너무도 주관적인 음악 감상

일명 우리말의 ‘노래’는 시에 곡을 붙인 것이라 알고 있고, 또한 이것이 널리 알려진 속설이기도 하다. 중세의 음유시인들은 즉석에서 시를 짓고 거기에 곡을 붙여 노래를 불렀다는 사실은 노발리스의 <푸른꽃>에서도 확인할 수 있다. 하지만 작금의 노래 가사들(lyrics)은 격조 높은 시와는 엄격히 분리되어 노래를 위한 단순한 수단에 그치고 있다.

한국 가요를 신해철의 2집이후 거의 듣질 않는다. 그 이유 중의 하나가 신해철의 2집을 아우르는 가사 때문이다. 속칭 가사라고 하기에는 너무도 심호한 내용을 담고 있어 지금 읊조려 보아도 가슴을 후려치는 뭔가가 느껴진다. 참으로 사색적이고 철학적 성찰이 담겨 있는 곡들이다. 이건 노래말이 아닌 시였다.

나에게 있어 신해철의 2집 앨범은 너무도 충격적이었다. 이 앨범의 곡을 뛰어넘는 한국의 음반을 들어보질 못했다. 뭐, 참으로 대단한 가수들이 많고, 한국 100대 명반에 이름을 올리고 있는 많은 앨범들이 있지만 개인적으로는 별로다. 한국음악사에 한 획을 그었다는 수많은 앨범들의 가사는 대부분 그렇고 그런 내용들이다. 개인적으로 결코 높게 쳐줄수가 없다.

물론 음반을 평가하는 기준에 가사가 모든 것을 대변할 수는 없다. 음색(사운드)이라든가 곡의 구성 그리고 보컬의 음악적 자질이 모두 녹아 있기에 음반을 평가하는 하나의 기준이 될 수 있을 지언정 전부는 아닐 것이다.

허나 개인적으로 좋은 음반은 사운드와 곡의 구성 수준이 어느 정도 된다고 전제하기 때문에 음반을 평가하는 가장 중요한 기준으로 가사를 들먹일 수밖에 없다.

가수가 가사를 정확히 노래로 표현할 수 있어야 좋은 가수이고 좋은 노래라 할 수 있다. 이런 면에서 보면 신해철의 2집은 가사의 아우라가 음색과 보컬을 모두 미미하게 만든 단 하나의 앨범인 듯싶다. 더 이상 이 앨범을 뛰어넘는 한국 뮤지션을 만날 수 없기에 해외로 눈을 돌려 락 음악에 심취했는지도 모르겠다.

아, 서설이 너무 길었다. 왜 신해철의 2집 얘기를 꺼넸냐 하면, 바로 지금 열성적으로 듣고 있는 고딕메탈 밴드들의 가사와 사운드가 너무도 빼어나기에 그걸 좀 얘기해 보고 싶어서다.

솔직히 듣고 있는 고딕메탈의 가사들은 흡사 신해철의 2집 앨범을 들으면서 느꼈던 충격 그 이상임을 고백하지 않을 수가 없다. 가사에 넋을 잃고 듣는 곡이 수도 없이 많지만 대중에게 어필할 수 있는 두 밴드의 3곡만 살펴보고자 한다. 이들 가사들은 노래를 위한 수단이 아니라 그 자체로 완벽한 소넷이라 할 수 있다.

하나는 독일의 고딕-프로그레시브 밴드인 L'Ame Immortelle이고, 다른 하나는 단 두 개의 앨범만 내고 해체한 그리스의 고딕메탈 밴드인 Odes of Ecstasy이다.

밴드 소개는 생략하겠다. 궁금하신 분들은 검색을 하면 쉽게 밴드의 이력과 앨범 정보를 알 수 있기에.

이 두 밴드의 가사를 쓴 사람은 정말 재능이 출중한 시인이라 해도 과언이 아니다. 가사가 얼마나 빼어난지 음미하지 않고는 그 깊이를 헤아릴 수 없다. 밴드의 보컬이 감정을 실어 노래를 부를 때면 거의 혼절할 지경이 된다.

