독일답지 않은 정련된 아트록

[수입] Weltschmerz
Garden Of Delights / 1994년 1월

 헤르만 헤세의 동명 소설에서 밴드명을 따온 싯다르타(Siddhartha)의 유일작 [Weltschmerz](직역 world pain)는 1975년 자주 제작으로 400장만이 만들어졌을 뿐인 희귀작이다(2001 record collector dreams에 별 4개 랭크). 이를 전에 소개한 바 있는 독일 Garden of Delights 레이블에서 97년에 세계 최초로 CD로 복각(카탈로그 번호 CD-013)한 것이 바로 본작이다. 희귀성뿐 아니라 음악적으로도 많은 호평을 받고 있는 작품이다.

 1971년 5명의 대학생들을 주축으로 결성된(본작에는 3명의 객원 멤버가 더 참여했다) 싯다르타는 밴드명대로 구도자적인 음악을 들려주고 있는데, 특히 초기 핑크 플로이드의 영향을 많이 받았다고 한다. 실험적인 요소가 두드러지지 않고, 극적인 곡 구성이나 진행 등에서 오히려 영미권의 아트록에 가깝다고 볼 수 있는데, 따라서 엄밀한 의미로는 크라우트록이라 부르기는 어렵다. 그리고 특이하게도 바이올린의 사용이 두드러지는데 이것이 비장한 분위기의 형성에 일조하고 있다.

 트랙들을 살펴보면, 앨범의 문을 여는 #1 Looking in the past는 여성 보컬(객원 멤버1)의 풍부한 음색과 오르간 및 기타의 현란한 합주가 돋보이는 곡으로, 은근한 중독성을 풍기는 곡이다. 휘몰아치는 오르간과 기타, 슬픔에 잠긴 피아노 등 부분부분 매력적인 연주가 많은 트랙이기도 하다. 좀더 길게 만들어 완벽한 대곡 형식으로 갔으면 더 좋았을 것 같아 조금 아쉽다. #2 Tanz im Schnee(번역 Dance in the snow)는 푸가 형식을 띤 기타 중심의 연주곡으로, 매끄러운 연주를 들려주지만 그다지 특별한 인상을 남기지는 않는다.

 #3 Times of delight는 조금 자세하게 살펴보자. 먼저 오르간의 주도 하에 몽환적인 도입부를 거쳐, 애수에 찬 바이올린 연주가 등장하고, 이어서 내뱉는듯한 보컬의 주제부가 드러났다가, 다시 바이올린의 애잔한 간주가 이어지며, 여기에 광기에 찬 기타와 바이올린의 울부짖음이 곡의 절정을 알린다. 그리고는 도입부의 오르간 주제가 반복되며 여운을 남기는 마무리. 전형적이라면 전형적일 수도 있는 구성이지만, 연주는 전혀 흠잡을 데가 없고, 주제 전달에 있어 감정 표현도 훌륭한, 본작의 대표곡이라 할 수 있는 곡이다. 7' 09"라는 시간이 전혀 짧게 느껴지지 않을 만큼 훌륭한 아트록 소곡이다.

 #4 Weit Weg(번역 Far way)는 잔잔한 기타 및 플룻(객원 멤버2) 연주가 포크적인 분위기를 내는가 싶다가, 느닷없이 튜바(객원 멤버3) 솔로가 등장하기도 하는 독특한 곡이다. 또 유일한 독일어 가사의 곡이기도 하다. 시간이 무려 12' 18"에 이르는데, 불필요하게 곡을 늘려놓은 것 같다는 생각이 든다. 끝으로 #5 Gift of the fool은 오르간과 바이올린이 만들어내는 불길한 분위기와 몽환적인 기타 연주, 어딘가 조소적으로 느껴지는 보컬이 인상적인 곡이다.

