이건희 컬렉션

이건희 컬렉션 - 내 손안의 도슨트북
SUN 도슨트 지음 / 서삼독 / 2022년 2월

故 이건희 회장의 사후 그의 유언에 따라 기증된 많은 예술작품에 관심이 쏠렸고 이 작품들은 '이건희 컬렉션'이라 이름 붙여져서 전시회를 열었다. 최근 전시회 기간이 연장된다는 소식을 듣기도 한 차에 당장 가볼 수 없는 실정이라 기증 이후 구체적인 작품 리스트가 세상이 알려지면서  관련 도서들도 출간되고 있는데 최근 그 대표적인 두 권의 책들을 모두 만나보았다.

이번에 만나 본 『이건희 컬렉션』은 하얀 색의 하드커버에 깔끔한 표지 디자인이 눈길을 끄는 책으로 마치 화보집 같은 느낌이 들어 더욱 멋스럽다.

이 책에서는 이름만 들어도 알만한 한국을 대표하는 작가들과 그들의 작품들, 그리고 세계적인 명성의 작가들과 그들의 이름만큼이나 화제인 작품들이 동시에 담겨져 있다.

그래서인지 책은 마치 작품 전시회장을 찾아간 사람들에게 전시실 안내를 해주듯 제1/2 전시실로 나눠서 제1전시실은 한국미술명작을 담고 있고 제2전시실은 해외미술명작을 소개한다. 한국미술명작 편을 보면 김환기 화백을 시작으로 개인적으로 실제로 꼭 한번 보고 싶었던 박수근, 이중섭, 미술책에서 많이 봤던 김홍도의 작품들이 수록되어 있다.

다른 작품들도 멋지지만 가장 놀라웠던 것은 바로 정신의 인왕제색도가 있다는 사실. 정말 이건희 컬렉션을 책이 아닌 실제 전시회를 찾아 가봐야 할 이유가 여기에 있을 것이다.

해외미술명작 편에서는 스페인의 대표적인 화가 피카소, 호안 미로, 달리를 비롯해 샤갈, 고갱, 모네, 르누아르 등이 나오는데 개인적으로는 모네와 르누아르 작품을 좋아해서인지 실제로 볼 수 있는 날을 간절히 고대할 뿐이다.

책에는 작품 그 자체를 사진 이미지를 실고 작품 설명을 해주기도 하지만 해당 작가의 삶과 관련한 이야기도 읽을 수 있다는 점에서 상당히 의미가 있지 않았나 싶다. 보기 드물었던 작가들의 모습도 만나볼 수 있고 간혹 그 작가가 남긴 편지글이 실려 있기도 해서 더욱 흥미롭다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

이건희 컬렉션 TOP 30 명화 편

이건희 컬렉션 TOP 30 : 명화 편
이윤정 지음 / 센시오 / 2022년 2월

故 이건희 회장의 유언이 공개되고 그분께서 대중에 많은 예술작품을 기부한다고 했을 때 상당히 화제가 되었다. 소장하고 있는 리스트의 면면이 너무 대단했던 것이다. 그래서 소위 이건희 컬렉션으로 이름붙여진 작품들을 전시한다고 했을 때 상당히 화제가 되었고 또 한편으로 많은 지자체에서 유치하고자 했던 기억이 난다.

개인적으로도 그 전시회에 가보고 싶은 마음이 있었지만 여러 여건상 쉽지가 않았고 아쉬웠는데 이후 책으로 출간되었다는 소식에 너무나 반가웠다.

최근 2편의 도서가 '이건희 컬렉션'이라는 이름으로 출간된 것을 봤는데(더 있을수도 있지만 소장하고 있고 본 경우는 2권이다) 이번에 소개할 책은 그중 명화편만을 따로 묶어서 소개한 일명 『이건희 컬렉션 TOP30-명화편』이 되겠다.

