처녀의 샘 - 무엇을 상상하건 그건 아니었다

처녀의 샘 - 주말의 명화 시리즈
잉그마르 베르히만 감독, 막스 폰 시도우 외 출연 / 피터팬픽쳐스 / 2010년 12월

  원제 - Jungfrukallan / The Virgin Spring, 1960

  감독 - 잉마르 베리만

  출연 - 막스 폰 시도우, 비르이타 발베리, 군넬 린드블롬, 비르기타 페테손

  '왼편 마지막 집'의 원작 영화라고 해서 보았다. 리메이크 작과 비슷하게 딸을 잃은 부모의 복수극일 것이라 생각하고, 미국이 아닌 스웨덴은 어떤 식으로 복수를 풀어나가는지 궁금했다. 물론 '로뎅'을 '오뎅'이나 ‘어묵’이라고 베껴 쓰지 않았다고 가정한다면, 리메이크에서 원작을 대충 짐작할 수 있겠지만 말이다.

  그런데 이건 달랐다. 달라도 너무 달랐다. 컬러와 흑백이라는 차이도 있었지만, 그것보다 극의 분위기와 흐름이 달랐다. 감독과 만든 나라가 다르니 당연하다는 말이 아니다.

  영화를 다 본 생각은, ‘스릴러가 아니잖아!’였다. 한 인간이 자기에게 닥친 견디기 힘든 시련을 어떻게 극복하고 신에게 회개하며, 그분의 품으로 돌아오는지 그 과정을 그리고 있었다.

  그렇다, 이 '처녀의 샘‘은 한 인간의 내적 변화와 성장을 그린 종교 영화였던 것이다. 주인공을 보면서 성경에 나오는 욥이 떠올랐다.

  주인공은 아버지였다. 그에게는 눈에 넣어도 아프지 않을 사랑스런 딸 카린이 있었다. 멋내기 좋아하고 약간 제멋대로이지만 남을 잘 믿고 애교가 많은, 그런 어린 소녀였다. 어느 날 교회에 봉사하러 가던 그녀는 양치기들에게 강간 살해당한다.

  그리고 그들은 죽은 그녀의 옷과 보석을 들고 우연히 주인공의 집에서 하룻밤 묵게 된다. 그들이 죽은 누이의 것이라며 내밀은 딸의 소지품을 본 순간, 그는 무슨 일이 있었는지 알아차린다. 그 순간 그의 신앙심은 흔들린다.

  복수하는 장면은 그리 길지 않는다. 다만 충격적이었던 것은 어린 꼬맹이를 벽에 던져서 죽이는 부분이었다. 웬만하면 영화에서 애들은 거의 잘 안 죽이는 데, 그 장면은 놀라웠다. 그것도 간접적이 아니라 직접적으로 보여주다니…….

  그리고 마침내 숲에 버려진 딸의 시신을 거두는데, 놀라운 일이 벌어진다. 제목이 왜 '처녀의 샘'인지 알 수 있는 사건이 벌어진 것.

  난 잘 모르겠다. 원래 거기에 수맥이 있다가 땅을 파니까 나온 것이 아닐까? 하는 생각이 들었으니까. 아, 이 믿음 없는 불순한 인간 같으니라고!

  양치기들과 카린의 ‘아가씨의 목이 곱구먼’ ‘그래야 목걸이가 빛을 발한다.’는 질문과 답변은 동화 빨간 두건을 연상시켰다. 아니, 이 아가씨야 믿을 사람을 믿어야지, 말대답하지 말고 빨리 도망가라고 하고 싶었다. 하긴 사랑만 받고 살아온 소녀가 남을 의심할 줄 모르는 건 당연한 걸까?

  빨간 두건은 늑대에게 잡혀먹었지만, 사냥꾼이 살려준다. 하지만 여기서는 그녀를 구해주는 사람은 아무도 없었다. 복수해주는 사람만이 있을 뿐.

  딸의 하녀인 잉게리가 기억에 남는다. 자신과는 처지가 다른 카린에게 질투를 느껴서, 그녀의 빵에 개구리를 넣는다든지 그녀가 강간을 당해서 죽어가는 동안 숨어서 지켜보고. 섣불리 나섰다가는 자기도 당할 것 같으니까 그랬을까? 처음에는 그랬지만, 나중에는 음, ‘너도 당해봐라’라는 그런 느낌이 들었다. 하여간 시종일관 희번덕거리는 그녀의 눈빛은 참으로 강렬했다.

