IT강국이라고? (2011년 4월에 소개된 책)

요즘에 들어서야 우리가 IT강국인가에 회의적인 의견을 보이는 사람이 많은데 불과 작년초만 하더라도 여전히 IT강국 운운하는 소리를 많이 들어왔다. 하지만 그건 IT강국이고 싶은 바람일 뿐이다. 실제로 우리가 IT강국이었던 적이 있지만 그건 한참 과거의 일이다. 아마도 아이폰이 처음 나오던 시절 우리는 이미 IT강국이 아니었다. 다만 조선말기 쇄국정책 하듯 빗장 걸어잠그고 우리가 최고네 하고 있었을 따름이다.  

우리나라가 IT강국이었던 시절은 2000년대 초반이다. 1990년대 후반 극심한 경제위기 뒤 정부의 막대한 지원금을 바탕으로 벤처열풍이 불어닥쳤다. 기존의 대기업이 아니면서도 경제계에 혜성처럼 등장한 몇 몇 기업들이 있었는데 이는 수많은 벤처기업이라는 토대가 있었기 때문이다. 그러나 2000년대 중후반에 들어서면서 벤처기업의 열풍은 사그라졌고 더이상 IT의 토대는 없어졌다.  그리고 그 자리를 삼성전자, LG전자, SK텔레콤이 차지했는데 이 때 부터 IT한국은 쇠락의 길을 걷게 된다.  

벤처기업들은 아이디어를 바탕으로 시장에 내놓고 소비자들이 자유스럽게 선택하던 구조였다. 하지만 세개의 대기업에 종속이 되면서 실제 소비자와는 상관없이 만들어진 제품을 대규모 마케팅에 의해 소비자에게 각인시키는 작업으로 바뀌었다.  

안철수교수는 이런 IT강국의 몰락을 2007년 부터 보고 있는데 삼성, 엘지에 소속되어 버린 한국의 IT는 세계적 IT의 흐름을 읽지 못한다고 지적했다. (한홍구-서해성의 직설, 안철수 교수 편)

http://hook.hani.co.kr/archives/24448 

이런 IT의 문제를 지적하는 책이 너무 늦게 나왔다.   

한국IT산업의 멸망   김인성 지음/북하우스·1만5000원

"그가 지적하는 것은 한국의 기괴한 정보기술 현실이다. 그동안 정보기술 종사자들과 ‘오픈웹’ 등 커뮤니티를 통해 제기되어온 이슈들을 대중적 무대로 끌고 나왔다. 다른 나라보다 앞서 초고속 인터넷 환경을 구축해 인터넷을 통해 게임과 결제를 할 수 있고, 이를 위한 불가피한 환경이라고 당국과 업계가 강변해온 게 ‘거짓말’로 드러나고 있는 상황이다. 지은이의 주장이 도발적이면서도 통쾌한 이유다.

마이크로소프트(MS)의 인터넷 익스플로러에서만 작동하는 액티브엑스(X)를 강요하는 금융결제 서비스, 아무 기능 없이 비용만 들이는 공인인증서와 바이러스처럼 사용자를 괴롭히는 보안프로그램 등이 한국의 전자상거래를 세계시장과 단절된 ‘인트라넷’으로 만든 현실이 책에 생생하게 표현돼 있다. 방통위는 이 책이 소개되기 이틀 전 마침내 2014년까지 국내 100개 주요 사이트에서 “액티브엑스를 들어내겠다”는 뒤늦은 정책을 발표했다.

지은이는 국내 고유의 상황을 강요하는 정보기술 분야에서의 폐쇄적인 정책이 ‘촌스러움’을 넘어 경쟁력을 잃어버리게 만드는 반시장적 정책이라고 지적한다. 1990년대 말 국내 벤처 열풍 속에 세계에서 처음으로 선보인 창의적 서비스들이 국외 시장 진출에 모조리 실패하고, 수년 뒤 이와 유사한 국외 서비스는 대성공을 거두었다. 아이러브스쿨, 다이얼패드, 스카이러브, 싸이월드와 페이스북, 스카이프 등이 그 사례이다.


당시 한국은 전세계가 주목한 서비스와 기술의 무대였지만, 이내 사라졌다. 지은이는 언어의 문제도 있지만 창의력의 손상을 주된 이유로 지목했다. 특히 인터넷실명제나 게시글 삭제 또 공인인증서 같은 장치는 한국을 고립시켜, 국외 진출의 길을 막아버렸다. 국경이 의미가 없는 인터넷에서는 국가별 서버를 두고 별도의 서비스를 제공하는 것이 아니라, 처음부터 하나의 서비스를 구축해 제공하고 유튜브나 페이스북처럼 사용자가 언어만 선택해 쓰도록 해야 성공 확률이 높아진다. 외국에서 우리나라 인터넷 서비스를 쓸 수 있도록 실명제를 폐지하지 않으면, 국내 서비스가 국외에서 발붙일 수 없다. 페이스북은 전세계 사용자를 상대로 스스로 이름과 개인정보를 공개하게 만들어 인터넷에서 새로운 금맥을 캐고 있다.

지은이는 정보기술 분야 경쟁에선 한국적 특수성이 설 자리가 없다고 말한다. 글로벌 기준에 어긋나는 각종 규제를 없애고 국제적 표준과 개방이라는 일관된 정책이 살길이라고 주장한다. 개방과 표준을 강조하는 지은이는 아이폰이 국내에서 일으킨 변화의 역설을 지목한다. 이동통신사의 로고마저 허용하지 않으며, 모든 것을 ‘애플 식대로’ 고수하는 애플의 비타협적인 폐쇄성이 역설적으로 국내의 정보기술 환경을 깨뜨리고 있다는 얘기다. 아이폰 덕분에 이통사와 단말기 제조사가 저질러왔던 소비자 이익 침해행위가 드러나고 하나둘 사라지게 된 게 현실이다."
http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/471061.html 

현재의 IT산업에서 빼놓을 수 없는 인물이 바로 스티브 잡스이다. 스티브 잡스의 바로 옆에서 그를 20년 이상 지켜보았던 애플의 전 부사장 제이 앨리엇이 아이리더십이라는 책을 썼는데 애플에 관심이 있다면 읽어볼만 할 것 같다. 

아이리더십-애플을 움직이는 혁명적인 운영체계
제이 엘리엇·윌리엄 사이먼 지음/웅진지식하우스·1만7000원 

"잡스에 대해 가장 잘 아는 사람인 그는 췌장암이 걸린 잡스가 죽더라도 애플은 결코 휘청거리지 않을 것이라고 단언한다. 왜냐하면 잡스가 만들어놓은 애플의 기본 원칙, 곧 ‘아이리더십’이 있기 때문이란 것이다.

그가 말하는 아이리더십은 △밤새 줄서서 사고 싶은 완벽한 제품 △거기에 미친 인재의 선발 △소프트웨어와 하드웨어의 통합 △모든 소비자가 열광하는 브랜드 만들기 등 네 가지다. ‘소프트웨어와 하드웨어의 통합’을 제외하고 나머지는 경영학이 만들어질 때부터 거론돼 왔던 것으로 별 비밀이라고도 할 수 없는 것이다.

이런 원칙들이 애플에서 생생하게 구현된 것은 사실 잡스의 카리스마 때문이다. 엘리엇은 잡스에게 이런 원칙을 배워 자기가 스스로 기업을 경영해봤지만 숱한 난관이 쏟아져 실패를 경험했다고도 토로한다. 결국 이 책은 잡스에 대한 헌사이자 잡스에 대한 전기다. 그리고 잡스의 실패와 성공에 대한 가장 생생한 분석서다. 

..... 

이런 관점에서 지은이는 한국어판 서문에 한국의 일등 기업 삼성전자에 경고의 메시지를 보냈다. 그는 삼성전자가 하드웨어와 소프트웨어를 통합해 마니아를 만들어낸 애플과 달리 소비자가 요구하지도 않는 하드웨어 개발에만 몰두하고 있다며 워크맨으로 성공했다 결국 몰락한 소니와 닮았다고 충고했다."

http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/473294.html

하지만 여기서 놓치고 있는 점이 하나 있다. 한국 IT산업은 무한 경쟁체제라는 점이다. 그러나 사실 IT의 특성상 때로는 공유하고, 있는 기술에서 변형이나 개선이 일어난다는 점에서 단순히 경쟁으로는 한계가 있다.  

