건축의 시간, 영원한 현재 - 김봉렬의 건축 인문학
김봉렬 지음 / 플레져미디어 / 2021년 9월
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책은 흥미롭게도 고인돌로부터 시작한다. 최초의 건축물이라는 것이다. 그리고 현존하는 고인돌 중 절반 이상이 바로 한반도에 있음을 이야기하는데 사실 이 부분을 처음 알았을 때도 참 신기한 사실이다 싶었던 기억이 난다.

 

고인돌도 그렇지만 선사시대부터 지금까지 지어진 다양한 건축물들은 시간이 흐르면서 다양한 이유로 손실되기도 하지만 보존되기도 하고 때로는 복원되어 현대인들로 하여금 그 모습을 볼 수 있게 해준다.

 

시대를 대표하는 건축물의 경우 대체적으로 어느 한 사람의 의해서 만들어지지 않았고 그 당시의 다양한 기술들이 축적되었다는 점에서 역사적으로 상당히 가치있는 것으로 여겨지는데 이 책에서는 『건축의 시간, 영원한 현재』는 무려 2500여 년이라는 시간을 지나오기까지 그 과정에서 존재했던 건축물들에 대해 이야기하고 있다는 점에서 역사/문화적으로 상당히 의미있는 책이 아닐 수 없다.

 

특히, 한국사 시간 들어봄직한 건축물들 그리고 현재는 현대와 가까워지는 건축물들은 지금도 사람들의 생활감이 묻어나는 공간일 수도 있고 또 최첨단의 분위기가 느껴지는 곳도 있다. 과거나 현재나 역사적 가치가 있고 의미있는 건축물들을 소개한다는 점에서 오랜 시간이 축적된 건축물들의 경우에는 관광명소로도 인기가 있는 건축물도 있고 세계문화유산으로 등재된 경우도 있어서 책을 읽는 묘미가 있다.

 

더욱이 이 책이 좋은 점은 건축과 건축물에 대한 이야기를 다룬다는 점에서 해당 건축물의 사진을 상당히 많이 실고 있는데 기대 이상이라 너무 좋았다. 가본 곳들도 이렇게 사진으로 만나니 몰랐던 부분이 보이고 그저 보고만 지나쳤던 건축물도 이 책을 통해서 역사와 문화적 가치로 접근할 수 있으니 좋았던것 같다.

 

여기에 각 건축물에 대한 역사적 스토리도 함께 읽을 수 있고 지리적 위치나 건축학적인 이야기까지 지나치게 전문가적이지 않게 일반인의 소양 정도라면 충분히 부담스럽지 않게 접근할 수 있는 수준에서 실고 있기 때문에 우리의 소중한 문화유산을 알아가는 유익한 시간이 될 것이다.

 

책을 보면서 개인적으로는 도산서원에 가보고 싶었던 주변의 풍경과 어울어진, 고즈넉한 분위기라는 것이 무엇인지를 제대로 느끼게 해주는 모습이 참 좋다 싶었기 때문이고 이 책을 통해서 처음 알게 된 운조루라는 건축물도 참 멋지다 싶어서 가보고 싶어졌다. 눈이 내린 풍경이 정말 절경이다 싶어질 정도였다.

 

그리고 진짜 우리나라에도 이런 건물이 있나 싶은 생각을 하게 만들었던 이로재에도 가보고 싶은 마음이 간절해진다. 가만히 거닐면 그 자체로 힐링이 될것 같은 멋진 건축물의 외관과 주변과의 어울어짐이 인상적이였던것 같다.

 

 

 

 - 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다. 


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예술가의 일
조성준 지음 / 작가정신 / 2021년 9월
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예술가들의 삶과 그들의 예술혼을 만나볼 수 있는 책들은 참 흥미롭다. 예술가이기 이전에 한 명의 인간으로서의 삶을 살았기에 기존에 출간된 도서들에 이미 소개된 이야기도 있지만 여전히 새롭게 출간되는 책속에 새로운 이야기가 담겨 있기도 해서 볼 때마다 그들과 관련된 이야기에 놀라기도 하고 역시 예술가는 평범한 사람들과는 다르구나 싶은 생각을 하게도 된다.

