불편한 시선

불편한 시선 - 여성의 눈으로 파헤치는 그림 속 불편한 진실
이윤희 지음 / 아날로그(글담) / 2022년 7월

여성이 사회에서 자신의 능력을 마음껏 펼치기까지 생각보다 오래되지 않았다는 사실을 접할 때마다 놀라게 된다. 여성이기 때문에 제한적이였던 것들에 대한 이야기는 이미 많은 부분에서 다뤄졌는데 이번에 만나 본 『불편한 시선』은 그중에서도 미술계에 만연했던 여성을 향한 불편의 시선들을 다루고 있다. 

흥미로운 점은 다양한 고전이나 성서, 신화 등에 등장하는 여성을 한껏 낮춰서 바라보았던 시선에 대한 접근도 그렇지만 창작자에 대한 시선 또한 그러했다는 점이나 그런 이야기를 담아내고 있다는 점에서 이 책의 의미가 더욱 크게 와닿았던것 같다. 
 

위의 그림 속 여인을 보면 어떤가? 아무런 정보없이 이 그림을 본다면 사람들은 어떤 감상을 내놓을까? 그런데 사실 이 여인은 화가이며 놀랍게도 외모에 대한 지적을 받았던 '로살바 카리에라'라는 여성 화가의 자화상이다. 뛰어난 실력에도 불구하고 여성이기에 외모가 실력만큼(때로는 그보다 더)이나 중요하게 평가받았던 인물이라니... 

물론 예쁘고 아름다운 것들에 대한 선호는 아기조차도 안다고 하지만 그럼에도 실력보다 외모가 우선시 되어서야 되겠나 싶은 생각이 들게 하는데 이런 이야기는 놀랍게도 책의 초반에 등장한다는 점이다. 그러니 앞으로는 그림 속 모델에 대해 이야기는 더욱 많이 등장하는 것이다. 

책에서는 총 10개의 키워드로 나눠서 여성 화가, 여성 모델, 그림 속 여성에 대한 그림을 그리는 화가, 작품을 감상했던 대중이나 전문가 등이 어떻게 여성과 남성을 차별적인 시선으로 보았는지를 적나라하게 보여주는데 지금으로 봐도 참 놀라울 정도이다. 그런데 더욱 놀라운 점은 그런 경향이 많이 나아졌다고는 하지만 여전히 고정관념으로 남아 어떤 인물들에 대한 사악하고나 나약하고 능력이 저평가된 모습은 그대로라는 것을 알게 되기도 한다. 

여성이 영웅적 모습은 부각되지 않는다. 그리고 매혹적인 모습은 유혹적이고 타락의 존재로 여겨지기도 한다. 그리고 이런 부분은 '시선'이나 '누드'라는 키워드에서는 더욱 적나라하게 표현된다. 

관음의 대상, 예술이 아닌 호기심이나 외설적 감상, 그리고 여성을 향한 남자를 타락시키고 곤란한 상황에 빠지게 만드는 존재로의 인식은 얼마나 오래전부터 이런 인식이 존재해왔음을 단적으로 보여주기도 한다. 

남자도 충분히 미를 추구할 수 있는 시대이며 더이상 그것이 이상하지 않는 시대이나 유독 여성이 미를 탐하는 것에 대해 마치 다른 재능을 제쳐두고 아름다움만 추구하려는 존재로 그리는 많은 이야기들은 동화 속에서도 존재하는 이야기라 우리의 삶 곳곳에서 존재하는 이런 불편한 시선들을 발견하는 계기가 될 것이다.

또 여성에게 당연시 있을거란 모성에 대한 이야기를 보면서 강요된 모성이 현실을 보여주기도 하고 이와 연계해서 현실 속 여성에 대해 말하는 '위반'의 키워드는 함께 읽어보면 좋을것 같다. 젊은에 대한 호감이 있을 수는 있지만 자칫 이것이 소아성애라는 범죄의 정당화나 반대로 노화의 혐오화는 덮긴 위한 하나의 장치는 아닐까 싶은 생각도 해보게 된다. 

어떻게 보면 다소 지나친 접근이라고 말할 수도 있을 이야기, 그러나 반대로 생각하면 한번도 생각해보지 않았던 불편한 진실에의 접근을 담아낸 이야기라고 생각할 수도 있을 것 같다. 그동안 당연하게 여겨왔던 것들 속에 자리한 불편함, 누군가가 오래도록 감수해낸 불편에 대해 한번쯤 생각해보길 바라는 마음으로 이 책을 읽어보면 좋을것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

[예술] 한낮의 미술관

한낮의 미술관 - 잃어버린 감각과 숨결이 살아나는 예술 여행
강정모 지음 / 행복한북클럽 / 2022년 6월

'Viator가 선정한 세계 10대 가이드이자 예술 여행 전문 기획자'라는 저자의 약력이 『한낮의 미술관』에 무한 기대를 갖게 한다. 이 분야의 전문가가 전하는 예술과 여행의 콜라보인 셈이기 때문이다. 