코에볼루션 김준호 홍진환 지음/한스컨텐츠 펴냄·1만5000원. 

" 시장의 원칙은 “네가 못돼야 내가 잘된다”는 것 아닌가? 가령 어떤 상품의 시장점유율을 놓고 ㄱ사와 ㄴ사가 싸울 때, 한쪽의 점유율이 높아지면 다른 쪽은 낮아지지 않은가. 맞는 말이다. 하지만 소셜네트워크가 시대 변화를 이끌고 있는 현재는 ‘플레이어’가 많아졌다는 점을 명심해야 한다. 예전에는 목소리를 낼 수 없었던 협력사업자와 소비자 등이 ‘주체’로 등장했다. 이들이 바로 ‘나’를 잘되게 하는 ‘너’다. 이제 싸움의 승패는 누가 새롭게 등장한 플레이어들과 ‘공진화’Co-Evolution할 수 있는가에 달려 있다.

<코에볼루션>은 이런 시각으로 소셜네트워크 시대 선두주자인 페이스북과 트위터의 성공 이유를 찾는다. 하버드대 대학생 마크 저커버그가 2004년 만든 페이스북은 불과 몇년 만에 미국 최대 항공기제조사 보잉의 기업가치를 넘볼 정도로 성장했다. 그 성장의 핵심이 바로 ‘코에볼루션’이다. 대표적인 사례가 소셜게임업체인 ‘징가’. 조그만 벤처기업인 징가는 ‘팜빌’이라는 게임을 페이스북 위에서 구현함으로써 페이스북에도 도움을 주는 한편, 그 스스로도 거대 게임업계로 성장했다. <코에볼루션>은 이런 ‘공진화Co-Evolution의 원칙’이 이제는 기업을 넘어 사회와 문화에까지 침투해 들어가고 있다고 주장한다."  

http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/474464.html 

IT관련 서적은 아니지만 이런 협력을 다룬 또 하나의 책이 있어 기록해둔다.

여럿이 한 호흡   한세정 옮김/21세기북스·1만2000원. 

‘우리는 나보다 힘이 세다.’ 동의하지 않을 수 없지만 실행하긴 어려운 말이다. 제아무리 뛰어난 천재라 해도 ‘홀로’ 할 수 있는 일은 거의 없다. 협력이 중요하다. 특히 무언가 이뤄야 한다면. 기업 경영이든 정부 운영이든 내밀한 인간관계에서든 협력 없이 할 수 있는 것은 없다. 문제는 함께 일할 줄 모르는 것이다. 배려와 설득, 타협, 토론이 원만히 이뤄지지 못하는 근원에는 자아존중감 결여가 놓여 있다. 내 마음을 열지 못하면 타인과 함께 할 수 있는 것이 아무것도 없다. 그렇다면 내 마음은 어떻게 열 것인가, 그리고 어떻게 함께 일할 것인가.

세계적인 안무가인 트와일라 타프(70)는 <여럿이 한 호흡>에서 일생 동안 터득한 협력의 기술을 상세히 털어놓는다. 함께 일하기 위해선 원칙을 갖춰야 하며, 서로의 개성을 보완하면서 더 커지는 힘을 느낄 수 있어야 하고, 또한 불특정 다수를 어떻게 설득할 것인지, 친구와의 협력은 얼마나 어려우면서도 보람있는 일인지를 잔잔히 풀어놓는다.

이 책의 가장 큰 미덕은 재미다. 추상적인 주장 대신 구체적인 일화를 들려주기 때문이다. 세계 무용계의 살아있는 전설이 함께 일해 온 이들 역시 각계의 전설이다. 미하일 바리시니코프, 그레고리 하인스, 제롬 로빈슨 같은 무용계의 거물뿐 아니라 빌리 조엘, 밥 딜런, 엘비스 코스텔로, 대니 앨프먼, 리처드 애버던, 밀로시 포르만을 비롯한 대중음악·사진·영화 등 문화판의 거장들이 생생한 목소리를 들려준다.  

http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/474466.html 

이와는 반대로 IT를 되돌아보는 책 역시 출간되었다. 
 

<속도에서 깊이로>임현경 옮김/21세기북스·1만5000원 

무선인터넷과 스마트폰의 확산은 우리에게 다양한 ‘연결’의 기회를 제공하고 있다. 페이스북, 트위터, 미투데이, 카카오톡 등 일일이 늘어놓기에도 벅차다. 무한확장할 수 있는 이 ‘거대한 방’에 들어설 것인지 말 것인지 선택하기도 전에 우리는 이 안에 놓여 있는 자신을 발견하게 된다. 저널리스트 윌리엄 파워스는 <속도에서 깊이로>에서 권유한다. 잠시 모든 화면, 연결에서 멀어져 보기를. 모터보트를 타다 물에 빠지자 그는 휴대폰이 망가지는 ‘재앙’을 겪는다. 재앙은 곧 ‘즐거움’이 된다. “그날 아침 나는 온전한 내 자신일 수 있었고 그보다 더 자유로울 수 없었다. 이 얼마나 신나는 일인가!”

지금 이 순간, 신문을 들고서도 수시로 휴대폰을 만지작거리고 있는 우리는 과연, 같은 재앙이 닥친다면 즐거울 수 있을 것인가? 지은이는 ‘과잉 연결의 시대’에 사는 현대인들이 단절의 경험을 통해 얻을 수 있는 것은 소소하지만 생각보다 값진 것임을 다양한 일화를 통해 들려준다.

고맙고도 다행스러운 점은 플라톤, 세네카부터 헨리 데이비드 소로, 마셜 맥루한에 이르는 7명의 철학자들이 ‘어떤 방식으로 과도한 연결(지금과는 전혀 다른 수준이었지만)과 거리두기를 시도했는지’ 알려준다는 것이다. 2500년 전의 방식이어도 지쳐버릴 만큼 쏟아지는 메시지로부터 벗어나는 것이 그리 어려운 일이 아니라고 다독인다. 지은이는 가족들과 함께 주말 동안 인터넷 연결에서 벗어난 ‘인터넷 안식일’의 경험을 들려주며 끝을 맺는다. ‘디스커넥토피아’로의 초대가 끌린다면 지금 당장 인터넷 안식일을 즐겨보는 건 어떨까?  

http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/472165.html 

해방의 역사 혹은 개인 어쨌든 역사로 묶어보기(2011년 4월에 소개된 책)

4월에 소개된 책들을 둘어보다 어쨌건 역사로 묶어 볼 만한 책이 보인다. 실제 역사를 다룬 책도 있지만 수집의 역사를 담은 과학책도 있고, 현대 라틴미술사도 있다. 

최근 김기협씨의 책이 자주 눈에 보인다.  <밖에서 본 한국사>, <뉴라이트 비판> 등 읽어볼 만한 책이 계속 출간되고 있는 것은 분명 반가운 일이다. 작년에 뉴라이트 관련 서적을 읽어보려다 놓쳐 김기협씨의 책은 아직 읽고 있지 못하지만 김기협 읽기라는 이름으로 책 읽기를 한번 해야 겠다고 생각하는 중이다. 

그가 이번엔 해방시대를 담은 <해방일기>를 책으로 독자들에게 나타났다. 

"저자는 ‘적대적 공생관계’라는 이름하에 해방정국을 이끌어갔던 비정상적인 극우, 극좌 집단의 문제를 짚어냈다. 이들은 일반인들의 마음을 이해하지 않았고, 이해할 필요도 느끼지 않았다. 당시 일반인들은 민족자결의 세상에서 살고 싶은 마음보다도 평화를 누리고 싶은 마음, 전쟁 말기의 궁핍에서 벗어나 여유 있는 생활을 즐기고 싶은 마음이 더 절실했을 것이다. 그러나 극좌와 극우의 적대적 공생은 인민의 지지라는 거짓 명분하에서 ‘제대로 된 정치’를 없애 버렸다.

그렇다면 이들의 철학은 무엇이었을까? 그 하나는 승리 지상주의였다. 승리하면, 그리고 이익이 되면 모든 것이 다 용서된다. 절차는 문제가 되지 않는다. 승리에 관대한 한국인들은 베트남에도, 이라크에도 아무런 명분이나 죄의식 없이 군대를 파견했다. 그리고 오늘 경쟁에서 승리하지 못한 학생들이 자살에서 그 출구를 찾고 있다. 그러나 여전히 한국 사회는 승리 지상주의로부터 벗어나지 못하고 있다.

