화가가 사랑한 밤

화가가 사랑한 밤 - 명화에 담긴 101가지 밤 이야기
정우철 지음 / 오후의서재 / 2024년 9월

오후의서재에서 출간된 '화가가 사랑한 것들' 시리즈를 모두 보았다. 가장 최근작인 『화가가 사랑한 밤』까지 본 셈인데 그동안 테마가 나무, 바다였다면 이제는 밤이다. 과연 화가가 사랑한 밤의 풍경이 묻어나는 그림은 어떨지 전작들이 너무나 좋았기에 더욱 기대된다. 무엇보다도 책 표지를 너무 예쁘게 잘 만들어서 앞으로도 계속해서 출간하길 바라게 된다.
밤이라는 시간은 누군가에겐 고요한 휴식이 되기도 하지만 또다른 누군가에겐 고뇌의 시간이 되기도 하고 또 누군가에겐 도시가 잠든 밤 일터에서의 시간이 되기도 하는데 유명 화가의 밤을 소재 내지는 배경으로 한 101 작품이나 볼 수 있다는 점도 좋지만 개인적으로는 조금은 생소한 그림들이 많아서 좋았고 한편으로는 개인적으로 너무나 좋아하는 고흐의 <반의 카페 테라스>와 함께 에드워드 호퍼의 <밤을 지새우는 사람들>이 실려 있어서 좋았다.

특히 에드워드 호퍼의 작품은 분명 그림임에도 불구하고 왠지 사진 같은, 그 특유의 분위기 때문에 상당히 좋아하는데 그중에서도 이 작품은 과연 이 가게에 있는 사람들은 세 남녀는 어떤 이야기를 주고 받을지 궁금해지고 한편으로는 실제로 대화를 하는 이들의 모습을  거리에서 바라보고 있는 기분이라 볼때마다 묘한 느낌을 갖게 되어 좋아해서인지 반가웠던것 같다.
우리에겐 <절규>로 유명한 뭉크의 작품도 실려 있는데 불도 켜지 않은 어두운 방에서 오롯이 창밖에서 들어오는 불빛이 방안을 비추는 때에 한 남자는 창틀에 기대 창 밖을 보면 무슨 생각을 하고 있을까 싶어진다. 

그 모습이 마치 뭉크를 떠올리게 하는 작품이 바로 <생 클루의 밤>이다. 101 작품 중에서 평소 좋아하고 봐왔던 작품을 제외하고 책장을 넘기다 오랫동안 시선이 멈춘 유일한 그림이기도 하다. 

한참을 들여다보다 넘기다 다시 돌아와 보기를 반복했던 그림이다. 간혹 깊은 밤 잠들기가 힘들 때가 있는데 그때 불꺼진 거실에서 커튼을 살짝 걷어올린 창 밖에서 빛이 거실로 들어오면 기분이 차분하게 가라앉는데 그럴 때 괜히 이런 저런 생각도 하게 되지만 은근히 그 시간이 우울하기 보다는 기분 좋은 고요함을 느끼기도 하는데 그럴 때 나의 뒷 모습이 이랬을까 싶은 생각을 해서 더 그랬던것 같다. 

작품이 한 페이지 가득이라 감상하기에도 좋았고 그림에 대한 해설과 그 그림을 그릴 당시나 화가의 전반적인 삶에 대한 이야기를 함께 읽음으로써 그림에 대해 더욱 몰입해서 감상할 수 있다는 점에서 더욱 좋았던 책이다. 

'화가가 사랑한 것들' 시리즈를 본 사람들이라면 후회없을 신간이며 아직 만나보지 못한 분들이라면 이 책으로 입문을 해서 전작들도 꼭 읽어보길 추천하고 싶다.


* 이 리뷰는 컬처블룸을 통해 출판사에서 도서를 제공 받아, 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.

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은밀하고 난처한 미술 전시회

은밀하고 난처한 미술 전시회 - 41명의 거장과 명화 속 숨은 이야기
야마다 고로 지음, 권효정 옮김 / 유나 / 2024년 9월

그림을 둘러싼 이야기는 파고파도 재미난 이야기가 넘쳐난다. 그동안 만나본 책들만 해도 엄청날텐데 그럼에도 불구하고 여전히 새로운 이야기가 있는것 같다는 생각이 들면서 또다시 이렇게 『은밀하고 난처한 미술 전시회』라는 책을 손에 잡게 한다. 

