불꽃으로 살다

불꽃으로 살다 - 짧지만 강렬하게 살다 간 위대한 예술가 30인의 삶과 작품 이야기
케이트 브라이언 지음, 김성환 옮김 / 디자인하우스 / 2022년 6월

예술가들 중에는 살아생전 참 힘들었던 경우가 많다. 지금 생각해보면 너무나 유명해서 인기없던 시절 작품 한 점만 구해뒀어도 두고두고 후손들에게 큰 도움이 될텐데 싶은 생각이 들 정도로 혹평을 넘어, 작품 한 점 못 판 경우도 있어서 경제적으로 어려움을 겪은 사람들도 있다. 

그럼에도 예술가의 혼을 불태우며 짧은 생애를 살다간 분들의 이야기를 보면 자신이 가진 천재성을 작품에 쏟아내다보니 그야말로 에너지도 다 소모해버린게 아닐까 싶은 생각마저 들고 만약 더 오래 살았다면 어땠을까 싶은 궁금증도 자아내는게 사실이다. 
 

'짧지만 강렬하게 살다 간 위대한 예술가 30인의 삶과 작품 이야기'를 담고 있는 『불꽃으로 살다』 에서는 고흐, 모딜리아니나 요하네스 페르메이르와 같은 익숙한 화가들도 나오지만 이 책을 통해서 처음 들어보는 것 같은 낯선 예술가들도 소개되는데 사실 이름만 들어도 알만한 예술가에 대해서는 너무 유명해서 그만큼 언급이 많이 되다보니 오래도록 창작활동을 했을것 같은 느낌이 들지만 실상은 명성에 비해 활동기간이 의외로 짧은 경우가 있어서 놀라기도 했다. 

그리고 잘 모르는 예술가는 이번 기회를 통해서 알게 된 경우이기도 한다. 너무 일찍 경력이 단절된 인물들이라는 점에서 이 책의 저자는 안타까움과 함께 만약 그들의 경력이 단절되지 않았다면 그 이후 어떤 창작물을 발표했을지에 대한 기대감을 토로하고 있기 때문이다. 

책을 통해서 처음 들어보는것 같았던 앙리 드 툴루즈로트레크라는 예술가가 상당히 흥미로웠던 이유는 벨 에포크 시절 파리에서 활동하며 소위 예술계의 스타였던 그의 어린 시절을 보면 백작의 지위를 물려 받을 정도였음에도 후에는 아버지와 의절까지 했던 이유는 예술에 대한 야심이 컸고 독창적 분위기로 인기였지만 그럼에도 정식 미술 교육을 받은 인물이라고 한다. 

게다가 화려한 상류층 세계에만 머물지 않고 그와는 정반대의 세계를 모두 오간 예술가라고 하니 여러모로 매력있는 예술가이지 싶다. 

책을 통해 30인의 예술가들에 대한 일생, 예술혼, 창작 활동을 통해 탄생한 예술품에 이르기까지 한 권의 책에 참 많은 이야기를 담고 있고 기존의 너무나 유명한 예술가들 보다는 좀더 다양한 예술가들을 알게 해준다는 점에서 더욱 흥미롭게 읽을 수 있는 책일거라 생각한다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

쉽고 예쁜 색연필 일러스트

쉽고 예쁜 색연필 일러스트 - 12색 색연필로 만나는 일상 속 작은 행복, 손그림 그리기
후지와라 테루에 지음, 임지인 옮김 / 티나 / 2022년 5월

그림 잘 그리는 사람이 부럽기도 하고 소소하게나마 배워보고 싶은 마음에 보게 된 책이 바로 『쉽고 예쁜 색연필 일러스트』이다. 그런데 흥미로운 점은 책표지에 12색 색연필로 손그림을 그린다는 것인데 지금은 덜하지만 한때 컬러링이 광풍이다 싶게 인기였던 즈음 덩달아서 색연필도 많이 판매되었고 그때 점점 더 가짓수가 많아져서 나 역시도 그 즈음 60색 이상 색연필을 샀던 기억이 나기에 과연 가장 기본 구성인 12색으로만 그려내는 손그림은 어떨지 많이 궁금했다. 