  그나저나 한 인간의 신앙 고백 같은 영화를 스릴러로 만들어버린 리메이크작 감독 웨스 크레이븐에게 존경을 보내고 싶다. 천잰데?

스윙걸즈 - 남학생도 하나 끼어있었는데 왜 걸즈?

스윙 걸즈 (dts 2disc) : 아웃케이스 없음
야구치 시노부 감독, 우에노 주리 외 출연 / KD미디어(케이디미디어) / 2006년 6월

 원제 - スウィングガ-ルズ: Swing Girls, 2004

  감독 - 야구치 시노부

  출연 - 우에노 주리, 칸지야 시호리, 토요시마 유카리, 모토카리야 유이카 

  무겁지 않은 대사와 내용, 귀엽고 발랄하지만 다소 엉뚱하고 뭔가 부족한 것 같은 소녀들의 모습과 신나는 스윙 재즈의 향연. 보면서 키득거리기 바빴다.

  내용은 간단하다. 신나야 할 여름방학, 그러나 주인공을 비롯한 몇몇 소녀들은 전혀 즐겁지가 않다. 바로 보충 수업 때문. 그러다가 학교 합주부에게 도시락을 전해주는 심부름을 하게 되는데 그만 큰 사고가 일어난다. 더운 날씨 탓에 그만 도시락이 상해버린 것. 결국 그들은 책임을 느끼고 합주부를 대신해서 연주 연습을 한다. 그렇지만 합주부는 금방 퇴원을 하고, 소녀들은 ‘내 주제에 연주는 무슨…….’이라며 손을 놓는다. 하지만 조금이나마 접했던 음악의 세계에 매료된 몇몇 소녀들이 있었다. 그들은 서로 힘을 합쳐 자신들만의 팀을 만들어 연주를 시작한다.

  음악의 '음'자도 모르고, 단지 있는 것이라고는 수다와 젊은 혈기뿐인 그들. 그러나 서서히 음악의 '악'자까지 배우고 하나의 팀으로 자세를 갖춰간다.

  악기를 사기 위해 산에서 송이버섯 따는 알바를 했다가 멧돼지와 혈투를 벌인다거나, 길거리에서 리듬과 박자를 즐기는 모습이 너무도 귀여우면서 짠했다. 그리고 학교 선생님의 도움으로 그들은 마침내 음악 경연대회에 나가게 되는데……. 후반부의 거의 10분 남짓한 스윙 재즈의 연주는 그야말로 보는 이로 하여금 흥이 나게 한다.

  마지막까지 보고 든 생각은 ‘어떻게 보면 이것도 판타지구나.’라는 것이었다. 흔히 아는 마법사나 드래건, 기사 같은 것이 나오지 않아도 충분히 판타지적인 내용이었다. 아, 마법은 있었을까? 하긴 여름에 처음으로 악기를 잡은 사람이 겨울에 능숙하게 연주를 한다는 것은 어쩌면 마법이 아니면 힘든 일일지도 모른다. 게다가 영화에 나오는 소녀들은 절대로 음악의 천재가 아니었으니까.

  그래서 비록 현실에서는 일어나기 힘든 일이지만, 꿈을 가지고 역경을 헤치면서 그것을 마침내 이루고 마는, 그러면서 발랄하고 밝은 모습을 잃지 않는 것이 판타지다웠다. 어쩌면 그 때문에 소녀들의 과장스러운 표정 연기가 재미있고, 보는 내내 웃음이 떠나지 않는 모양이다.

  언젠가 보았던 영화 ‘워터 보이스’가 소년들의 판타지였다면, 이 영화 ‘스윙 걸즈’는 소녀들의 판타지였다. 그러나 그것이 그들에게만 해당하는 것이 아닌, 보는 사람들에게도 공감을 이끌어 냈기에 동화라고 말하고 싶다. 신데렐라나 백설 공주처럼 남의 도움을 받아 꿈을 이루는 것이 아닌 자기 스스로 노력해서 꿈을 이루는 현대판 동화.