여행의 목적이야 저마다 다양하겠지만 이 책에서 주제로 하고 있는 예술가들의 삶을 살펴보는 여행도 꽤나 멋질것 같다는 생각이 든다. 특히나 이 예술가들을 만나기 위해 떠나는 여행지가 이탈리아를 시작으로 영국, 프랑스라면 그 여행이 더욱 기대될 수 밖에.

세 개의 나라 속 소개된 도시들을 봐도 영국의 경우에만 런던 한 곳이긴 하지만 나머지 이탈리아와 프랑스의 경우에는 관광지로도 인기있는 도시들이 소개되어 있어서 만약 이 도시들로 여행을 간다고 했을 때 꼭 예술가들의 삶을 보려고 간다는 애초의 목적이 아니더라도 겸사겸사 그곳으로 간 차에 함께 보는 것도 좋지 않을까 싶다. 

우리가 예술을 예술 작품 그 자체로만 보지 않는 이유는 그 예술품을 창작한 예술가의 삶이 예술품에 고스란히 녹아들 수 밖에 없는게 현실이기 때문이며 때로는 작품 감상과 이해에 있어서도 상당히 중요한 포인트로 작용한다는 점에서 오히려 예술가의 삶을 먼저 알아보고 작품 감상으로 넘어가는 것도 좋을거란 생각이 드는데 이 책은 바로 그 부분을 충족시켜 줄 것이다. 

많은 관광명소의 모습도 볼거리지만 그보다 많은 예술품을 사진으로 담아내고 그 안에 담긴 작품에 대한 이야기와 예술가들의 삶에 대한 이야기를 함께 풀어내고 있는 점이 참 좋았다. 그속에서 당시의 시대적인 이야기도 만나볼 수 있어서 품격 높은 예술 문화 기행을 하고 있는 기분이 들 정도이다. 

게다가 책에서 담고 있는 예술품들이 참 멋지다. 못 본 예술품도 많아서 더욱 그랬던것 같다. 그리고 그 예술품을 통해 예술가가 표현하고자 했던 메시지, 그리고 담고자 했던 창작의 의의, 예술혼을 만나 볼 수 있다는 점은 후에라도 이 작품들을 실제로 볼 수 있다면 그 감동이 더욱 크게 와닿을것 같다는 생각이 들었다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

클래식 감상 수업

클래식 감상 수업 - 하루 한 곡, 내 것으로 만드는 클래식 100
유니쓰.루바토 지음, 김은하 감수 / 뜨인돌 / 2022년 6월

내가 학창시절만 해도 음악 시험에서 어떤 클래식 음악인지 듣고 곡명과 작곡가를 쓰는 시험이 있었다. 당시 몇 가지 선생님께서 알려주신 곡들이 있었고 그걸 반복적으로 들으면서 작곡가와 곡명을 외우려고 애썼던 기억이 난다. 

당시만 해도 음악 감상회를 할만한 기회도 흔치 않았고 TV 방송을 통해 클래식 관련 방송을 많이 보여주지도 않았던 때로 정말 몇 곡 안되는 클래식 음악을 정말 많이 들었던것 같다. 그래서인지 몇 곡은 여전히 기억하고 있는데 그래도 다행이 그때의 기억이 나쁘진 않아서 이후로 해당 작곡가의 음반을 사서 따로 들었던 기억도 나고 꾸준히 듣기는 했었다. 

하지만 딱 거기까지. 따로 공연을 관람하러 가보진 않았는데 그 문화가 낯설기도 했고 잘 몰라서 부담스럽기도 했던것 같다. 하지만 최근으로 오면서 이런 클래식 문화는 점차 대중화되고 있다. 

TV 프로그램에서도 관련 프로그램으로 대중이 보다 쉽고 재미있게 클래식에 입문할 수 있도록 하고 있고 클래식 분야의 전문가들이 전문적인 정보는 담되 다른 장르와의 콜라보를 통해 대중을 관심을 모으고 있는데 이번에 만나 본 『클래식 감상 수업』은 딱 이런 취지에 걸맞는 책이라고 생각한다. 

클래식을 통해 자신의 유식함을 뽐내고 싶은 속물적인 마음을 가진 사람도 좋다. 오롯이 클래식 입문을 해보고 싶은 호기심의 발로에서 선택해도 좋다. 아니면 클래식 음악을 듣긴 듣지만 관련 정보는 잘 모른다는 사람도 좋다. 그만큼 비전문가들이라면 누구라도 접근이 용이한 책이기 때문이다. 