 전반적으로, 이들의 진면모를 파악하기에는 러닝 타임이 너무 짧아서 아쉬운 감이 많이 남는 음반이다. 이들이 밴드를 계속 해서 음반을 더 냈다면, 그래서 이들이 음악적으로 발전 혹은 변모하는 과정을 지켜볼 수 있었다면 얼마나 좋을까,하는 생각을 지울 수 없다. 이 당시에는 단 한 장의 음반을 남기고 사라지는 좋은 밴드가 너무도 많았다. 싯다르타 역시 멤버들의 대학 공부와 취업 등으로 본작 한 장만을 남기고 77년 말에 해산되었다. 이런 밴드들의 음반 중에는 후세에 이르러서야 진가를 인정받게 되는 명반이 있는가 하면, 평균 이하의 범작 혹은 그저 그런 아류작도 많았다. 본작은 전자에 속하는 명반이라고 할 수 있다. 그 시대의 수많은 음반들 중에서 그리고 크라우트록이라는 장르의 시각에서 볼 때, 본작이 불세출의 걸작이라고까지 단언할 수 있는 것은 아니지만, 그럼에도 매우 뛰어난 프로그레시브록 음반인 것은 사실이다.(05-07-14 필유)

하늘 안에 갇히어

Atrapados en el Cielo
M2U Records / 1977년 7월

 비교적 생소한 아르헨티나라는 곳의 음악은 생각만큼 이질적으로 다가오지는 않았다. 그것은 본작 [Atrapados en en cielo](번역하면 ‘하늘 안에 갇히어’라고 한다)이 아르헨티나의 지역색을 담은 트레디셔널 포크가 아니라 다소 팝적인 포크 음악이기 때문이기도 하지만, 그보다 아름다운 화음과 멜로디가 세계 어느 곳에 사는 사람에게라도 충분히 감흥을 불러 일으킬만한 것이기 때문일 것이다.

 본작은 포크 듀오 Pastoral의 통산 4집으로, 커버와 타이틀이 암시하듯 독재 정권에 대한 비판을 은유적으로 담고 있으며, 그것을 잔잔한 연주와 목가적인 감성으로 풀어내고 있는 매우 정제되고 아름다운 포크 음반이다. 특히 타이틀곡인 #1이 하이라이트라고 할 수 있는데, 신시사이저 오케스트레이션 위로 애잔한 기타가 흐르고, 이어서 듣는 즉시 청자를 사로잡아버리는 듀오의 미성이 돋보이는 곡이다. 가사는 위에서 언급한대로 독재 정권에 대한 내용을 담고 있지만, 가사를 전혀 모르는 사람이 들어도 결코 잊을 수 없으리만큼 아름다운 목소리와 멜로디가 인상적인 곡이다.

 그 외 다른 곡들도 예쁜 포크 음악을 들려주고 있는데, 한 곡을 더 꼽자면 Erasquin Miguel Angel의 보컬(라이너 노트에 의하면)과 어쿠스틱 기타만으로 이루어진 #3 Gime Nenita(번역하면 ‘Nenita를 애도하며’라고 하는데 사람 이름인 듯싶다)를 들 수 있다. 그의 부서질 것처럼 섬세하고 절제된 보컬은 청자를 차분하게 애잔함 속으로 침잠시키는 미묘한 힘이 있다.

 한 가지 아쉬운 점은 패키징이 조금 조잡하다는 사실이다. M2U 초창기에 나왔기 때문에(M2U-0003) 감수해야 하는 부분이겠지만, 아쉬운 것은 사실이다. Die-cut 커버가 원본대로 재현된 것을 제외하면, 부클렛은 컷팅부터가 일(一)자로 똑바르지 않으며 스페인어 가사와 그 영어 번역은 활자와 배치가 제멋대로인데다가 오타가 많고 번역도 형편없다. 뭣보다 제대로 된 트랙리스트와 크레딧이 제공되지 않는 것은 큰 문제라고 할 수 있다.

