쉬엄쉬엄 미술산책 2

쉬엄쉬엄 미술산책 2 - 미술의 부활과 끝없는 탐색 ㅣ 쉬엄쉬엄 미술산책 2
고지수 지음 / 휴앤스토리 / 2026년 1월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

총 2권으로 이뤄진 『쉬엄쉬엄 미술산책』의 두 번째 책에서는 '미술의 부활과 끝없는 탐색'을 이야기 하고 있다. 특히 시작이 미술사에서 절대 빼놓을 수 없는, 화려함 그리고 미술의 부흥기이자 전성기라도 해도 좋을 르네상스 시대에서부터 출발하고 있다는 점에서 더욱 의미있게 다가온다.

미술사에서 그만큼 중요하다는 의미인 것인지 책에서는 르네상스 시대를 태동기-여명기-개화기-성숙기로 좀더 세분화해서 각 시대별 예술가와 미술 작품에 대해 이야기 하는데 이 당시의 작품들을 보면 인간이 어떻게 이런 작품들을 남길 수 있었는지 감탄을 금치 못할 정도의 경이로움을 표하게 하는데 그중에서도 성당 내부에 그려진 그림들은 실제로 본다면 넋을 놓게 될지도 모르겠다.

종교가 미술에 중요했던 만큼 표현되는 작품 속에서 어떤 내용들이 구현되었는지를 알 수 있어 흥미롭다.

나아가 르네상스 절정기의 중심에 있었던 이탈리아에서도 피렌체와 로마, 베네치아의 미술은 어떠했는지를 알아볼 수 있고 여기에 덧붙여 북유럽의 미술도 만나볼 수 있는데 일명 거장의 시대라 불릴 정도였던 만큼 미술에 문외한인 경우에도 웬만하면 알만한 작품들이 실려 있어 감상의 묘미를 더한다.

거장의 시대라는 언급 속 과연 누가 이 시대를 호령했는가를 알 수 있게 하는데 당시 활동했던 예술가들에 대한 이야기는 물론 그들의 작품, 그들이 작품에 표현하고자 했던 메시지 등에 이르기까지 잘 정리되어 있어 익숙한 작품을 좀더 깊이 알 수 있는 시간이 될 것이다.

현대 미술에서는 주요 무대가 세계화되고 있지만 중세까지만 해도 확실히 미술사에서 유럽이 중요한 위치를 차지하고 있는 게 사실이고 그중에서도 종교와 관련한 부분은 시대적 변화 속 미술 사조에도 영향을 미치거나 실질적인 작품의 구현에도 무관하지 않았다는 점에서 매너리즘을 거치며 그동안의 규범이 파괴되고 북유럽 미술에서는 통찰과 풍자가 담긴 미술이 그려졌으나 이후 종교개혁과 함께 유럽 미술의 방향이 달라지는 점도 주목할 만하다.

이때는 화려함 보다는 장엄함과 기품이 추구되고 전문화가가 등장하기도 했기 때문이다. 하지만 이런 사조 역시 탈권위를 주장했던 계몽사상이 지배하기 전까지 유럽의 향략과 사치 풍조가 깊이 반영된 미술이 주를 이루는데 그림 자체는 확실히 화려함이 더해진 예쁜 그림들이 많아 볼거리는 있는 게 사실이다.

유럽 사회에서 일어났던 프랑스 혁명과 산업혁명은 미술사에도 큰 영향을 미쳤던 게 사실이며 이로 인해 새로운 사조나 그림풍이 등장했고 이후 빛의 화가들이 등장했던 인상주의는 그 유명한 세잔, 고흐, 고갱으로 이어지는 후기 인상파와 함께 어떻게 보면 그림 분야에 있어서만큼은 제2의 르네상스가 아닐까 싶을 정도로 현대인들의 사랑을 받는 작품들이 많이 등장한다.

마지막 현대 미술로 오면 정말 난해 하지만 다양성과 자유로움의 결정체라 할 다양한 화풍, 그리고 예술가와 작품들이 등장하고 이에 대해 잘 정리해두고 있기 때문에 전체 2권에 걸쳐서 인류사와 함께 미술사 전체를 흐름으로 잘 파악할 수 있는 책이 될 것이다.