또다른 하나는 모험주의이다. 이들의 목적은 대립을 격화시키는 것이며, 타협의 길을 막는 것이다. 그래서 건국준비위원회도 실패했다. 이들은 ‘선명성’ 경쟁을 부각시킨다. 따라서 저자는 이들 극단주의자들이 파시스트 성향의 집단에게 이용당하는 일이 많다고 했지만, 사실은 이들 스스로가 파시스트 집단이다. 왜냐하면 이들은 남의 말에 절대 귀를 기울이지 않는다. 그저 자기 이야기를 떠들 뿐이며, 자기 이야기에 따라오지 않는 사람들은 모두 적이며, 이 적들은 극우에게는 ‘빨갱이’이며, 극좌에게는 ‘수구꼴통’으로 표현된다.

마지막으로 이들은 현실을 무시한다. “보다 정의롭고 평등한 사회를 추구하는 진보적 노력도 현실을 무시하는 오만에 빠진다면 ‘사람 사는 세상’의 기반 조건을 악화시키는 부작용을 가져올 수 있다.”


저자는 1945년 8월1일부터 10월29일까지 벌어진 일들을 정리하고 있다. 한반도뿐만 아니라 세계사적으로 거대한 전환기에 있었던 1945년 8월 15일을 전후한 시기에 벌어진 사건들을 ‘상식’의 선에서, 그리고 ‘중도파’의 입장에서 풀어내고 있다. 때로는 기존의 한국 현대사 연구를 인용하기도 하고, 비판하기도 하면서 자신의 입장을 풀어내고 있다.

제목은 ‘일기’라고 되어 있지만, 그 안에는 해방 정국의 ‘무주공산’에서 벌어지고 있었던 다양한 움직임이 녹아 있고, 그러한 움직임들이 오늘 한국 사회의 현실에 어떻게 연결되고 있는가를 밝히고 있다. 이 책은 왜 한국 사회에서 상식이 통하지 않는가에 대한 원인을 밝혀내고 있는 것이다.

그러나 이 책의 미덕은 비단 그것만이 아니다. 저자가 갖고 있는 세계사에 대한 해박한 지식은 해방공간에서 벌어진 우리의 모습을 단지 한반도 내에서만 바라보아야 하는 것이 아니라 세계사 속에서 바라보아야 할 필요성을 전달해주고 있다. 폴란드 문제에 대한 저자의 분석은 유럽에서 벌어진 제2차 세계대전의 모습에 좀더 명확하게 다가갈 수 있게 해 준다. 최근에 비행기 사고로 폴란드 대통령이 사망한 사고의 원인도 알 수 있지만, 폴란드의 운명이 우리와 얼마나 유사한가 역시 알 수 있다. 그리고 스탈린의 잔인함과 함께 폴란드인 스스로가 반성해야 할 부분도 짚어주고 있다."
 

http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/475702.html 

         

 모든 사진은 역사를 담고있다고 할 수 있을 것이다. 그리고 다큐 사진을 비롯해 몇 몇 사진들은 시대를 정확히 반영하고 있다. 그래서 간혹 사진들은 논쟁을 담고 있는데 그런 사진들의 역사를 다룬 책이 소개되었다.

논쟁이 있는 사진의 역사 

"사진은 탄생부터 논쟁이었다. 1839년 다게르의 다게레오타입이 원조라고 주장했지만 니엡스 등 다른 선두주자의 사진이 먼저 세상에 선보였던 것도 사실이었다. 이 새로운 장르는 이후 여러 논쟁을 거치며 성장해왔다. 새 책 <논쟁이 있는 사진의 역사>(정진국 옮김)는 제목 그대로 사진 역사에서 가장 뜨거운 논쟁을 불렀던 ‘문제적 사진’ 73장을 골라 소개한다. 사진이 예술인가라는 근원적인 물음부터 시작해 저작권, 초상권, 아동 나체, 포르노, 사진가의 윤리, 사진 조작 등 지금까지 계속되는 본질적이고 핵심적인 논쟁을 만나볼 수 있다.

책에 실린 사진이 부른 논쟁 중에는 결론이 난 것도 있지만 아마 영원히 결론이 나지 않을 논쟁도 있다. 사진은 진실이며 역사이자 기록인 동시에 거짓말을 밥 먹듯이 하는 매체이기도 하기 때문이다.

... 

1969년 미국항공우주국(나사)이 공개한 달 탐사 사진도 여전히 논쟁의 도마에서 내려오지 않고 있다. 소련과의 우주 개발 경쟁에서 이기고 싶은 미국이 전세계를 상대로 사기극을 펼쳤다는 음모이론은 아직 유효하다. "
http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/475675.html 

패션은 조금 낯선 주제임이 틀림없다. 일단 기본적으로 패션은 여성의 이미지가 강하기 때문이고, 소비라는 개념이 먼저 눈에 들어오기 때문인데 <패션의 탄생>이라는 책의 설명을 보니 교양수준에서 읽어볼 만하지 않을까 생각된다.

"패션은 혁신과 진화, 진보다. 패션에 이념을 덧입히자는 이야기가 아니다. 인간에게 가장 기본적인 ‘의생활’에 활기를 불어넣는 디자이너의 역사를 살펴보자면 혁신과 진화, 진보의 역사이기 때문이다. 19세기 초부터 오늘에 이르는 근현대 패션의 역사에서 빼놓을 수 없는 26명의 디자이너를 소개한 만화 <패션의 탄생>을 보면 이런 패션의 흐름과 변화를 실감하게 된다.

에르메스, 이브 생 로랑, 돌체 앤 가바나, 페라가모와 샤넬 등을 백화점 매장에서 보고 그저 수많은 고급 브랜드 중 하나로만 여겨왔다면, 더욱 권해볼 만한 책이다. 브랜드에 담긴 의미와 분위기를 소비하는 ‘가치 소비의 시대’에 그 브랜드를 창조한 디자이너의 철학과 역사를 알고 나면 남들과 똑같은 가방을 들었다고 하더라도, 효용가치는 더욱 높아지게 될 터이다.

이름도 외우기 어려운 디자이너와 그들이 창조한 패션의 역사라니 너무 많은 정보가 아닌가 하는 생각이 들 법도 하다. 의류학과 출신에 패션 일러스트레이터로 활동하고 있는 지은이는 이 지점에서 힘을 발휘한다. 역사를 들려줄 때는 간단한 만화 형식을 빌려 그 내용에 집중하게 하고, 디자이너의 대표 아이템을 보여줄 때는 시원한 삽화로 눈을 즐겁게 한다.

패션 제국의 황제가 된 이들 명품 브랜드의 설립자들이 펼치는 서바이벌 프로그램을 보고 있자면, 그들의 옷보다는 열정에 놀라울 때가 있다. 70살의 나이에도 놀라울 만큼 발칙한-물론 제품 가격도 놀라운 수준이지만- 비비언 웨스트우드의 창조물은 젊은이에게 열정을 선물하기도 한다. 일정한 형식을 벗어나고자 하는 열정 속에 태어난 패션은 그 어떤 것보다 진보적일 수 있겠다. 진정한 패션(fashion)은 패션(passion·열정)에서 탄생한다."

http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/474481.html  

올해는 화학의 해라고 한다. 과학에 문외한 입장에서는 천문의 해라고 달라질 것은 없을 텐데, 근래에 대해 교양이라는 부분에 관심으로 갖고 있어 자연과학에 대해서도 관심을 갖고 있는 중이다. 그런 면에서 교양수준(단순히 이해의 수준이 아닌)의 과학 서적 목록을 만들어 볼 생각을 하고 있는 중이다.

