프랭크 게리 - 건축을 넘어서 현대 예술의 거장
폴 골드버거 지음, 강경아 옮김 / 을유문화사 / 2022년 12월
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프랭크 게리라는 인물은 솔직히 『프랭크 게리』를 통해서 처음 알게 된 인물이다. 그런데 놀랍게도 그가 건축가로서 남긴 작품에 가까운 건축물들은 너무나 익숙했다. 그만큼 건축학도도 아닌데가가 문외한이나 다름없는 나 같은 사람도 충분히 알만한 건축물을 남긴 세계적인 건축가라는 반증인것 같아 여러모로 흥미롭게 만나볼 수 있는 인물이였다.

 

특히 프랭크 게리의 생애와 그의 건축가적 업적에 관한 내용을 담아낸 이 책의 작가가 퓰리처상 수상 경력을 가진 인물이라는 점에서 거장에 걸맞는 저자가 아닐까 생각한다.

 

 

프랭크 게리의 전기라고 봐도 좋을 책 속에는 그의 생애 전반에 걸친 인생사를 만나볼 수 있고 그 가운데에는 곳곳에서 사진 자료를 통해 그의 건축물과 그의 개인적(사적) 공간 또한 만나볼 수 있는데 보통 건축가들은 어떤 곳에서 살까 싶은 궁금증이 들기 마련인만큼 이 부분은 꽤나 의미있는 자료들이였다. 

 

또 그의 작업과 관련한 내용들도 실제 만들어진 건축물과 함께 만나볼 수 있다는 점도 좋은데 다만, 책의 중간부분에 담긴 컬러판을 제외하고는 대부분의 사진 자료는 흑백이라 조금은 아쉬운 느낌도 들었던게 사실이다. 

 

 

어떤 도시를 찾아가는 이유에는 여러가지가 있겠지만 때로는 그 도시를 대표하는 소위 랜드마크의 영향이 큰데 이때 건축물이 랜드마크인 경우도 많다. 그런 점에서 볼 때 도시 하나에 세워진 새로운 건축물이 도시 전체의 이미지를 향상시켜 전세계에서 많은 사람들이 찾아오게 할 수도 있다는 사실을 프랭크 게리를 단적으로 보여준다. 

 

아마 세계 미술관 관련 책에서 빠지지 않고 등장할 스페인 빌바오의 구겐하임 미술관이 그럴 것이다. 어떻게 저렇게 지을 생각을 했을까 싶은 놀라움이 가장 먼저 들었다. 건축 자재를 생각하면 저런 유려한 곡선이 나올 수 있나 싶은 독특함, 그리고 마치 건축물이 아닌 하나의 그림으로 표현된 예술 작품 같은 미술관이라니 멋스럽다는 생각이 절로 들게 한다. 
 

 

이외에도 월트 디즈니 콘서트홀이나 파나마의 자연사 박물관, 파리의 루이뷔통 재단, 아이젠하워 기념관이나 자신의 사무실, 개인적인 집들, 심지어 페이사북의 새로운 본사를 짓는 과정에서 마크 저커버그와 이야기하는 모습을 담은 사진도 있다. 

 

세계적인 유명인사들, 세계적인 기업의 건축물과 국가 규모의 기념관 등에 이르기까지 다양한 목적의 건축물들을 그 건축 목적에 맞게 설계하고 또 하나의 건축물로 실현해내기까지의 이야기를 보면서 어릴 때부터 무엇인가를 탐구하던 자세는 나이가 들면서 건축가로 성장하고 건축계의 노벨상이라 불리는 프리츠커상을 수상하기까지, 그리고 다양한 건축물들에 자신의 인생을 투영해 건축가로서의 철학을 그속에 고스란히 남긴 프랭크 게리의 생애와 건축물들에 대해 이 책을 통해 자세히 만나볼 수 있을 것이다. 

 

 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

 


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미켈란젤로 베이식 아트 2.0
자비에르 질 네레 지음, 정은진 옮김 / 마로니에북스 / 2023년 1월
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르네상스 시대, 레오나르도 다 빈치, 라파엘로와 함께 미술계의 3대 거장으로 불리는 미켈란젤로. 그림도 멋지지만 조각으로도 유명했던 그의 작품을 한 권의 책으로 만나볼 수 있는 책이 바로 『미켈란젤로』이다. 

 

이미 세계적으로 20개 언어로 번영되어 판매된 타셴 베이식 아트 시리즈인데 이 책은 기존의 시리즈보다 판형과 도판이 더 커졌다는 점에서 미켈란젤로의 웅장한 그림을 더욱 잘 감상할 수 있었지 않았나 싶습니다.