쉬엄쉬엄 미술산책 1

쉬엄쉬엄 미술산책 1 - 역사에 무늬를 입히다 ㅣ 쉬엄쉬엄 미술산책 1
고지수 지음 / 휴앤스토리 / 2026년 1월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

학창시절 우리는 미술사에 대해, 그리고 예술가와 그들의 작품에 대해 누구보다 열심히 공부하지만 정작 감상의 시간을 갖지 못했던 게 사실이다. 사실적이고 이론적인 부분을 암기해 시험 점수를 잘 받아야 했기에 제대로된 작품 감상은 이뤄지기 힘들었는데 그래서인지 시간이 흘러 이제는 공부가 아닌 오롯이 감상과 이해를 위한 이유로 접하는 미술 그리고 예술의 영역은 그 어떤 것보다 재미난 이야기를 많이 담고 있었고 인간의 삶과도 밀접하게 연결되어 있다고 생각한다.

『쉬엄쉬엄 미술산책』의 1편에서는 미술사의 시작이라고 할 수 있는 원시미술부터 시작해 중세시대의 대표적인 건축물이라고 할 수 있는 대성당까지의 이야기를 담고 있는데 인류의 역사와 함께 시작된 미술을 만나봄으로써 미술이야말로 우리의 삶에 가장 밀접한 영역이었음을 깨닫게 한다.

또 세계 4대 문명 중 일부인 이집트 문명과 메소포타미아 문명을 좀더 구체적으로 살펴봄으로써 각 문명이 추구하고자 했던 미술의 목적을 알 수 있다. 이집트 문명의 경우는 확실히 신과의 연결을 빼놓을 수 없고 메소포타미아는 신에 대한 부분도 나오지만 전쟁이란 부분을 살펴보며 그리스 문명으로 이어지기 전 에게 문명을 미술사적 의의를 찾아본다.

그리스/로마 미술은 확실히 건축학적인 부분과 조각 등에서 관심있게 볼만한 부분들이 많고 종교가 미술에 영향력을 행사할 때 어떤 작품들이 나올 수 있는지도 만나볼 수 있다.

현대적 기술로 봐도 당시 어떻게 저런 미술 작품의 탄생이 가능했을지가 놀라울 정도인 건축물들을 대거 볼 수 있는 1권이라 압도적인데 지금은 그 흔적인 터만 남아 있거나 아니면 일부만 남겨져 있는 경우도 있지만 그 남겨진 것들을 통해서도 전체적인 규모나 이미지를 상상할 수 있다는 점에서 더욱 놀랍다.

역사의 변천 속 다른 문화와의 교류는 새로운 장르의 미술을 탄생시키기도 했고 그리스의 페르테논 신전의 경우만 봐도 고대의 건축이 현대 건축의 모범이 되기도 하는 걸 보면 전체가 아니더라도 이런 문화유산이 남겨져 있다는 것은 인류에게도 큰 축복이 아닐 수 없다.

시대가 변하면서 이는 자연스레 미술에도 영향을 미치게 되는데 유럽의 주요 도시에서 보게 되는 판테온의 돔의 경우 르네상스 건축의 서막을 알리는 것이기도 했다니 그저 아름답다거나 건축 기술에 놀라기만 했던 미술의 한 부분을 미술사적 의의로 만나볼 수 있어서 좋았던 책이기도 하다.

개인적으로 유럽을 보면 각 시대를 대표하는 건축물로 성당을 손꼽을 수 있고 대성당의 경우에는 규모도 규모지만 내외부적 건축 양식이나 표현된 장식이 압도적인데 성지순례, 정치와 종교의 관계성과 함께 이 대성당에 대한 이야기를 읽어볼 수 있어서 의미있는 시간이었다.

THE ART OF 주토피아 2: 디즈니 주토피아 2 아트북

The Art of 주토피아 2 - 디즈니 주토피아 2 아트북 ㅣ The Art of 주토피아 2
칼리콜레후아 헐리 지음, 강세중 옮김 / 아르누보 / 2025년 12월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

<주토피아 2>가 오랜 시간 끝에 개봉 시기가 발표되었을 때 많은 사람들이 기대했고 개봉 후에는 그 후기도 좋았던 기억이 난다. 나 역시도 언제쯤 2가 개봉되나 싶었고 이제는 3편이 빨리 나오기를 바랄 뿐이다.

