[남산의 부장들] 좋은 연기와 극의 분위기, 그래서 의미는?

      10.26 사건은 박정희 독재정권을 끝마치는 결정적인 사건이었다. 대통령 한 명이 죽으면서 정권 자체가 무너졌다는 건, 그 정권의 성격 자체가 시스템이 아니라 1인 중심의 사조직처럼 운영되었다는 반증이기도 하다. 사실 독재정권이라는 것이 대개 그렇다. 하지만 거의 20년 가까이 지속되었던 독재로 인해 야당은 절호의 기회를 살릴 만한 여력을 잃어버렸고, 결국 또 다른 군부 쿠데타로 전두환이 정권을 장악하게 된다. 덕분에 민주화는 또 한참 뒤로 미뤄지게 되었고.

     뭐 그래도 10.26의 의미마저 사라진 것은 아니다. 헌법 개정을 통해 영구집권을 시작했던 박정희를 멈출 수 있는 건 그 방법 밖에 없었을 테니까. 이후의 조치를 제대로 취하지 못했던 것으로 인해 그 사건이 갖는 의의를 부정할 수는 없다. 그렇다면 왜 김재규는 박정희를 쐈을까? 

     영화는 점진적 민주화를 향해 가려고 애쓰는 중앙정보부장 김재규(영화 속 이름은 김규평/이병헌)와 절대권력을 놓지 않으려는 박정희, 그리고 절대충성으로만 살아가는 경호실장 차지철(영화 속 이름은 곽상천/이희준) 사이의 미묘한 신경전과 조금씩 달라져 가는 심정을 김규평의 입장에서 실감나게 묘사한다.

     영화에서 말하는 10.26의 이유는 점점 줄어드는 입지에 대한 불안감과 대통령에 대한 실망감이 복잡하게 얽혀 있다. 상당히 개인적인 차원에서의 이유 설명인데, 그가 법정에서 했던 조금 더 정치적으로 중요한 의미를 가지는 말과는 차이가 좀 있다. 많이들 알려져 있는, “민주화를 위해 야수의 심정으로 유신의 심장을 쏘았다”처럼 더 극적인 동기와 의미를 담을 수도 있었겠지만, 감독은 그쪽을 선택하지 않는다.

     사실 사건 이후 김재규가 보여준 행동을 보면, 애초에 치밀한 계획을 세우고 진행하지는 않았던 것 같으니, 개인적 고민과 궁지에 몰린 상황에서 벌인 충동적 사건이었을 가능성을 배제하기는 어려울 듯도 싶다. 영화 내내 그렇게 현실주의자적 면모를 보였던 캐릭터가 벌인 사건이라고 하기에는 좀 어설픈 구멍이 많긴 하다.

     배우들의 훌륭한 연기도 인상적이다. 영화 내내 주연인 이병헌이 보여주는 연기력이 눈에 띤다. 당시 스타일대로 기름을 발라 뒤로 넘긴 머리에 뿔테 안경을 쓰고 등장한 그는, 조금은 침울한 모습의 김재규를 훌륭하게 재연한다. 특히 그 날의 사건 직후 흘러내린 머리를 무의식적으로 다시 쓸어 올리는 모습을 보며 감탄을 했다.

     박정희 역을 맡은 이성민도 최대한 원래의 인물을 떠올릴 수 있도록 많은 연구를 한 듯하다. 특히 청와대 내 이발시설에서 내뱉은 첫 대사는 소름이 끼칠 정도였다. 그리고 영화를 위해 살까지 제법 찌웠다는 경호실장 역의 이희준도 고생했고. 확실히 현대의 인물들을 재연하는 일은 좀 더 까다로운 것 같다.

     하지만 영화가 캐릭터 쇼나 분위기로만 기억된다는 것은 이런 종류의 영화로서는 아쉬운 부분이다. 감독은 무엇을 말하려고 한 걸까? 김재규가 한 일은 의거였나, 개인적 동기의 살인이었나? 영화 말미 김재규의 재판 과정 영상을 통해 아주 조금 자신의 의견을 제시한 듯도 하지만...

정샹이 과거로 돌아가서 바꾼 것은...