  그나저나 지도 선생님으로 나왔던 아저씨, 낯이 익었다. 그래, 영화 ‘완전한 사육’에서 납치범으로 나왔다. 설마 여기서 여고생의 매력을 깨닫고 납치 감금 조교를 한 것일까, 아니면 지난번에 실패했기에 선생으로 위장 취업해서 목표물을 고르려고 한 걸까? 연도를 보아하니 후자가 맞을 것 같다.  

데드 캠프 - 캠프장에 놀러가서 죽는 영화는 아니네

데드 캠프[dts] - [할인행사]
롭 슈미트 감독, 엘리자 더쉬쿠.데스몬드 해링턴 외 출연 / 아이비젼엔터테인먼트(쌈지) / 2006년 11월

  원제 - Wrong Turn, 2006

  감독 - 롭 슈미트

  출연 - 데스몬드 해링턴, 엘리자 두쉬쿠, 엠마누엘 슈리키, 제레미 시스토

  내용은 간단하다. 숲 속에서 길을 잃은 여섯 명의 남녀. 아, 그래서 영어 제목이 그거구나. 한글 제목만 보고는 캠프장에서 죽는 영화라고 생각했다. 역시 어디를 갈 때는 서두르지 말고 지도를 잘 확인해야한다. 그리고 모르는 길에서는 함부로 지레짐작해서 길을 들어서면 큰일이다. 하여간 그들은 길을 잃은 주제에 커플 염장질을 벌이다가, 그곳에 사는 살인마들의 공격을 받아 하나씩 죽어나간다.

  연애 염장질 하지 마라. 그런 짓하는 놈들이 제일 먼저 죽는다. 이건 중요한 공포 영화의 법칙 중의 하나이다. 역시나 여기서도 그런 법칙이 통용된다. 기존 커플이 두 쌍이나 있는데다가 우연히 동행하게 된 남녀마저 눈이 맞으니, 이건 뭐 죽음 예약이다.

  특히 그 산에 살고 있는 가족은 음, 유전적인지 아니면 사고를 당해서인지 모르지만 기형적으로 생겼다. 그래서 여자는 구경도 못하고 모태 솔로로 죽을 지도 모르는데, 그 앞에서 대놓고 연애질이니……. 물론 그렇다고 커플을 죽이는 게 정당화되는 건 아니다. 열등감폭발에 상찌질이들이나 그런 짓을 하는 거다.

  배우들은 미국 드라마에서 낯이 익은 사람들이 많았다. ‘덱스터’에서 나온 남자도 있고, ‘돌 하우스’에 나왔던 여자도 있다. 미국 드라마에서 나왔던 사람들은 가만히 보면 호러 영화에 많이 나오는 것 같다. 예전에 ‘슈퍼 내추럴’에서 동생으로 나오는 배우도 그랬었는데.

  영화의 가장 압권은 포스터에도 나와 있지만, 입에 도끼가 찍힌 여자가 나오는 부분이다. 그런데 더 놀라운 건, 도끼 위아래로 몸이 이등분되어 떨어지는 다음 장면이다. 헐, 이런 표현력이라니!

  사람이 죽는 장면도 그냥 다 직접적으로 드러내는 것이 아니라, 간접적으로도 보여주는 등 다양한 시도를 하고 있다. 특히 숨어있는 사람의 눈동자에 비친 영상을 통해, 잡힌 인물이 토막 나는 장면은 ‘오오!’하고 감탄사를 내뱉을 정도였다.

  문제는 극 초반에 모든 힌트를 다 준다는 것이다. 오프닝이 시작되면서 신문 기사를 보여주는데, 거기에 모든 것이 다 들어 있었다. 범인과 그들이 왜 그렇게 살아야 하는지, 전부 다. 만약에 오프닝 때 딴 짓을 한 사람이라면 ‘얘들 왜 이래?’할 것이고, 그걸 꼼꼼히 다 본 사람이라면 ‘아, 반전이 없어.’라고 한숨을 쉴 것이다. 그래서 많이 아쉬웠다.

  게다가 내용은 비슷한 류의 다른 영화들, 그러니까 ‘텍사스 전기톱 살인마’라든지 ‘살인마 가족’ 내지는 ‘힐즈 아이즈’에서 크게 벗어나지 못했다. 살인마들이 가족이고 기형이라는 것까지 비슷했다.

  전반적으로 영화는 포스터를 처음 봤을 때의 충격과 공포는 주지 못했다. 2편은 좀 달라질까?