전작만한 속편 없다고들 하지만 이 작품은 괜찮았던것 같다. 주디와 닉이 좀더 감정적인 부분에 충실하며 서로를 이해해가는 점도 좋았고 역시나 반전있는 사건 해결 속 감동도 있었기 때문이다.

영화 개봉 전후로 관련 굿즈도 많이 출시될 정도로 인기였고 지금도 여전히 관련된 도서와 상품들이 대중에게 선보이고 있는데 그중 『THE ART OF 주토피아 2: 디즈니 주토피아 2 아트북』은 주토피아 2의 제작 과정 정반에 걸친 이야기와 비하인드 스토리를 만나볼 수 있는 책이라 주토피아의 팬들이라면 너무나 마음에 들 책이라 생각한다.

무엇보다도 책이 일단 큰 사이즈에 하드커버 양장이며 올컬러판이라 소장가치가 높다. 주포티아 특유의 색채감을 아트북에서도 만나볼 수 있다는 점이 너무 좋았는데 근 10년 만에 제작된 작품을 기다려왔던 전 세계 팬들의 마음을 충족시켜 주기라도 하듯이 이번에는 파충류라는 새로운 캐릭터를 등장시켰고 이를 둘러싼 미스터리한 사건을 해결해 나가는 모험과 함께 주토피아의 건설 과정에 얽힌 비하인드 스토리와 미스터리, 탐욕과 진실이 한데 어울어져 볼거리를 자랑하는데 책에서는 이런 요소들이 어떻게 탄생하게 되었고 구현되었는지를 자세히 담아낸다.

특히 주토피아가 만들어질 당시에 분명 존재했으나 억울한 누명과 음모로 잊혀져버린 파충류 구역을 새롭게 등장시켜 닉과 주디의 감성선 묘사와 함께 자칫 익숙한 캐릭터에서 오는 식상할 수도 있을 스토리에 신선한 재미를 불러일으켰던 과정도 만나볼 수 있다.

개인적으로 영화를 보면서도 느꼈고 이번 아트북을 보면서 그림으로 보니 더 잘 느껴지는 것이 원래 존재했던 파충류 구역의 집들이 가우디의 작품을 떠올리게 한다는 점이었다. 그림에 묘사된 디테일한 부분들을 보면 가우디가 만든 구엘 고원이나 타일을 활용한 건축물들이 더욱 생각났던 것 같다.

영화에 등장했던 캐릭터들을 정리해두고 있어서 이들을 좀더 천천히 살펴보는 재미가 있었던 책이며 이런 인물들이 초기에서 어떻게 설정이 되었고 또 어떤 과정으로 디자인이 되는지도 만나볼 수 있으며 앞서 이야기 한 것처럼 2편을 통해 새롭게 선보이는 공간들의 설계와 관련해서도 만나볼 수 있어서 주토피아의 팬들이라면 책을 읽고 나면 다시금 영화가 보고 싶어질 것이다.

공간이 한눈에 보이는 영국 책방 도감

공간이 한눈에 보이는 영국 책방 도감 - 개성 넘치고 아름다운 영국 로컬 서점 해부도
시미즈 레이나 지음, 이정미 옮김 / 모두의도감 / 2026년 2월

- 출판사에서 도서를 제공 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

책을 좋아하다보니 책과 관련한 공간도 좋아하는데 도서관, 서점의 경우가 그렇다. 특히 해외의 유명한 도서관이나 서점의 경우는 그 자체로 하나의 예술적 건축물 같아서 이미 유명 관광지거나 랜드마크인 경우도 많다. 그래서 더 궁금하고 내부를 좀더 세세하게 다룬 책은 관심이 갈 수 밖에 없는 것 같다.

『공간이 한눈에 보이는 영국 책방 도감』는 그중에서도 세계적인 문학가들의 성지 같은 영국의 로컬 책방을 소개한다는 점에서 굉장히 의미있게 다가온다. 포르투갈의 렐루서점처럼 영국에도 세계적인 랜드마크의 서점들이 있다.

그런데 이 책은 좀더 로컬 중심의 책방이라 흔히 말하는 동네 책방 같은 분위기여서 보다 현지 분위기를 느낄 수 있는 점이 좋다.

