화가가 사랑한 파리

화가가 사랑한 파리 - 명화에 담긴 101가지 파리 풍경 ㅣ 화가가 사랑한 시리즈
정우철 지음 / 오후의서재 / 2025년 11월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

파리는 지금도 세계에서 제일 인기있는 여행지라고 해도 과언이 아닐 정도로 세계인들의 사랑을 받는 낭만과 예술의 도시이다. 이런 감상은 오래 전 예술가에게도 다르지 않았나 보다. 정우철 도슨트가 전하는 『화가가 사랑한 파리』에서는 예술가들이 사랑한 파리의 풍경들이 소개된다.

당시 예술가들의 시선에 비친 파리의 모습은 어떠했을까? 그들은 파리의 어떤 부분을 자신의 작품에 담아내고자 했을까? 이 책을 통해서라면 명화에 담겨져 있는 101가지 파리의 풍경을 만나볼 수 있을 것이다.

오후의서재에서 출간되는 화가가 사랑한 시리즈의 한 작품이기도 한데 그동안 시리즈를 모두 만나 본 한 사람으로서 이번 파리 주제 역시 좋았고 앞으로도 더욱 기대될 정도인데 유럽의 도시들 중에는 중세의 모습이 지금과 비교해도 별반 다르지 않은 그대로인 경우가 많은데 특히 파리는 주요 장소들의 경우에는 더욱 그런 느낌이 강해서인지 그림 속 사람들의 모습이 오히려 더 흥미롭게 느껴진다.

같은 공간 속 수 세기 전 사람들의 모습이니 말이다. 파리의 여러 곳을 담아낸 점도 작품 감상에 즐거움을 주지만 다양한 계절 속 파리의 모습을 만나볼 수 있는 점도 매력적이었는데 얼마 전 SNS에서 파리 도심에 눈이 쌓이고 그 위를 사람들이 걷거나 눈을 가지고 시간을 보내는 모습을 보아서인지 책에 그런 유사한 그림을 보면서 묘한 느낌이 들었던 것도 사실이다.

파리라는 공간이 주는 로망만으로도 이 책은 기대감을 갖게 하는데 펼쳐 본 101가지의 명화는 세계적인 화가들의 작품을 만나볼 수 있는 기회 이상으로 여전히 매력적인 파리의 풍경들을 만나볼 수 있어서 좋았다.

더욱이 정우철 도슨트가 전하는 작품에 대한 해석을 통해 감상에 감동과 깊이를 더할 수 있을 것이며 101가지의 파리 풍경이라는 말에서도 알 수 있듯이 무려 101점의 명화를 한 권으로 만나볼 수 있기에 더욱 의미있는 책이었다.

세상 인문학적인 음악사

세상 인문학적인 음악사 - 수천 년 역사가 단숨에 읽히는 교양 음악 수업 ㅣ 세상 인문학적인 역사
정은주 지음 / 날리지 / 2025년 12월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

서양 음악사를 알고자 하는 사람들에게 입문서로 추천할만한 책이 바로 『세상 인문학적인 음악사』이다. 음악은 춤과 함께 인간 최초의 예술이라고 불러도 좋을만큼 인류의 역사 속에 녹아들어 있었지만 이를 구체적 역사로서 접근하되 다양한 분야가 결합된 종합예술적 관점에서 들여다본다는 점이 의미있게 다가온다.

세상에 처음으로 시작된 음악에 대해서 살펴보면 무려 호모 사피엔스 시대로 올라가 그들은 어떤 노래를 불렀을까에 대해 이야기 하고 이후 고고학을 통해서 음악에 대한 결론을 내리고 있는 부분을 보면 학자들의 그 시대의 음악을 현재에 알리려 한다는 부분이 참 신기하기도 했고 재현되면 재미도 있겠다는 생각이 들었다.

중세 음악에 대한 이야기를 보면 사실 학창시절 음악사를 공부할 때도 들었던 이름이었나 싶을 정도로 생소한 인물들과 그들의 음악 이야기를 접하게 되는데 그래도 이번 기회를 통해 몰랐다고 해도 과언이 아닌 인물들에 대해 알 수 있어서 좋았다.