안녕, 나의 소녀 : 초회 한정판 - 초회 한정 부클릿(36p) + 아트카드(5종)
사준의 감독, 류이호 외 출연 / 비디오여행 / 2018년 12월

      고등학생 시절 함께 밴드를 하며 꿈을 키워가던 친구들. 좋은 재능을 가지고 성공하겠다는 꿈을 품고 일본으로 건너간 은페이(송운화)는 기대했던 것만큼 기회를 얻지 못했고, 결국 스스로 목숨을 끊는다. 은페이의 마지막 모습을 보고도 그녀의 선택을 막지 못했던 정샹(류이호)은 괴로워하던 중 우연히 만난 길거리 상인으로부터 묘한 이야기와 함께 꽃을 구입하게 되고, 과거로 돌아가게 된 정샹. 은페이를 살릴 수 있는 또 한 번의 기회가 주어졌다. 당연히 이 과정이 순탄치만은 않았고...

     대만에서 자주 제작되는 첫사랑 향수 자극 영화 종류 중 하나다. 이렇게 비슷비슷한 감성을 가진 영화를 용케도 매년 만들어내는구나 싶기도 하지만, 뭐 이전 영화들에 대한 감상에도 썼듯이 그런 향수에 자극되는 관객들이 있으니 그런 게 아닐까 싶기도 하고. 물론 또 좀 다른 각도에서 보면, 현실에 대한 불만이 과거에 대한 향수를 좀 더 짙게 만드는 면이 있는 것 같기도 하다.(약간 씁쓸..?)

     ​영화는 단순히 과거를 회상하는 데서 조금 더 나아가서, 과거로 돌아가는, 즉 타임슬립이라는 요소를 더한다. 과거로 돌아가 첫 사람을 위기로부터 구하겠다는 열정적인 주인공의 이야기. 물론 대만영화답게 타임슬립의 매커니즘은 매우 동화적으로 처리된다. 사실 이런 영화는 그 자체가 하나의 동화이기도 하니까.

     누구에게나 돌아가고 싶은 과거가 있을 것이다. 젊고 아름다웠을 때일 수도 있고, 결정적인 실패를 초래했을 상황이 될 수도 있다. 아마도 과거의 선택을 바꾸어서 현재를 조금 더 낫게 만들고 싶다는 욕구가 있기 때문이리라. 하지만 정말 그게 가능할까? 오늘의 우리가 처해 있는 상황은 ‘특정한 결정 하나’ 때문일까? 당장 이번 주 발표될 로또 1등 당첨 번호를 가지고 과거로 돌아가는 게 아니라면, 아니 그걸 가지고 가더라도, 삶이라는 건 쉽게 바뀌지 않을 것 같다. 그건 하나의 결정 때문이 아니라, 인생을 살아오면서 형성된 태도, 혹은 자세 같은 것의 결과물일 테니까.

     ​사실 영화 속 정샹이 은페이를 구하기 위해 시도했던 것도, 처음에는 그 ‘하나의 결정’을 막거나 바꾸려는 것이었다. 은페이가 오디션을 보지 않았더라면, 은페이가 일본에 가지 않았더라면 하는 생각에서였다. 그러나 영화의 말미에 결국 그도 깨닫는다. 하나를 막으면 또 다른 하나가 일어나고, 결국 자신이 기억했던 그 길을 따라 걷고 있다고. 

     ​그리고 뭔가를 깨달은 정샹은 은페이의 선택을 바꾸려는 것을 포기하고, 그녀의 태도에 영향을 주기 위해 애쓴다. 실패에 절망하지 말고 다시 날아오르라고, 우리 삶을 형성하는 건 바로 그 태도에서 나오는 수많은 크고 작은 결정과 행동들이니까. 그러니 오늘을 바꾸기 위해 과거로 돌아갈 필요는 없다. 돌아가서 한 가지 선택을 바꾸더라도, 우리는 다시 이 자리로 돌아올 테니 말이다.

     확실한 건, 오늘 삶을 바라보는 우리의 태도를 바꾸면 내일은 정말로 조금은 변할 것이라는 점이다. 물론 그렇다고 향수에 젖는 시간이 무의미한 건 아니다. 정서적 감동 역시 오늘의 우리를 조금은 변화시키는 요소이니.

