그림으로 말할 수밖에 없었다

그림으로 말할 수밖에 없었다 - 그림으로 본 고흐의 일생
이동연 지음 / 창해 / 2023년 1월

살아생전 자신의 가치를 인정받아 작품활동과 동시에 부와 명예를 얻었던 예술가는 흔치 않을 것이다. 오히려 당시에는 천대받거나 저평가 되거나 아예 관심조차 받지 못했던(지금과 비교했을 때 더욱) 예술가가 아이러니하게도 세계적인 예술가로 불리며 그의 작품이 천문학적인 금액에 거래되거나 인기를 실감하듯 모작까지 등장하는 경우도 많은데 개인적으로 그런 예술가 중 한 명을 꼽으라면 단연코 빈센트 반 고흐가 아닐까 싶다. 

그의 삶은 불우했고 죽음까지 비극적으로 보인다. 동생을 비롯해 조카의 태어남을 기뻐할 정도로 가족을 생각하는 마음이 컸으나 말년에 그를 괴롭혔던 정신병은 예술을 하지 않았다면 이보다는 나은 삶을 살았을까 싶은 생각을 하게 만들 정도로 명작을 탄생시킨 화가의 삶이라고 하기엔 안타까울 정도이다. 

고흐는 네덜란드 사람이지만 살아생전 여기저기를 많이 이동했고 그런 그의 발자취는 흥미롭게도 그가 그린 작품들 속에 고스란히 남아 있다. 현대인들은 그가 동생 테오와 주고받은 편지를 통해서 고흐의 삶을 그 어떤 화가보다 더 자세히 알 수 있는데 특히 그의 심리적인 부분이 편지에 많이 언급되어 있고 그와 관련해서 그린 그림들까지 더해지면 새삼 유명하다고 알고 있던 그림뿐만 아니라 그가 생의 순간순간 그린 그림들이 예사롭지 않게 다가온다. 

그렇기에 이번에 만나 본 『그림으로 말할 수밖에 없었다』 역시도 이런 흐름의 맥락에서 볼 때 고흐가 그린 그림들은 당시 고흐의 불안정한 심리라든가 동료 화가들과의 교류, 특히 고갱과의 관계나 가족들과의 관계, 자신이 작품 활동을 위해 머물렀던 지역의 사람들과도 관련해서 이야기를 읽으며 그 그림들을 보면 그 자체로 고흐의 일대기를 마주하는 기분이 든다. 

워낙에 유명한 화가이고 그의 생애와 예술혼, 그리고 작품활동과 그 결과물을 따라가는 내용을 담은 책들도 어렵지 않게 만날 수 있는데 그건 그만큼 고흐라는 인물이 가진 작품 그 자체의 매력도 있겠지만 그 작품이 탄생하기까지 영향을 준 그의 삶이 한편의 영화같은 스토리를 가지고 있기 때문일 것이다. 

그렇기에 이 책은 내용 전반에 걸쳐서 고흐와 관련된 다양한 인물들을 그림으로 만나볼 수 있고 그와 관련한 이야기도 알 수 있다는 점에서 ‘그림으로 본 고흐의 일생’라는 부제가 참 잘 어울리는 작품이였다. 

개인적으로는 고흐의 정물화만큼이나 풍경을 담아낸 작품을 좋아해서인지 들판이나 과수원, 자신이 지낸 마을 풍경을 담은 그림들을 많이 볼 수 있어서, 그리고 그와 관련된 가족 이외의 여러 인물들의 인물화를 볼 수 있어서 좋았던 책이기도 하다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

1일 1클래식 1포옹

1일 1클래식 1포옹 - 하루를 껴안는 음악의 힘 ㅣ 1일 1클래식
클레먼시 버턴힐 지음, 이석호 옮김 / 윌북 / 2022년 12월

‘1일 1클래식 시리즈’라고 불러야 할 작품이다. 기존에 『1일 1클래식 1기쁨』이 출간되었고 비교적 최근 『1일 1클래식 1포옹』이 출간된 책인데 제목 그대로라면 하루에 하나의 클래식 음악을 담은 책이라고 볼 수 있겠다. 

클래식 음악 왠지 진입장벽이 높아보이지만 의외로 일상에서 우리가 인식하지 못했을 뿐 다양한 곳에서 우리는 클래식 음악에 노출되고 있었다. 다만, 그 곡명과 작곡가를 모를 뿐, 어디선가 들어본 듯한 느낌적인 느낌 말이다. 