르네상스 시대 이후 음악을 보면 확실히 그나마 익숙한 이야기들인데 음악이 어떤 방향으로 발달했고 당시 유명한 음악가나 주요 음악 형태는 무엇인지를 잘 정리해두고 있으며 그 과정에서 종교와 무관할 수 없었고 기술 발달은 악보 제작이나 악기 제작에도 영향을 주었다는 것을 알 수 있다.

이 즈음 유럽의 귀족 자제들 사이에서 유행했던 그랜드 투어에 대한 이야기가 등장한다는 점도 꽤나 흥미로운데 이 그랜드 투어의 원조격인 영국의 예술가 스카우트라고 한다.

이후 우리가 아는 대표적인 클래식 음악가들(하이든, 모차르트, 베토벤)이 대거 등장하는 고전주의 음악 이야기가 나와 당시의 문학과 음악이 어떤 상관관계가 있는지, 공공 음악회가 이때 등장했다는 점도 알 수 있게 한다.

낭만주의 시대로 넘어가면 슈베르트, 슈만, 쇼팽 등의 소개되면서 이때 있었던 예술 부흥 정책에 대한 이야기나 살롱이 어떤 역할을 했는지도 보여준다.

20세기 음악은 프랑스, 미국과 러시아를 중심으로 보여지며 에디슨이 등장한다는 점, 당시의 미국 사회의 주류적 분위기가 음악계에 어떤 영향을 미쳤는지도 알 수 있다.

클래식 음악하면 현대는 과거의 작곡된 음악을 바탕으로 연주를 하는 것만 생각되지만 그 와중에도 클래식 음악 공연이라든가 콩쿠르 등을 통해서 현대의 다양한 장르 속 클래식 음악이 살아남기 위해 어떤 전략을 펼치고 있는지를 알 수 있게 한다.

최근 클래식 음악계를 보면 과거 유명 작곡가의 미공개 음악이 발견되기도 하고 젊은 연주자들의 활약이 두각을 나타내며 관객의 관심을 모으고 있는 만큼 클래식 음악은 분명 앞으로도 사랑받을 수 있을거라 생각한다.

[스케치여행/서울스케치/서울의과거현재미래] 서울의 시간을 그리다 : 두번째 이야기

서울의 시간을 그리다 두번째 이야기
이장희 지음 / 문학동네 / 2025년 11월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

『서울의 시간을 그리다 : 두번째 이야기』는 서울 곳곳으로 스케치 여행을 떠나는, 그 과정에서 서울의 과거 현재 미래를 만나볼 수 있는 서울 스케치 여행이라고도 할 수 있는 책이다.

서울을 사진 이미지가 아닌 스케치로 만나볼 수 있다는 점이 굉장히 흥미로운데 대체적으로 스케치 위주지만 수채화풍의 색채가 담긴 경우도 있어서 밋밋함이 없고 무엇보다도 세밀화 같은 그림체가 사진과는 또다른 묘미로 서울 여행을 하게 만든다.

우리에게 익숙한 서울의 여러 공간들을 스케치로 만나는 것은 마치 해외 유명 도시를 걸으며 산책하듯 그려낸 것 같은 기분이 들게도 한다. 확실히 서울이 색다른 느낌으로 다가오는 것도 사실이다. 물론 이제는 없는 곳들에 대한 스케치도 이런 기분에 한 몫 하겠지만 대체적으로 현재에도 존재하는 곳들이라 책을 보다보면 실제 이 공간을 가보고 싶어질 정도로 은근히 매력적으로 다가온다.

서울을 담아낸 풍경화 같다는 생각도 드는데 그속에 사람들도 함께 섞여 있어서 사실감을 더한다.

각 장소에 대해서는 역사적 이야기도 곁들어져 있어서 그림 감상과 함께 장소에 대한 이야기를 읽을 수 있어서 좋고 장소가 역사적 인물과 관련되어 있는 경우에는 이 내용 역시 실려 있어서 책을 보고 나면 서울의 익숙하다고 생각했던 장소들에 얽힌 이야기를 알게 되어 새롭게 다가오기도 한다.