가사를 음미해 보자. 먼저 람므 이모탈의 두 곡이다. <10 jahre>(2006)에 수록된 곡들이다. 관심있으신 분들은 반드시 찾아서 들어보길 권한다.

FIGURE IN THE MIRROR Every time you put this mask on your face A little piece of your soul dies away The figure in the mirror's not me A different reality It's just a picture that you see From my true self, I do flee What I feel and what I see I do through eyes of an enemy Forced by powers pushing me Resulting in fear and misery I change myself to fit the needs.... During this Mutation my heart bleeds Trying to adjust to Society Not anymore I want to be free The figure in the mirror's not me A different reality It's just a picture that you see From my true self, I do flee Only a few could break the shell Surrounding my soul's polluted well Drink from it and you will see All the pain that rests in me It's like Pandora's box With a number of haunted locks The one who sees deep inside knows all the feelings I do hide The figure in the mirror's not me A different reality It's just a picture that you see From my true self, I do flee Once you took a look inside of me You decide between joy and misery If you abuse the things you know The figure in the mirror's not me A different reality It's just a picture that you see From my true self, I do flee

LIFE WILL NEVER BE THE SAME AGAIN On snow covered mountains My soul lies to sleep Silent crying inside My pain is so deep Counting the days As time passes by Thinking of past times I break down and cry Life will never be the same again Counting timeless tears Which I spillt for you You are my obsession I don't know where you're gone to I dream a dream of Hope Under Moonlight stars Tortured by reality Which has left it's scars Life will never be the same again In a World without feelings My dreams are all dead No one beside me I know where I am at Embracing the Silence In my loneliness Trying not to fear All the things I posses Life will never be the same again

두 곡 모두 실연의 아픔을 노래하고 있다. 하지만 그저 그렇고 그런 실연의 아픔을 노골적으로 들이대지 않는다. 대부분의 노래들은 네가 떠나서 내 마음이 무너져 내린다느니, 네가 없는 세상은 회색빛이라는 등 뻔한 내용을 듣기 좋은 멜로디로 포장하는 그 이상도 그 이하도 아니다.(특히 한국의 가요가 그렇다~)

마이클 런투 런의 발라드나 리쳐드 막스의 발라드 곡들 대부분도 이 범주에서 벗어나지 않는다.

하지만 람므 이모탈의 가사는 전혀 딴판이다. 외편의 FIGURE IN THE MIRROR의 경우는 들으면서 라캉의 거울 이론이 생각나기도 했다. 거울의 이미지로 이렇게도 실연을 표현해 내다니~ 정말 대단하다.

전체적으로 바이올린 음이 몽환적으로 지배하는 가운데, 남성 그로울링과 여성보컬의 주고 받는 대구가 내면의 아픔을 극적으로 갈무리하고 있다. 사랑했던 내 존재의 정체성을 문제시하는 가사가 그대로 마음에 꽂힌다.

두 번째 곡인 LIFE WILL NEVER BE THE SAME AGAIN은 전자보다 좀 더 실연의 아픔을 들이대고 있다. 하지만 내면의 아픔에 대한 외부 사물의 비유가 이 단점을 커버하고도 남는다. 진짜 절묘하다. 과거를 추억하며 흘러가버린 시간들을 처음부터 하나하나 세어본다거나 널 위해 흘렸던 무한히 많은 눈물방울을 세어본다는 표현이 그렇다. 너무도 멋지고 참신하다.

피아노 선율이 지배하는 이 발라드 곡은 보컬의 절제미가 돋보이다. 실연의 아픔을 전달하기 위해 시작되는 여성보컬은 애수에 차 있지만 후렴구에 보이는 남성 그로울링과 여성 보컬의 대비는 마지막의 단호한 의지를 표현하고 있다. ‘외로움 속에서 침묵을 감싸 안고 내가 가진 모든 것을 두려워하지 않도록 노력할 거야’라는.