 그럼에도 M2U가 아니면, 어떻게 이런 음반을 접할 수 있었겠는가. 게다가 최근에는 (특히 M2U-2001 이후부터는 정말로) 완벽한 패키징을 보여주고 있으니 말이다. 항상 좋은 음악을 발굴해주는 M2U에 다시 한 번 고마움을 전하며, 앞으로도 이런 아름다운 음반을 더 많이 발매해줬으면 하고 희망해본다. (2005-7-10)


*링크:
 구글링으로 찾은 본작의 가사(서유럽어로 인코딩해서 보세요)
 http://www.rock.com.ar/discos/0/909.shtml

만족스러운 재발매 희귀반

[수입] Analogy
Garden Of Delights / 2001년 1월

 본작에 대해 강한 구매욕을 느꼈던 이유는, 다름 아닌 멤버들의 누드 커버사진 때문이었다. 커버사진 한 장이 음악 전체보다도 훨씬 중요한 경우가 분명 있는 법이다. 예를 들면, Roxy Music의 [Country Life]처럼. 그런데 알고 보니, 본작은 2001 Record Collector Dreams에 별 6개로 랭크될 만큼 그 희귀성으로 주목받는 음반이었다. 그래서 23600원이라는 만만치 않은 가격을 무릅쓰고 구매를 강행했고, 결과는… 뭐 그럭저럭 괜찮았다.

 Garden of Delights에서 의욕적으로 재발매하고 있는 독일권 올드록 시리즈(크라우트록을 포함한)의 일부(카탈로그 번호 CD-059)인 본작은, 솔직히 말해 골수 크라우트록 매니아인 필자의 취향에는 조금 맞지가 않았다. mp3를 먼저 구해서 들어보지 않은 게 실수랄까. 그야 몇 년 전에 아무 것도 모르고 샀던 [The Other Sides of Agitation Free](CD-032) 같은 음반보다야 훨씬 들을만한 수준이니 다행이긴 하다. 애초에 이 시리즈는 음악성보다는 희귀성에 초점을 맞추고 있으니 위험부담은 존재하기 마련이다.

 그렇다고 음악이 아주 나쁘냐 하면, 꼭 그런 것만은 아니다. 일단 파워풀한 여성 보컬(프로그레시브 신에서는 이 사실 하나만으로도 구매 포인트가 된다)이 인상적이다. 밴드의 리더 Martin Thurn의 여자친구였던 보컬 Jutta Nienhaus는 53년생으로, 본작이 72년에 나왔으니까 당시 20세밖에 안 되는 나이임에도 불구하고 상당히 힘 있고 특이한 보컬을 들려준다. 파워풀한 면은 Fusion Orchestra 시절의 Jill Saward와, 마녀를 연상시키는 주술적이고 몽환적인 면모는 Circus 2000의 Sylviana Aliotta와 비교를 할 수 있겠으나, 완전 자기 멋대로(…) 노래를 한다는 점에서는, 사실 어느 보컬과도 비교를 불허하는 독특한 보컬이다.

 악기 구성은 보컬/드럼/베이스/기타/키보드의 5인 구성으로 특기할만한 점은 없고, 드럼을 제외하면 연주력도 괜찮은 편이다. 전반적으로 보컬의 주도 하에 어두운 분위기의 사운드를 들려주는데 특히 기타와 함께 싸이키델릭한 분위기를 조장하는 해먼드 오르간의 음색은 꽤 매력적이다. 타이틀곡인 #5에서는 스페이스록적인 분위기도 살짝 나긴 하는데, 완전 뿅가는 수준까지는 이르지 못한다. 심포닉 밴드 Earth & Fire와 비교를 많이 하는 것 같은데, 필자는 못 들어봤으므로 이들과의 비교는 패스.