이 책에서 소개하고 있는 작품들은 제목에서도 알 수 있듯이 총 30점이다. 국내외 근현대 화가 총 16명의 작품이기도 하다. 그렇기에 상당한 지명도를 가지고 있다는 점에서 책을 읽는 묘미가 있겠다.

실제 이 16명에는 고갱, 르누아르, 피카소, 샤갈, 달리, 미로, 이중섭, 박수근, 김환기 등이 나온다. 설령 그들에 대해 잘 모른다고 해도 이름은 들어봤음직한, 미술 시간에 그들의 삶과 작품에 대해 만나본 적이 있을 것이기에 익숙하면서도 흥미로울것 같다.

책에서는 총 16명의 화가와 30점의 작품에 대한 이야기를 만나볼 수 있어서 좋다. 작가의 삶에 대한 이야기, 그리고 그 작품에 대한 이야기를 만나볼 수 있기 때문에 추후 기회가 닿아 이건희 컬렉션을 직접 볼 수 있게 된다면 더욱 의미있는 감상의 시간이 될거란 생각이 든다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

헤르만 헤세, 음악 위에 쓰다

헤르만 헤세, 음악 위에 쓰다
헤르만 헤세 지음, 김윤미 옮김 / 북하우스 / 2022년 2월

헤르만 헤세하면 세계적인 문학가, 문인으로서 잘 알려져 있고 특히나 그의 작품은 자전적 이야기로 전세계인들의 사랑을 받는 작가이기도 하고 국내에서도 고전문학작품으로 분류된 그의 작품들은 필독서로 불리기도 할 정도인데 그런 나 역시도 처음 그를 알게 된 것은 당연히 문학 작품이다.

노벨문학상을 수상한 장본인이기도 하지만 이후 그가 그렸다는 그림을 보고선 놀랐던 기억이 있다. 특히 풍경화의 경우에는 한점 소장하고 싶을 정도로 멋지다는 생각이 들었고 무엇보다도 그림에 담긴 감성이 개인적으로는 서정적으로 느껴져서 참 마음에 들었다. 이후에는 여러 책을 읽고 일종의 독서록을 선보이기도 해서 읽어본 기억도 있다.

그런 헤르만 헤세와 음악의 콜라보가 눈길을 끄는 작품을 만났다. 바로 『헤르만 헤세, 음악 위에 쓰다』이다.

이번 작품을 보면서 느낀 점은 헤르만 헤세의 섬세한 묘사가 너무나 예술적이라는 것이다. 그동안 소설과 같은 문학작품을 통해서도 표현력에 놀라기도 했지만 이번 작품은 그중에서도 단연코 압권이라고 말할만한 책이라고 생각한다.

작품 해설집 같기도 하고 한편으로는 평론집 같기도 한 책이지만 절대 딱딱한 논조를 유지하지 않고 마치 그림을 그리듯 내용을 묘사하고 있는 점이 인상적이다.

그리고 조예도 상당히 깊어보이는 것이 여러 작곡가나 초연이나 음악회 등에 대한 정보도 잘 알고 있고 그 당시 그 연주회에 대한 언론의 보도를 인용할 정도로 관심이 크다는 것을 단번에 알 수 있게 한다.

작품과 음악, 이 둘에 관련한 이야기에 대해 다른 사람들과 주고 받은 편지들도 함께 수록되어 있는데 해당 주제 안에서 다양한 논의를 두고 자신의 생각은 어떠한가를 말하는 부분도 읽을 수 있는데 흥미롭다.

그중 한 가지를 보면 시에 곡을 붙이는 것에 대한 의견을 1940년대의 편지에서 볼 수 있는데 이때 시가 어떤 분위기인가에 따라 곡을 붙이기 쉬운지 아닌지, 때로는 어떤 시의 경우에는 작곡가에게 근사한 작업의 계기가 되어줄 수도 있다고도 표현한다.

