사랑스러운 앨범

내가 그린 기린 그림은
이병우 연주 / 명음레코드 / 2001년 3월

‘마리 이야기’나 ‘스캔들’의 영화 음악을 맡은 것으로 이젠 더 많이 알려진 기타리스트 이병우.

이병우의 기타곡을 처음 들은 게 고등학교 다닐 때지 싶다. 사실 그 때는 누구의 곡인지도 연주자는 어느 나라 사람인지도 몰랐고 여하간 사전 지식 하나 없이 그저 ‘새’라는 곡 하나만 내 귀에 콱 박혀 들어왔다.(제목이 ‘새’라는 것도 당시는 몰랐고,)

그리고는 이 곡의 제목과 수록 앨범을 수소문하고자 일단 동네 음반 가게를, 여기에 없으면 더 큰 시내(읍내라고 해야나)에 나가 음반 가게 주인 아저씨에게 얼마 안 되는 서푼짜리의 단서만 가지고 꼬치꼬치 귀찮게 캐물으며 음반을 찾아보던 여정들을 생각하면 아....! 그렇다. 아련한 추억인 것만 같다. 컴퓨터로 쉽게 검색하고 찾아내는 스피디한 요즘과 같은 시대에는 정말이지 쉽게 느끼기 어려운 체험이지 싶다.

이 곡 ‘새’는 생동하는 아침의 이미지가 강하다. 특히나 클래식 기타의 플랫과 플랫을 바꿀 때의 찌찍하는 음이 마치 새의 지저귐 같다는 느낌을 준다.

이 앨범에서 ‘새’ 다음으로 좋은 곡은 ‘비’와 ‘머폴리와 나는 하루종일 바닷가에서’이다.
‘비’는 사실 계속 듣고 있으면 슬픈 느낌이 많이 난다. 단조로 시작하니까, 하지만 중간에 장조로 바꾸어 약간의 분위기 전환을 시도하기도 하지만 다시 단조로 끝난다. 그리고 이것의 반복이다. 그러고 보니 그런 생각이 든다. 이병우의 음반의 매력은 반복에 있는 게 아닐까. 새도 그렇고 반복을 통해 곡을 친근하게 만든달까.

‘머플리와 나는 하루종일 바닷가에서’는 아무래도 머플리라는 이병우의 애완 멍멍이와 바닷가를 달리면서 떠올랐던 영감을 음악으로 만든 게 아닐까 싶다. 강아지와 장난치며 바닷가를 달리는 모습이 눈앞에 그려진다. 곡 중간에 자연스럽게 삽입된 남성의 허밍도 그렇고, 정말 사랑스러운 곡이다. 하지만 곡 끝부분에 가면 템포가 느려지면서 힘없게 끝난다는 것이 아쉽다. (머플리가 너무 달려서 어디가 아픈 게 아닐까 싶은 염려가 들 만큼)

그리고 재밌다고 생각하는 곡은 ‘내가 그린 기린 그림은’이다. ‘간장 공장 공장장은’처럼 재밌고 긴 제목(제목도 길지만 곡도 길다, 약 8분 연주)이기 때문이기도 하지만, 곡의 시작과 끝이 완연히 다르다는 점 때문에. 일렉 기타의 주멜로디에 어쿠스틱 기타의 반주를 넣은 이 곡의 도입 부분은 상당히 몽상적이다. 그런데 끝부분에 가서 뽕짝처럼 얼렁뚱땅스럽게 바뀐다.

발칙한 패닉

패닉 - 2집 밑 [재발매]
패닉 노래 / 뮤직앤뉴 / 1996년 1월

‘달팽이’를 통해 유명세를 얻은 ‘패닉’. 달팽이가 그렇듯 이 팀은 발라드 류의 음악을 계속 만들어 선 보일 것으로 여겨졌다. 하지만 그렇다 하더라도, 세간에서 보기에는 그 음악적 성공 여부와 나아갈 방향성 같은 딱이 장담할 무엇이 없는 것 같았다. 그룹이라고 할 만한 밴드(기타나 드럼 등) 라인이 구성된 것도 아니고 보컬의 화음의 조화를 보여 주는 그룹의 특성을 가진 것도 아니라고 생각되었기 때문이다.

그러던 차에 지인이 권해 준 이 음반을 사서 듣고 아주 깜짝 놀라고 말았다. 음악적인 여러 실험(서정적인 발라드도 있고, 흉폭한 랩이 담긴 거친 일렉 사운드의 곡도 있고, 이것저것 짬뽕한, 성향을 정의하기 어려운 곡들이 주를 이루니...) 도 것이지만, 직설적이고 고발성 짙은 가사도 지금 들어도 정신 번쩍 뜨이게 한다. 음반이 발매된 것은 지금으로부터 수년 전이지만 지금 들어도 하나도 모자랄 게 없고 퇴색된 느낌도 없다.