"화학책이 대개 잡학 상식 책으로 흐르는 것은 어쩔 수 없다. 하지만 주기율표를 집중적으로 다룬 책은 더러 있다. 최근에 출간된 <세상의 모든 원소 118>은 화학 마니아를 위한 완벽한 ‘커피 테이블 북’이다. 저자는 모든 원소들의 표본을 모으겠다는 야심을 실현한 괴짜다. 원소 수집은 우표 수집과는 다르다. 일단 위험하다. 가령 나트륨을 축축한 곳에 두면 폭발할지도 모른다. 억만금을 줘도 못 사는 것도 있다. 방사성 원소들은 대개 그렇다. 순수한 형태로 존재하지 않는 것도 있다. 그런 원소들은 합금이나 화합물 형태로 만족해야 한다. 저자는 나이오븀 초합금이 달린 로켓 엔진을 온라인 경매로 구매하고 좋아하나, 금세 미국연방수사국(FBI)에 압수당한다. 그러나 대신 뜻밖의 장소에서 순수한 나이오븀을 구하는데, 그것은 피어싱 가게였다. 이런 난관을 뚫고 수집된 표본들이 근사한 사진과 간략한 설명으로 책에 실려 있다. 거실 탁자에 펼쳐두고 간간이 넘겨보면서 ‘이 원소가 이런 곳에 쓰이는구나’ 하고 감탄하기에 알맞다. 화학에 흥미가 있는 중학생 이상의 학생들에게도 좋은 선물이 될 것이다. 그러다 혹 주기율표의 역사와 원리를 더 깊이 알고 싶어진 독자에게는 <자연의 재료들>과 <원소의 왕국>을 추천한다. "

http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/474486.html 

     

 며칠 전 집에 있는 봉투를 정리하다 몇 해전 라틴아메리카전에서 받은 쇼핑백 크기의 빳빳한 비닐 봉지가 눈에 들어왔다. 그리고 라틴현대미술에 대한 책이 출간되었는데 몇 해 전에 출간되었으면 하는 바람이 앞선다. 당시에 라틴아메리카 미술에 관한 책을 찾아보았지만 시공사에서 나온 <21세기 라틴아메리카 미술>이라는 책 밖에 없었기 때문이다. 만약 이 책이 그 때 출간되었다면 큰 도움이 되었을 것이다.

<라틴현대미술 저항을 그리다>  

"20세기 라틴아메리카 근현대미술은 독한 원색과 환각의 이미지들로 출렁거린다. 프리다 칼로의 피 흘리는 자화상과 멕시코 거장 3인방 리베라·오로스코·시케이로스의 벽화에서 우리는 압제에 대한 저항, 서구 미술에 대한 엇갈리는 애증 등을 읽게 된다.

멕시코에서 조각을 공부한 국내 도예가가 쓴 이 책은 중남미 근현대미술운동의 거대한 지층을 탐사한다. 저자가 줄곧 쓰는 특이한 개념말이 ‘메소티소 모더니즘’과 ‘아르테 포풀라르’(Arte Popular)다. ‘메스티소 모더니즘’은 유럽 정복자와 원주민의 혼혈 메스티소처럼, 유럽과 라틴아메리카 미술의 이종교배라는 뜻이다. 20세기 초 중남미 미술가들에게 가장 중요한 문제는 “유럽과 다르고자 한 정신에 있었”다. 하지만, 입체파 같은 서구 전위 흐름과도 살을 섞어야 했던 그들은 결국 숙명인 ‘혼종성’에 집착한다. 고대 마야, 아스테카 문명의 유산들과 원주민들의 민속 등이 작업 정체성을 보증하는 보물창고로 격상되는데, 바로 대중예술로 직역되는 ‘아르테 포풀라르’가 된다. 특히 1910년 멕시코 혁명 뒤 사회통합을 위한 민족주의 정책은 ‘아르테 포풀라르’를 중남미 미술 특유의 코드로 만든 결정적 계기였다고 지은이는 설명한다. 거장 리베라, 오로스코 등에게 원주민 문화가 반영된 벽화를 주문해 ‘멕시코 르네상스’의 멍석을 깐 당시 교육부 장관 바스콘셀로스의 행적이 자주 언급된다. 19세기 포사다의 풍자화 전통, 현실에 포개어진 초현실주의의 또다른 모색 등 그들의 20세기를 차곡차곡 정리했다. 말미에는 라틴현대미술사 주요 인물 77인과 주요 개념어 50선을 넣었다."

http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/472135.html 

여행 혹은 에세이 (2011년 4월에 소개된 책)

시간을 내기는 힘들겠지만 언제나 떠날 꿈을 꾸기에 여행책에 항상 관심을 두는 편이다. 특히 지역에 대한 역사와 문화를 담고 있는 책에는 항상 마음이 꽂힌다. 2011년 4월에 소개된 책들 중 여행이라는 주제로 묶을 만한 책들이 있어 정보를 담아본다. 

 <대한민국 도시여행>은 내가 꿈꾸어 오던 여행방식이다. 물론 지은이처럼 꼼꼼하게는 아니지만 그냥 일반인 수준에서는 주제를 정해 훑어보고 싶었기 때문이다. 그의 책을 한권 지참하고 이곳 저곳을 다녀보고 싶지만, 집안일을 분담해야 하는 21세기형 남편의 삶이 발목을 잡는다.

"그는 2009년 춘천을 시작으로 2년 넘게 전국 주요 도시의 뒷골목, 앞골목을 쏘다녀왔다. 목포, 진주, 청주, 군산, 삼척, 공주, 안동, 대전, 나주, 충주, 제주, 수원 등. 도시들이야 익히 들어본 바이거니와 그가 걸으며 지나친 그 무엇이며 굳이 들어가 골목길에서 목도한 것 역시 그가 처음 발견한 것이 아니다. 하지만 볼거리, 먹을거리들을 구슬 꿰듯이 코스를 정해 짧게는 3시간, 길게는 10시간을 걷는 여행법을 알려주는 여행책은 아마도 이 책이 처음이리라.

그가 하는 방식은 이렇다. 우선 유서 깊은 도시를 고른다. 세상에 유례없는 도시가 어디 있겠는가. 그러니 읍, 면 이상이면 전국 어디라도 대상이 된다. 우선 떠오르는 게 ‘주’(州)자 돌림 도시. 그곳에는 목사가 머물던 숙소, 아니면 감영 문루, 그도 아니면 세월만큼 눈총을 받아온 선정비들, 그것도 아니면 그 앞에서 수백년 현장을 지켜본 느티나무가 있을 터. 지도를 보고 대략 대여섯 군데를 찍은 다음 현지에서 문화원이나 향토사학자, 지역문화운동가, 문화유산해설사 등의 도움을 받아 구체적인 이동경로를 짠다.

큼직한 지역유산들 사잇길은 구부정하거나 구불구불하다. 일제 때 뚫은 신작로거나 지형대로 난 골목길이기 때문이다. 만일 그가 선택한 경로가 요즘의 직선길이라면 다른 여지가 없을 때다. 그러하니 중로에는 옛 병사들이 놀았을 법한 돌 윷판, 가구점으로 변한 1930~40년대 일식

이층집, 지금은 비어버린 60~70년대 함석지붕 천주교회, 땟국에 전 돼지국밥집 등이 있다. 만나는 사람들한테서는 옛 지명, 옛 모습, 옛 풍습, 옛 이야기를 재구성할 수 있다. "

http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/475689.html 

아울러 서울 골목골목을 누볐던 임석재 교수의 책이 떠오른다. 

   

며칠 전 회사에서 산행을 했는데 최근 산행은 모두 회사의 행사였다. 무리하지 않으려 하는 삶의 습성상 굳이 힘들게 산을 올라야 하는 이유가 나에게는 마땅치 않기 때문이었다. 말하자면 평지형 인간으로 살아가려는. 사실 이 평지형 인간이라는 말은 김별아의 신작에 대한 소개글에서 따 왔다.

이 또한 지나가리라!
소설가 김별아씨는 “평지형 인간”이란다. 산이라면 경기를 일으키던 그가 40살에 690㎞에 이르는 백두대간 종주에 나섰다. 이 책은 2년에
걸쳐 40차 산행으로 진행될 그 긴 여정의 머리말 부분, 16차 산행까지의 기록이다.

대체 왜 이 고생을 하나? 수백번 자기에게 묻는 동안 산이 삶과 고스란히 겹쳐 다가왔다고 한다. 타인의 시선으로 살아온 사람은 사는 게 두렵다. 못난 진짜 자기를 들킬까봐 동동거려야 했던 불안의 고통이 이미 반쯤 죽게 두들겨 패 놓은 삶이니까. 영역을 지키는 데 악다구니를

쳐온 중년은 자신에게서 모든 일에 너무 익숙해져 버린, 이기적인 ‘꼰대’를 발견하게 된다. 산을 넘으며 그는 실은 두려움과 권태를 넘는

다.

