미술관 밖 예술여행

미술관 밖 예술여행 - 예술가들의 캔버스가 된 지구상의 400곳
욜란다 자파테라 지음, 이수영.최윤미 옮김 / 마로니에북스 / 2022년 10월

예술 작품을 감상한다고 하면 왠지 있어 보이는 척, 고상한 척 한다고 생각할까 싶었던 적이 있었다. 그런데 우연한 기회에 가본 미술관 관람은 의외로 많은 사람이 있었고 연령층도 다양했다. 당시 특별 전시회가 있어서인지 국내외의 신진 작가들의 작품을 감상할 수 있었는데 잘 모르는 작가임에도 불구하고 은근히 재미있고 좋았던 기억이 난다. 

그러면서 점차 또 가보고 싶다는 생각을 했던것 같은데 이는 야외의 조각공원이나 설치 미술 공원 같은 곳을 가면서도 느꼈던 점이다. 주변의 풍경과 어울어진 예술 작품은 한정된 공간이 아니라 마치 도시의 일부인냥 그 공간에 자리잡아 직접 체험을 겸하는 경우도 있어서 미술관 내에서 설치된 예술 감상과는 또다른 느낌이였는데 이번에 만나 본 『미술관 밖 예술여행』는 후자의 경우를 만나볼 수 있는 예술 여행이겠다.

게다가 무려 400곳에 이르는 장소들을 소개하고 있다는 점에서 방대한 분량만큼이나 가보고 싶은 공간들도 많았는데 어느 특정 지역이나 일부 국가만을 소개한 것이 아니라 북아메리카를 시작으로 남아메리카, 유럽, 아프리카, 아시아, 오세아니아에 이르기까지 대륙 전체에 자리한 특별한 예술 체험이 가능한 장소들을 알려주어서 참 좋았던 책이기도 하다. 

앞서 이야기 한 것처럼 조각 공원도 있고 섬 자체가 예술 작품으로 꾸며진 곳도 있으며 이런 곳에 미술관이 있나 싶은 곳도 있으며 개인적인 느낌이지만 때로는 미술관 자체가 하나의 예술 작품이 되는 경우도 있다. 

창작에는 한계가 없다는 것을 보여주기라도 하듯이, 이 책은 예술가가 창작하고자 하고 표현하고자 한다면 전세계 어디라도 표현의 무대가 되지 못할 곳은 없구나 싶은 생각이 들게 한다.  

특히 미술관이나 여러 건물 외관에 그려진 벽화나 미술관 외관을 조금 특수하게 건축한 경우에는 확실히 눈길을 끈다. 만약 그 주변에 있다면 저곳은 어디일까 싶어 가보고 싶어질것 같은데 개인적으로는 스페인에 있는 살바도르 달리의 미술관이 그렇다. 달걀을 세워놓은 외관이 달리의 독특한 수염만큼이나 독특하고 내부의 전시물 역시 예전에 TV에서 본 적이 있어서인지 직접 가보고 싶어질 정도로 궁금하기 때문이다. 

400곳에 달하는 장소들이 소개되다보니 각각의 장소들에 대한 설명은 비교적 길지 않다. 핵심적인 내용만 담고 있고 경우에 따라서는 예술품이나 장소의 사진이 실려 있지 않은 경우도 있다. 다만, 전체 수에 비하면 제법 많은 예술품과 장소를 이미지로 만나볼 수 있기에 실망스럽지는 않으며 오히려 이 책을 통해서 방구석 미술관 탐방, 방구석 예술 감상을 할 수 있는 좋은 기회가 될거란 생각이 든다. 

유명한 장소와 그곳에 소장된 또는 설치된 유명한 예술품에 대한 이야기를 통해서 너무나 유명해서 여러 예술 도서를 통해서 이미 잘 알고 있는 예술품도만나볼 수 있었지만 이 책이 아니였다면 알지 못했을 예술품들도 대거 만나볼 수 있어서 즐거운 예술 감상의 시간이였다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

[어린이 문학] 마지막 이야기 전달자

마지막 이야기 전달자 - 2022년 뉴베리상 100주년 대상 수상작 ㅣ 오늘의 클래식
도나 바르바 이게라 지음, 김선희 옮김 / 위즈덤하우스 / 2022년 10월

어린이 문학에 조금이라도관심이 있는 사람들이라면 뉴베리상에 대해 들어 본 적이 있을 것이다.  『마지막 이야기 전달자』는 바로 2022년 뉴베리 대상을 수상한 작품으로 더욱이 뉴베리상이 제정된 지 딱 100주년이 되는 해에 대상에 선정된 작품이라는 점에서 왠지 더욱 의미있게 다가온다. 