헤세가 음악에 대한 관심이 높았고 그와 관련된 글을 많이 썼다는 사실은 이 한 권의 책만 봐도 알 수 있는데 이 책은 그가 남긴 글들 중에서 음악에 관련한 글들만을 따로 모아놓은 것이기 때문이다.

사실 무형의 것을 유형인 문자로 표현한다는 것은 쉬운 일이 아님에도 불구하고 곳곳에서 애정과 깊은 관심을 보이는데 책속에는 모차르트의 교향곡 중에서 <G단조 교향곡>을 가장 좋아한다는 표현을 실고 있는데 얼마나 좋아했든지 어느 해에 반년 동안 3번을 다른 공연장에서 연주를 들었다고 말하고 있을 정도이다.

흥미로운 점은, 이 모두 여행 중에 만났다는 점에서 그가 이는 또한 헤세가 여행 중에도 좋아하는 음악을 위해서라면 지휘자와 오케스트라에 국한하지 않고 연주회장에 들러 연주를 감상했다는 점이다. 특히나 우연히 마주했다는 점에서 계획된 연주회 감상이 아니라 그야말로 여행 중 우연히 마주한 연주회 소식에 즉흥적으로 연주회장을 찾았다고 볼 수 있으니 말이다.

여기다 부록에는 헤세의 작품들 중 시를 곡으로 옮긴 것들을 일목요연하게 정리해두고 있어서 이 책의 취지나 중반쯤 만난 시에 곡을 붙이는 것에 대한 헤세의 의견과 관련해서도 의미있는 정보라는 생각이 들었다.

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그림에 젖어

그림에 젖어 - 나는 위로해 주었던 95개의 명화
손수천 지음 / 북산 / 2021년 12월

음악이든, 그림이든 예술 작품에 대한 보편적인 작품 해석이 있긴 하지만 개인적으로는 너무 그 틀에 갇힐 필요는 없다고 생각한다. 모두가 대단하다 말하는 음악도 개인적 감상에 따라 감동까진 아닐수도 있으니 말이다. 반대로 남들은 잘 모르는 예술 작품에 누군가는 감동을 넘어 위로를 얻을수도 있기도 하고.

지극히 개인적인 취향의 문제일수도 있음에도 불구하고 이러한 예술작품에 대한 해석과 그런 작품들을 인간의 심리와 연결한 이야기를 담은 책들이 인기를 얻는 것은 진입장벽이 많이 낮아지긴 했지만 여전히 일반인들에겐 다소 어렵게 느껴지는게 사실이고 여전히 많은 작품이 있고 어떻게 해석하느냐에 따라서 색다른 느낌으로 다가오기 때문이다.

그렇기에 95점의 명화 속에서 위로를 얻었다는 저자의 그림 이야기를 담은 『그림에 젖어』가 궁금한 것도 과연 저자는 어떤 그림에서 어떤 위로를 얻었을지, 그 명화의 어떤 부분이 저자에겐 어떻게 위로가 되었을지 궁금했던 것이다.

게다가 95점이라면 적지 않은 명화가 수록되어 있으니 방구석 미술관 관람의 차원에서도 흥미로운 책이 아닐 수 없다. 실제로 책을 펼쳐보면 대중적으로 너무나 잘 알려진 명화도 있는 반면 그렇지 않아 보이는 명화도 있는데(어쩌면 나에게만 낯설수도 있지만...) 유명한 명화는 그 나름대로 새롭게 느껴지는 해석을 읽는 묘미가 있고 낯선 명화는 이 책을 계기로 이런 작품이 있음을 알게 되어 유익했다.

저자는 책을 통해서 크게 4가지의 상황으로 분류해 그 상황들 속에서 자신에게 위로가 되었던 명화들을 소개하기 때문에 책을 처음부터 읽어도 좋고 아니라면 지금 자신이 어떤 상황을 연계해서, 또는 그저 마음이 끌리는 타이틀부터 찾아 감상과 명화에 대한 이야기를 읽어도 괜찮을것 같다.