정말 시에다가 곡을 붙인 노래라 아니할 수 없다~

람므 이모탈의 실연과는 달리 오즈 오브 엑스터시는 색다르게 절망을 노래하고 있다. 지금까지 봐온 그 어느 곡보다도 절망의 극단을 노래하고 있다. ‘빛의 완전한 소멸’속에서 절망의 나락으로 떨어지는 퇴폐미의 극치를 표현하고 있다. 두운과 각운의 호응은 미학적 완성도를 극적으로 끌어올리고 있다. 이곡은 98년 1집인 Embossed Dream In Four Acts에 수록된 2번째 곡으로서 컨셉앨범의 1악장에 해당하는 싱글이다.

The total absence of light I'm the cries The cries of all the weak I'm the lies The lies that feed you (for) years I'm the dreams The dreams that fade as time pass I'm the drug The drug that fondles your grief I'm the hope The hope that never lived I'm the storm The storm you fear to deal with In your minds The death of sanity In your lifes The misery always reigns In your eyes The total absence of light Death is my My reason to exist Time is my My worst of (all) enemies Life is my My doom for (the) years to come The cries of all the weak The lies that feed you (for) years The dreams that fade as time pass The drug that fondles your grief The hope that never lived The storm you fear to deal with The death of sanity The misery which reigns The total absence of light "We are like certain senses scattered wide That have no hope of ever reuniting All nature in our nerves falls in confusion We ache in both our body and recollection All things reject us, and all poetry Fills us with envy as our last asylum"

<국역> 빛의 완전한 소멸 나는 모든 나약한 이들로부터 터져나오는 절규. 나는 지난 몇년동안 그대를 먹여 살린 거짓. 나는 시간이 니자면서 점점 희미해져가는 꿈. 나는 그대의 슬픔을 어루만져주는 마약. 나는 한번도 살아 숨쉰적 없는 희망. 나는 그대가 처리하길 두려워하는 폭풍우 그대의 마음 속에서 광기는 사드러들었고 그대의 삶은 언제나 고통에 지배받고 있네. 그대의 눈동자 속에서 모든 밝은 빛은 사라져버렸네. 죽음은 나의 존재의 이유. 시간은 내 적들에게 가장 치명적인 존재. 생명은 세월이 흘러간 후 내게 찾아올 파멸 모든 나약한 자들의 절규 몇 년간 그대를 먹여살린 거짓 시간이 지나갈수록 희미해져가는 꿈 그대의 슬픔을 어루만져주는 마약 한번도 살아숨쉰적 없는 희망 사그라든 광기 지배하는 고통 모든 밝은 빛은 사라졌네. 우리의 육신과 추억 모두가 아파오네 모든 것이 우릴 거부하고 모든 시의 운율은 마치 우리게게 남겨진 마지막 수용소와도 같이 질투를 채워넣네.

지금까지 들어온 앨범 곡 중에서 가장 절망의 미학에 근접한 멋진 가사다. 하나의 완벽한 시로도 손색이 없는 이 곡은 귀로 들으면 환상 그 자체다. 남성 그로울링과 여성 소프라노의 극적 대비는 절규, 거짓, 마약, 고통, 파멸이라는 절망의 키워드를 몽환적으로 표현하고 있다. 인간의 삶 속에 가장 고통스러운 순간은 죽는 바로 그 순간이라고 한다. 키에르케고르가 말한대로 절망은 그 죽음의 순간이 영원토록 계속되는 시간이다. 이 곡은 절망이라는 것을 음악적으로 가장 완성도 있게 표현한 불후의 명곡 중 하나가 아닐까 생각한다. 가사를 보고 들으면 혀을 내 두를 수밖에 없다. 이러한 곡들을 익스트림 메탈을 듣는 사람이 아니면 접할 기회가 없다는 것이 통탄스러울 뿐이다~

세곡 모두 격조높은 시라고해도 손색이 없는 미학적 완성도를 갖고 있다. 이런 시에 걸맞는 음악을 듣을 수 있다는 자체가 하나의 행운인 것 같다~

도대체 다크웨이브가 뭐지??