SF장르의 어린이 문학인 이 작품은 2022년 푸라 벨프레 대상 수상 작품이기도 하다. 그러니 작품상에 있어서만큼은 믿고 볼 수 있는 책이라 할 것이다. 이외에도 다양한 매체에서 올해 최고의 책으로 선정했을 정도이니 아이들에게 추천할만한 책이 아닐까 싶다. 
 

미래의 지구는 핼리 혜성의 궤도 이탈로 지구 멸망을 목전에 두고 일부 선택받은 사람들과 그 가족들만 새로운 행성으로의 이주가 결정되는데 페트라 레냐 역시도 아버지가 지질학자이고 어머니가 힉물학자인 이유로 과학자와 그 자녀만 선택되는 이주 행렬에 포함된 것이다.

결국 페트라는 이주 계획에 따라 세이건이라는 행성에 도착하지만 뭔가 이상하다는 것을 알게 된다. 함께 왔던 나머지 가족(부모님과 동생)이 없다. 게다가 처음 의도와는 달리 우주선을 장악하고 사람들을 마치 공장에서 찍어내듯, 하나의 부품마냥 통제하는 사회가 되어버렸는데 무엇보다도 지구의 기억을 모조리 지워버린 가운데 할머니처럼 이야기 전달자가 되고 싶었던 페트라만이 유일하게 지구에서의 일들을 기억하게 된 것이다. 

모두가 통제 가능한 존재로, 자신의 이름도 지워진 채 제타1... 이런 식으로 불리는 가운데 페트라 역시도 그들 사이에 섞여서 기억이 지워진 존재처럼 연기를 한다. 이 모든 일을 계획한 존재 콜렉티브. 콜렉티브에 의해 부모님까지 잃은 페트라. 실날같은 희망이 사라진 페트라 앞에 할머니의 이야기가 떠오른다. 유일하게 지구를 기억하는 존재인 자신이 제타1, 2... 이런 식으로 불리는 사람들을 영원히 이렇게 살지 않도록 하겠다는 결심을 하게 된 것이다. 
 

콜렉티브의 생각처럼 모든 인간이 동일한 생각을 하고 이견없이 기계처럼 행동하면 정말 아무 문제가 없을까? 그들의 창작과 탐구심, 그리고 앞으로 더 나아가려는 지적 호기심은 정말 완전히 제거될 수 있을까? 그것을 표출했을 때 제거한다고 과연 이 모든 문제가 해결되고 완벽한 통제가 가능한 세상이 될까?

그건 인간을 너무 단세포적인 존재로 보고 있는게 아닐까? 모두가 평등하고 동일할 때 과연 그 삶은 인간으로서의 살아갈 가치가 있는 것일까 싶어진다. 무리에서 튀겠다는 생각이 아니라 제각각이 지닌 자율성과 개성, 창조성 등이 만들어내는 세상의 다채로움을 오히려 더욱 생각해보게 만들고 진정한 인간다움을 생각해보게 만드는 작품이다. 

어린이 문학이 아니라 어른들에게도 시사하는 바가 크며 영화로 만들어도 충분히 재미있을것 같은 소재이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

화가들의 인생 그림

화가들의 인생 그림 - 자화상에 담긴 상처와 치유의 순간들, 2022 올해의 청소년 교양도서
강필 지음 / 지식서재 / 2022년 9월

학창시절 예술 작품에 대해 배울 때는 작품에 대한 표현 기법, 그속에 담고자 했던 메시지, 예술가에 대한 대략적인 이야기를 주로 배웠다. 딱 시험에 나올만한 수준에서 배웠던 기억이 나는데 이후 다양한 교양서들을 통해 만나 본 예술관련 이야기는 이런 이야기들보다 작품에 가려진 뒷 이야기, 예술가의 삶에 좀더 치중된 이야기로 작품을 보다 심도 깊게 감상할 수 있는 기회를 제공해주었고 특히나 예술가들의 삶에 대한 이야기는 언제 봐도 그들 역시 위대한 예술가라는 그 부분을 제외하고는 인간적인 면에 더욱 흥미를 느끼게 해주었던것 같다. 

그렇기에 보통 사람들처럼 자신의 시대, 자신의 삶을 살았던 예술가들, 특히나 세계적으로 유명한 예술가 14명의 삶의 정수를 담아낸 예술 작품과 관련한 이야기를 담아낸 『화가들의 인생 그림』이 궁금했다. 

특히 이 작품이 주목하고 있는 것은 자화상이다. 자화상하면 개인적으로는 고흐의 자화상이 가장 먼저 떠오르는데 당시 정신적으로 불온했던 고흐의 모습이 자화상에 고스란히 보여서 그의 삶과 연결지어 보면 단순히 그의 얼굴을 그려낸 작품으로만 보이지 않기 때문이다. 