게다가 이 책은 100일 동안 한 가지의 클래식 이야기를 담고 있기 때문에 일단 이 책을 완독하면 적어도 100가지의 클래식 이야기, 클래식 음악을 알 수 있는 기회가 될 것이며 하루 한 곡씩이니 부담이 없다는 점에서 너무 좋고 저자인 유니쓰와 루바토는 이 분야의 전문가분들이라 제대로된 클래식 이야기를 접할 수 있는 기회가 되어줄 것이다. 

하루에 한 곡씩 어떤 작곡가의 어떤 곡인지를 알려주고 QR코드를 통해 들어볼 수도 있으며 시대적으로 언제쯤 작곡되었는지도 알 수 있고 해당 작곡가의 생애에 대해서도 짧게나마 알 수 있으니 이는 곡과 관련해서도 도움이 될 정보라고 생각한다. 많은 예술 창작물이 그러하듯 보통 창작자의 삶이 그들의 창작물에 영향을 미치는 경우가 많으니 말이다. 

또 곡에 대한 설명도 자세히 해주고 때로는 해당곡의 변주곡이 있을 경우 관심의 장을 넓혀서 그런 곡도 한번 들어보길 권한다. 그러니 딱 원론적으로는 100일동안 100곡의 클래식 이야기지만 세부적으로 들어가보면 더 많은 클래식 음악을 듣고 알아갈 기회가 될 수도 있는 것이다. 

덧붙여서 TMI를 통해 해당 작곡가와 관련한 흥미로운 일화를 짧게나마 담기도 하고 좀더 전문적인 음악 이야기는 '오늘의 음악 이론'을 통해 알려주기도 한다. 또 '해당 작곡가의 다른 작품'이란 코너를 통해 추천하는 음악을 한 곡 더 알려주니 이 책은 100일동안 최소 200곡을 알아갈 수 있는 책인 셈이다. 

클래식을 좋아하는 분들에겐 상당히 익숙한 곡들이 많을 것이다. 그리고 클래식에 문외한이라고도 해도 책에 소개된 곡들을 보면 어딘가에서 들어 봄직한 곡들을 발견하는 묘미가 있을 것이다. 이처럼 『클래식 감상 수업』은 클래식에 관심이 있는 사람이라면 누구라도 마다하지 않을 그런 책이라고 생각한다.

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파이널 페인팅 : Final Painting

파이널 페인팅 Final Painting - 화가 생애 마지막 그림을 그리다
파트릭 데 링크 지음, 장주미 옮김 / 마로니에북스 / 2022년 5월

누군가의 첫 번째 작품도 분명 의미가 있을테지만 반대로 마지막 작품에 대해서는 어떨까? 바로 이런 발상을 실현시킨 작품이 『파이널 페인팅 : Final Painting』이다. 특히 그 대상이 미술사의 유명 화가들에 대한 이야기라는 점에서 미술작품에 관심이 많은 사람들에게 더없이 흥미로운 책이 되지 않을까 싶다. 

사실 이름만 들어도 알만한 화가들의 경우에도 그의 마지막 작품이 무엇인지 묻는다면 자신있게 말하긴 어려울것 같다. 개인적으로 호감이 가는 작품이 좀더 오래 그리고 잘 기억되는게 사실이고 아니면 반대로 화가의 이름보다 더 유명한 작품이기에 기억하고 있는 경우가 많다고 생각하기 때문인데 이 책을 통해서 제목 그대로인 한 화가의 파이널 페인팅 그리고 그 화가의 마지막 생애에 대한 이야기를 함께 만나볼 수 있는 책이기에 기존의 미술사, 예술사, 그리고 화가들과 명화를 다룬 책들과는 확실히 차별화를 이루고 있는것 같다. 

미술사에 한 획을 그었지만 나이가 들면서는 아무래도 그 영향력이 줄어들수도 있고 의외로 많은 화가들이 자신들이 남긴 작품의 유명세와는 달리 불우한 환경을 보냈던 이들이 많았기에 이런 부분에 대한 궁금증도 해결할 수 있는 부분이 상당히 의미있게 다가온다. 

특히 책에서 담고 있는 화가들은 일단 대중적으로 잘 알려진 화가들이라는 점에서도 좋았는데 익숙한 화가들에 대해서 잘못 알려진 이미지를 바로 세울 수 있는 기회이기도 했고 한편으로는 제대로 알아갈 수 있는 좋은 기회이기도 했기 때문이다. 

