영화 끝날 때까지 극중 다케시 이름이 뭐였는지 몰랐을거란 생각이 든다.

어느 잡지의 감독 인터뷰에서 보니 ‘기쿠지로’라는 이름은 본래 기타노 다케시의 아버지 이름이라고 한다. 아마도 아버지를 생각하면 영화 속의 ‘기쿠지로’라는 인물을 그려 낸 것 같다.

남미 원주민의 토속 음악이 결합된......

Mission O.S.T.
엔니오 모리꼬네 (Ennio Morricone) 노래 / 이엠아이(EMI) / 1996년 12월

얼마 전에 신문에 엔니오 모리코네 탄생 75주년 기념 음반이 출시된다는 기사를 보았다. 제법 사볼 가치가 있는 애장판이 될 것임에 틀림없지만, 특별히 그의 여러 앨범 중에서도 영화 '미션'의 음악들을 추천하고 싶다. 영화 '원스 어폰 어 타임 인 아메리카'에서 꼬마(누들스와 맥스의 어릴 적 친구)가 총에 맞아 죽으면서 “나 넘어졌어”라고 말하던 대사에서 함께 흐르던 팬플루트의 선율이 떠오른다. 그리고 꼬마가 잘 부르던 휘파람 소리도. 펜플루트의 선율은 마찬가지로 이 음반 '미션'에서도 오보에와 더불어 감동적이다.

이 영화 '미션'의 첫 장면은 거대한 폭포로 십자가에 묶인 시체 한구가 떠내려 가는 것이다. 이어지는 합창과 어우러진 오보에의 선율. 온몸에 소름이 돋는다. 제레미 아이언스로 분한 주인공 가브리엘의‘가브리엘의 오보에’는 어떻고. 이 앨범의 음악들은 마치 자연의 소리를 음악으로 표현한 것처럼 굉장히 아름답다. 또한 ‘FALLS’는 남미 원주민들의 토속 음악과 접목시킨 시도라고 하며 이것은 오보에의 청량한 음색은 영화의 공간적 배경과 완전히 일치된다. 영화의 마지막 장면에서 학살로부터 살아남은 원주민 소녀가 칼과 바이올린 중 바이올린을 선택해서 손에 쥐는 모습은 굉장한 여운과 함께 이 영화의 음악까지도 빛나게 하는 것 같다.

너무 낡은 시대에 너무 젊게 세상에 오다.

에릭 사티의 고독과 투명한 피아노 - Hakon Austbo Piano
Hakon Austbo 연주 / SSK / 2003년 7월

얼마 전에 선물로 줄려고 산 베르나르베르베르의 <나무>에 클래식음반 한 장이 사은품으로 딸려 왔다. 베르나르가 <개미>, <여행의 책>, <아버지들의 아버지>와 같은 기타 등등의 장편을 쓰면서 들었던 곡들 중에서 선별한 것이라고 했다. 그 중에 에릭 사티의 ‘세 개의 짐노페디’가 있었다. ‘짐노페디’는 사티의 음악 중에서 대중에게 가장 잘 알려진 곡이다. 달리 말하면 가장 듣기에 불안, 불편하지 않은 편안한 곡이라고 해야 겠다.

사티는 박영욱이라는 사람의 책을 통해서 알게된 음악가다. 그의 책에서 묘사한 것 만큼이나 정확한 사티의 음악에 대한 표현을 일찌기 본 일이 없다.

“그의 음악을 듣는다. ‘시간의 간격’에 대한 강렬한 인식 위에 구축된 음들이 공간 속에 툭툭 던져진다. 그 음들은 언제나 표현의 문턱에서 아슬아슬하게 멈춰 선다. 화려한 색채도 떨리는 격정도 없고, 차이코프스키 식의 감상성도 바그너식의 감각의 극단적 표현도 없다 ” 박명욱, ‘너무 낡은 시대에 너무 젊게 세상에 오다.’ 중에서 '에릭사티' 편

사티는 20세기 음악계에 이단아와 같은 존재였다. 그는 끊임없는 음악적 실험과 기행과 떠들썩한 스캔들에 가리워진 내부에는 끔찍한 고독이 있었던 것이다.