요즘 출간되는 책들 중에는 매일 하나씩 365일 동안 하나의 주제로 통일되는 콘텐츠를 쉽게 접할 수 있도록 하는 시리즈를 많이 볼 수 있는데 이 책은 클래식을 주제로 하루에 하나씩 알아가도록 하여 부담을 덜어준다. 무엇보다도 ‘하루를 껴안는 음악의 힘’이라는 부제가 참 마음에 들었다. 단적인 예로 영화를 볼 때도 BGM이 있느냐 없느냐에 따라서 영화의 감상이 더욱 풍부해질 때가 있는데 이는 장르에 따라 공포나 감동, 그리고 웃음을 극대화시키는 효과만 봐도 알 수 있다. 

이 책은 클래식을 통해 내 삶을 더욱 따뜻하게 포옹해주는 느낌을 받을 수 있을것 같은데 1월부터 12월까지 월별로 분류가 되어 있고 각 월에서는 1일부터 말일까지 모두 적혀 있다. 참고로 이 글을 쓰고 있는 1월 19일은 어떤 클래식 이야기가 담겨져 있을까 궁금해서 찾아보니 <스트럼 / 제시 몽고메리>가 적혀 있다. 미국의 작곡가 겸 바이올리니스트라고. <스트럼> 제시 몽고메리의 묘사(설명)을 보니 ‘미국 민요 어법과 춤과 음악의 정신에 기대어 있다. <스트럼>의 서사는 번뜩 지나가는 향수(鄕愁)에서 시작해 몰아의 축제로 옮겨간다.(p.53)’라고 설명되어 있다. 

설명을 가만히 읽어보니 실로 엄청난 곡이다 싶어진다. 이렇듯 하나의 작품에 대해 그 작품의 작곡가는 물론 작품에 대한 설명은 담고 있는데 아무런 정보없이 들어보아도 사실 편견없이 자신만의 감상을 할 수 있는 한 방법이기에 나쁘진 않다고 생각하지만 한편으로는 그 작품을 만든 창작자나 표현한 이의 의도를 안다면 그 느낌이 남다르지 않을까하는 생각이 더 강하게 들어서 설령 아는 클래식 음악이라고 해도 이렇게 세부적인 정보를 알고 듣는다면 감상이 더욱 풍부해지고 이해도도 높아지고 더 관심이 가지 않을까 싶다. 

어떤 면에서 볼 때, 오랜 시간의 차를 두고 만나는 하나의 음악을 통해서 창작자와 청중 사이에 공감대가 형성될 것이고 그가 표현하고자 한 감성과 음악에 담고자 했던 의미를 공유하는 사이가 될 수도 있으니 그 시간이 더욱 특별해질것 같다는 생각이 들었기 때문이다. 

개인적으로 나는 클래식 음악을 많이 안다고 할 수 없는 사람이다. 관심은 있지만 무엇보다도 마음에 드는 음악이 있으면 꽤나 오랫동안 그 음악만 듣기를 고수하는 사람이기도 하다보니 몇몇 곡들만 돌아가면서 듣는 경향이 크다. 클래식 음악에 있어서는 일종의 편식을 하는 셈인데 이 책을 통해서는 하루를 시작할 때 그날 그날 소개된 음악을 찾아보고 들으면서 책을 읽는다거나 그날 해야 할 일을 정리한다거나, 아니면 아무것도 하지 않고 차분히 정신을 깨우는 시간, 하루를 시작하는 시간을 가져봐도 좋겠다는 생각을 해본다.

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세상을 그리는 아이

세상을 그리는 아이 - 레오의 영국 드로잉 여행 ㅣ 세상을 그리는 아이 시리즈
레오 박소훈 지음 / 청어람미디어 / 2022년 12월

역사적인 도시이지만 힙한 도시이기도 한 영국의 런던. 그 런던의 모습 중에서도 랜드마크 같은 다양한 건축물들을 담아낸 어반 드로잉 도서, 『세상을 그리는 아이』는 레오라는 이름을 가진 우리나라 아이(책 제목의 표현을 빌리자면)의 그림이다. 

처음 작품 소개글을 보고선 외국의 어느 아이가 그린 그림인줄 알았는데 아니였다. 지극히 평범한 대한민국 중학생이면서 그림 그리기를 좋아하는 아이는 스케치 여행을 통해서 그림 그렸고 그 그림들이 세상에 알려지면서 천재성을 인정받게 된다. 