개인적으로 메탈 음악 매니아입니다. 메탈도 그냥 메탈이 아니라 클래식과 오페라 그리고 헤비한 사운드가 절묘하게 만나는 고딕 음악 광팬이죠~ (소위 익스트림이라고 불리우는 음악들~)

이런 음악을 듣다보면 필이 꽂히는 밴드를 알게되고, 또 여러 앨범 정보를 보다 보면 관심이 가는 밴드들이 생겨나게 됩니다..

특히 이러한 음악을 좋아하는 사람들이 모인 카페 공간이나 블로그를 돌아다니다 보면, 앨범 평을 심심찮게 보게 됩니다. 넘 좋다는 평들이 지배적이고 명반이니 들어봐라...이런 추천~ 그래서 저도 도움을 아주 많이 받고 있습니다. 추천해 주시는 분들의 안목이 꽤나 휼륭하더라고요...

 그런데, 문제가 생겼습니다. 도대체 개념을 모르겠다는 겁니다. 소위 잘 모르면서 개념 차용하기로는 패션계가 유명하던데, 이쪽도 만만치 않은 것 같습니다.

 모 유명 사이트에서 알케스트 음반을 너무나 멋지게 평을 해 놨길래 찾아보니 다크웨이브 계열이라네요..다크웨이브??

블랙메탈쪽인가? 웨이브라..웨이브는 뭐지?? 라는 의문점이 뭉게뭉게 피어납니다..그래서 검색을 해보니...저같은 사람이 많은지 포털 사이트에 많은 질문들을 해 놓으셨더라구요..

질문은 뭐, 저랑 매한가지로..다크웨이브의 의미가 뭐냐? 라는 물음...헌데, 대부분의 대답이 아래 대답과 대동소이 하다는 결론을 내렸습니다..아래의 답변을 보면..

 
설명하기가 좀 그렇지만..대충 설명하자면은
다크웨이브는 앰비언트란 이름으로 불리워지게 됩니다
이러한 형태의 앰비언트에 중세성이 더해지고 고딕 양식의 도입을 가지게 되죠..
그러한 식으로 변화하던 것들이 다크 앰비언트라는 형태로 발전을 거듭하여
지금과 같은 형태로 나타난거죠..
중세성에 입각한 고딕적인 면이 최고로 표현된 형태가 다크웨이브라고 볼수 있습니다
이쪽 계열에 대표적인 밴드로는
Elend, Dark Sanctuary, Autumn Tears, Burzum 등등이 있습니다.. 

 
답변을 보면 다크웨이브가 뭘 의미하는지 도통 모르겠습니다. 다크웨이브는 앰비언트라는 이름이다. 이것의 의미는 아래 줄친 부분이다....라는 것이 답변의 요지인데요..완전 순환논증의 오류를 보여주고 있습니다.

중세성은 뭐고, 고딕적인 면은 뭔지...거기다가 그러한 면이 최고로 표현된 형태가 다크웨이브라네요!

완전 뻥~ 터졌다는..

그런데, 웃기는 건 앨범을 사면 들어있는 음악 평론가의 글도 거의 대동소이 하다는 겁니다. 개념의 나열만 있지 설명이 도통 없습니다. 분명히 앨범을 사는 사람을 위해서 그 밴드와 앨범을 소개하는 글인데도 불구하고 모르는 개념 투성이입니다~

아~ 돌겠습니다..

고딕이라는 계열의 개념도 알고보니 확실히 개념 정리된게 없더군요. 그런데도 마구 쓰입니다. 혼동스러워 어지러울 지경인데, 다크앰비언트, 다크웨이브 까지 추가되니..환장할 지경이군요..ㅎㅎ

다크웨이브가 뭔지 느껴보기 위해 음악을 들으니 보컬이 없는 아주 서정적인 음이더군요~ 명상 음악 같다는 느낌이 들었습니다. 근데, 왜 다크가 붙었는지 도통 모르겠다는...그런데, 이러한 개념들은 도대체가 어디서부터 생겨난 것일까요?  