 

 

특히 위의 작품이다. 천장만을 찍은, 그리고 공간 전경이 한눈에 들어오게 하는 두 페이지에 걸친 그야말로 명장면에 가까운 모습으로 보는 내내 이걸 도대체 어떻게 사람이 그렸을까 하는 생각과 실제로 이곳에 가서 직접 내 두눈으로 본다면 어떨까하는 생각이 공존했던것 같다. 

 

이 책 속에는 미켈란젤로의 생애에 대한 이야기도 작품과 함께 잘 어울어져 소개되어 있어서 마치 미켈란젤로에 대한 다큐멘터리를 한 권의 책으로 만나는 기분이라 더욱 흥미롭게 볼 수 있는 책이였다.

 

 

특히 책속에는 미켈란젤로가 그린 습작들도 많이 소개되는데 완성된 작품과 이 습작을 함께 비교하면서 봐도 의미있고 습작 그 자체도 훌륭한 작품으로 보여질 정도로 역시 위대한 예술가는 다르구나 싶은 생각이 들었다. 

 

작품들에 대해서는 작품평과 함께 제작 기간과 무엇으로 만들었는지(또는 그렸는지), 크기와 소장 장소 등이 작품 하단에 정리되어 있으니 참고하면 좋을것 같다.

 

아무래도 가장 흥미로운 부분은 역시나 남겨진 작품만큼이나 인상적인 시스티나 예배당에서의 작업 활동과 관련한 부분이였고 다양한 작품들 역시 그의 생애와 무관하지 않다는 점에서 책에 수록되어 있는 작품들을 감상하는데도 더욱 의미가 있었고 무엇보다도 생생한 화질의 도록이나 화보집이라고 불러도 좋을 정도로 올컬러로 구성되어 있어서 관심이 있는 분이라면 시리즈로 소장하기에도 안성맞춤인 타셴 베이식 아트 시리즈이다. 





 

 

 

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은하수 2023-01-30 22:02   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
천정화 특히 감동적이죠!
하나님과 아담의 손가락이 맞닿으려는 그 순간이요 천정 중앙에 정말 거짓말처럼 나타나요
고개 들고 보는 것만도 너무 어려웠어요 생각보다 천정이 너무 높았어요 어떻게 완성했는지... 인간의 솜씨가 맞는지 보고도 믿기지 않는 작품이었어요 다시 또 가고 싶은 장소입니다^^

gazahbs 2023-01-30 22:13   좋아요 1 | URL
직접 가서 보셨군요. 정말 봐도 믿기지 않을것 같습니다.^^
 
그림으로 말할 수밖에 없었다 - 그림으로 본 고흐의 일생
이동연 지음 / 창해 / 2023년 1월
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살아생전 자신의 가치를 인정받아 작품활동과 동시에 부와 명예를 얻었던 예술가는 흔치 않을 것이다. 오히려 당시에는 천대받거나 저평가 되거나 아예 관심조차 받지 못했던(지금과 비교했을 때 더욱) 예술가가 아이러니하게도 세계적인 예술가로 불리며 그의 작품이 천문학적인 금액에 거래되거나 인기를 실감하듯 모작까지 등장하는 경우도 많은데 개인적으로 그런 예술가 중 한 명을 꼽으라면 단연코 빈센트 반 고흐가 아닐까 싶다. 

 

그의 삶은 불우했고 죽음까지 비극적으로 보인다. 동생을 비롯해 조카의 태어남을 기뻐할 정도로 가족을 생각하는 마음이 컸으나 말년에 그를 괴롭혔던 정신병은 예술을 하지 않았다면 이보다는 나은 삶을 살았을까 싶은 생각을 하게 만들 정도로 명작을 탄생시킨 화가의 삶이라고 하기엔 안타까울 정도이다. 

 

 

고흐는 네덜란드 사람이지만 살아생전 여기저기를 많이 이동했고 그런 그의 발자취는 흥미롭게도 그가 그린 작품들 속에 고스란히 남아 있다. 현대인들은 그가 동생 테오와 주고받은 편지를 통해서 고흐의 삶을 그 어떤 화가보다 더 자세히 알 수 있는데 특히 그의 심리적인 부분이 편지에 많이 언급되어 있고 그와 관련해서 그린 그림들까지 더해지면 새삼 유명하다고 알고 있던 그림뿐만 아니라 그가 생의 순간순간 그린 그림들이 예사롭지 않게 다가온다. 

 

그렇기에 이번에 만나 본 『그림으로 말할 수밖에 없었다』 역시도 이런 흐름의 맥락에서 볼 때 고흐가 그린 그림들은 당시 고흐의 불안정한 심리라든가 동료 화가들과의 교류, 특히 고갱과의 관계나 가족들과의 관계, 자신이 작품 활동을 위해 머물렀던 지역의 사람들과도 관련해서 이야기를 읽으며 그 그림들을 보면 그 자체로 고흐의 일대기를 마주하는 기분이 든다. 