특히 이 앨범에는 여러 다른 뮤지션의 참여가 이 앨범을 더 빛나게 하는 요소이기도 하다. ‘벌레’와 ‘불면증’에서의 남궁연의 드럼 연주, 불면증에서 예전 삐빼밴드 여성 보컬의 노래. 이 여자의 음색은 진짜 특이하다. 뭐랄까. 나이를 짐작할 수 없는 목소리, 꼬마여자아이와 성인여자 사이의 단계에서 낼 수 있는 있는 그런 나른하게 ‘나 졸려’라고 잠투정하는 투의 이 보컬은 들을 때마다 가슴을 손톱으로 후비고 가는 것 마냥 짜릿하고, 곡의 끝부분에서는 마치 알코올을 다량 섭취하고 술주정이라도 호기롭게 하는 것처럼 부르는 이 여성 보컬은 정말 끔찍할 만큼 깜찍하다.

그리고 김진표의 랩으로 구성된 아홉 번째 트랙의 'mama'는 그 가사가 세간의 도마 위에 올라 칼질을 당할 여지가 많긴 하다. ‘당신의 허영과 욕심 때문에 난 바보가 되었다, 나는 받아만 먹는 개가 아니잖아 그러니 나를 놓아 줘’라는 요지가 마마에게 보내는 전언이라니.... 김진표와 이적의 엄마가 자식들이 만든 이 음반을 기대에 차 듣곤, 적잖이 마음 아팠을 듯도 하다.

하지만, 의미를 두고 주의 깊게 말고, 그냥 전체적으로 편하게 들으면, 꽤 발칙하고 시원한 맛이 있는 그런 앨범인 듯 하다. 그리고 패닉이 작업한 가장 훌륭한 음반인 것 같다는 생각도 아울러 밝힌다.

동양의 저력이라고나 할까?

The Pace Is Glacial
심(Seam) 노래 / 리스뮤직 / 2000년 12월

맥도날드나 코카콜라 혹은 영화 람보 같은 무지막지한 것들이 나오는 미국의 문화들은 대체로 천박한 자본주의의 속성을 갖는 것처럼 보인다. 돈으로 만사 오케이인 분위기라서 말이다. (뭐 우리 나라도 마찬가지지만...) 사실이 그럼에도 음악만큼은 미국만한 선진국은 없는 것 같다. 이런 미국의 음악 시장에서, 그것도 인디 씬에서 착실하게 자기의 행보를 천천히 밟아가며 인지도를 높여온 밴드가 있었으니, 그 밴드가 바로 한국계 미국인 박수영이 보컬로 있는 그룹 씸(seam)이다.
씸의 앨범 중에서 개인적으로 가장 좋은 것을 소개할까 한다.

앨범 리뷰를 쓰는 것은 참 애매모호한 짓인 거 같다. 사실 ‘아~~~이 음반 좋다’하면 만사 오케이일거 같다. 하지만 이런 생각이야말로 또 얼마나 애매모호한 것인지, 그리고 유효적절한 음반 리뷰라는 것이 무엇인가를 나는 심(seam)의 앨범‘The Pace Is Glacial’ 리뷰 자켓 성기완 씨가 쓴 글에서 보게 된다.

“....앨범의 제목처럼, 이들의 행보는 차분하다. 흔들리지 않고 두 눈 똑바로 뜨고 자기 갈 길을 가는 밴드가 심이다. 미국 같이 과잉의 나라에서, 이렇게 놀라운 집중력을 지닌 사운드를 심 말고 누가 또 들려 주랴. 아마도 이들이 자신들의 먼 고향, 동양의(크리스는 아이리쉬니까, 그의 마음 속 고향도 먼 곳에 있다) 미덕인 절제와 균형을 몸 속에 지니고 있기 때문이 아닐까......”

2000년 6월경 이들이 내한했을 때, 이들의 공연을 보기 위해, 종로에 있는 한 소극장을 찾았던 기억이 있다. 확실히 그들은 인디락스타의 모습이 아니었다. 이들에게 떼로 몰려드는 팬들도 없었고, 사실 팬들이라 칭하자면 칭할 수 있는 그곳을 찾아온 관객들도 그저 자기 자리에 앉아(스탠딩석 이런 거 없다) 조용히 조는 듯 듣는 듯 몽롱히 심의 몫의 연주를 들어 주고 있을 뿐이었다. 보컬인 박수영이 당시 삭발을 하고 있었는데, 종교 음악 쯤을 하는 수도승의 분위기가 배어나왔다.