전시회의 진입장벽이 낮아졌고 국내에도 해외에서 초청되어 오는 다양한 전시들, 특히나 세계적인 작품들을 볼 수 있는 전시를 찾아보면 많아서 요즘은 많은 사람들이 찾기도 하지만 그럼에도 여전히 그 작품이 전시된 현지에 가지 않으면 볼 수 없는 작품들도 많은 바 이렇게 책으로나마 거장의 명화를 볼 수 있는 기회, 그 거장의 삶과 명화에 얽힌 이야기를 만나볼 수 있는 기회는 책이 우리에게 주는 매력이라 생각한다.

사실 명화가 대중의 인기를 얻는 것은 그 작품의 위대함과 함께 화가와 작품에 얽힌 이야기가 소위 말하는 스토리를 만들어 더욱 흥미를 자아내는 덕분에 화제가 되는 경우도 있는데 이 책에서는 무려 41명의 화가들과 그들의 명작에 담긴 숨은 이야기를 보여준다는 점에서 조금이나마 미술에 관심있는 사람이라면 충분히 재미있게 읽을 수 있는 책일 것이다.
개인적으로 이 책이 좋았던 것은 서양 미술 연표가 실려 있어서 시대별/미술사조별 거기에 해당하는 거장들을 표에 분류를 해두어 한 눈에 볼 수 있어서 좋았다. 또 다양한 인물들의 관계도를 볼 수 있는데 예를 들면 르네상스 시대 교황, 메치디 가문과 거장들의 관계를 한 눈에 파악할 수 있다. 이 인물관계도는 북유럽 르네상스, 바로크, 인상주의와 포스트 인상주의까지 담아낸다.

책에 소개된 거장들을 보면 르네상스 시대를 대표하는 화가인 다빈치로 시작하는데 그의 대표작인 모나리자의 표정과 관련한 이야기는 다시 봐도 흥미로운 대목이다. 신비로운 미소만큼이나 볼 때마다 표정이 달라보이는 그 부분이 모나리자를 더욱 유명하게 한다는 점에서 시작부터 꽤나 관심을 사로잡는 이야기였다.

그림과 관련해서 충분히 던질만한 질문을 중심으로 해답을 들려주는 방식인데 유명 그림에 얽힌 이야기라 일단 그림이 익숙해서 이야기가 더욱 흥미롭고 또 설명에 있어서도 그림을 분할하듯이 자세히 설명하고 있어서 집중하게 보게 된다. 

해당 그림의 전체적인 설명과 함께 조금은 그 그림이 지닌 특이점을 중심으로 설명을 하는 구성인데 사실적인 부분과 함께 저자의 견해도 더해져서 다양한 부분에서의 접근이 가능하도록 하고 그림이 작지 않은 사이즈로 실려 있는 점도 좋고 설명을 할 때에는 해당하는 부분을 따로 작은 이미지 컷으로 실어서 이 책을 보는 독자들의 이해를 돕기도 한다.

끝으로 왜 제목에 '은밀하고 난처한'이란 문구가 붙었을까 싶었는데 그림에 대한 이야기를 보면 그동안 우리가 학교에서 그림을 배우기론 화가, 그림의 표면적 내용(무엇을 그렸는지), 묘사법이나 화풍 정도만 보았다면 이 책은 그 그림이 진짜 의미하는 바라든가 무엇을 목적으로 그려졌는지, 그림 속 장치들이 무엇을 의미하는지의 부분에서 알고 보면 그런 내용들이 있기도 해서 붙여지지 않았나 싶다.


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

오컬트의 모든 것

오컬트의 모든 것 - 신비주의, 마법, 타로를 탐구하는 이들을 위한 시각 자료집
피터 포쇼 지음, 서경주 옮김 / 미술문화 / 2024년 7월

오컬트를 소재로 한 미스터리/추리/스릴러 장르는 많이 만났지만 이렇게 오컬트만을 담아낸 책을 제대로 만나본 기억은 흔치 않아서 무엇보다도 신기했고 또 의외로 많은 오컬트적 요소의 내용들이 담겨져 있어서 이런 부분도 들어가는구나 싶은 생각으로 흥미롭게 읽을 수 있었던 책이다. 

오컬트라고 하면 일단은 초자연적인 현상과 관련한 것임을 가장 먼저 떠올리게 되는데 이 책은 여기에 신비로운 현상까지 더해서 고대 이집트 시대의 오컬트부터 시작해 현재 오컬트주의까지 담아내고 있다는 점에서 많은 내용들이 담겨져 있었던 이유를 알 것 같다. 