 너무나 익숙하게 쓰여지는 음악의 개념들...정확히 알고 쓰는 것이 필요할 것 같습니다. 음악이 매니아 지향적일수록 더더욱! 아니면 아얘 쓰질 말던가...이외에도 여러 평들을 보면 모르는 개념들이 부지기수로 많습니다. 익스트림 음악의 매니아 한 사람으로서 이런 현상이 통탄스러울 뿐입니다~

책도 쓰레기가 될 수 있다!

음...어느 분이 어느 카페에 책 판다 길래...거기서 댓글 좀 달았더니...그분이 저한테 막 뭐라 하시더군요. 뭐..전 그냥 지나가는 소리로 책값이 넘 비싸다. 헌 책인데....읽지 않으면 그냥 쌓아놓는 쓰레기와 다름없는데...뭐, 정가의 60%를 받느냐..그냥 권당 천원에 팔지...그냥 지나가는 소리로 한건 데..그리 큰 상처를 받을 건 뭔지...아~ 그분이 책은 쓰레기가 아니라고 저한테 충고 아닌 충고를 해주셔서...

그래서 생각나는 게 있어 몇 자 적습니다..

책도 쓰레기가 될 수 있다라는 사실을 3년 전에 첨 알았습니다. 집에 책이 좀 많아서 놓을 공간이 없어졌습니다... 그래서 안보는것들은 박스에 넣어서 보관을 합니다. 책꽂이로도 한계가 많더라구요..

이사를 하는 중에도 제 책때문에 여간 골치를 썩는 게 아닙니다. 집에서는 항상 안보는 책들은 버리라고..성화입니다..그래서 모  독서카페에서 대량으로 싸게 넘기기도하고..(액면가 10000원짜리도 천원 6천원 짜리도 천원...하여간 모든 책을 액면가 불문하고 천원에 처분함...직거래로 제가 갖고 가서 직접드림) 대학 책벼룩시장에 내놓기도 하고...그런데도 불구하고 집 곳곳의 공간에 책이 넘쳐납니다...보다못한 어머니가 만화책을(좀 오래된거) 대량으로 갖다 버리시기도 하고...거기에는 아키라도 있었죠..ㅜㅜ

나중에는 도저히 안되겠어서...책을 버리기까지 햇습니다. 한 300권 정도 됩니다. 뭐..연극의 이해와 같은 대학교양 교재들...백범 김구의 백범일지...실용서 처세술 같은 책들은 모조리 버렸습니다. 그런 책들은 팔리지도 않으려니와 빨랑 공간을 확보해야할 필요가 있어서요...

몇년 전 집의 가세가 기울어 더 작은 집으로 이사할때....책을 또 버려야 했습니다. 버려야 할 책들을 선별하는 고통은...정말 말할 수 없는 고통이죠...그때 버린 책들이 원서 였습니다. 대학때 보았던 원서들...진짜 비싼건데...근데 버렸죠.

그 이후 ....지금도 집에 빡스로 책이 쌓여있고 친구들 집에 분산시켜놓고...그러고보니 책도 쓰레기가 될 수 있더군요. 더군다나 안보는 책들은 싸여만 갑니다. 새로운 신간은 쏟아져 나오고..읽고 쓰고 하다보면 순수이성비판 같은 책은 책꽂이에서 잠만 자고 있습니다. 아~ 뭐 쓸게 있으면 뽑아 보곤 합니다만...한번도 안보게 되는 에세이류들이 많습니다. 일명 공간만 차지하는 쓰레기죠.

나한테 필요한 책...지금 당장 읽을 수 있는 책...조만간 읽어야 할 책이 진정으로 필요한 책이고...그렇지 않은건...쓰레기일 뿐이죠..처치곤란한 쓰레기...