 


그렇기에 여기에서 한 발 더 나아가 예술가의 한 명으로 머물지 않고 시대를 앞서간, 일종의 선구자 같은 삶을 살았던 그래서 그의 발자취가 곧 누군가에겐 새로운 트렌드로 또 역사의 한 획을 그었다고 해도 과언이 아닐 위대한 일들을 해낸 이들의 이야기는 단순히 예술계에 국한되지 않은 의미로서 접근해야 할텐데 이번에 만나 본 『예술가의 일』는 그 일환으로서도 상당히 흥미로운 책이였다.

 

특히나 무려 33인의 예술가, 그들 자체가 바로 시대의 아이콘이자 해당 분야의 아이콘이 되어버린 33인의 숨겨진 이야기를 만나볼 수 있었다는 점이 상당히 고무적이였다.

 


100년 가까이 짓고 있는 성당하면 단박에 떠올릴, 어쩌면 바르셀로나하면 축구팬이 아니라면 이 사람을 먼저 떠올릴것 같은 인물, 바로 안토니 가우디의 이야기는 너무나 유명하지만 이 책을 통해 다시금 그의 천재성과 함께 누구도 모방할 수 없는 그의 독창성을 만나볼 수 있어서 좋았다.

 

여기에 록스타 데이비드 보위(표지 속 인물이기도 하다)를 시작으로 다양한 장르의 음악가들, 작가와 화가들, 영화 감독, 거짓말 같은 죽음으로 나 역시도 처음엔 오보인가 싶었던 장국영을 이 책에서 마주해 기분이 묘했다.

 

한류가 지금처럼 우리나라의 문화가 중심이 아니라 중국의 영화배우가 국내에서 많은 인기를 끌던 시절 장국영은 그야말로 대체불가였던 인물이다. 그런 그의 모습을 비록 지면이지만 만나볼 수 있어서 좋았고 구겐하임이란 이름의 미술관이 익숙한 사람들에게 그 이름의 장본인인 페기 구겐하임의 삶은 예술을 지키고자 한, 그리고 예술을 사랑하는 또다른 형태의 모습을 읽을 수 있는 기회이기도 했다.

 

자코메티의 작품을 학창시절 미술책을 통해서 보았던 기억이 나고 이름도 알고 있었지만 따로 그의 삶과 예술에 대해서는 크게 주목하지 않았고 찾아보지도 않았는데 이 책에 실려 있어서 반갑기도 했고 또 덕분에 이름 이상을 알게 되어 좋았던것 같다.

 

대체적으로 자세한 이야기는 몰라도 이름 정도는 알만한 예술가들이 대부분이다. 간혹 정말 모르겠는 예술가도 있었지만 그런 경우에는 새롭게 알아가는 묘미도 있었기에 그건 또 그대로 좋았던 책이며 순수예술과 대중예술은 물론 장르면에서는 미술과 음악, 영화 등을 아우르는 다양한 이들을 만나볼 수 있어서 예술에 조예가 깊지 않아도 충분히 읽는데 문제가 되지 않을 책이라고 생각한다.

 

 

 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.  

  


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인상주의 - 일렁이는 색채, 순간의 빛 해시태그 아트북
헤일리 에드워즈 뒤자르댕 지음, 서희정 옮김 / 미술문화 / 2021년 9월
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지금 세계인의 사랑을 받는 위대한 화가들의 작품은 제작 당시 전시회를 통해 본 사람들의 기분은 어떨까? 때로는 그 당시엔 지금처럼 대중의 인기를 얻지 않아 소위 실패했다고 화가들도 있었지만 그중에는 그때부터 인기였던 화가도 있었을 것이다. 

 

지금이라면 정말 대단했을 인상주의 화가들의 작품을 모아 전시회를 했던 시대, 그 시대 이후의 이야기, 그 시대의 대표격인 화가들과 그들의 작품에 대한 이야기를 담은 책 『인상주의』가 궁금했던 것도 바로 이런 점 때문이다.

 

1860년대 중반 세상에 모습을 드러낸 인상주의, 그런 화풍을 작품 속에 담았던 화가들이 초반 인상주의파로서 어떠했는지를 만나볼 수 있다. 이전의 화풍에서 벗어나 새로운 화풍을 창조한다는 것은 결코 쉽지 않았을테고 전통이라 불리던 사조에 비판어린 시선도 있었을 것이다. 그럼에도 불구하고 여전히 존재했기에 지금 우리는 얼마나 멋진 작품들을 만나볼 수 있는지 그들이 경멸어린 시선을 견디며 작품 활동을 계속해준 것이 고마울 따름이다.