뭔가 기본에 충실한 책인것 같고 기본색을 잘 활용하다보면 그에 덧붙여서 좀더 다양한 색채감도 낼 수 있을테니 더욱 배움의 가치가 있는 시간이 될거란 생각도 들었다. 

단순히 그리기에서만 만족하는 것이 아니라 그리기를 통해 다른 부분으로 영역을 확대해 갈 수 있다는 점이 좋은데 그 전에 이 책은 12색에 대한 색상표 만들기를 시작으로 미니 레슨으로서 다양한 선긋기, 동그라미 그리기, 삼각형과 사각형 그리기, 색칠하기를 먼저 알려준다. 

기본 중의 기본인 선과 도형 그리기와 색칠하기를 배워보고 시작하는 셈이다. 이어서는 자신이 좋아하는 색에 대해 질문하는데 3가지 정도의 색을 하나의 그룹으로 묶어서 각 색깔 그룹에 어울리는 그림을 예시로 보여주며 따라 그려볼 수 있도록 한다.

개인적으로는 연두색/초록색/흰색의 색깔군이 마음에 들었다. 아보카도도 귀엽고 나무나 나뭇잎도 싱그러워 보인다. 게다가 네잎클로버는 정말 예쁘다. 색연필로 그려놓으니 그 자체로 그라데이션이 들어간듯한 효과를 자아내어 소위 있어 보이는 분위기가 상당히 매력적이였다. 

여담으로 색을 통해 알아보는 심리학도 있는데 자신이 좋아하는 색깔과 심리를 견주어 볼 수 있는 흥미로운 시간이다. 

그리고 저자 역시 책에서 좋아하는 색을 추가로 구매해서 그릴 수 있는 그림의 폭을 넓히라고 조언한다. 그리는게 아직은 미숙하다면 12색으로 먼저 시작해도 문제는 없을것 같다. 이 책과 함께라면.

사실 책에 그려진 그림들을 보면 진짜 12색 색연필로 이 모든 색깔들이 연출이 가능한가 싶지만 저자는 이에 대한 궁금증을 색 만들기 수업 코너를 통해 해결해준다. 3가지 정도를 함께 사용해 절묘하게 표현해내는 모습이 괜히 전문가가 아니구나 싶다. 이 색 만들기는 초보자는 충분히 연습을 해야만 자연스러운 색 조화가 이뤄져 그림이 한층 풍부한 분위기의 색감을 자아낼것 같긴 하다. 

그렇게 기본적인 마치 미술 수업으로 치자면 약간의 연습을 겸한 이론 수업이 끝나면 실제로 그려보는 페이지가 나오는데 다양한 사물, 생물 등을 독자들이 직접 책에 쓰여진 설명에 따라 해볼 수 있다.

주제에 따라 그려볼 수 있는 그림들을을 잘 실어두었고 무엇보다도 순수하게 그리기에만 만족할 수도 있겠지만 좀더 연습을 통해서 그리기를 일상생활의 다양한 분야에 적용할 수 있음을 보여주는데 예를 들면 레시피나 라벨, 다이어리 일러스트(개인적으로 가장 해보고 싶은 손그림이였다), 취향 노트나 관찰일기, 식물 스케치 등 적용하고자 한다면 그야말로 무궁무진할것 같은 활용도가 있는 손그림/일러스트 그리기 시간이 될 것이다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

[예술] 도시는 다정한 미술관

도시는 다정한 미술관 - 일상에서 발견한 31가지 미술사의 풍경들
박상현 지음 / 세종(세종서적) / 2022년 6월

예전과는 달리 이제는 예술이 사람들 속으로 보다 가깝게 다가와 있음을 느낄 때가 많다. 정형화된 틀을 벗어나 다양한 표현으로 창작되는 예술의 형태도 그렇지만 사람들에게 보다 재밌고 즐거운, 그러면서도 쉽게 다가갈 수 있는 형식으로 작품 전시를 하는 경우도 많기 때문인데 이번에 만나 본 『도시는 다정한 미술관』을 보면 미술을 우리의 일상과 연결지어 보아도 괜찮구나 싶은 생각이 들게 하는 작품과 작품에 대한 이야기라 더욱 흥미로웠던것 같다. 