명화에 대한 작품의 이해 차원에서의 코멘트와 작가의 생애에 대한 간략한 이야기도 소개되는데 이는 작가가 왜 이런 그림을 그렸는가와 관련해서도 의미있는 내용이라 예술 상식을 쌓아가는 기회의 장이 되기도 할 것이다. 여기에 저자님의 개인적인 이야기까지 더해져 독자들은 그림 감상과 이해, 작가님의 명화 에세이까지 만나볼 수 있는 책이라고 생각한다.

모르고 봐도 크게 문제는 없겠지만 이렇게 배경지식을 알고 보면 몰랐던 부분도 알테니 이또한 즐거운 문화생활의 한 방법이 아닐까 싶다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.
  

봄은 언제나 찾아온다

봄은 언제나 찾아온다 - 노르망디에서 데이비드 호크니로부터
데이비드 호크니.마틴 게이퍼드 지음, 주은정 옮김 / 시공아트 / 2022년 1월

『봄은 언제나 찾아온다』라는 제목이 주는 희망적인 분위기가 참 좋았던것 같다. 그리고 책을 통해서 만나게 되는 데이비드 호크니의 메시지, 그리고 그의 많은 작품들을 한번에 만나볼 수 있었다는 점에서도 마치 그의 작품 전시회를 본듯한 기분이 들기도 하고 한편으로는 그의 생애와 작품 세계를 담은 다큐멘터리를 본 것 같은 기분도 들었던게 사실이다.

특히나 최근 코로나 팬데믹으로 인해 대부분의 사람들은 지금까지 자신이 경험해보지 못했던 갇힌 삶, 그리고 그 어느 때보다 자유가 제한된 삶을 살고 있고 그로 인해 심리적 우울감도 동반한다는 점에서 현존하는 예술가가 이런 상황들 속에서 많은 사람들에게 희망과 위로를 선사하고자 '봄'을 테마로 그림과 이야기를 담아낸다는 사실이 참 의미있게 다가온다.

개인적으로는 그림이 참 마음에 들어서 더 만나보고 싶었던 작품이다. 뭐랄까 뛰어난 기교가 느껴지지 않은, 화려하거나 섬세하거나 하지 않다는 점에서 어떻게 보면 아마추어, 그림을 배우지 않은것 같은 사람의 그림처럼 보이기도 하는 편안함. 그러나 자세히 들여다보고 있으면 왠지 집안에 한 점 걸어두고 보고 또 보고 싶어지는 그런 그림. 데이비드 호크니의 그림은 바로 그런 매력으로 나를 사로잡았다.

특히나 나무가 그려진 풍경의 그림은 가만히 보고 있으면 마치 내가 그 풍경 속에서 그 나무 곁에 있는듯한 기분이 들게 해서 참 좋은데 그 이유가 노르망디에 있는 그의 작업실 그랑드 쿠르를 중심으로 작품 활동을 하고 그러한 작품을 소개하고 있다는 점에서 비록 지금의 사태를 대비한 작업실은 아니지만 결과론적으론 그속에서 탄생한 그림들이 많은 이들에게 위로를 선사하게 되었으니 우리의 삶에서 예술이 필요한 이유를 다시금 알게 되는 순간이다.

책은 영국의 미술 비평가인 마틴 게이퍼드와 데이비드 호크니의  대담 형식으로 진행되는데 다양한 이야기를 접할 수 있어서도 좋고, 만약 데이비드 호크니에 대해 잘 모르는 사람들이라면 그의 삶과 예술에 대해 알아갈 수 있는 좋은 기회라는 점에서도 충분히 흥미로운 책이 될거라 생각한다.

초로의 예술가가 보여주는 인생 깊은 곳에서 묻어나오는 철학적 사유는 꼭 그를 모른다고해도 충분히 읽어볼만한 가치를 느끼게 하는 이야기들이다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.