 

한 명의 화가는 자신의 창작 활동에만 머물지 않고 다른 예술가에 영향을 미치기도 하는데 이 책속엔 그런 이야기도 담겨져 있고 무엇보다도 인상주의 시대에 적어도 이 작품들만큼음 보아야 한다는 작품들을 실으면서 그와 관련된 자세한 설명이 담겨져 있어서 좋다.

 

그리고 인상주의의 대표격인, 그래서 이미 대중적으로 잘 알려진 화가 이외에도 새삼 이 책을 통해서 알게 된 화가들을 만나볼 수 있었던 점도 좋은데 귀스타브 카유보트, 요한 바르톨트 용킨트 등이 그러하다. 그중에서도 카유보트는 자신의 출품했던 작품에 대해 저속한 주제라는 평가를 받기도 했다는데 신성한 노동의 현장을 그린 작품이 그런 평가를 받았다니 놀랍다.

 

평가 기준이 확실히 남달라 보인다. 어쩌면 그 시대의 직업관과 노동에 대한 시선 차이일 수도 있고 인상주의 화가들에 대한 편견일수도 있지 않을까하는 생각도 해본다.

 

신선한 그림들도 다수 실려 있지만 역시나 인상주의라고 하면 딱 떠올리 화가들-마네, 모네, 드가와 같은 대표격인 화가들의 역시나 화가의 명성만큼 이름난 작품들을 한 권으로 만나볼 수 있었던 점도 좋았던것 같다.

 

친숙하고 조금은 낯선 그림들을 사이사이 적절히 배치해서 볼거리를 더하는 회화도서여서 그림에 관심이 있는 분들에겐 마치 인상주의 화가들의 전시회를 보는 기분으로 만나볼 수 있을 것이다.

 

 

 

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60일간의 교양 미술 - 그림 보는 의사가 들려주는
박광혁 지음 / 마로니에북스 / 2021년 9월
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미술과 관련책은 항상 흥미롭다. 늘 봤던 그림도 어떻게 바라보느냐에 따라 색다른 해석이 가능하고 또 시간이 흐르면서 그림 자체에 대해 그동안 적용할 수 없었던 과학기술을 통해 새롭게 알아내는 정보도 있으며 어떤 주제로 접근하느냐에 따라서도 기존과는 다른 카테고리로 묶이기 때문에 읽어가는 재미가 있기 때문이다.

 

게다가 그림에 관한 전문가의 이야기도 좋지만 전공자는 아니지만 그림에 관심에 많은 분들이 펴낸 책은 확실히 그동안 만나기 어려웠던 시선으로 접근하기에 이 또한 묘미가 있는데 이번에 만나 본 『60일간의 교양 미술』은 본캐가 내과전문의인 저자의 미술 이야기라는 책이다.

 


총 60일에 걸쳐서 하루에 한 명의 예술가와 명화에 대한 이야기를 풀어가는 책으로 처음 이 60일간의 미술 여행을 떠나기 전 우리가 어느 나라로 떠나게 될지를 지도 위에서 보여준다. 여행 가방에 모자, 카메라와 선글라스까지 놓여 있으니 마치 진짜 해외여행을 떠나는것 같은 기분도 들어 한결 마음이 들뜨게 만든다.

 


여행은 프랑스를 시작으로 이탈리아, 영국, 독일, 네덜란드와 유럽 8개국 그리고 러시아와 미국으로 이어진다.

 

확실히 프랑스가 분량을 많이 차지하고 있고 그속에 우리에게 익숙한 예술가들이 많아서 일단 관심을 모은다. 예술가마다 조금씩 차이가 있긴 하지만 60명의 화가를 담고 있다보니 한 명 당 많은 페이지가 할애되지는 않는다.

 

예술가의 이름과 함께 출생연도와 사망시기, 그의 화풍에 대한 한줄 평, 주요 작품을 중심으로 한 화가의 삶에 대한 이야기가 펼쳐진다. 60인 중에서 많으면 절반 정도는 알것 같고 그 반은 조금은 낯설게 다가오는 예술가들이다.