그림을 보면 상당히 멋지다. 세밀화라고 해야 할까? 사실감이 느껴지는 드로잉인데다가 영국 런던과 다른 도시의 건축물들을 그렸는데 페이지를 펼쳐서 딱 봐도 너무 잘 그렸다 싶어 감탄하게 된다. 

그림 그릴 때가 가장 행복하다는 아이의 말이 그림 속에 묻어나기 때문일지도 모른다. 여행을 가면 그 여행지의 풍경을 사진으로도 남기지만 그림으로도 그려보고 싶다는 생각을 해본적이 있어서인지 더욱 눈길이 갔던 책이다. 

보통 이 나이대의 한국 아이라면 고등학교 진학, 더 나아가서는 대입을 위해 못해도 학원 한 두개(정말 적은 경우일 것이다)는 다니면 학습을 보충하고 성적을 올리기 위해서 애쓸텐데 레오와 부모님은 그 경비를 아껴 스케치 여행을 떠났다고 한다. 아이도 부모도 대단하다는 생각이 든다. 

대체적으로 런던의 풍경을 담아내고 있다. 그림은 그야말로 예술이다. 어떻게 저렇게 꼼꼼하게 그렸을까 싶다. 아마도 레오의 그림이 세상에 알려졌을 때 그림에 문외한이 사람도 경이롭다 했겠지만 이 분야의 전문가들이나 관련 종사자들의 눈에는 레오의 천재성이 더 눈에 띄지 않았을까?

드로잉 그 자체도 사실 대단하지만 색감이 예술이다. 부분부분 표현된 색들을 보면 이 그림들이 더욱 대단해 보인다.

각 그림들에 대해서는 건축물의 이름과 소개글이 작은 이미지와 함께 한 페이지 나오고 바로 옆 페이지에는 그 이미지가 더 확대된 그림이 수록되어 있는데 때로는 그림을 그리는 레오의 모습이 사진으로 담겨져 있기도 하다. 또 그림이라는 점에서 책으로 담겨져 있어서 그 실물 크기를 가늠할 수 없다는 점을 감안할 때 그림 하단에 가로세로 크기와 그림을 그린 날이 기록되어 있다. 

그림을 그릴 때 행복한 아이 레오는 그림으로 세상 사람들과 친구가 되고 있다고 한다. 그런 의미에서 책의 마지막에는 여러 유명인사들의 추천사가 실려 있는데 이 부분에서 우리는 레오의 천재성을 다시 한번 확인할 수 있는 동시에 지금보다 앞으로가 더욱 기대되는 예술가라는 것을 알 수 있을 것이다. 

이 드로잉북이 레오의 첫 번째 도서인만큼 앞으로 더 많은 활동으로 레오의 작품들을 만나볼 수 있기를 기대하며 레오의 예술 활동을 응원해주고 싶다. 

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프랑스 미술 산책

프랑스 미술 산책 - 모방에서 시작해 예술 선진국이 되기까지, 프랑스 미술사 500년
김광우 지음 / 미술문화 / 2023년 1월

세계 미술사에서 프랑스 미술이 차지하는 의미는 분명 남다를 것이다. 아니 예술사 전체에서도 그 의미가 남다를 것으로 생각한다. 그렇다면 언제부터 어떤 과정을 거쳐서 프랑스 미술이 현재의 지위를 공고히 하게 되었을까?

유럽의 미술사에서도 유독 의미있게 다가오는 프랑스 미술사 500년을 담아낸 『프랑스 미술 산책』은 그 궁금증에 해답을 건내줄 것이다. 

프랑스는 단순히 프랑스 출신의 화가뿐만 아니라 세계 각지의 화가들이 모였고 그들만의 화풍을 만들기도 했던 점을 감안하면 뭔가 특별한 것이 있을거란 짐작을 할 수 밖에 없는데 이 책은 프랑스 미술이 형성된 시기부터 시작하는데 당시만 해도 대중적인 예술이 아닌 궁정이 주도가 된 미술사를 만나볼 수 있다. 

사실 일반 백성들이 예술을 논하기에 분명 경제적인 부분도 무시할 수 없었을 터. 책은 이후 어떤 과정으로 현대의 프랑스 미술이 확고히 자리잡게 되었는지를 보여주는데 프랑스 왕실 역사에서 빼놓을 수 없는 루이 14세, 절대왕정의 시작이라고 불러도 좋을 그가 예술에 호의적이였다는 점도 프랑스 미술의 발달에 큰 영향을 미쳤을거라 생각한다. 