윌리엄 와일러의 편집광 - 스톡홀롬 신드롬은 개뿔이...

윌리엄 와일러의 편집광
윌리엄 와일러 감독, 모나 워시본 외 출연 / 와이드미디어 / 2010년 5월

 원제 - The Collector, 1965

  감독 - 윌리엄 와일러

  출연 - 테렌스 스탬프, 사만다 에가, 모나 워시부른, 모리스 달리모어

  짝사랑하는 여자를 납치 감금 조교하는 내용의 시초라 볼 수 있는 영화. (아마도 그럴 것이다. 내가 지금까지 본 영화중에서는 그렇다.) ‘벤허’를 만든 감독이 이런 소재를 다뤘다는 사실에 조금은 놀랐다. 하지만 같은 재료로 누가 요리 하냐에 따라 맛이 결정되듯이 이 영화, 비슷한 소재를 다룬 다른 영화와 무척 달랐다. 특히 일본에서 만들어진 비슷한 소재의 영화와 비교하면, 접근법이나 심리 묘사 등등 수준이 달랐다. 그건 보다가 눈만 버렸다.

  나비를 수집하던 프레디는 어느 날 미란다라는 여자를 보고 한눈에 반해버린다. 그리고 결심한다. 저 여자를 내 수집품으로 내 것으로 하겠어! 마침내 그는 그녀를 납치해서 인적이 드문 집 지하실에 가둔다. 그리고 수집한 나비를 정성스럽게 대하듯이 그녀를 소중하게 다룬다. 미술학도인 그녀를 위해 그림 도구를 준비해오고 맛난 음식을 예쁜 접시에 담아서 주고 옷도 잘 입히고. 마치 일 년 내내 기도한 끝에 산타 할아버지에게서 최신 바비 인형을 받은 아이처럼 말이다. 과연 미란다는 그의 마음을 받아줄 것인가 아니면 거절할 것인가?

  시간이 흐를수록 소심하고 내성적이던 프레디는 점점 변해간다. 집착과 환상이 심해지더니 급기야는 모든 것을 자기 합리화시켜버리는 것이다. 그의 비뚤어진 독점욕과 망상은 다소 충격적인 결말을 보여준다. ‘난 이제 나비는 안 모아. 여자를 모을 거야.’라는 그의 속마음이 드러난 마지막 장면! 아, 미친 놈은 매가 약이라더니, 옆에 있으면 패주고 싶을 정도였다.

  으음, 사실 그가 준비한 음식이 맛있어 보이고, 식기 세트도 괜찮아 보였고 옷도 상당히 신경 써서 골라준 느낌이 들었다. 게다가 공짜로 먹여주고 재워주다니! 놀고먹고 싶은 사람은 참 좋아할 설정이라는 생각이 들었다. 그게 딱 나라는 건 아니다. 물론 뭐, 내 꿈이 놀고먹으면서 책 읽는 삶이긴 하지만…….

  하지만 놀고먹는 대신 자유가 억압당한다면, 마음에도 없는 사람을 좋아해야한다면 거절하겠다. 그건 사육당하는 가축과 다를 바가 없으니까. 난 인간이다, 가축이 아니고. 날 좋아해주는 건 고맙지만, 날 억압하고 가둬두려고 한다면 절대로 용서하지 않을 것이다. 받아들이지도 않을 것이고.

  영화를 다 본 인상은 깔끔하다는 것이었다. 두 남녀의 심리 변화가 중점이었고, 어떻게 평범소심한 사람의 집착이 광기로 변하는지 보여주고 있다. 소심하던 남자가 자신의 요구를 관철시키려고 온갖 실수를 행하다가, 결국은 미쳐버리는 과정은 역시 인간은 무섭다는 생각을 들게 했다. 그리고 자신의 신념과 자유를 위해 끝까지 버티는 여주인공의 집념 역시 참으로 눈물겨웠다. 음, 그래서 두 주연 배우가 이 영화로 칸느 영화제에서 주연상을 탔나보다.

  반면에 일본 것은 그냥 남자의 여자 성추행 장면과 여자가 굴복하어 섹스를 나누는 장면 자체에만 초점을 맞춘 것 같다. 그러니까 몇몇 남자들의 성적 판타지라고 할까? 그냥 여자 하나 잡아다가 잘해주면 마음을 열고 사랑에 빠지게 된다는 개 풀 뜯어먹는 소리를 하고 있다. 미친 거다.