특히 총 3부에 걸쳐 소개되는 이야기를 보면 가장 먼저 오컬트를 학문적으로 접근하고 있는 부분인데 구체적으로는 점성술과 연금술이 있고(여기까진 많이 들어 본 말인데) 나머지 하나가 생소했던 카발라이다. 

참고로 '카발라는 프로방스와 스페인 북부에서 처음 등장한 중세 유대교 신비주의의 한 형식.(p.90)'이라고 한다. 책에서는 이와 관련해서 카발라에 대한 보다 자세한 이야기를 알려주니 처음 들어보는 이도 쉽게 이해가 갈 것이다. 


책을 보고 있으면 도대체 어떻게 이토록 많은 자료들을 모았을까 싶을 정도로 정말 많은 오컬트와 관련한 이야기들이 소개되어 놀라울 정도인데 특히 이미지가 컬러풀해서 볼거리가 풍부하다는 생각이 든다. 

텍스트만 쓰여져 있다면 궁금한 것은 따로 찾아봐야 할테지만 이렇게 이미지를 함께 실음으로써 텍스트를 읽으면서 이미지를 보면 확실히 더 잘 이해가 되기 때문이며 의외로 실린 자료들의 상태가 상당히 좋아서 보는 재미도 있는 책이다. 

마법과 관련한 내용은 아무래도 보통 인간에겐 불가능한 영역이라 그런지 더 관심이 가고 흥미로운 내용인데 무려 마법 부적이라는 것이 존재했다는 사실과 여기에 마방진이 쓰였고 이와 관련해서 부적의 부분부분에 대한 자세한설명이 더해지는데 현재 대영박물관에 소장중이라고 하니 기회가 된다면 실제로 한번 보고 싶다는 생각도 든다. 

이런 류의 마법 부적은 복잡하긴 해도 예나 지금이나 결국 기본 효능인 좋은 기운을 받고자 함이라고 하니 사람의 바람이란 시대를 막론하고 다 비슷하다 싶어진다.

또 영혼, 강신술과 관련한 내용은 영화 등의 소재로도 많이 쓰이는 경우라 영국 최초의 영혼 사진작가와 관련한 이야기도 신기하면서 한편으로는 이런 류의 부흥해도 있다는 점이 흥미롭다.

고대부터 시작된 오컬트의 다양한 세계는 물론 그것이 담아내고 있는 철학적 의미와 함께 현대의 오컬트 부흥과 관련한 내용들을 체계적이면서도 많은 자료를 바탕으로 잘 정리한 책이라 오컬트에 관심이 있는 분들에겐 귀한 자료집 같은 책이 되어 줄 것이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

명화잡사

명화잡사 - 세상에서 가장 아름다운 명화에 담긴 은밀하고 사적인 15가지 스캔들
김태진 지음 / 오아시스 / 2024년 7월

그저 아름다움을 표현하기 위해 그려진 그림도 있겠지만 반대로 어떤 메시지를 담기 위해, 또는 그 메시지를 대중에게 알리기 위해 그려진 그림도 있을 것이다. 각 시대별로 화풍이 달라지고 그림의 기법이 달라지는 것도 이런 후자적인 요인과도 전혀 무관하지 않다고 생각한다.

물론 대체적으로 비슷한 주제의 그림을 그리는 화가도 있겠지만 때로는 사진보다 더 한 임팩트로 역사적 사실을 단아내기도 하고 또 어떤 경우에는 알고 보면 그속에 담긴 스토리가 그 어떤 팩트보다 사실적이면서도 픽션보다 더 드라마틱한 경우도 있을 것이다. 

『명화잡사』는 총 15점의 명화를 예를 들어서 색다른 방식으로 그러나 특별하게 미술을 감상할 수 있는 방법을 알려준다. 


이 책의 김태진 작가는 누적 조회 수 1100만이라는 유튜브 채널 <아트인문학>을 운영중이라고 하는데 어딘가 익숙한 채널명이다 싶었더니 저자의 책들에 채널명이 들어간 책들이 대부분이며 개인적으로 유익하게 읽은 책들이였던 것이다. 집에 소장하고 있기도 하고.

역시 전작들에서 보여주었던 스토리텔링의 위력은 이번 책에도 여지없이 발휘된다. 

총 4개의 테마로 분류된 그림 이야기는 그림의 주제가 어떻게 변화되고 있는지를 보여주는데 신의 세계, 부, 혁명, 전쟁이라는 세계사에서 빼놓을 수 없는 주제들 속 과연 당시 주요 사건, 시대의 변화, 사회 현실 등을 자세히 담아낸다. 