[미스터 주: 사라진 VIP] 스크린에 동물들이 뛰어다니면 아이들은 좋아할 듯

      사고(?) 동물과 대화를 할 수 있게 된 국정원 직원 주태주(이성민)가, 한중 친선대사로 오게 된 판다를 경호하는 임무를 맡게 되면서 벌어지는 사건을 가벼운 터치로 그리는 오락 영화다. 이해하지 못하는 어린 딸과의 갈등, 후배는 국장까지 올라갔는데도 여전히 제자리걸음인 부진한 실적, 그리고 작정하고 모자란 캐릭터로 나와 분위기를 나풀거리게 만드는 후배 만식(배정남) 등의 요소가 교대로 튀어나오면서 명절을 겨냥한 가족 오락영화의 성격을 형성해 나간다.

     동물을 싫어하던 주인공이 동물과 대화를 하고, 함께 범죄집단을 소탕해 나간다는 소재 자체는 아이들까지 동반한 가족관객을 목표로 했다면 나쁘지 않다. 그 과정이야 설명되지 않는 것들이 많지만, 미국영화에서 익숙하게 볼 수 있는 그림이다. 판다가 뛰어다니는데 좋아하지 않을 아이가 있을까.(살짝 걸음이 어색하긴 했지만)

    다만 극 전체가 좀 산만한 느낌을 주는 건 어쩔 수 없을 듯. 각각이 엄청난 무게로 다가오진 않지만, 너무 많은 갈등요소들이 동시다발적으로 주인공을 괴롭히고, 판다를 납치해서 뭔가를 꾸미려 하는 집단은, 벌인 일에 비해 너무 어설프다. 게다가 주인공의 후배이면서 시종일관 덤벙대며 어설픈 헬퍼로 나오는 만식이라는 캐릭터는 그 중에서도 지나치게 극의 분위기를 깬다.

     ​사실 뭐 이런 종류의 영화는 그런 진지함을 내다버리고 보고 즐기면 그만. 다양한 동물들이 나와 이야기하고 각자의 습성을 반영하는 모습으로 스크린 위를 돌아다니는 모습은 확실히 어린 아이들에게는 어필할 수 있을 듯하다. 더불어 동물을 사랑하는 마음까지 갖게 된다면 금상첨화고.

     뭐 모든 영화가 타이트할 필요는 없다. 가끔은 조금 느슨하게 눕듯이 앉아 봐도 좋으니까.

이쯤 되면 도덕적 파산이라고 할 밖에

      스트립 클럽에서 일하고 있지만 영 인기가 신통치 않았던 데스티니(콘스탄스 우)는 한창 잘 나가던 라모나(제니퍼 로페즈)와 가까워지면서 사람들을 유혹할 수 있는 방법을 배우게 된다. 그리고 조금씩 그 바닥에서 자리를 잡아가던 중 더 큰 돈을 쉽게 벌기 위해 클럽에 오는 남자들에게 약을 먹이고 카드를 빼돌려 긁는 식의 사기를 치기 시작한다. 

     한 마디로 도덕적 파산을 겪은 정신 나간 여자들 이야기인데, 놀랍게도, 그리고 끔찍하게도 영화의 홍보 문구에는 ‘세상을 향한 그녀들의 미친 한 방’이라는 어이없는 문장을 새겨 두었다. 영화의 시작부터 끝까지 단 한 번도 자신들의 범죄를 범죄로 인식하지 않는 처참한 인물들이지만, 감독은 이들을 어떻게든 신나고 멋있게 그려보려는 생각 밖에 없었던 것 같다.

     ​문제가 뭘까? 어떻게 이런 쓰레기 같은 소재로, 쓰레기 같은 이야기를 만들고서 자랑스럽게, ‘즐기라’고 내놓을 수 있을까? 가장 먼저 떠오르는 건 다분히 이게 ‘여성 영화’이기 때문에 괜찮다는 식의 ‘얼치기 페미니즘’을 묻혀 나왔기 때문이 아닐까 싶다. 주연과 주조연이 모두 여성이고, 감독도 여성이다. 여성들만의 진한(?) 동지애, 여성이 하는 것이라면 뭐든지 괜찮다는 식의 생각을 하고 있었던 걸까.