A4 크기 정도의 양장본 도서인데 어떤 그림의 경우에는 두 페이지에 걸쳐서 그림이 소개되고 그 그림에 대한 해설이 붙여져 있어서 작품 감상에서도 상당히 도움이 되는 책이였다. 여기에 각 화가들의 개인적인 정보도 파이널 페인팅을 시작하기에 앞서서 미리 알려주고 있는데 출생 장소와 출생일은 사실 쉽게 찾아볼 수 있었고 사망일도 그러했지만 사망 장소나 사망 원인 그리고 마지막 거주이와 작업실 등의 이 책의 기획과 관련해서 상당히 의미있는 정보도 함께 담고 있는 부분은 더욱 좋지 않았나 싶다. 

여기에 무덤이 어디에 있고 전용미술관이 있는지에 대한 부분도 개인적으로는 좋았는데 화가에 대한 관심이 그의 작품 등으로 이어질 수 있기에 만약 전용미술관이 있다면 그곳으로 여행을 계획해볼 수도 있으니 여러모로 도움을 받을 수도 있을것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

한국 팝의 고고학 1990

한국 팝의 고고학 1990 - 상상과 우상 ㅣ 한국 팝의 고고학
신현준.최지선.김학선 지음 / 을유문화사 / 2022년 5월

예전에 무한도전이라는 프로그램에서 90년대 인기가수들을 다시 불러모아 화제가 되었던 적이 있다. 잊혀졌던, 아니면 이제는 가수라는 현역보다는 예능이나 연기, 제작 등 제2의 인생을 살고 있는 가수들을 다시 만나 그들로 하여금 무대에 오르게 했을 때 의외로 당사자들도 반가워했고 이들을 보던 팬들은 더욱 기쁘고 즐거워 했던 기억이 난다.

90년대를 중고등학교를 보냈던, 아니면 20대 초반 정도를 보냈던 사람들이라면 그때의 추억을 떠올리게 하는 가수와 음악들을 소위 떼창을 하면서 따라부르는 관객들의 모습은 너무나 인상적이였던것 같다. 

이번에 을유문화사에서 출간한 <한국 팝의 고고학 시리즈>를 보면서 문득 그때의 무한도전이 떠올랐던 이유도 아마 1960년대를 시작으로 1970년대, 1980년대, 그리고 1990년대에 이르기까지 각 시대별 대중음악의 생생한 역사를 만나볼 수 있었기 때문이다. 

아마도 자신이 가장 한국 팝을 많이 들었던, 그래서 지금도 가사를 흥얼거릴 수 있는 자신의 시대의 한국 팝 이야기를 만나봄으로써 그때를 추억하고 그 당시의 한국 음악 이야기를 즐거운 마음으로 읽어내려 갈 수 있을 것이다. 

K-팝이 세계적인 인기를 끌면서 1990년대까지의 한국 팝을 재조명 해보는 책이기도 하다는 점에서 상당히 소장가치도 높은 책임에 틀림없다. 

이제는 볼 수 없는 가수들도 있다. 당시엔 그야말로 가요사에 한 획을 긋는 파란 같은 존재들을 오래된 사진 자료와 함께 만나니 새삼 내 나이를 실감하게 된다. 

너무나 파격적이라 혹평을 받았던 가수가 이후 대중문화를 선도하는 문화대통령이라 불리기도 했던 걸 보면 다시봐도 재미난 일화가 안리 수 없다. 
 

더욱 어느 때나 팬클럽은 있었을테지만 이 당시 HOT와 젝스키스는 그야말로 가요계 팬클럽의 양대산맥이라고 해도 과언이 아닐 정도로 참 대단했던것 같다. 이때의 소녀들은 과연 지금 어디서 뭘하고 있을까 싶어지기도 한다. 

1990년대의 한국 팝의 흐름을 시대순으로 보여주면서 당시의 이슈들, 빼놓을 수 없는 가수와 그들의 음악세계를 만나볼 수 있다는 점도 너무 매력적인 책이다. 게다가 추억은 덤이다. 라디오에서 흘러나오던 음악을 카세트 테이프에 녹음하고 음반 가게에 가서 듣고 싶은 음악만 골라서 테이프에 녹음해 왔던 시절, 비록 생각보단 오래 사용되지 않았던것 같지만 CD 플레이어의 등장은 너무나 획기적이였고 당시 갖고 싶은 선물 1순위였다. 

좋아하는 가수의 CD를 소장용이 아닌 진짜 좋은 음질로 듣기 위해 구매했던 시절의 나와 함께 해준 음악들, 그리고 이 시대의 아티스트, 한국 팝에 대한 이야기는 향수를 넘어 지금 우리 K팝이 세계속으로 뻗어나갈 수 있도록 한 원동력이 되었을지도 모르겠다. 

그때 그 시절 같은 이야기들이지만 이렇게 한 권의 책으로 만나볼 수 있어서 너무나 좋았던 책, 한국 팝이 오래도록 사랑받아 2000년대, 2010년대 그 이상으로 쭉 한국 팝 이야기를 담은 시리즈가 출간되었으면 하는 바람이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.