뭐...혹자는 책을 어케 쓰레기고 분류하냐고 반박하시는 분들이 계실지 모르지만...아~ 저도 엔날엔 그랬거든요~..하지만 물에 잠겨 볼 수 없는 책을 어케 책이라고 할 수 있을까요? 그런거와 같은 맥락으로 보면 될거 같은데..

하여간 빌려보고 꼭 필요한 책이 아니면 사지 않는게 저의 최근 신조입니다...근데, 소설은 뭐...빌려 읽으면 되지 굳이 소장가치가 있는 책이 별로 없더군요..하~   쓰레기라 하니 어감이 약간은 이상한데...뭐...처치곤란하니..필요없으니 쓰레기일 수 밖에요^^ 적어도 저한테는요~ 저와같은 생각을 하시는 분은 없으신지...동지를 만나면 좋을텐데말이죠^^
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그래서 2년 전에 집에 있는 책의 일부를 갖고 독립했습니다만...독립한 이후에는 아무도 제지할 사람이 없으니, 마구 책을 사서 또 놓을 공간이 없을 정도가 됐습니다..엔날처럼 버리진 않지만 조만간 처분을 해야할거 같다는..ㅜㅜ 

어쨋거나 책도 쓰레기가 될 수 있다고 생각에 아직은 변함이 없다는..ㅎㅎ

나를 기절시키는 음악..

고등학교다닐때부터 락을 들어왔지만(팝은 시카고로 입문~^^) 대학졸업 때 쯤 락과 메탈을 듣는게 시들해졌습니다. 이후 애니메이션 오프닝곡과 앤딩곡에 빠져 살았습니다. 그것도 듣다보니 좀 질리는 감이 있습니다. 하지만 음이 좋아(일본넘들은 참으로 음반을 잘만든다는 생각을 하곤 합니다) 계속 듣고는 있습니다.

그러다가 2년 전 봄이 다 갈쯤 나이트위시라는 밴드를 알게됐죠. 지금까지 각종 메탈을 섭렵했지만 개인적으로는 바로크메탈로 또는 프로그레시브 메탈로불리우는 멜로딕 계열에 정착하게 되더군요. 뭐, 할로윈을 생각하시면 쉬우실듯...근데, 할로윈 보단 잉위멈스틴과 드림디어터 쪽입니다.. 

매우 좋아해 자주 듣기는 했습니다만 아쉬운점도 있었죠. 2퍼센트 부족함이 랄까....그나마 드림씨어터가 가장 좋아했던 넘버원의 그룹이었죠.   

나이트위스를 들으면서 2% 부족한 것이 뭔지 깨달았습니다. 변주가 심한 연주는 드림씨어터에서 이미 경험해 봤습니다만, 드림씨어터에는 없는 것! 바로 심포니 오케스트라가 가미된 웅장한 배경음악에 여성 소프라노의 보컬...바로 이것이 아쉽게 느껴졌던  실체였습니다.

하여간 한 1년 동안은 나이트위시 음반들만 줄창들었네요. 나이트위시의 여성보컬 타누야의 곱고 깨끗한 음역 그리고 장중한 사운드에 정신을 차릴수가 없었습니다. 그런데 2년 들으니 이것도 약간 질리더군요..

그동안 고딕메탈 계열의 그룹들을 찾아다니면서 들어봤습니다. 네덜란드, 스위스, 독일, 스웨덴 등 북유럽권에서는 이러한 고딕메탈 계열이 인기인가 봅니다. 2년여 동안 많은 그룹의 앨범을 들었습니다만 좋아하는 그룹들은 한정되더군요. 

사이레니아, 트리스타니아, 위딘템테이션, 에피카, 에프터 포에버, 라메 이모탈레 등 여성 소프라노와 그로울링의 조합된 미녀와 야수형 밴드.. 