게다가 책방 공간을 분석해서 도감으로 보여주는데 도면을 컬러풀한 일러스트로 그려내고 각 공간에 대한 설명이 곁들여져 있어서 만약 이곳을 실제로 방문하고픈 사람들에겐 하나의 가이드북이 될 것이다.

서점의 내외관을 사진 이미지로도 실고 있어서 찾아가볼 사람에겐 도움이 될 것이고 그 서점을 한 줄로 묘사한 부분을 보고 자신의 취향을 고려해 찾아가봐도 좋을 것이다.

해당 서점이 어떤 곳인지를 설명하고 있고 개업년도, 매장 면적, 매장 재고도 알려준다. 매장의 구조 구석구석을 우리말로 잘 표현해서 어디에 어떤 종류의 책이 있는지도 쉽게 찾을 수 있을 것이다.

내부 사진을 보면 대략적인 분위기나 인테리어 등을 알 수 있어서 좋았고 이 서점이 다른 곳과 차별화된 매력을 알려주며 찾아갔을 때 관심있게 보면 좋을 방문 포인트도 알려준다.(내부 사진이 제법 많이 실려있는 점이 참 좋다)

서점 내부의 도서 전시나 배열 등은 물론 서점이라는 건물 구조와 건축학적 미나 매력도 소개하니 이 부분도 챙겨보면 좋을 것이다. 특별히 서가 구성 포인트를 따로 코너로 만들어서 해당 서점만의 특징을 다시 한번 만나볼 수 있고 매니저의 인터뷰까지 실어서 서점에 대한 관계자의 이야기를 읽을 수 있었던 점도 좋았던 부분이다.

쉽지 않은 기획이겠지만 개인적인 바람이라면 다양한 나라의 책방을 이런 테마로 소개하면 시리즈를 모두 소장하고 싶어질 정도로 매력적인 책일 것 같다.

미술관에 간 클래식

미술관에 간 클래식 - 나는 클래식을 들으러 미술관에 간다 ㅣ 일상과 예술의 지평선 4
박소현 지음 / 믹스커피 / 2023년 6월

30편의 명화와 30편의 클래식 음악을 만나볼 수 있는 『미술관에 간 클래식』은 마치 미술관에 가서 명화를 감상하는 동안 잔잔하게 배경처럼 흐르는 음악이 흘러나오는 것처럼 함께 들으면 좋을 음악 이야기를 하고 있는 책이다.

책은 총 7부로 구성되어 각 주제에 맞게 그림과 음악이 절묘한 조화를 이루고 있음을 느끼게 한다. 특히나 소개된 명화와 클래식 음악은 최대한 대중적일 수 있는 리스트라는 생각이 들어서 좋았던것 같다.

그림도 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 화가는 설령 모를지라도 어디선가 봤는데 싶은 작품들이며 음악의 경우 그림처럼 제목과 곡을 정확히 매칭하긴 힘들지라도 들어 봄직한 곡들일거란 생각이 들어서 이번 기회를 통해 더 알아가는 시간이 될 수도 있을 것 같다.

일종의 비한인드 스토리를 담은 책이기도 해서 해당 화가와 음악가에 얽힌 이야기를 만나볼 수 있다는 점도 좋은데 이런 비하인드 스토리를 알고 나서 작품을 감상하거나 음악을 듣는다면 그 느낌이나 감상이 분명 달라질 것이기 때문이다.

특히나 이 책이 추구하는 바는 단순한 감상 차원의 수준을 넘어 가장 창의적이면서도 개인적인 심상의 표현이라고 해도 과언이 아닌 예술품인 그림과 음악을 통해 우리로 하여금 일상과 영혼의 치유라는 좀더 고차원적인 목적을 달성하길 바라는데 실제로 두 분야의 출간된 도서들 중에 마음 치유를 목적으로 이럴 때 이런 그림을 보라든가, 아니면 이런 상황 속에선 이런 (클래식)음악을 들으면 좋다는 식의 이야기를 담은 책들이 많은 걸 보면 확실히 두 가지는 도움이 된다고 볼 수 있겠다.

미술과 클래식 음악에 문외한이어도 충분히 흥미롭게 읽을 수 있는 책이기에 더욱 좋은 예술서이자 교양 예술 입문서일 것이다.

- <채성모의 손에 잡히는 독서>를 통해서 도서 '협찬' 받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.