물론 개중의 곡은 힘이 넘치는 드라이브감을 주기도 하지만 아무래도 심의 앨범 특유 정서를 반영하는 트랙은 단연 아홉번째인 INCHING TOWARDS JUAREZ이다. 이 트랙은 이상한 중독성을 갖게 한다. 일테면 엄청 화가 난 사람의 맘을 차분하게 만드는 마력이랄까. “세상은 그런 것이니, 너무 흥분하지 말라고. 용서하되 잊지는 말라고” 말이다.

드림씨어터의 이 앨범 이후도 이전도 이런 음반은 없을 껄....

Images And Words
드림 씨어터 (Dream Theater) 노래 / 워너뮤직(WEA) / 1992년 7월

자로 잰 듯한 딱 떨어지는 연주가 일품인 드림 씨어터

베이스를 맡고 있는 존명이 교포 3세인 것으로도 유명한 드림 씨어터. mages And Words는 그들의 앨범 중 이전에도 없고 이후에도 없을 명반이라고 생각한다.

먼저 첫 번째 트랙 PULL ME UNDER는 꽉 짜여진 한편의 대서사시다. (아...이런 진부한 표현 말고 없나.) 재미있는 건 끝부분이다. 클라이막스 부분이 아주 극적으로 몰고 가다가 교수형에 처하듯 한번에 끊어버린다. ANOTHER DAY는 이 앨범 중에 어떤 곡보다 멜로디라인이 감미롭다. 개그맨 김진수를 닮은 듯한 사각 얼굴의 보컬 제임스 라브리에는 ‘게그’는 얼씬도 못할 만큼 진지하고 육중하다. 세 번째 트랙은 뮤직 비디오로도 나와 있기 때문에 대중들에게 가장 유명하달 수 있다. 뮤직 비디오에서는 존명이 결이 좋은 긴 생머리를 흔들며 연주에 심취해 있는 모습(이 그룹에서 그의 연주는 절대 튀지 않는다. 아니 키보드 기타 드럼 누구도 튀려 하지 않는다. 그렇게도 현란한 멜로디를 구사하면 네 악기 모두 완벽한 조화를 구사한다.)을 볼 수 있는데 머리카락 때문에 얼굴을 절대 볼 수 없다. 네 번째 트랙 SURROUNDED는 대중을 타겟으로 한 곡이 아닐까 싶다. 서정적으로 시작했다가 점점 엇박자가 들어가면서 힘이 생겨 아주 리드미컬한 느낌을 갖게 한다. 그러다가 다시 처음처럼 피아노 반주의 감미로운 보컬로 곡을 마무리한다. 다섯 번째 트랙 METROLPLIS (PART 1)를 사람들은 더러 이 앨범의 대표작으로 꼽곤 한다. 여섯 번째 트랙 UNDER A GLASS MOON 은 기타 리프가 아주 현란하다. 그에 반해 일곱 번째 트랙은 피아노 멜로디 위주이며, 피아노 선율과 보컬의 환상의 조화를 보여 준다.

투명하고 맑으면서 차가운 그런 서정적인 느낌의 메탈

The Forgotten Tales
Blind Guardian 노래 / Kakao Entertainment / 2000년 1월

블라인드 가디언은 헬로윈, 감마 레이 등과 더불어 독일 멜로딕 파워 메탈의 거대 산맥을 이루는 그룹이다. 다른 것은 고사하고 이 앨범은 컴필레이션 형식으로 아무런 부담없이 들을 수 있는 곡들로 구성되어 있으므로, 블라인드 가디언의 앨범들 중 단연 추천 앨범이다. 특히 메탈 장르에서 투명하고 맑으면서 차가운 그런 서정적인 느낌의 곡들을 만나기란 쉽지 않은데.... 말이다.

첫 번째 트랙 MR. SANOMAN은 미국의 4인조 여성 보컬 그룹 코데츠의 54년도 히트곡을, 두 번째 트랙 SURFIN' USA는 여름이면 여기저기서 곧잘 흘러나오는 비치보이스의 곡, 다섯 번째 트랙 THE WIZARD는 유리이 힙의 72년도 앨범 중에서, 여섯 번째 트랙 Spread Your Wings는 퀸의 77년 앨범에서 가져와 다시 부른 것이다.

앨범의 자켓에도 나오듯, 이들의 트레이트 마크는 얼굴이 보이지 않는 수도승이다. 음악의 분위기도 그레고리안 성가풍의 경건하고 신비한 <이니그마>와 닮은 듯 하면서 이니그마보다는 훨씬 보컬의 웅장한 힘을 보여 준다. 앨범 중에서 이러한 느낌을 가장 잘 살린 곡은 그들의 자신의 곡을 어쿠스틱 버전으로 다시 부른 BRIGHT EYES와 MORDRED'S SONG이 단연 백미로, 보컬들의 완벽한 하모니를 통한 강력한 힘을 뿜어낸다.