정말 얘네들 노래는 작살입니다~ㅎㅎ 예네들의 공통점은 다음과 같은 특징을 갖습니다. 이러한 특징이 고딕메탈 계열이랍니다. (그리고 반드시 오케스트라가 동원되어야 한다는거..) 

 하드하고 쓰레쉬한 배경음악이 달립니다. 아주 힘차게~ 달리다가 야수와 같은 남성 보컬이 짐승처럼 울부짖습니다. 솔직히 데스메탈 계열의 이런 우웨~ 우웨엑~~~~하는 소리를 넘 싫어하거든요. 인상을 찌푸리면서 듣고 있는데....물론 배경음악이 넘 좋아서...갑자기 맑고 고운 소프라노의 목소리가 따라나옵니다. 울부짖던 남성보컬은 잦아들면서 폭발적인 고음으로 여성 보컬이 천상의 아리아를 부릅니다. 바로 이때 입니다. 거의 혼절합니다~ㅋㅋ   

이러한 고딕메탈 계열을 창시한 그룹이 해거드라고 합니다. 그래서 어제는 해거드 음반들을 찾아봤습니다. 이들의 음악적 배경을 설명한 평론가의 글도 보니, 이들의 음악은 저 위의 밴드보다 더 심포니 지향적이라는 말에 바로 구해서 들어보았습니다. 

와~~~이건, 뭐...완전 오케스트라 합창단이군요~ㅎㅎ 밴드 기본 인원만 30여명. 지금은 줄어서 16명이지만 초기 앨범의 공연 실황을 보니, 완편된 오케스트라입니다. 지휘자도 있네요! 물론 고딕 밴드라 그로울링이 있지만 전체적으로 오케스트라 합창단의 장중한 곡을 듣는 것 같습니다.  

남성 보컬이 그로울링 할때는 더블베이스와 첼로가, 백 코러스 할 때에는 피아노와 바이올린 그리고 비올라 오보에 호른의 협연이 압권입니다. 얘네와 비슷하지만 오케스트라 동원 능력이 더 뛰어난 밴드가 테리온이라고 해서 얘네것도 들어봤는데, 역시 비슷합니다.

고딕 계열을 분류할 때 심포니/데스/고딕 메탈이라고 하는데...들으면서 어느정도 이해가 갔습니다. 장중한 오케스트라의 배경음악에 야수처럼 울부짖는 남성 보컬 그리고 여성 소프라노가 합쳐진 음색때문인거 같습니다. 오케스트라 협연이 강하면 심포닉-고딕, 그로울링이 강하면 데쓰-고딕 이렇게 분류하는 것 같습니다.

 하여간 뭐라고 분류되던 고딕메탈계열의 압권은 장중한 오케스트라의 변주곡에 동반된 야수의 울부짖음과 동시에 부르는 여성보컬의 소프라노 입니다. 남성이 악마처럼 울부짖을수록 여성 보컬은 천상의 목소리로 격상되는 느낌입니다. 심한 변주와 잉위멈스팀 급 전자릴렉기타의  달리는 사운드를 들으면 그대로 혼절합니다...작살 중에 이런 작살이 있을 줄은 꿈에도 몰랐네요..허허~ 

클래식 음악, 특히 말로의 음악의 좋아하시는 분들은 해거드나 테리온 음반들을 들어보신다면 색다른 느낌을 받으실 수 있을 거 같습니다. 발라드로부터 시작해서 이것저것 다~ 들어본 분들이 더 들을 게 없다고 생각하시면, 이런 밴드들의 음반들을 들으면 귀가 번쩍 할 거 같다는..ㅋㅋ 

고딕 음악들은 매우 정제되고 웅장하며 비장미가 느껴지는 것이 특징입니다. 대작이 많아서 오페라 작품을 감상하는 것처럼 1곡당 8분~15분에 이르는 것들이 꽤 있습니다. 관심있으신 분들은 찾아서 들어보시면 좋을 거 같습니다~

내가 펌을 한 이유..