특히나 이 책의 저자가 미술사를 전공했음에도 다른 분야에서 활동했던 이력은 미술 작품을 이해하고자 하는 스펙트럼을 넓히는데 일조한 경우라고 할 수 있을텐데 다양한 예술 도서들이 출간되고 있고 예전처럼 정석적인 예술 도서도 있지만 최근에는 독자들이 보다 재미있게 접근할 수 있도록 스토리를 입혀 작품 해석 역시나 다양하게 해볼 수 있다는 점에서 이 책의 저자가 지닌 역량 또한 많은 공헌을 한게 아닐까 싶다. 

31가지의 이야기 속에는 작품을 조금은 색다른 관점에서, 이전과는 다른 각도로 접근하는 이야기가 나온다. 바로 언제부터 시작된 것인지에 대한 질문부터가 그런데 교회에 가면 당연히 있는 싶이라 생각하는 의자에 대해, 우리가 여럿이 함께 찍는 단체 기념 사진에 대해 그리고 조각상이 단색(대리석 하나만으로 조각된) 흰색인 이유와 같이 당연해서 생각지 않았던 부분에 왜라는 호기심을 칠해본다. 

그리고 다양한 작품 속에 표현된 신들의 모습에서 신성시 되는 모습이 아니라 조금은 불손하다고 해도 될지는 모르겠으나 비틀어서 보는 관점을 통해 그속에 숨겨진 의미를 찾아내기도 한다. 그리고 예술이 순수 창작물의 범위를 벗어나 의도를 지닐 때 권력 지향을 위한 하나의 도구가 될 수도 있음을 보여주는 대목도 나오는데 특히나 권력의 도구로 활용된 이미지에 대한 이야기는 현대의 미국 대통령 선거의 포스터와도 연결되어 흥미롭다.

도시의 풍경이 담긴 그림 속에서 생각지 못한 포인트에 집중해 그림을 보다 재미있게 감상하는 법을 알려주기도 하고 심리적인 상황을 이미지화 시킨 경우도 있다. 내면의 심리나 의도를 이미지화 시킨 경우가 아무래도 좀더 흥미롭게 다가오는 것은 함축된 이미지의 면면을 들여다보면서 이것이 무엇을 의미하고자 하는 것인지를 알아가는 재미가 있기 때문이며 이렇게도 표현이 가능하구나 싶어 새삼 예술의 세계가 놀랍기도 하기 때문이다.  

그리고 예술계에도 시대의 변화, 사회의 요구가 반영된 자유와 차별을 없애고자 하는 표현의 이미지화도 독자의 입장에서는 단순히 유명화가의 작품을 만나볼 수 있다거나 신선한 작품을 접할 수 있는 기회였다는 점 이상으로 의미있는 코너가 아니였나 싶다. 

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다. 

예술사 TOP10

예술사 TOP10 - 선사시대부터 현대까지 인류 문화의 걸작
제라르 드니조 지음, 배영란 옮김 / 미술문화 / 2022년 5월

선사시대부터 현재에 이르기까지 인류의 역사 속에서 함께 했던 위대한 문화 유산을 분야별로 TOP 10을 선정해 정리한 책이 바로 『예술사 TOP10』이다. 그동안 저자가 출간한 도서 2권(국내 출간 기준)의 경우 2권 모두 미술 관련 도서들인데 이 책에서는 그 범위가 좀더 확장되어 회화도 있지만 음악, 건축, 조각, 사진 등 다양하고 여기에 건축가와 영화인과 같은 인물도 있으며 미술관이나 하나의 회화 장르에서 TOP 10을 고르기도 하고 때로는 한 명의 화가의 작품에서 TOP 10을 선정하고 있기도 하다. 

인류의 시대사 순으로 큰 흐름을 잡으면서 각 시대별로 예술사에서 화두가 될만한 키워드를 뽑아 그속에서 세분화된 TOP 10을 선정하고 있는데 이는 각각의 10가지에 들지 못한 다른 예술 작품들(예술가 등)도 더 있겠지만 너무 예민하지 않게 접근하면 좋을것 같다. 어디까지 저자의 기준이니 말이다. 

그보다는 오히려 하나의 시대에도 상당히 많은 주제로 분류된 다양한 TOP 10 속에 포함된 예술 관련 작품과 인물, 사건, 변화 등을 만나볼 수 있다는 점에서 예술적 지식과 정보를 습득하고 교양을 쌓는데 도움이 되겠다는 생각으로 접근하면 더 좋지 않을까 싶다. 