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자존감이 없어 자존심을 세우며 으르렁거렸던 기억, 우울의 바닥들을 찍던 세월이 그렇게 산행 중 타는 목마름, 들꽃, 빗줄기와 엮여 들어간다. “비로소 내 가련한 삶을 사랑한다. 그래야 더 이상 아이로 머물러 있지 않을 수 있으니까. 그리하여 다른 아이 누군가를 껴안아 일으킬 수 있는 씩씩하고 훗훗한 어른이 될 테니까.”  

http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/474478.html 

아주 황당한 소재의 여행책도 한권 소개되었다. 티벳에 카페를 차린다. 황당하지만 여행을 꿈꾸는 자들의 로망이 아닐까 생각도 든다. 

바람카페, 나는 티벳에서 커피를 판다


"책을 펴면 ‘여행 성장기’가 시작된다. 이 책은 단순한 여행 소개서가 아니다. 여행을 싫어하던 지은이 파주는 방송 프로그램을 본 뒤 친구들과 7일 동안 타이에 간 뒤로 여행에 관심을 갖게 된다. 그 뒤 여행에 빠져들었고, 인터넷에서 ‘아깡’이란 이름으로 여행기를 연재하기 시작한다. 그리고 뜻밖에도 홍콩에서 유명한 여행 파워블로거가 된다.

왜 이 홍콩 블로거가 티베트에서 카페를 차렸을까. 지은이는 마음 가는 대로, 발길 닿는 대로 가는 것이 진정한 여행이라고 말한다. 파주가 2006년 티베트에 ‘바람카페’를 차린 이유도 그저 그 순간 마음이 그랬기 때문이었다. 타이에서 가끔 길거리 노점 커피를 마시던 파주는 문득 떠오른 생각을 친구 오트에게 말했다. “같이 티베트에서 카페를 내자.” 그리고 정말 좌충우돌 ‘무한도전’을 시작했다. 파주 엄마는 “너희들 바보니”라고 반문했지만 그들은 무작정 떠났다. 자전거를 타고 반년이나 걸려 티베트 라싸에 도착해서는 부동산 중개소도 없는 곳에서 주인을 만나려고 1주일 동안 건물 앞에서 무작정 기다리는 등의 우여곡절을 겪는다. 갓 20대에 접어든 두 사람의 타이 여행 이야기에, 카페를 차리는 도전기가 가슴 뛰는 삶을 살아보라고 부추겨댄다.  "

http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/474479.html 

여행보다는 건축교양서에 가까워 보이지만 여행의 가장 큰 목적 중의 하나가 유명한 건축물에서 사색에 잠겨 보는 것 아닌가. 그런의미에서 같이 한번 묶어 보았다. 위에 임석재 교수의 책목록은 이 책과 함께 엮이는 부분을 감안한 것이다. 
 

“위대한 건축물을 실감하는 최상의 방법은 그 건물 안에서 잠을 깨는 것이다.”

건축가 찰스 무어의 말이다. 건축책에 등장하는 멋진 집, 걸작으로 꼽히는 건축물을 보면 누구나 그런 경험을 해보고 싶어진다. 그러나 그런 소망을 실제 이뤄볼 수 있는 이가 얼마나 될까. 직접 가보기조차 쉽지 않은데.

일본 건축가 나카무라 요시후미는 건축 설계 못잖게 명건축물을 순례하는 데 열정을 쏟는 이다. 물론 건축가들조차 위대한 건축물에서 잠을 자보기는 어렵다. 그래도 그는 늘 세계의 건축물을 돌아다니며 가능한 한 잠을 자보고, 잠을 재워주지 않는 곳은 몇차례씩 찾아가 유명 건물을 음미해왔다. 새로 나온 책 <내 마음의 건축>은 그가 이렇게 세계 곳곳의 주요 건축물을 찾아다니며 깨달은 건축의 재미와 의미를 독자들에게 대리 체험해주게 하는 건축답사기다.

나카무라 요시후미는 건축가이면서도 보통 사람들이 생각하는 건축가들과는 조금 다른 건축가다. 크고 웅장한 집보다는 작은 집, 일반인들이 사는 주택을 전문으로 삼아 30년 넘게 주택을 설계해왔다. 자신의 철학과 예술적 지향을 강조하기보다는 그 집에 사는 사람, 그 건물을 찾아오는 사람, 그 건물에서 일하는 사람의 눈으로 건물을 살펴보면서 걸작 건물들이 진정 훌륭한 이유를 찾아낸다. 건축책이라면 어려운 개념어와 전문가들만 알아들을 수 있는 눈높이 서술이 난무하는 책이란 부담감은 그의 책에선 찾아볼 수 없다. 건축에 대한 애정과 관심으로 살펴보면 우리가 늘 살고 접하는 일반 가정집에 대한 경험적 지식만으로도 건축의 심오한 경지를 어느 정도 찾아내고, 이해하고, 즐길 수 있다는 것을 보여주는 건축 길잡이다.
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보통 사람들로선 사진이 멋있는, 디자인이 눈을 끄는 건물들에 더 눈이 가기 마련이고, 건축물이란 것이 3차원의 입체 공간이어서 직접 방문해 공간감을 경험해보지 않는 한 그 진가와 우수함을 알기 힘들다. 그래서 건물 전체의 구성을 파악하려면 도면을 보는 수밖에 없는데, 건축도면 자체가 일반인들에겐 생소하고 이해하기도 어렵다. 그런 근본적인 어려움을 어느 정도 해결해 주는 것이 나카무라 요시후미가 직접 그린 손그림 스케치다. 간결하게 구조와 특징을 잡아내는 그의 스케치는 그 자체로 보는 재미가 있고, 사진으로 보여주지 못하는 3차원의 특성을 2차원에 쉽게 풀어내 글로는 부족한 건물의 매력을 최대한 전해준다.
http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/472169.html 

   

2011년 3월에 소개된 책들

3월에 소개된 책들 중 서평과 관련된 고명섭의 '즐거운 지식'과 안광복의 '키워드 인문학' 그리고 원자력의 문제를 다룬 '기후변화의 유혹, 원자력'은 별도로 다루었기에 이외의 책들을 정리해본다.  

  상상목공소 김진송지음

TV를 보다가 창의력과 관련된 프로그램이었는데 왠 목수가 나왔다. 순간, 창의력을 이야기하는 이들은 항상 세대의 흐름에 민감한 사람들이 창의력이라는 틀로 만들었다는 생각이 퍼뜩 들었다. 창의력을 재단할 수 있는 것은 이미 창의적이지 못할 것인데 말이다. 그 때 보게 된 이가 바로 김진송이다. 물론 책에 관심이 많은 터라 '서울에 딴스홀을 허하라'라는 책 제목을 알고는 있었지만 그에 대해서 알고 있지는 못했다.  

이번에 재미있어 보이는 책이 한권 출간되었다. 제목하여 '상상목공소'  

"<상상목공소> 역시 글을 푸는 실마리로 볼 때 ‘목수 김씨’의 나무 작업에 관한 책이라 할 수 있다. 목하 그는 나무로 ‘만들기’를 하는 사람이다. 또한 ‘글쓰기’를 하는 사람이다. 이 두 직업의 공통점은 창작가라는 것. 없던 것을 ‘상상하여 만드는’, 창조하는 사람이란 것. <상상목공소>는 인간의 상상력과 창의성이란 무엇이며 어떻게 생겨날 수 있는지를 고집스럽게 바닥까지 파고들어 사유하는 책이다.