사진이 없던 시절 그림은 그 무엇보다도 솔직하게 당시 사회의 문화, 예술, 정치, 경제, 그리고 국제 관계와 종교의 세계를 그려냈다. 그리고 이 책에 담긴 그림들은 그런 주제들 중에서도 이전과는 다른 변화의 계기, 순간 등을 보여준다는 점에서 그 자체로 마치 역사의 한 순간처럼 보이기도 한다. 

그림임에도 상당히 생동감이 넘치는 것 역시 그런 메시지가 담겨져 있기 때문이 아닐까 싶고 그림과 함께 설명되는 내용들을 보면 그림을 그린 화가와 제목, 그것이 역사 속에서 어떤 순간, 어떤 사건을 보여주는지가 자세히 소개된다. 

이러한 점은 그런 일이 얼어나기까지, 그 전후의 이야기를 함께 만나볼 수 있다는 점에서 그림을 먼저 봤을 때는 그림 자체에 대한 감상을 했다면 그림에 담긴 스토리를 읽을 후 다시 보는 그림은 확실히 다른 느낌으로 다가와서 그 화가에 대해, 그 시대에 대해 색다른 사실들을 알게 되는 계기도 되어 확실히 흥미롭게 읽을 수 있는 책이라고 생각한다.


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

무서운 그림들

무서운 그림들 - 기묘하고 아름다운 명화 속 이야기
이원율 지음 / 빅피시 / 2024년 7월

어떤 분야든 대체적으로 그렇지만 특히나 예술 작품에서 그 작품이 탄생하기까지의 비화나 이 작품이 만들어질 당시의 작가의 상황 등을 알고 보면 해당 작품이 달리 보이기도 한다. 

보통의 경우 작품 속에는 창작자의 의중이 반영되는 경우가 많다보니 그 어떤 분야보다 스토리텔링 방식이 가능한 분야가 바로 예술 분야일거란 생각이 드는데 그중에서도 『무서운 그림들』은 명화의 세계를 흥미롭게 들여다보는 책이다.

제목에 쓰여진 '무섭다'라는 표현은 여러 의미를 담고 있는것 같다. 사전적 의미의 공포와 연결되는 무서움을 담아낸 그림도 있고 신비로움이 주는 무서움, 잔혹하거나 슬픔이 주는 무서움 그리고 미스터리한 무서움이 담긴 그림들을 소개하고 있기 때문이다. 


가장 처음 나오는 '삶과 죽음 사이'라는 주제의 그림들은 사전적 의미의 죽음으로서 과거 페스트와 같은 전염병이 유럽을 휩쓸었을 당시 관련 그림들을 볼 수 있는 것처럼 그런 죽음을 보여주는 그림에서부터 인간을 유혹해서 죽음에 이르게 했던 요정이나 인어 등과 관련한 일종의 신화 속 저주를 그려낸 그림도 있다. 

두 번째로 나오는 '환상과 현실 사이'를 보면 확실히 다른 그림들과는 분위기 자체가 다르다. 추상적이다는 말로는 표현이 부족한 그림부터 그림과 관련해서 현재에서 소송이 진행되어 영화로도 제작된 경우도 있고 원래 그림은 지금 우리가 보는 것과는 다른 분위기인 경우도 있다. 

세 번째 주제는 '잔혹과 슬픔 사이'로 어떻게 보면 잔혹하게 느껴질 정도로 섬짓한 그림도 있으며 환상소설의 한 장면 같은 그림도 있다. 그림의 중심에 있는 인물보다 그 인물 주변에 있는 존재들의 생동감 넘치는 그리고 기괴한 표현들에 압도되는 그림도 있는데 이는 문학 작품을 그림으로 표현한 경우라 더욱 그런것 같다. 

마지막 주제는 '신비와 비밀 사이'로 신화를 소재로 그렸거나 그림 그 자체가 자아내는 신비로운 분위기의 그림들로 여기에서는 무섭다는 느낌보다는 신비로움 정도로 대체해야 하지 않을까 싶다. 

이미 대중적으로도 많이 알려져 있어서 더이상 나올 이야기가 있을까 싶은 그림들도 어떻게 보느냐에 따라 이렇게나 많은 스토리가 여전히 존재함을 느끼게 한다. 그리고 이런 스토리를 알고 그림을 다시 보면 전체적인 구도에서 좀더 넓게 보기도 하고 때로는 그 반대로 전체에서 부분부분을 좀더 자세히 들여다보기도 하는 것 같다.

다양한 의미의 무서움을 주제로 만나보는 세계적인 명화 이야기가 궁금하신 분들에게 적극 추천할 만한 책이라 생각한다. 


- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.