 


워낙에 유명한 화가이고 그의 생애와 예술혼, 그리고 작품활동과 그 결과물을 따라가는 내용을 담은 책들도 어렵지 않게 만날 수 있는데 그건 그만큼 고흐라는 인물이 가진 작품 그 자체의 매력도 있겠지만 그 작품이 탄생하기까지 영향을 준 그의 삶이 한편의 영화같은 스토리를 가지고 있기 때문일 것이다. 

 

그렇기에 이 책은 내용 전반에 걸쳐서 고흐와 관련된 다양한 인물들을 그림으로 만나볼 수 있고 그와 관련한 이야기도 알 수 있다는 점에서 ‘그림으로 본 고흐의 일생’라는 부제가 참 잘 어울리는 작품이였다. 

 

개인적으로는 고흐의 정물화만큼이나 풍경을 담아낸 작품을 좋아해서인지 들판이나 과수원, 자신이 지낸 마을 풍경을 담은 그림들을 많이 볼 수 있어서, 그리고 그와 관련된 가족 이외의 여러 인물들의 인물화를 볼 수 있어서 좋았던 책이기도 하다. 

 

 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

 


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1일 1클래식 1포옹 - 하루를 껴안는 음악의 힘 1일 1클래식
클레먼시 버턴힐 지음, 이석호 옮김 / 윌북 / 2022년 12월
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‘1일 1클래식 시리즈’라고 불러야 할 작품이다. 기존에 『1일 1클래식 1기쁨』이 출간되었고 비교적 최근 『1일 1클래식 1포옹』이 출간된 책인데 제목 그대로라면 하루에 하나의 클래식 음악을 담은 책이라고 볼 수 있겠다. 

 

클래식 음악 왠지 진입장벽이 높아보이지만 의외로 일상에서 우리가 인식하지 못했을 뿐 다양한 곳에서 우리는 클래식 음악에 노출되고 있었다. 다만, 그 곡명과 작곡가를 모를 뿐, 어디선가 들어본 듯한 느낌적인 느낌 말이다. 

 

요즘 출간되는 책들 중에는 매일 하나씩 365일 동안 하나의 주제로 통일되는 콘텐츠를 쉽게 접할 수 있도록 하는 시리즈를 많이 볼 수 있는데 이 책은 클래식을 주제로 하루에 하나씩 알아가도록 하여 부담을 덜어준다. 무엇보다도 ‘하루를 껴안는 음악의 힘’이라는 부제가 참 마음에 들었다. 단적인 예로 영화를 볼 때도 BGM이 있느냐 없느냐에 따라서 영화의 감상이 더욱 풍부해질 때가 있는데 이는 장르에 따라 공포나 감동, 그리고 웃음을 극대화시키는 효과만 봐도 알 수 있다. 

 

이 책은 클래식을 통해 내 삶을 더욱 따뜻하게 포옹해주는 느낌을 받을 수 있을것 같은데 1월부터 12월까지 월별로 분류가 되어 있고 각 월에서는 1일부터 말일까지 모두 적혀 있다. 참고로 이 글을 쓰고 있는 1월 19일은 어떤 클래식 이야기가 담겨져 있을까 궁금해서 찾아보니 <스트럼 / 제시 몽고메리>가 적혀 있다. 미국의 작곡가 겸 바이올리니스트라고. <스트럼> 제시 몽고메리의 묘사(설명)을 보니 ‘미국 민요 어법과 춤과 음악의 정신에 기대어 있다. <스트럼>의 서사는 번뜩 지나가는 향수(鄕愁)에서 시작해 몰아의 축제로 옮겨간다.(p.53)’라고 설명되어 있다. 

 

설명을 가만히 읽어보니 실로 엄청난 곡이다 싶어진다. 이렇듯 하나의 작품에 대해 그 작품의 작곡가는 물론 작품에 대한 설명은 담고 있는데 아무런 정보없이 들어보아도 사실 편견없이 자신만의 감상을 할 수 있는 한 방법이기에 나쁘진 않다고 생각하지만 한편으로는 그 작품을 만든 창작자나 표현한 이의 의도를 안다면 그 느낌이 남다르지 않을까하는 생각이 더 강하게 들어서 설령 아는 클래식 음악이라고 해도 이렇게 세부적인 정보를 알고 듣는다면 감상이 더욱 풍부해지고 이해도도 높아지고 더 관심이 가지 않을까 싶다. 

 

어떤 면에서 볼 때, 오랜 시간의 차를 두고 만나는 하나의 음악을 통해서 창작자와 청중 사이에 공감대가 형성될 것이고 그가 표현하고자 한 감성과 음악에 담고자 했던 의미를 공유하는 사이가 될 수도 있으니 그 시간이 더욱 특별해질것 같다는 생각이 들었기 때문이다. 