일단 책 자체가 흥미롭기 때문에 책은 지루하지 않다. 게다가 TOP 10의 주제가 상당히 많아서 세부적으로 선정된 10가지들에 대한 설명이 길지 않다는 점인데 이는 한편으로는 좀더 자세한 정보를 알고픈 사람들에겐 부족하다 싶을수도 있을것 같고 이런 내용들이 있다는 점, 이런 예술품과 예술관련 정보가 있다는 점에서는 핵심적인 내용을 알고 넘어갈 수 있는 기회로 작용할것 같다. 

그래도 내용과 관련해서 건축물이나 회화 작품, 조각작품, 오페라나 교향곡 같은 경우에는 악보 등과 같이 관련 이미지를 최대한 책에 담고자 하는 노력한 부분에서는 TOP 10의 내용을 이해하는데 도움이 되어 좋은것 같다. 

최대한 많은 예술사 관련 이야기들을 담고자 하는 저자의 노력만큼은 확실히 높이 평가할 수 있는 책이며 인류사의 흐름 속 예술사의 변천 과정을 간략하지만 핵심정보를 중심으로 파악하고자 하는 분들에게는 부담스럽지 않게 읽을 수 있는 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

발칵 뒤집힌 현대 미술

발칵 뒤집힌 현대 미술 - 세상을 뒤흔든 가장 혁신적인 예술 작품들
수지 호지 지음, 이지원 옮김 / 마로니에북스 / 2022년 4월

미술사를 꿰뚫고 있다고도 할 수 없는 수준의, 그저 감상이 좋고 신기한 작품에 대한 해석이 흥미로운 한 사람으로서 지금 우리가 너무나 사랑하는 예술가의 작품도 때로는 출품 당시에는 혹평을 받기도 했고 때로는 지금도 오랜 시간이 흘렀음에도 여전히 논란의 대상이 되기도 하며 또 그중에는 다소 예술가가 자신의 메시지를 전달하기 위해 다소 충격적인 표현 방법을 쓰기도 했음을 우리는 알 수 있다. 

그중에는 이게 정말 예술인가, 이런 작품도 예술이라 할 수 있나 싶은 의구심(비판이 정말 순수한 궁금증)과 함께 창작의 끝은 없구나 싶은 생각을 동시에 들게 하는 작품도 있는데 이 모든 이야기들을 아우르는 책을 한 권 만났다. 바로 『발칵 뒤집힌 현대 미술』이다. 

미술은 어느 한 방향으로만 성장하지 않았다. 벽에 그림을 그리던 고대부터 현대에 이르기까지 다양한 재료와 주제, 표현 방법 등으로 변화를 거듭해 왔는데 그중 현대 미술에서 다소 파격적일 수 있는 작품들을 위주로 총 50 점을 소개하는데 이 작품의 탄생 배경이나 작품과 관련한 역사적인 이야기도 읽어볼 수 있고 예술가가 이 작품을 통해서 어떤 메시지를 전달하고자 하는지를 함께 담고 있기 때문에 제목처럼 세계를 뒤흔들고 발칵 뒤집은 현대미술 작품들을, 적어도 이 책이 담고 있는 작품들에 대해서만큼 제대로 알 수 있는 좋은 기회가 될 것이다. 

손 안의 현대미술 관람전이 될 수도 있을 책인데 그중에는 그림과 조각도 있고 행위 예술, 설치미술도 있다. 게다가 무려 자신의 똥을 캔에 담아 판 예술가도 있고 그 유명한 변기를 예술로 승화(?)시킨 경우도 있다. 전시된 상태가 아니라면 어디 창고의 선반 같은, 물건 정리대 같은 구조물도 있으며 이 예술가는 전세계의 수많은 카톨릭 신자들, 종교로부터 엄청난 비난을 받았을것 같은 작품도 있다.

확실히 문제작들의 모음이나 그만큼 감상과 작품 해석에 대한 묘미가 있는 미술품들을 만나볼 수 있다는 점에서는 분명 잘 기획된 현대미술 작품전을 관람한 기분이 들게 하는 책이였다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.