책에 소개된 14명의 예술가들, 그들이 각자의 삶에서 처한 인생의 위기에서 그들은 어떻게 보면 자신들이 가장 잘 할 수 있는 예술이라는 도구를 활용해서 그 상황을 벗어나고자 했을 것이고 또 한편으로는 위안을 얻고자 했을지도 모른다. 

그리고 때로는 지극히 인간적인 감정, 개인적인 감정들을 고스란히 그림에 담아내기도 했는데 이는 결국 자신이 처한 위기, 받은 상처와 아픔 등을 그림에 담아냄으로써 스스로 그 시간을 견녀내고 나아가서는 치유하고 싶었을지도 모르겠다는 생각도 든다. 

특히 그림에 자신만을 그려낸 것이 아니라 자신 이외의 것들을 담기도 했는데 이것을 통해서 우리는 예술가뿐만 아니라 가깝게는 예술가의 주변 환경에서 좀더 거시적으로는 화가가 살았던 시대의 역사, 정치, 사회, 문화 등을 만나볼 수 있다는 점도 좋다. 

물론 책 속에는 화가의 자화상만 담겨져 있지는 않다. 각 화가의 대표작이라고 할 수 있는 작품들은 물론, 미술사적으로도 유명한 작품들도 수록되어 있어서 전반적으로 유명 예술가의 삶을 그의 작품을 통해 만나볼 수 있는 시간이 될 것이다. 

또 그림 자체에 대한 이야기도 만나볼 수 있는데 해당 그림과 관련한 당시 논란이 된 점이라든가 그림 속 인물들의 의상과 관련한 이야기, 그림을 부분부분 꼼꼼하게 해석한 이야기 등도 만나볼 수 있기 때문에 명화에 관심이 많은 분들, 예술가의 삶에 관심이 많은 분들 모두에게 흥미로운 책이 될 것이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.
 

하루 한 점 아트 테라피

하루 한 점 아트 테라피 - 오늘을 위로하고 내일을 응원하는 명화들
수지 호지 지음, 김세진 옮김 / 미술문화 / 2022년 9월

어떤 시각에서 접근하느냐에 따라 그동안 알고 있던 그림도 확실히 새로운 느낌으로 다가오는것 같다. 아무래도 전문분야가 아니다보니 도슨트와 같은 전문가의 설명에 따라서 몰랐던 부분들, 놓치고 지나쳤던 부분들을 좀더 자세히 들여다볼 기회가 생길 때는 완전히 새로운 그림을 만난것 같은 기분이 들 때도 많은데 이번에 만나 본 『하루 한 점 아트 테라피』가 바로 그런 경우였다. 

예전과는 달리 그림을 구매하지 않아도 대여를 통해서도 일정기간 집안에 그림을 소장할 수 있는 서비스도 제공되는 세상인데 그때 집안의 공간마다 적절한 그림이 있다는 걸 보면 그림의 목적인 단순히 아름다움을 감상하는데에도 있겠지만 이왕이면 사람의 마음과도 밀접한 관련이 있다는 점에서 좀더 상관관계를 고려해 볼 수 있도록 하는 것도 좋겠다는 생각이 들었는데 이 책에서는 바로 이 그림과 치료를 결합시켜 아트 테라피라는 이름으로 '오늘을 위로하고 내일을 응원하는 명화들'을 소개하고 있다. 

분류된 테마를 보면 제법 상세하고 그래서 많다. 무려 12가지의 테마로 하나의 테마에 6점의 명화들이 소개되는데 기존에 봐오던 그림도 있지만 이 책을 통해서 처음 본 그림들이 많아서 일단 새로운 작품들을 만나볼 수 있었다는 점에서도 꽤나 괜찮은 책이였던것 같다. 

게다가 우리의 마음과 관련해서 분노를 다스린다거나 두려움을 극복하는, 그리고 불안을 잠재우고, 스트레스를 풀어준다는 식으로 현대인들이라면 충분히 관심있게 볼만한 그림들의 분류라 더욱 흥미롭게 느껴지는데 이는 곧 책을 순서대로 봐도 좋지만 만약 자신이 이 책을 '아트' 보다는 '테라피'라는 부분에 좀더 눈길이 가서 선택하게 되었다면 차례를 보고 지금 자신에게 필요한 주제의 그림부터 찾아서 봐도 좋지 않을까 싶다. 