책에서는 서울을 용산, 서울로, 경강, 대학로, 신용산으로 나눠서 소개하는데 책의 두께에서도 알 수 있듯이 제법 꼼꼼하고 세부적으로 해당 지역에 대한 소개가 이어진다.

장소나 건축물에서 특징적인 요소에 대해서는 스케치에 색을 채워 좀더 도드라지게 만들어 주목하게 만들기도 하는데 이는 함께 쓰여져 있는 설명과 함께 마치 역사 해설가와 함께 해당 지역을 탐방하는 기분이 들게도 한다.

책을 보면서 새삼 서울이라는 도시가 참 매력적인 공간이라는 것을 다시금 깨닫는다. 도시 안에 강과 산이 있고 옛궁궐과 현대적 건축물이 공존하고 사람들이 빠쁘게 움직이는 것 같지만 충분히 휴식을 취할 수 있는 공간들이 공존하기 때문이다.

스케치를 배우고 싶은 사람들에겐 하나의 지도서가 될 수도 있을 것이고 서울의 과거와 현재, 미래를 만나보고픈 분들에겐 서울을 이해하는데 도움이 될 책이며 어떤 부분에서는 훌륭한 여행 가이드북이 될 수도 있는 책이라 생각한다.

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365일 클래식이라는 습관

365일 클래식이라는 습관 - 어려운 클래식을 내 것으로 만드는 가장 쉬운 방법
조현영 지음 / 현대지성 / 2025년 10월

개인적으로 클래식에 매료된 때는 돌이켜 보면 학창시절 클래식 음악을 듣고 그 곡명과 작곡가를 적는 실기 시험을 위해 선생님이 뽑아주신 몇 곡을 따로 들으면서 시험 대비를 하던 것이 계기였다.

그때 이후로 음반도 사고 한국인으로 세계 무대에서 활약하는 클래식 음악가들의 음반을 사서 듣고 또 들었던 기억이 난다. 그러다 최근에는 클래식 음방 방송을 듣기도 하고 유튜브에서 듣고 싶은 곡만 찾아 듣기도 하는데 그저 즐기는 수준이다.

그래서 'KBS 클래식FM 선정 〈한국인이 사랑하는 클래식〉 전곡 삽입' 되어 있고 365곡의 음원을 QR 코드로 들어볼 수 있도록 구성된 『365일 클래식이라는 습관』이 궁금했다.

클래식을 좋아하는 사람도 이제 클래식 좀 들어볼까 싶은 입문자도 만족할 만한 책이다. 특히 한국인이 사랑하는 클래식을 담아냈기 때문에 어떤 부분에서는 곡명이나 작곡가는 몰라도 곡은 익숙할지도 모른다는 점에서 더욱 그렇다.

1월 1일의 <바흐: 프렐류드 1번 BWV.846>부터 시작해 12월 31일의 <베토벤: 교향곡 9번 ≪합창≫ 4악장 중 <환희의 송가> >까지 실려 있다.

정규 교과과정을 거쳤다면 이름에서 낯설지 않을 작곡가가 많을 것이고 그 작품 관련한 에피소드도 함께 실려 있는데 해당 곡에 대한 작곡가의 특별한 애정이 담긴 경우 그와 관련한 이야기도 읽을 수 있고 또 어떤 이유에서 작곡이 되었는가와 같은 기본적인 정보도 들려준다.

우리말로 번역된 곡명 아래에는 원문으로 곡명이 표기 되어 있으며 찾아보기 번거롭지 않도록 바로 그 옆에 QR코드만 인식해도 곡을 들어볼 수 있도록 구성되어 있어서 좋다.

QR코드 아래에는 순위가 적혀 있는데 이게 바로 <한국인이 사랑하는 클래식> 순위이다. 이와 관련해서는 책의 뒤편에 부록으로 254위까지 순서가 잘 정리되어 있는데 순위가 동일하기도 하다보니 254위까지 되어 있다.