     ​그래도 어떻게든 주인공의 행동에 정당성을 부여해야겠다는 생각은 뒤늦게 했는지, 그녀들이 사기 친 사람들(남성들)도 누군가의 돈을 사실상 훔치는 것과 마찬가지인 일들(투자은행 같은)이라는 내용을 억지로 구겨 넣는다. 자기들이 무슨 홍길동이나 되는 양 탐관오리의 재산이니 사기를 쳐도 조금은 정상참작이 되지 않느냐는 생각인 듯하다. 그렇게 훔쳐서 고작 하는 짓이란 고가의 옷과 사치품들을 가지고 흥청망청 써대는 것뿐이니 이건 최소한의 동정표도 아까울 정도다.

     끝까지, 누구도 잘못을 뉘우치지 않는다. 그리고 이 와중에 자신들이 굉장히 불쌍한 사람인 듯 (힘없는 여성) 피해자 코스프레까지 선보인다. 보는 내내 짜증섞인 표정을 짓지 않을 수 없었던 영화. 사실 도덕적 파산은 영화 속 캐릭터들(그리고 그 실제 모델들)만이 아니라 이 따위 영화를 보고 즐기며 웃는 우리 모두가 겪고 있는 문제일지도 모르겠다.

왜 우리는 서로를 괴롭히지 못해 안달일까

여중생A
이경섭 감독, 김환희 외 출연 / 비디오여행 / 2019년 1월

      주인공 미래(김환희)는 하루하루를 겨우 버텨나가는 여중생이다. 함께 사는 아버지는 가정폭력으로 아이를 학대하기만 하고, 학교에서는 또 왕따를 당하며 어디 하나 정을 붙일 데가 없다. 그런 미래가 유일하게 마음을 여는 곳은 구닥다리 컴퓨터로 하는 온라인 게임이었지만, 그마저 곧 폐쇄된다는 이야기에 가슴이 철렁한다.

     영화는 그렇게 사회적으로 고립되어버린 주인공이 조금씩 자신의 벽을 깨고 세상으로 나오는 이야기를 그린다. 학교에서는 반장인 백합(정다빈)이 호의를 베풀어주고 있었고, 게임 속 친구의 실제 인물을 만나러 나가기도 한다. 물론 온라인으로 만나는 많은 관계들을 통해서도 우리는 위로받을 수 있지만, 여전히 현실 관계 속 사람들과의 만남이 주는 힘은 무시할 수 없을 만큼 강하다. 상처를 주는 것도 사람이지만, 치유도 사람을 통해 이루어진다는 말.

     영화를 보면서 가장 눈에 띄는 부분은 주인공 미래가 가장 많은 시간을 보내고 있는 교실 속 주변 인물들이었는데, 극초반 일치단결해서 미래를 괴롭히는 괴물 같은 반 친구들과 자기 반 아이의 사정에 별 관심이 없이 난 화분에만 집중하는 무개념 교사 등은 극을 답답하게 만드는 요소다. 그저 청소년기의 발광이라고 하기엔 좀처럼 공감되지 않는 집단적 괴롭힘. 우리는 왜 이렇게 남을 못 살게 굴지 못해 안달하는 걸까.

     그런 무개념 행동 하나하나가 입힐 피해를 계산하지 못하는 이들에게 주어지는 자유는 위험한 무기다. 문제는 이제 흔히 미성숙한 것으로 여겨지는 연령대의 사람들만이 아니라, 알 것 다 알리라고 여겨지는 사람들에게서도 나타나고 있으니까. 한 사람을 두고 온갖 권한과 힘을 동원해 집단적으로 괴롭히는 몹쓸 짓은 이제 거의 매일 뉴스로 접할 수 있는 세상이다.

     영화를 보는 내내 이야기들이 서로 제대로 섞이지 못하고 튀는 느낌을 준달까. 인물에 대한 공감이 쉽지 않고, 따라서 이야기의 흐름도 쉽게 따라지지지 않는다. 한 가지 더 지적한다면, 영화 포스터에 등장하는 곰인형 옷과 곰탈은 영화 속에 한 번도 등장하지 않았다.(영화 속에는 여자 한복과 여자아이 탈을 쓰고 있었다. 포스터 촬영 당시의 콘셉트를 바꾼 건지...) 

     전반적으로 연출력이 부족하다는 생각이 많이 드는 영화. 그래도 주연을 맡은 김환희의 연기는 나쁘지 않았다.