 Garden of Delights 시리즈는 매우 상세한 부클렛으로 유명한데, 본작 역시 32페이지(앞뒤커버 2페이지, 독어 및 영역본 라이너 노트가 각각 8페이지, 디스코그래피와 발매정보 2페이지, 음반 및 밴드 멤버 사진이 무려! 10페이지, 카탈로그 2페이지)의 방대한 부클렛이 제공되며, 그 퀄리티도 매우 좋은 편이다. 부클렛에 보면 밴드에 얽힌 재미난 사연이 많이 나와 있는데, 압권이었던 것은 커버 사진의 파란 띠 부분에 원래는 또 한 명의 밴드 멤버 사진이 있었다는 사실이다. 그 멤버는 군대를 가는 바람에 앨범 발매 당시 라인업에서 빠지게 된 거라고 하는데 불쌍해서 웃을 수도 없고, 조금 난감했다. 그런데도 전역 후에 다시 밴드로 돌아갔다고 하는 걸 보면 멤버간 유대는 꽤 좋았나 보다.

 자, 이제 정리하자면, 본작은 희귀한 프로그레시브록에 관심이 있는 사람이라면 실망하지 않을 음반이라고 요약할 수 있겠다. 커버도 좋고(…), 음악도 일정 수준 이상이고, 부클렛도 상세하고, 음질도 (당연히) 좋다. 뭣보다 이런 희귀반을 이렇게 쉽게 구할 수 있다는 사실 자체만으로도 콜렉터들에게는 더없는 기쁨인 거다. 성의없이 재발매되는 다른 희귀반들에 비하면 상당히 괜찮은 음반이다.(05-7-7)

*덧: 참고로 Comet(Akarma)에서도 00년에 본작을 재발매했는데, 부클렛에 의하면 이는 밴드 멤버들의 승인을 얻지 않은 bootleg이라고 한다. 보너스 트랙은 더 많지만 음질이 안 좋다는 소문도 있고 하니, 기왕 살 거라면 Comet판보다는 조금 비싸지만 본 Garden of Delights판을 구매하길 추천한다.

*링크(필자 취향에 맞는 별점 추가):

Roxy Music - [Country Life] ★★★★★

 http://phono.co.kr/goodsView.do?goodsNo=528929

Agitation Free - [The Other Sides of …] ★★

 http://phono.co.kr/goodsView.do?goodsNo=571313

Fusion Orchestra - [Skeleon in Armor] ★★★☆

 http://www.changgo.com/changgo/n_detail.al_view?a_album=29709 (창고)

Circus 2000 - [An Escape from A Box] ★★★★

 http://phono.co.kr/goodsView.do?goodsNo=575606

Earth & Fire

 http://hmusic.co.kr/Search_Detail.php?s_field=artist&s_key=Earth+%26+Fire (향)

Garden of Delights 공식 사이트

 http://diregarden.com

Hans Pokora의 1001~4001 Records Collector Dreams

 http://metavox.co.kr/shop/goodalign/good_align.php?Adjoin=&refcatcd=68 (메타복스)

캐나다의 숨겨진 포크-프로그레시브록 보석

[테마] 요즘 무슨 음악 듣고 계세요?

Si On Avait Besoin D'une Cinquieme Saison (제5의 계절이 필요하다면)
Harmonium (아르모니움) 노래 / Polydor / 2005년 4월

프랑스계 캐나다 밴드인 Harmonium의 2집 [Si On Avait Besoin d'une Cinquième Saison]은 올해초 국내에서도 정식 발매된다는 소식이 나돌며 아트록 리스너들 사이에서 화제가 되었던 음반이다. 봄, 여름, 가을, 겨울의 4계절을 그렸다는 점에서 필자는 처음에는 Ciclos(시완에서 라이센스한)를 떠올렸으나 그 예상은 전혀 빗나갔고, 그것은 행운이었다. 본작은 난해함이나 복잡성으로 무장한 음악이 아니라, 동화적인 커버만큼이나 목가적이고 아름다운 음반이었기 때문이다.