이 책에는 이 책이 어떤 책인지를 알려주는 머리글도, 맺는글도 없다. 지도도 없이 낯선 도시를 헤매듯, 독자는 이 낯선 책의 체계와 전모를 파악하려 바지런히 읽어야만 한다. 이는 지은이가 의도한 것으로 느껴진다. 왜냐하면 상상력이란 낯선 것에 대한 감정이입(공감)에서 생겨나는 것이라고 그는 쓰고 있기 때문이다. 통상의 책처럼 ‘상투적인’ 서술의 체계를 세우지 않은 것은 이 글 자체가 (상상력을 제약하는) 상투성에 매몰되지 않고 독자들 역시 그랬으면 하는 그의 의도인 셈이다. 그의 사유를 따라가는 일이 처음엔 다소 요령부득으로 여겨질 수 있지만, 내리 읽다 보면 그가 힘겹게 찾아내고자 하는 것이 무엇인지 감응할 수 있다. 
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다른 세상을 다른 눈으로 바라보는 능력. 그것이야말로 상상력이며 이는 곧 타자에 대한 감정이입(공감) 능력이라고 그는 말한다. 상상력은 반짝이는 아이디어를 내는 능력만이 아니다. 상상력은 타자의 시선으로 세상을 바라보는 태도다. 이를 통해 우리는 나와 타자를 보는 시각의 상투성을 넘어설 수 있으니, 모든 감각을 동원하여 타자를 느끼라고 그는 말한다. 우리가 “자연을 바라보고 놀라움을 느끼는 것은 감정이입이 일어나기 때문”이며 “감정이입은 자연이 지닌 상상력의 한 귀퉁이를 (인간이) 차지하는 방편”이다.
인간의 상상력이란 결국은 자연의 상상력에서 배우는 것이니, 상상력에 대한 그의 탐구는 과학(학문)지식 밑에 경험지식, 그 아래에 자연지식이라는 식으로 ‘서열화된 지식’이 우리의 상상력을 가로막고 있다는 비판으로 나아간다. “인간은 자아를 통해 타자를 인식할 수 있는 유일한 동물이다.… (그러나) 어쩌면 우리는 이제 막 타자들의 언어를 이해하는 출발점에 서 있는지도 모른다.”

http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/470026.html 

         

당신이 알고 있는 것은 얼마나 되는가? 간혹 사람들과 대화하다 보면 무지하면서도 알고 있다고 착각하는 경우를 많이 보게 된다. 지식에 국한된 이야기가 아니다. 스포츠나 먹거리에서도 그렇다. 수많은 실험에서 그 허위가 들어났음에도 펩시와 코카콜라를 구분할 수 있다고 여전히 말하는 사람들, 스타벅스와 다른 커피맛을 안다고 하는 사람들. 그에 관한 것들을 돌아볼 수 있는 재미있어 보이는 책이 출간되었다.  바로 <보이지 않는 고릴라> 이다.

<보이지 않는 고릴라> 크리스토퍼 차브리스?대니얼 사이먼스 지음 · 김명철 옮김/김영사 1만4000원

"재밌는 실험에 참가해보자. 인터넷 누리집(invisiblegorilla.com/gorilla_experiment.html)에 방문해보면 흰옷을 입은 사람들과 검은 옷을 입은 사람들이 뒤섞여서 서로 농구공을 주고받는 동영상이 나온다. ‘흰옷을 입은 사람들이 서로 공을 주고받은 횟수를 세어보라’고 한다. 그런데 동영상이 끝나자 이렇게 물어본다. “혹시 중간에 나타났던 고릴라는 보셨나요?” 정신없이 농구공을 주고받는 사람들 사이로 고릴라 탈을 쓴 여학생이 태연하게 걸어들어오더니, 화면 중앙에서 가슴을 두들기곤 다시 화면 밖으로 걸어나갔던 것. 와, 그걸 어떻게 못 볼 수가 있냐고?

<보이지 않는 고릴라>는 인간의 인지 능력이 얼마나 불완전한지, 또 우리가 얼마나 ‘그걸 어떻게 모를 수가 있냐’는 자기 착각 속에 빠져 있는지 일깨워주는 책이다. 지은이인 인지심리학자 크리스토퍼 차브리스와 대니얼 사이먼스는 1999년 이 ‘고릴라 실험’을 했고, 놀랍게도 실험 참가자의 50%가 고릴라의 등장을 알아차리지 못했다는 사실을 발견했다. 눈에 보이는 세상의 특정 부분에 주의를 집중하고 있을 때 예상치 못한 사물이 나타나면 이를 알아차리지 못하는 경향이 나타난 것이다. 이를 실험심리학에서 ‘무주의 맹시’라 부른다.

그러나 지은이들이 더욱 흥미를 느낀 것은, ‘무주의 맹시’ 자체가 아니라 뒤늦게 무주의 맹시를 깨달은 사람들의 반응이었다. 고릴라를 보지 못했던 사람들은 자신이 고릴라를 못 봤다는 사실에 큰 충격을 받았다. 곧 ‘내 주의력에는 한계가 있을 수 있다’는 의심을 전혀 해본 적이 없는 것이다.
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지은이들은 인지 능력의 한계를 깨닫지 못해 벌어지는 일상 속의 착각을, 크게 여섯 가지로 구분했다. 고릴라 실험이나 운전중 통화와 관련된 착각은 ‘주의력 착각’이다. 같은 사건에 대한 사람들의 기억은 왜 엇갈릴까? 미리 말해주지 않아도 우리는 갑작스레 변해버린 사물들을 눈치챌 수 있을까? 이는 기억력의 한계를 고려하지 않은 ‘기억력 착각’의 사례들이다. 우리는 자신의 능력을 과대평가해 그릇된 결정을 내리곤 하는, ‘자신감 착각’에 빠져 있기도 하다. 실력이 낮으면 자신감이 높고 실력이 늘어갈수록 자신감은 줄어든다는 실험 결과도 있다고 한다. "
http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/466557.html 

대한민국의 속살을 들여다보는 책들도 출간이 되었다. 그 중의 하나가 바로 등록금문제인데 <미친 등록금의 나라>는 별도로 정리했고 검찰과 룸살롱을 다룬 책이 있다. 

〈검찰공화국, 대한민국〉
김희수 서보학 오창익 하태훈 지음/삼인 1만3000원
"세계 어느 나라에 견줘도 가장 강력한 권한을 한국 검찰은 독점하고 있다. 법률에 정해진 권한만도 막강한데 범죄 예방, 정보 수집 등 법률이 정하지 않은 활동까지 벌이고 있다. 권한은 국민을 위해 쓰라고 주어진 것이지만, 김대중?노무현 정부 시기 일정한 ‘정치적 독립성’ 노력을 보이던 검찰은 이명박 정부가 들어서자 급속하게 ‘권력의 손발’로 되돌아갔다. 그 위세는 커졌지만, 국민은 검찰을 믿지 못한다. 검찰의 위상은 땅에 떨어졌다. “스폰서 검사”에서 “그랜저 검사”, “정치검찰”, “최대 암적 존재”까지.
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정부조직법상 행정부(법무부)의 외청에 불과한 조직이 어찌하여 ‘검찰공화국’임을 실감케 하는 막강한 권력을 행사하게 되었나.

물론 이는 기본적으로, 앞서의 유례없는 독점 권한들이 주어진 데 있다. <검찰공화국, 대한민국>은 이 독점 권한은 나눠야 한다고 말한다. 권력은 나눠야 한다는 것이 ‘상식’이기 때문이다. 검찰권은 통제되고 감시돼야 한다. 기소권은 검찰이, 수사권은 경찰에 줘야 한다. 이는 영미법계 국가들이 이미 하고 있는 것이다. 영미법 국가들은 수사권과 기소권을 아예 분리시켰다. 독점 부작용 방지다. 프랑스는 기소권의 일부를 판사가 갖고 있다. 독일은 기소편의주의 남용을 막기 위해 기소 법정주의를 하고 있다. 검찰의 영장청구 독점권도 재고돼야 한다. 재정신청은 고발사건까지 전면 확대해야 한다.

검찰이 사실상 한 개 중앙부처 이상의 영향력을 갖고 ‘무소불위’ 권력을 행사하는 데는 현행 법률상 독점 권한들 외에도 청와대, 법무부와 검찰의 관계, 비대해진 검찰의 자체 조직 논리가 숨겨져 있다. 검찰은 모두 한몸이라는 ‘검사동일체’ 원칙에 따라 검찰행정은 총장 1인에 집중돼 있다. 그 1인이 수장으로 있는 대검찰청을 정점으로 강력히 중앙집권화돼 있다. 검사동일체 논리는, 각각의 검사가 하나의 독립적 관청이어야 한다는 법집행기관의 기본 취지를 파괴하고 개별 검사의 소신 수사를 가로막는다.