 

그림 역시 이와 비슷한데 어떤 경우에는 예술가의 이름은 바로 떠오르지 않는데 그림은 많이 봐와서 알겠고 반대로 예술가는 아는데 그림은 생전 처음 보는 경우도 있다. 특히 예술가들의 삶과 관련한 이야기는 흥미로운데 각기 다른 화풍처럼 제각각의 삶을 살다가 예술가들을 보면서 그들의 삶이 간혹 재조명되며 영화화되기도 하는게 이해가 되기도 했다. 그들의 삶 자체가 예술이라는 생각이 들었기 때문이다.

 

가볍게, 부담없이 읽을 수 있는 책이다. 그러면서 미술에 대한 지식을 매일 매일 쌓아갈 수 있는 책이다. 깊어가는 가을 방콕하며 미술 작품 관람하는 기분으로 읽어나갈 수 있는 책이라고 말하고 싶다.

 

 

 

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영혼의 친구, 반 고흐 - 빈센트 반 고흐의 삶과 예술의 여정 인문여행 시리즈 16
정철 지음 / 인문산책 / 2021년 9월
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사후에 작품의 가치를 인정받는 예술가들이 분명 있겠지만 그중 최고봉은 단연코 반 고흐가 아닐까 싶다. 살아생전 작품을 팔지 못해 동생의 지원을 받아야만했고 정신병원에 입원하기도 했고 결국은 자신의 귀를 자르기도 했던 불운의 화가.

 

그런데 아이러니하게도 사후 그의 작품은 아마도 최고의 인기 화가라고 해도 과언이 아닐 정도로 인기가 높다. 물론 나 역시도 그의 작품을 좋아한다. 특히 아를의 풍경을 담아낸 그림들은 참 멋지다고 생각한다. 가능하다면 아를을 여행해보고 싶어질 정도이다.

 

그런 반 고흐의 삶을 인문학적인 관점에서 따라가보는 책이 바로  『영혼의 친구 반 고흐』이다. 이런 책의 내용을 보면 저자 역시 예술학과 관련되었거나 아니면 인문학 관련 일을 하셨을거란 생각을 하지만 사실 저자는 KOTRA에 입사한 이후 35년간 직장생할을 한 후 정년퇴임을 한 어떻게 보면 일반 직장인이다. 다만, 직업 특성상 유럽에서 거주할 기회가 많았고 그 시기에 반 고흐에 관해 더 많이 알아갔다고 한 경우일 것이다.

 

그런 저자가 마지막으로 근무했던 암스테르담의 경우 '반 고흐 미술관'이 무려 걸어서 20분 정도 밖에 걸리지 않는 곳에 위치해 있었다니 유럽에서 근무하며 반 고흐의 흔적을 발견하고 관심을 가진 이후 그의 발자취를 쫓던 저자에겐 행운일 것이다.

 

책은 반 고흐의 일대기, 전기라고 해도 과언이 아닐 정도로 그의 어린 시절부터 시작한다. 워낙에 인기가 많은 인물이다보니 반 고흐와 관련한 이야기들을 담은 책들이 이미 많이 출간되어 있지만 그래도 또 이렇게 보니 새롭게 다가오는 이야기들이 많다.

 

특히나 이 책은 반 고흐의 어릴 적 드로잉 작품은 물론 이 책을 통해서 처음 만나보게 된 작품들, 이미 유명한 작품들, 생소한 관련 사진 이미지 등이 대거 수록되어 있으면서 관련 이야기가 꼼꼼하게 정리되어 있기 때문에 참 좋다.

 

저자분이 많은 것들을 담고자 했음이 느껴지는데 작품과 그의 가족이나 주변인들에 대한 사진들, 그리고 형 반 고흐 만큼이나 유명할것 같은 동생 테오와 주고받은 편지까지 수록되어 있기 때문이다.

 

특히 눈길을 끄는 것은 <취재노트>이다. 그와 관련한 조금 더 내밀한 이야기를 담고 있는 것으로 그동안 쉽게 만나기 힘들었던 내용들, 흥미롭게 느껴지는 이야기들이 많아서 좋았던것 같다. 그래도 가장 좋았던 것은 그동안 만나 본 반 고흐 관련 도서들 중에서도 그의 작품을 수록한 도서로서는 단연코 최고가 아닐까 싶을 정도로 수록된 작품 수가 많아서 마치 그의 박물관을 책을 관람하는 기분이였다.

 

 

 

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