포크 트리오로 출발하여 1974년에 발표한 1집과 완벽한 프로그레시브록인 1976년의 3집 사이에 포크적인 요소와 동시에 프로그레시브록의 요소를 갖춘 본작이 위치한다. 특이하게도 악기 구성에 드럼은 완전히 빠져있는데(#2에서 하이햇과 베이스 드럼이 등장하는 게 전부다) 그럼에도 관악기와 기타가 풍성한 사운드를 들려주고 있다. 다양한 관악기(플룻, 색소폰, 클라리넷, 피콜로 등)의 절묘한 배치와 어쿠스틱 기타와 베이스가 목가적인 분위기를 이루는 동시에 멜로트론과 키보드들(또다른 캐나다 밴드 Et Cetera가 Ondes Martenot라는 moog의 전신격인 오래된 신디사이저를 연주해줬다고 한다)이 심포닉 프로그레시브록적인 사운드를 들려준다. Serge Fiori의 낭만적인 보컬도 빼놓을 수 없는 매력이다.

어느 곡 하나 버릴 게 없으리만큼 훌륭하지만, 단 한 곡을 선택해야 한다면 역시 #3이 가장 명곡이 아닐까 싶다. ‘가을, 많은 것들의 떠남’이라는 부제답게 쓸쓸함이 물밀 듯 밀려오는 10'25"에 달하는 대곡이다. 그럼에도 싸구려 감성이나 자폐성에 기대지 않고 차분하면서도 호소력 있는 보컬과 떨리는 듯한 어쿠스틱과 심포닉 사운드만으로 10여분이 채워져 있다. 특히 6'46"부터 반복되는 기타와 키보드 위에 베이스, 코러스, 멜로트론이 차례로 덧씌워지며 절정을 향해가는 2분여간의 연주는 가슴을 파고들어 중독성까지 띨 정도로 멋진 부분이다.

본작의 가사는 형이상학적인 내용이라는 이야기가 있다만, 불어를 모르는 관계로 이해할 수 없어 유감이다. 그러나 가사를 알아듣지 못함에도 불구하고 음악 속에서 아름다움과 감동을 느끼는 것을 보면, 역시 음악은 만국 공통의 언어라는 생각도 잠깐 해본다. 정말로, 아름다운 음반이다.(2005-7-1)

덧: Harmonium은 5년 동안 3장의 스튜디오 앨범과 1장의 라이브 앨범만을 남기고 해산해버렸는데, 그 이유는 자신들이 만들 수 있는 최선의 음악을 이 4장의 음반에 다 쏟아부었기 때문이라고 했다고 한다. 놀라운 자신감이 아닐 수 없다. 이중 이들의 3집 [L'Heptade]의 밴쿠버에서의 실황 앨범인 [En Tournee]를, 작년에 M2U가 세계 최초로 복각하여 발매했는데 이 음반 또한 명반이라는 소문(?)이 있다.

링크(쉬프트 클릭하세요):

Los Canarios - [Ciclos] http://www.phono.co.kr/goodsView.do?goodsNo=506807

Harmonium - [En Tournee] http://www.phono.co.kr/goodsView.do?goodsNo=570483

Ondes Martenot 설명 http://blog.naver.com/homewalk80/140013331720

포르투갈의 수작 스페이스록 음반

10000 Anos Depois Entre Venus E Marte (LP Miniature)
M2U Records / 2004년 7월

작년 8월에 M2U에서 복각시킨 본작 [10000 Anos Depois Entre Vénus E Marte]는 번역하자면 10000 years later between Venus and Mars라는 제목의 음반이다. 커버 아트와 타이틀에서부터 스페이스록적인 분위기가 풀풀 풍기고, 간만에 M2U에서 나온 음반이라는 이유만으로 아무 망설임 없이 음반을 구매했고 그 결과는, 대만족이다.