이뿐이 아니다. 외청을 지휘해야 할 법무부 자체가 검찰조직에 장악돼 있다. “법무부 외청의 공무원인 검사 또는 검사 출신들이 장관?차관?실장과 국장 등 법무부 주요 보직을 완벽히 장악하고 있다. 각 부서 과장?실무 책임자도 대부분 현직 검사들이다. … 이명박 정부 들어 검찰에 의한 법무부 장악이 더욱 강화된 것이다. 하급기관 종사자들이 상위기관을 거꾸로 장악하고 있는 상황이다. 그것도 완벽하게.”
http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/466558.html  

강준만의 작업은 항상 놀랍다. 누군가 놓쳤지만 한국사회의 중요한 소재를 찾아내는 능력은 인정해야 한다. 특히 이번에 내놓은 책은 대한민국이 돌아가는 속살인 룸살롱이다. 강준만교수가 이제 안식년을 맞아 교환교수로 잠시 한국을 떠났다. 새로운 작업이 기대된다.

<룸살롱 공화국>  
 강준만 지음/인물과사상사 1만2000원.

  
"2002년 검찰 수사로 도마에 오른 연예기획사의 방송 관계자 룸살롱 접대는 지난해 장자연씨가 죽음으로써 드러낸 ‘연예인 성접대’의 빙산의 일각이었다. 20여년간 검사들의 ‘스폰서’였다고 폭로한 부산?경남지역 건설업자 정아무개씨도 1999년 대전지역 변호사의 판검사 접대향응 사건, 2004년 춘천지법 판사들의 ‘룸살롱 접대’ 사건 등을 떠올리게 한다. 강준만 교수는 <룸살롱 공화국>에서 해방정국의 요정에서 시작해 룸살롱으로 장소를 바꿔 지속돼 온 ‘밀실접대’의 역사를 오롯이 기록한다. 한국의 온갖 권력이 룸살롱에 반복적으로 드나드는 이유는 뭘까. 그는 그 답을 ‘칸막이’에서 찾는다. “룸살롱의 물리적 본질은 칸막이가 아닌가. 칸막이는 패거리 만들기의 필수요소이며, 패거리주의는 한국 사회를 이해하는 핵이다.” 책장을 덮으면 칸막이 안에서 ‘유사친분’을 쌓으며 문제를 해결해가는 한국 사회의 고질병을 어떻게 고칠 것인가라는 과제가 떠오른다. "
http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/468829.html 

이 책은 자칫 아무것도 하지 않는다라는 느낌을 받을 수 있는 책이다. 사회변혁을 꿈꾸는 듯 하지만  말로 세상을 바꿀 수 있다니. 골수 좌파들의 눈에는 진보의 모양을 한 자본주의의 하수인일 뿐이라 치부할 테지만 골수 좌파들이야 말로 세상을 바꿀 의지가 없는 사람들 아닌가. MB 세상과 같은 세상이 와야만 자신들이 빛나니까. 대중은 안중에도 없는. 이책에 대한 소개를 읽다가 조지 레이코프가 생각났다. 어떤 단어를 사용해야 하는지는 프레임을 이야기 하면서 진보의 과제를 보여준 조지 레이코프의 생각과 맞닿아 있는 것 같다.    

〈다른 세상은 가능하다〉
제이슨 델 간디오 지음 김상우 옮김/동녘 1만5000원

"<다른 세상은 가능하다>의 유별나면서도 매력적인 지점은, 단순히 수사의 중요성을 외치는 데서 그치지 않는다는 점이다. 간디오는 수사의 필요성을 강조하고 더불어 구체적인 수사 전략까지 제시한다. 한마디로 활동가들을 위한 수사 지침서이자 실용서인 셈이다. 책의 부제가 ‘세상을 바꾸려는 사람들이 갖춰야 할 수사학’이며 원제가 ‘급진주의자들을 위한 수사학’인 것도 그래서다.

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그가 강조하는 혁명을 위한 가장 기본적인 수사는 글쓰기와 말하기다. 자신의 생각을 타인에게 전달하는 두 가지 수단. 활동가의 글쓰기와 말하기의 전략은 치밀해야 한다. 메시지는 무엇인지, 목표가 무엇인지, 독자나 청중은 어떤 이들인지에 대한 면밀한 분석과 대비가 선행되어야 한다는 게 지은이의 주장이다. 제안은 매우 구체적이다. 가령 글쓰기와 말하기는 완전히 다르게 준비해야 하는데, 글은 첫문장에 신경을 써야 하고 말은 숫자나 전문용어를 배제한 채 몸짓을 잘 활용해야 한다는 것.


각론으로 들어가면 언어 선택의 중요성을 특히 강조한다. 이를 테면 ‘짭새’와 ‘경찰’, ‘미등록 노동자’와 ‘불법 이주민’ 중 어떤 단어 선택이 더욱 효과적인지 깊이 고민해야 한다고 충고한다. 아울러 권력을 위해 조작된 언어의 본래 의미를 사람들에게 알리는 것 역시 활동가의 몫이다. “언어를 바꾸면 생각하는 방식이 바뀌고, 생각이 바뀌면 세계를 대하는 방식이 바뀌고, 그렇게 되면 사람들의 믿음, 가치, 태도, 행동이 바뀐다. 이렇게 모든 것이 바뀌면 사회의 방향이 바뀌게 된다.”
말의 언어를 넘어 몸의 언어도 지은이는 강조한다. 수사와 마찬가지로 몸의 맵시 역시 메시지를 전달하는 매우 중요한 수단이다. 여기서 수많은 활동가들은 고개를 갸웃거릴 것 같다. 혁명가는 외모를 가꾸고 몸에 치장하는 것과는 거리가 멀다는 선입견이 강하다. 그러나 말하기를 효과적으로 하기 위해선 소통이 이뤄지는 공간의 분위기와 연설가의 외적 효과에 조화를 이뤄내야 한다. 사람들은 눈에 보이는 것에 상당히 큰 영향을 받는다. 말하는 사람의 겉모습이 낳는 수사적 효과가 대단히 크다는 것이다. 예컨대 지속 가능, 윤리적 소비 등을 연상시켜야 할 채식주의자가 뚱뚱하고 기름진 얼굴로 나타난다면 그의 올곧은 주장의 효과도 반감될 공산이 크다. 하다 못해 메시지가 새겨진 티셔츠를 입고, 플래시몹 같은 거리 퍼포먼스를 연출하는 것도 효과적인 수사라고 간디오는 강조한다. "
http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/466519.html   

       

이 책은 2월에 소개된 책이지만 소설가 장정일의 독서후기로 한겨레신문에 소개되었다. <녹색성장의 유혹>이라는 책에서도 의료산업이 어떻게 포장되고 과장되고 있는지 지적했는데 연관되어 읽어보는 것도 괜찮겠다.

<미국처럼 미쳐가는 세계> 에단 와터스 지음 · 김한영 옮김/아카이브 1만8000원

"2004년 인도양 연안 국가를 휩쓴 쓰나미가 25만명의 사망자를 낸 직후, 생존자들의 외상후스트레스장애(PTSD)를 치료하겠다고 미국인 심리치료사들이 스리랑카로 몰려 왔다. 이 치료는 외상에 붕대를 감듯이 심리적 외상을 받은 사람에게도 즉각 ‘심리적 붕대’를 감아 주어야 한다는 이론에 근거하지만, 이 치료 기법이 모든 문화권에 적용될 수 있을까? 미국인 치료사들은 생존자를 상대로 ‘고통을 회피하지 말고 직면할 것’과 ‘기억회상하기’ 등을 주문했고, 똑같은 기법으로 현지인 상담사를 훈련시켰다. 하지만 이 기법은 30년 넘게 민족·종교 분쟁을 치르면서 스리랑카 민중들이 서로를 보호하기 위해 고안한 ‘완곡 어법’을 파탄냈다. 미국인 치료사들이 외상후스트레스장애를 치료한답시고 권장한 ‘직설 화법’은 스리랑카 사회의 또다른 쓰나미가 됐다.
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2000년께만 해도 일본에서는 우울증이 질병으로 분류되지 않았고, 심한 정신질환만이 치료와 격리를 필요로 했다. 미국의 약품업계는 우울증을 삶의 예술(?)로 여기는 일본을 공략하기 위해 치밀한 준비를 한 끝에, 1990년 초 일본 공황과 함께 부쩍 늘어난 과로사에서 ‘과로사=자살=우울증’이란 등식을 완성했다. 자살의 증가와 우울증 사이에는 큰 연관성이 없을뿐더러 과로사가 속출하는 기업 환경이 더 문제 되어야 했으나, 우울증은 ‘마음의 감기’라는 식으로 친근하지만 방치하면 안 되는 가벼운 정신질환으로 만드는 데 성공한 것이다.