한 곡당 한 페이지가 할애되는데 곡 자체 대한 설명도 있기 때문에 음악을 들어보기 전에 해당 곡과 관련한 일화나 곡 설명을 먼저 읽어보면 감상에 좀더 다른 느낌을 받을 수 있지 않을까하는 생각도 든다.

개인적으로 좋아하는 곡들도 많았는데 <한국인이 사랑하는 클래식>이 전곡이 삽입되었다는 사실을 이해할 수 있었던 대목이다.

★ 북스타그램_우주 @woojoos_story 모집, 현대지성출판사의 도서 지원으로 우주서평단에서 함께 읽었습니다

미술관 여행자를 위한 도슨트 북

미술관 여행자를 위한 도슨트 북 - 모든 걸작에는 다 계획이 있다
카미유 주노 지음, 이세진 옮김 / 윌북아트 / 2025년 10월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

『미술관 여행자를 위한 도슨트 북』은 실물이 더 놀라운 책이다. '100명의 화가, 800년 미술사'라는 문구가 책에 대한 기대감을 갖게 했지만 실물을 보면 왜 이 책을 반려 미술책이라 부르는지, 걸작을 담아낸 걸작 같은 작품과 미술사 해설서인지를 절실히 깨닫게 될 것이다.

그래서인지 책 내용에 앞서서 책 자체에 대한 이야기를 할 수 밖에 없는데 일단 양장본으로 일반적인 도서 크기보다 크고(190 X 235mm 대형 판형) 두툼하다. 그도 그럴 것이 무려 200여 점에 달하는 걸작들이 고화질 도판으로 수록되어 있어서 페이지 자체가 일반적인 종이보다 두껍다.

표지 그림도 굉장히 웅장하다는 느낌이 들게 잘 선택했다는 생각이 들어 소장 가치가 상당히 높은 책이라는 것을 보면 볼수록 느끼게 된다.

미술사 중에서도 회화를 담아낸 도서이기 때문에 전체 회화사의 흐름이 13세기의 조토 디 본도네에서부터 시작해 21세기의 뱅크시에 이르기까지 두 페이지에 걸쳐서 한 눈에 보일 수 있도록 잘 담아냈고 이 책이 '미술관 여행자를 위한 해설서인만큼 미술관의 구조를 담아냈다는 점과 관련해서 알아두면 좋을 유용한 개념들이 소개된다는 점이 흥미롭다.

이후에는 한 페이지에 걸쳐서 회화사의 흐름에 맞춰서 화가와 그가 회화사에서 어떤 의미가 있는지를 알려주고 주요 화풍이나 작품 활동, 작품 세계와 예술 혼, 작품 이야기 등이 자세히 소개된다.

회화사에서 어느 시대 즈음에 있는지를 연대표에서 확인할 수 있고 화가에 대한 평가도 소개된다는 점이 흥미롭다. 바로 옆 페이지에는 해당 화가의 그림이 실려 있는 구성이다.

시대마다 특징적인 회화 작품이 있는데 그 시대의 회화의 주제라고도 할 수 있기에 이와 관련한 정보도 함께 실고 있기 때문에 교양 미술서로서도 굉장히 효과적인 책이다.

회화사에서 빼놓을 수 없는 대표 화가들과 그들의 작품을 한 권의 책으로 만나볼 수 있다는 점도 좋고 큰 그림의 경우에는 180도로 펼친 두 페이지에 걸쳐서 오롯이 그림만 실려 있기 때문에 책을 통해 작품을 감상하는 묘미도 있다.

소개된 작품에 대한 기본적인 정보도 잘 정리되어 있고 그림을 디테일하게 분석하듯 설명해주는 점도 좋고 여기에 더해서 곁가지로 읽어보면 재미있는 소소한 이야기도 실려 있다.

책의 디자인부터 내용까지 이 분야를 좋아하는 사람이라면 꼭 소장하라고 이야기하고 싶을 정도로 정말 멋진 미술책이다.