 

개인적으로 나는 클래식 음악을 많이 안다고 할 수 없는 사람이다. 관심은 있지만 무엇보다도 마음에 드는 음악이 있으면 꽤나 오랫동안 그 음악만 듣기를 고수하는 사람이기도 하다보니 몇몇 곡들만 돌아가면서 듣는 경향이 크다. 클래식 음악에 있어서는 일종의 편식을 하는 셈인데 이 책을 통해서는 하루를 시작할 때 그날 그날 소개된 음악을 찾아보고 들으면서 책을 읽는다거나 그날 해야 할 일을 정리한다거나, 아니면 아무것도 하지 않고 차분히 정신을 깨우는 시간, 하루를 시작하는 시간을 가져봐도 좋겠다는 생각을 해본다.

 

 




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세상을 그리는 아이 - 레오의 영국 드로잉 여행 세상을 그리는 아이 시리즈
레오 박소훈 지음 / 청어람미디어 / 2022년 12월
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역사적인 도시이지만 힙한 도시이기도 한 영국의 런던. 그 런던의 모습 중에서도 랜드마크 같은 다양한 건축물들을 담아낸 어반 드로잉 도서, 『세상을 그리는 아이』는 레오라는 이름을 가진 우리나라 아이(책 제목의 표현을 빌리자면)의 그림이다. 

 

처음 작품 소개글을 보고선 외국의 어느 아이가 그린 그림인줄 알았는데 아니였다. 지극히 평범한 대한민국 중학생이면서 그림 그리기를 좋아하는 아이는 스케치 여행을 통해서 그림 그렸고 그 그림들이 세상에 알려지면서 천재성을 인정받게 된다. 

 

 

그림을 보면 상당히 멋지다. 세밀화라고 해야 할까? 사실감이 느껴지는 드로잉인데다가 영국 런던과 다른 도시의 건축물들을 그렸는데 페이지를 펼쳐서 딱 봐도 너무 잘 그렸다 싶어 감탄하게 된다. 

 

그림 그릴 때가 가장 행복하다는 아이의 말이 그림 속에 묻어나기 때문일지도 모른다. 여행을 가면 그 여행지의 풍경을 사진으로도 남기지만 그림으로도 그려보고 싶다는 생각을 해본적이 있어서인지 더욱 눈길이 갔던 책이다. 

 

보통 이 나이대의 한국 아이라면 고등학교 진학, 더 나아가서는 대입을 위해 못해도 학원 한 두개(정말 적은 경우일 것이다)는 다니면 학습을 보충하고 성적을 올리기 위해서 애쓸텐데 레오와 부모님은 그 경비를 아껴 스케치 여행을 떠났다고 한다. 아이도 부모도 대단하다는 생각이 든다. 

 

 

대체적으로 런던의 풍경을 담아내고 있다. 그림은 그야말로 예술이다. 어떻게 저렇게 꼼꼼하게 그렸을까 싶다. 아마도 레오의 그림이 세상에 알려졌을 때 그림에 문외한이 사람도 경이롭다 했겠지만 이 분야의 전문가들이나 관련 종사자들의 눈에는 레오의 천재성이 더 눈에 띄지 않았을까?

 

드로잉 그 자체도 사실 대단하지만 색감이 예술이다. 부분부분 표현된 색들을 보면 이 그림들이 더욱 대단해 보인다.

 


각 그림들에 대해서는 건축물의 이름과 소개글이 작은 이미지와 함께 한 페이지 나오고 바로 옆 페이지에는 그 이미지가 더 확대된 그림이 수록되어 있는데 때로는 그림을 그리는 레오의 모습이 사진으로 담겨져 있기도 하다. 또 그림이라는 점에서 책으로 담겨져 있어서 그 실물 크기를 가늠할 수 없다는 점을 감안할 때 그림 하단에 가로세로 크기와 그림을 그린 날이 기록되어 있다. 

 

그림을 그릴 때 행복한 아이 레오는 그림으로 세상 사람들과 친구가 되고 있다고 한다. 그런 의미에서 책의 마지막에는 여러 유명인사들의 추천사가 실려 있는데 이 부분에서 우리는 레오의 천재성을 다시 한번 확인할 수 있는 동시에 지금보다 앞으로가 더욱 기대되는 예술가라는 것을 알 수 있을 것이다. 

 

이 드로잉북이 레오의 첫 번째 도서인만큼 앞으로 더 많은 활동으로 레오의 작품들을 만나볼 수 있기를 기대하며 레오의 예술 활동을 응원해주고 싶다. 

 

 



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