2년전 펌을 했다. 펌을 한 이유는 미용사 언니들의 적극적 권유도 있었지만 정작 중요한 이유는 머리를 감기 싫어서다..--;;
아침에 일어나 머리를 감는 것은 정말 우울한 일이다.

원래 머리가 직모의 머슴형 머리여서 자고 일어나면 눌리기 때문에 반드시 머리를 감아줘야 한다. 그런데, 머리감기가 정말 싫은거다.
지인들한테 물어보니 매일 감는단다!! 으헥~ 하는 나에게 그들이 더 으헥! 하는 것 같다..ㅎㅎ 어떻게 매일 머리를 감지 않냐고..

나중에 미용실 디자이너 군이 왈, 나는 매일 머리를 감는 것보다 일주일에 3번 정도 감는 것이 좋단다. 건성이라서 매일 감으면 머리결이 상한단다~
우와~~ 그리고 나서 펌을 하니 일주일에 한 번만 감아도 끄떡없다! 머리도 대충대충 해도 항상 그모양이니...ㅎㅎ

편리하고 아주, 좋은데...언제부턴가 난감한 일이 발생하고 있다..

상황1
와우북 페스티벌에서 열심히 한 부스에 들어가 책구경을 하고 있었다. 앞에 있던 점원이 '사모님 뭐, 찾으시는 거 있으세요?' 난 내 옆에 있는 아줌마한테 묻는 건가부다 했다. 근데, 또 그런다. 계속 책만 보고 있는데, 이제는 내 앞까지 와서 '사모님 뭐, 찾으세요?' 이런~~~ 나보고 하는 말이었다!!!! 얼굴을 쳐들고 '아니, 누가 사모님이야 누가!'라고 하니, 얼굴이 사색이 다되어 연신 죄송하다고 머리를 조아리는 자원봉사 여대생..이런 지저스~

상황2
버스정류장 앞. 스키니바지에 슬림 체크 자켓을 입고 버스를 기다리고 있었다. 자켓 주머니에서 mp3를 꺼내는데, 카드가 떨어졌나부다. 뒤에 있던 어떤 남자 목소리가 들린다. '아가씨~ 카드 떨어졌어요~' 휙 뒤를 돌아다 봐 줬다. 개면쩍어한다...이런 젠장~~

상황3
광복절이었나 아마 그쯤 됐을거다. 연휴에 올만에 학교에 갔다. 근처에 갔다가 약속이 파토나는 바람에 책을 읽기 위해 갔다. 책읽다가 출출해서 지하 매점에서 주전부리를 골랐다. 계산을 치를려고 하니, 주인 아주머니가 깜짝 놀라면서..여잔줄 알았쓰~  이런 제길~

상황4
2월 초는 어머니 생신이다. 올해엔 옷을 선물해주기로 했기 때문에 어머니하고 백화점엘 갔다. 어머니께 옷을 고르라고 하고 멀찍이 떨어져 딴 곳을 보고 있었다. 점원 왈~ 어머~ 따님이 키가 아주 크시네요...그걸 듣고 계속 웃는 어머니... 빌어먹을!

상황5
그저께 선릉역 지하철 화장실. 손씻고 손을 말리고 있는데, 어떤 아저씨가 화장실로 들어오다가 흠칫 놀라면서 얼릉 밖으로 나간다. 잠시후 다시 들어오더니 남자화장실에 웬 여자가 있는 줄 알았다고...그러더니 대뜸 남자야? 여자야? .....게이야? 하고 쉬를 하면서 묻는다..눈길로 쏴봐주면서 나왔다~


상황이 이러하니 난감하지 않을 수 없다. 머리가 조금만 길어지면 문제가 발생한다. 에휴~ 직모로 전환하기는 싫고 그렇다고 한달걸러큼 미용실에 가서 머리를 자르는 것도 귀찮고...감수하고 살려니 여자같다는 소리나 듣고...하~ 참으로 난감하다..
편리하기 위해서 펌을 했는데 이런 예상치 못한 반응들이 있을 줄이야...