  그 놈의 스톡홀롬 신드롬이 애들 여럿 망친다니까.

테이큰 2 -더 이상의 만남은 거부한다!

테이큰 2 : 극장판 & 확장판
올리비에 메가톤 감독, 리암 니슨 외 출연 / 20세기폭스 / 2013년 2월

  원제 - Taken 2, 2012

  감독 - 올리비에 메가톤

  출연 - 리암 니슨, 매기 그레이스, 팜케 얀센, 라드 세르베드지야

  참 대단한 아빠라고 생각하면서 1편을 봤다. 왜 이혼했는지는 모르지만, 왜 삶의 의욕을 잃은 사람처럼 사는지 잘 기억은 안 나지만, 딸을 되찾겠다는 일념으로 휘젓고 다니는 것을 보면서 감탄했었다. 법도 경찰도 무시하고 사람을 죽이고 다니는 것을 보면서, ‘저래도 되나?’라고 생각도 하고.

  2편의 내용도 1편과 크게 다르지도 않았고, 특별한 것도 없다. 그냥 공격당하고 되갚아주고 부수고 싸우고 협박하고 죽이는 게 다이다.

  이번 2편에서는 1편에서 그에게 당한 납치범들의 가족이 복수를 하려는 내용이다. 부인이 전편에서 재혼했던 아저씨와 왜 헤어졌는지 모르지만, 그런 이유는 별로 중요하지 않고 그냥 세 가족이 오붓하게 해외여행을 떠난다. 그런데 그곳에서 칼을 갈고 있는 일당을 만나고, 부부는 납치를 당한다. 묶인 채로 의식을 잃은 부인과 도망 다니고 있는 딸. 아빠는 딸을 구하러 간다. 부인은 피 흘리고 있게 놔두고! 그리고 둘이서 아주 신나게 온 도시를 돌아다니면서 부수고 죽이고 싸운다.

  1편에서는 아빠만 애타게 찾던 딸이 이번에는 든든한 동지가 되어 같이 싸운다. 물론 몇 번 징징대긴 했지만, 그건 어쩔 수 없는 일이라 생각한다. 뭐든지 처음은 힘든 법이다. 하지만 언제 연습을 했는지 아니면 1편에서 납치를 당한 이후 미리미리 대비를 했는지 그녀는 곧 익숙해진다.

  어쩌면 3편에서는 그녀가 아빠와 엄마의 도움을 받아 애인을 구하거나 아가를 구할지도 모르겠다. 그 사이에 결혼을 하고 아가를 낳는다면 말이다.

  하지만 만약에 3편이 나온다면 과연 그것을 볼지는 모르겠다. 1편은 그럭저럭 재미있게 보았다. 납치당한 딸의 절박함과 그런 그녀를 구하려는 아빠의 애달픈 감정이 어느 정도는 드러나 있었다.

  하지만 이번 2편은 그런 건 하나도 없었다. 잡혀있는 부인은 정신을 잃고 있어서 아무런 대사 하나 없었고, 그녀를 구하려는 남편의 절박함은 느껴지지 않았다. 그냥 ‘니들이 감히 날 건드려?’ 이런 감정만 와 닿았다. 잡힌 부인에 대한 걱정이나 애달픔 또는 간절함 내지는 불안함 같은 것은 전달되지 않았다. 아마 부인이 잡혀있지 않아도 그는 자신을 공격한 놈들을 가만히 두지 않았을 것이다. 다만 극적 클라이맥스를 위해 부인을 잡아간 설정을 했을 뿐. 어떻게 보면 그에게 부인의 납치는 딸의 납치보다는 덜 긴박했다는 인상을 받았다.

  학교 다닐 적에 배운, 일본 소녀 아사코를 회상하면서 쓴 수필 하나가 생각난다. 그 글의 마지막 부분에 한 문장이 있는데, 무척이나 인상적이어서 아직까지 기억하고 있다. 대략 이럴 것이다.

  ‘아사코와 나는 세 번 만났다. 세 번째는 아니 만났어야 좋았을 것이다.’

  이 영화를 보면서 저 문구가 떠올랐다.

 ‘리암의 가족과 난 두 번 만났다. 두 번째는 아니 만났어야 좋았을 것이다.’