각 그림에 대해서는 (비록 책이 큰 사이즈는 아니지만) 한 페이지가 그림으로 채워져 있고 그 옆에는 그림을 그린 화가와 그 화가에 관련된 핵심 키워드를 통해서 그의 작품 세계에 영향을 미친 생애는 물론 그것을 어떻게 예술로 승화했는지, 그 화가의 작품이 어떤 이유에서 12가지의 테마 중 해당 테마에 포함되었는지를 알려주니 전반적으로 볼때 12개의 테마로 나눠진 명화 전시회의 관람을 하는 기분이 드는 책이기도 해서 만약 요즘 자신의 마음이 힘든 상황에 놓여 있다면 이 책의 책장을 넘기며 어느 그림에 오랫동안 머문다면 원인을 발견하고 위로를 받는 시간이 될 수도 있겠다는 생각을 해본다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

반 고흐, 프로방스에서 보낸 편지

반 고흐, 프로방스에서 보낸 편지 - 마지막 3년의 그림들, 그리고 고백 ㅣ 일러스트 레터 1
마틴 베일리 지음, 이한이 옮김 / 허밍버드 / 2022년 8월

새삼 '프로방스는 어떤 곳이길래?' 싶은 생각을 하게 만드는 책, 『반 고흐, 프로방스에서 보낸 편지』. 반 고흐의 걸작들이 그가 27개월을 머물렀던 프로방스에서 탄생한 것이라니 말이다. 특히나 2년 조금 넘는 시간 동안의 거주동안 그려낸 작품들과 함께 주목해야 할 부분은 그가 보낸 편지들이다. 

이 책에는 반 고흐가 보낸 편지의 수령인들이 소개되는데 이미 유명한 동생 테오는 물론 그의 아내 요, 여동생 빌, 어머니 아나, 폴 고갱과 호주의 화가 존 러셀, 네덜란드의 화가 아르놀트 코닝, 프랑스 화가 폴 시냐크, 벨기에 화가 외젠 보흐, 프랑스 화가이자 박가인 에밀 베르나르다. 흥미로운 점은 가족이나 교류했던 예술가 이외에 자신이 세들어 살았던 아를의 카페 드 라 가르의 주인들인 마리 지누와 조제프 지누가 포함되어 있다는 점이다.

사실 반 고흐의 편지를 담은 책은 이미 다른 책들을 통해 여러 권 만나보았는데 대부분은 동생 테오와 주고 받은 편지였고 이렇게 다양한 사람들이 포함된 경우는 처음인것 같아 한편으로는 신기했다. 더욱이 당시 우편이 지금처럼 빠르게 오고가지 않았을 것을 감안한다면 이렇게나 다양한 사람들과 주고 받기 위해선 생각보다 자주 썼겠다는 생각이 들었는데 책 속에 편지를 보낸 날짜가 있고 이를 보면 실제로 자주 썼다는 것을 알 수 있다. 

특히 편지의 내용과 관련한 작품이 함께 수록되어 있어서 상당히 좋은데 인물화나 풍경화까지 다양하고 채색이 되어 있기도 하지만 스케치 정도만 된 경우도 있다. 어머니의 사진을 편지로 받고 이를 그림으로 그려낸 점이 인상적이며 동생 테오와의 관계는 정말 각별하다는 것을 편지나 그가 동생에게 주고자 그렸다는 그림들(스케치)을 통해서도 알 수 있게 한다. 새삼 반 고흐에게 동생 테오가 없었다면 우리는 지금 남겨진 그의 명작들을 볼 수 있었을까 싶은 생각까지 드는 것이다. 

'사랑하는 테오에게'로 시작하는 편지는 그저 허울뿐인 인사치레가 아니라 반 고흐가 진심으로 테오에게 고맙고도 좋아하는 마음을 담아낸 말이였을것 같아 큰 울림으로 다가온다. 

초반 프로방스에서 지낸 반 고흐의 이야기와 반 고흐의 일대기를 정리한 내용 그리고 가족이나 친구들과 교류한 편지들과 함께 만나볼 수 있는 그의 예술작품들은 이 책의 가치를 드높인다. 여기에 더해 그의 작품 속에 그려진 것들에 대한 이야기나 교류했던 사람들, 신상의 변화(감정이든 신체든) 등과 관련한 이야기가 편지 사이사이에 수록되어 있는데 이는 그의 작품을 이해하는데 있어서도 여러모로 도움이 되는 배경이 되어줄 것이다. 

이미 반 고흐가 쓴 편지들을 여러 경로를 통해 만나 본 바 있는 독자들에게도 『반 고흐, 프로방스에서 보낸 편지』는 위대한 화가 반 고흐와 인간적 모습의 반 고흐 그 사이를 보여줄 것이라 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.