일단, 아는 사람을 알겠지만, 가히 세계적이라 할 수 있는 M2U의 LP 복각 수준에 다시 한 번 찬사를 보내지 않을 수 없었다. 본작은 게이트폴드 LP 미니어처로서, 겉지를 펼치자 총 6장의 삽화로 이루어진 부클렛이 감동적으로 재현되어 있었고, CD는 클림트의 (논란을 일으켰던) 베토벤 벽화(Beethovenfries II)가 인쇄된 슬리브에 곱게 담겨 있었다. 여기서 6장의 삽화가 중요한 이유는 컨셉트 앨범인 본작의 내용을 그림으로 설명하고 있기 때문이다. 보너스 트랙을 제외한 트랙 리스트를 살펴보면 다음과 같다(괄호 안은 英譯).

#1. O Último Dia Na Terra (The Last Day In The Land)
#2. O Caos (The Chaos)
#3. Fuga Para O Espaço (Escape For The Space)
#4. Mellotron O Planeta Fantástico (Mellotron The Fantastic Planet)
#5. 10000 Anos Depois Entre Vénus E Marte
#6. A Partir Do Zero (From The Zero)
#7. Memos

삽화와 트랙 리스트만으로도 본작의 내용을 어느 정도 이해할 수 있을 것이다. 대략, 지구에 종말이 닥치게 되자 어느 남녀가 우주선을 타고 지구를 탈출하게 되고 그 과정에서 외계 행성에 들리기도 하다가 1만 년이 지나 원시 상태로 정화된 지구로 돌아와 마치 아담과 이브처럼 다시 살기 시작한다는 내용이다.

각 곡은 이러한 주제를 훌륭하게 전달하고 있다. 기타와 멜로트론, 무그 등 심포닉록적인 악기 편성과 편곡을 통해서 우주의 공간감과 아득함, 아련한 정서를 표현하고 있는, 수작이라 할 수 있을 것이다. 특히 #3의 아름다운 선율은, 이 곡 하나만으로도 음반을 구매하는 이유가 충분히 될 수 있을 정도로 감동적이다.

사실 본작은 78년이라는, 프로그레시브록의 역사에 있어서는 상당히 늦은 시기에 발표된 음반이다. 70년대 중반을 지나며 프로그레시브록은 서서히 장르 자체의 매너리즘에 빠져들고 있었으며, 결과적으로 중견 밴드들은 극도로 세련된 프로그레시브록 혹은 팝의 영역으로 전향하고 있었다. 유럽에 비해 상대적으로 프로그레시브록의 불모지에 해당하는 중남미, 그중에서도 포르투갈에서 발매된 본작은, 동시대 이탈리아 심포닉록 밴드들(PFM, QVL, Il Volo 등)의 세련된 음악에 비하면 다소 빈약하고 미숙한 것이 사실이다.

개인적으로 필자는 오히려 이런 빈티지한 느낌을 좋아한다. 장르의 한계 안에서 더 이상 진화할 곳이 없어 기형적으로 극세련화된 중견 밴드들의 앨범보다, 조금 미숙해도 예술가의 열의를 느낄 수 있고 풋풋함이 살아있는 이런 숨겨진 수작이 더 좋다. 필자에게는, PFM 같은 몬스터 밴드의 명반 3장을 손에 넣는 것보다, 본작과 같이 세월에 묻혀 숨겨있던 한 장의 수작을 소장하는 것이 훨씬 의미 있게 다가온다. 이것은 필자가 M2U를 사랑할 수밖에 없는 이유이기도 하다. 심윤보 씨가 쓴 라이너 노트의 마지막 문장을 인용하며 글을 마친다: 한 음악인의 예술적 열정이 최고조에 달하던 시기에 그가 추구하려 했던 음악적 모험이 고스란히 스며있는 앨범을 뒤늦게나마 경험해 본다는 것은 분명 행운이다.

05-06-10, 필유