이 책의 후반부는 약을 팔기 위해 새로운 정신질환 범주를 늘려 가려는 약품회사와 미국정신의학협회의 은밀한 결탁을 상세히 폭로한 크리스토퍼 레인의 <만들어진 우울증>(한겨레출판·2009)과 직결된다. 자칫 ‘미국 까기’로 독해가 축소될 염려가 없지 않은 이 책은, 프로이트 없는 정신의학, 다시 말해 모든 정신병 증상을 뇌와 유전자 결함으로 몰아야만 ‘알약’을 팔 수 있는 대형 약품회사들의 생의학적 관점과 인간의 마음이 다양한 종교적·문화적 믿음으로 연결되어 있다는 교차문화적 정신의학의 날카로운 대결장이다."
http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/466554.html  

   

2009 년에 런던을 다녀오고 나서 정혜윤의 <런던을 속삭여줄께>가 출간되어 참 아쉬웠다. 내가 찾던 여행서적이기 때문이다. 물론 그 책은 단순히 여행서적은 아니지만 책과 사색이 담겨있다는 점에서 나의 여행과 맞닿아 있었기 때문이다. 파리를 생각하면 아쉬운 것이 바로 정수복의 책이다. 2008년 파리에 다녀오기 전 정수복의 <파리를 생각한다>와 <파리의 장소들>이 출간되었더라면 얼마나 행복했을까라고 생각했다. 프랑스에 체류중인 정수복씨의 새 책 <프로방스에서의 완전한 휴식>이 나왔다. 이제 프랑스와 관련된 독서목록이 충실한 책으로 채워지고 있다.

"그는 1990년대에 사회학자로 대학에 강의를 나가고 환경운동에 몰입하다, 2002년 문득 그만두고 집을 내놓고 6년 유학생활의 장소 프랑스 파리로 건너갔다. 그는 이를 ‘정신적 망명’이라고 표현했다.

“<나는 빠리의 택시 운전사>를 쓴 홍세화 선생은 정치적 망명을 하신 분입니다. 어쩔 수 없이 조국을 떠나 살아야 했습니다. 저는 제 의지로 떠난 정신적 망명자입니다. 한국인의 문화적 문법에 적응을 강요하는 것을 견딜 수가 없었어요. 당시 귀농운동하던 이병철 선생께 여쭈었죠. ‘프랑스 남부로 가서 귀농해도 귀농이죠?’라고. 그랬더니 당황하시면서 ‘어, 귀농이지’ 하고 답하더라고요. 환경운동을 10년가량 하면서 한계를 느꼈죠.”

그는 파리에서 9년 남짓 생활하면서 파리를 걷고 또 걸었다. 리옹, 브르타뉴, 프로방스 등등 프랑스 전역을 걷고 여행했다고 한다. 2009년 파리 산책기 <파리를 생각한다-도시 걷기의 인문학>을, 지난해엔 <파리의 장소들-기억과 풍경의 도시미학>을 펴냈다. 걷기는 사색이요 영감의 원천이라고 그는 말한다.

그는 책에서 오늘의 국내 사회학이 현실과 호흡하지 못하고 있으며, “학술지 논문평가 제도화로 학자가 논문제조기로 전락했다” 비판한다. 그 자신을 좌도 우도 아니고, 사르트르 팬이지만 때론 카뮈에 가깝게 다가가는 그런 지식인, 분류가 불가능한 독자적 지식인으로 규정한다. 그것은 다른 말로는 개인주의다. 그는 한국에서 건강한 의미의 개인주의가 필요하다고 주장했다. “청년에서 노년에 이르기까지 정말 내가 원하는 것을 발견하고 그 삶을 살아가는 것이 중요합니다. (나쓰메 소세키가 이야기했듯이) 내가 원하는 삶이 무엇인가. 답이 안 나오지만 그 질문을 끝까지 포기하면 안 됩니다. 그것이 진정한 개인주의입니다. 그러려면 문학, 예술, 교양을 책을 통해 폭넓게 체험해야겠지요.”
 http://www.hani.co.kr/arti/culture/book/469547.html 

       

1~3월 후기남길 시간이 필요해

후기를 남기는 일에 시간이 좀 필요한데 그럴 시간을 남기기가 쉽지 않다. 퇴근하거나 집에 있을 때는 첫째랑 놀아줘야 하기 때문에 마음 편하게 컴퓨터 앞에 앉으려면 모종의 조치가 필요하다. (재운다던가..) 

1월말에 '정세현의 정세토크'를 재미있게 읽었다. 특히 남북관계가 급변하고 있는 현 시기에 남북관계에 대한 생각의 틀을 제공한다는 점에서 아주 의미있다. 일단 남북문제에 있어서 가장 큰 문제는 서로간의 불신이다. 북한의 경우 자신들의 상황에 따라 때로는 극단적인 벼랑끝 전술까지 펼치고 때로는 통미봉남의 형태를 보인다. 남한 역시 그와 다르지 않다. MB정부는 금강산 피격사건 이후 천안함, 연평도 사건을 핑계로 남북 대화를 거부하는 정책을 펴고 있지만 중미회담 이후 변화의 조짐이 보이고 있다. 즉, 남한의 주체적인 대북정책이 존재하고 있지 않다는 것이다. 

통일비용에 대해서도 생각해봐야 할 것이 많다. MB의 통일세 발언 이후 통일이 경제적 부담을 주는 것 처럼 받아들여지고 있지만 여기에는 분단비용이 빠져있다. 통일이 된다면 반대로 분단비용은 사라지게 된다. 이런 고려를 하지 않는 것은 분명히 정치적인 논리이다. 

와잎이 읽으라고 사다놓은 '이원재의 5분 경영학'을 2월에 읽었는데 생각보다는 괜찮은 책이었다. 흔히 경영학을 소개하는 책들이 경영의 원리로 세상 모든 현상을 설명할 수 있다는 자세가 덜 보인다는 점에서 그렇다. 국지적 독점 등 주요 경영원리 바로 뒤에 숨어있는 부분들에 대한 설명이 많은 편이어서 오히려 현실세계를 잘 담고 있다는 생각이 든다. 아울러 현명한 판단을 돕기 위해 책을 썼다는 저자의 생각에서 경영학을 대해는 자세를 볼 수 있다. 

3월 샤갈전을 전후해 샤갈과 관련한 책을 네권 집어들었다. 일단 시공디스커버리 판과 한길아트 시리즈는 알라딘을 통해 구매했지만 자서전인 '샤갈, 꿈꾸는 마을의 화가'는 품절이라 발품을 파는 수고를 더했다. 하지만 '샤갈, 꿈꾸는 마을의 화가'는 읽었다고 큰 도움이 되지는 않은 편이어서 발품과 금전이 조금 아까웠다. 하지만 샤갈을 깊게 읽으려는 독자들에게는 도움이 될 것이다. 특히 모니카 봄 두첸의 '샤갈'(한길아트)에서 자서전에 대한 언급이 있는데, 다른 책과 꼭 같이 읽어봐야 한다. 샤갈의 경우 개인성향이 강한 편인데다 과대포장 및 자기과시형이 강하기 때문에 자서전의 내용이 과장되었을 가능성을 지적한다. 아울러 가스통 바슐라르의 '꿈꿀권리'는 비단 샤갈 뿐 아니라 몽상이라는 이름으로 여러 화가들의 작품에 대한 감상평을 담고 있다. 

           

디스커버리 총서 '샤갈'은 가격대비 만족도가 높은 책이다. 개괄적으로 샤갈을 이해하기에 좋고 일단 짧은 내용에 휴대가 편한 강점이 크다. 얇은 두께에도 불구하고 내용이 실한 편이어서 샤갈을 이해하는데 많은 도움이 된다.   

         

모니카 봄 두첸의 '샤갈'(한길아트)은 두꺼운 내용에 맞게 충실하게 샤갈을 설명하고 있다. 그의 초기 작품부터 후기작품까지 프랑스 망명, 미국 망명, 재혼 등의 사건 등과 결부해 설명이 되고 있다. 특히 많은 작품에 대한 설명을 담고 있고 그의 화풍의 변화 등 도 다루고 있어 샤갈을 깊고 풍부하게 이해하는데 아주 좋았던 책이다. 

 제대로 된 후기는 언제쯤....