그리고 시대를 흐름에 따라 화풍의 변화가 미술 작품에는 어떻게 반영되었는지를 만나볼 수 있는데 특히나 루이 14세하면 빼놓을 수 없는 베르사이유 궁전과 미술의 모습을 보는 것은 정말 화려함의 극치라는 생각이 들게 할 정도로 그 분위기가 아름다워서 실제로 보게 된다면 정말 입을 다물 수 없을거란 생각마저 든다.

또 한가지 흥미로운 점은 흔히들 모방은 창조의 어머니라는 말처럼 이토록 독보적인 프랑스 미술사에 엄연히 모방, 모사를 했던 순간들이 있었다는 점인데 그와 관련한 그림들을 좀더 자세히 만나볼 수 있었던 점은 개인적으로 이 책의 만났던 가장 큰 수확이 아닐까 싶다. 

하지만 프랑스 미술사는 단순히 모방인 모사에 그치지 않고 창조의 세계로 나아가게 되는데 이후 사실주의가 등장하게 되는 것이다. 하나의 화풍이 등장하는 전후를 보면 그럴 수 밖에 없는 일종의 필연적인 분위기가 존재한다는 점이 참 재미있는 대목이다. 

덧붙여 이 책이 단순히 프랑스 미술사까지만 담아냈다고 하더라도 이 책은 분명 의미있었을 테지만 저자는 여기에서 한 발 더 나아가 미술과 정치를 엮어 미술품 반환과 같은, 지금도 외국의 여러 나라들이 프랑스에 요구하는 문화재 반환 차원의 문제를 담아내고 있다는 점에서 프랑스 미술사를 넘어 현재의 프랑스와 관련 국가들이 끊임없이 논의해야 할 부분을 이번 기회를 통해 생각해볼 수 있는 기회이기도 해서 더욱 의미있는 책이였다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

[예술에세이] 욕망으로 읽는 밤의 동화

욕망으로 읽는 밤의 동화
안지은 지음 / 콜라보 / 2022년 12월

어릴 적 많이 읽고 애니메이션으로까지 만들어졌던 작품들을 많이 보고 자랐던 한 사람으로서 동서양의 전래동화는 결말이 권선징악, 주인공의 해피엔딩이였던것 같다. 유일하게 여기에 해당되지 않는게 아마도 <인어공주>가 있긴 했지만 그래도 대체적으로 아이들에게 착하게 살아야 하는 당위성을 보여주기에 충분했는데 커서보니 원래 우리가 알고 있던 내용은 훨씬 순화된 경우도 많고 결말은 너무 잔혹했던 것이다. 

그래서인지 동화를 좀더 다른 각도로 재해석하는 사례도 생겨나고 있는데 그냥 착하기만 한, 또는 나쁘기만 1차원적인 존재로 접근하는 것에서 벗어나 좀더 심리분석이나 행동분석적으로 접근하고 있어서 왜 그렇게 했는지에 좀더 집중함으로서 다각도로 접근하고 있는 흥미로웠다. 

예술 에세이 『욕망으로 읽는 밤의 동화』도 그런 류의 동화에 대한 색다른 접근법을 담고 있다.

책에는 12가지 고전 동화가 소개된다. 그리고 사랑, 인간 본성, 관계, 성장이라는 분야로 나눠서 이야기를 하고 있는데 어떻게 보면 지극히 현대적인 관점으로 재해석하고 있는데 너무 솔직한 해석이라 동심파괴라 할만한 내용이지만 어른들이 볼것을 감안하면 동화 속에 자리한 욕망이란 지극히 현실적인 모습을 띈다. 

신데렐라라고 하면 착하게 살면 마지막에 복을 받는 전형이라고 할 수 있지만 그속엔 신분상승에 대한 욕망이 자리하고 있다. 어린 마음에도 인어공주를 몰라보는, 인어공주가 끝내 물거품이 되던 모습이 슬프게 느껴지고 한편으로는 인어공주의 선택이 답답하기도 했었는데 이 책에서는 왕자와 인어공주 각각의 입장을 들여다보고 있는 점이 흥미롭다. 

이외에도 인간이라면 누구라도 마음 속에 가지고 있을 다양한 욕망들을 끄집어내어 동화에 투영하고, 또 동화 속 인물들의 모습에서 그러한 욕망을 찾아내 구체적으로 주인공들이 왜 그런 행동을 했는지, 그것이 어떠한 욕망과 밀접한 관련이 있는지를 알아보는 점은 더이상 불온의 대상이 아닌 욕망을 다각도로 분석하는 계기가 될 것이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.