영화에 대한 애정이 담긴, 그래서 사랑스러운 영화

월드 오브 투모로우
케리 코란 감독, 쥬드 로 외 출연 / KD미디어(케이디미디어) / 2005년 3월

0.
노마드님의 블로그¹⁾에서 감상을 읽고, 봐야겠다고 마음 먹었던 영화다. 봤더니, 재밌었다. 엄청나게 재밌다. 그래서 네이버 무비에 가봤더니, 반응이 다들 안 좋더라. 화가 나버렸다. 역시 네이버-_-?


1.
1930년대는 필름 느와르의 태동기였다. 이 영화에서 가장 먼저 받은 인상 역시 필름 느와르에의 짙은 향수였다. 그 질감까지야 따라갈 수 없겠지만, CG로 구현된 1939년(영화의 배경이 1939년이라고 한다)의 뉴욕은, 문자 그대로 noir의  느낌 그것이었다. 도시에 부유하는 서치 라이트들은 마치 [배트맨]²⁾의 고담市를 보는 것 같았고.

여기에 마블코믹스 식의 슈퍼영웅(-_-?)이 등장한다. 과연 스카이 캡틴을 슈퍼영웅으로 볼 수 있는지는 조금 의문스럽기도 하다만;; 스카이 캡틴이라는 이름에서부터, 그가 모는 단엽기(單葉機)가 배트맨의 배트카(?)를 연상시킨다는 점 등이 내게는 그렇게 다가왔다.

거대로봇을 포함한 토튼코프의 기계들과 스카이 캡틴이 대결하는 장면은 많은 부분에서 스타워즈 시리즈를 연상시킨다. 특히 초반부의 단엽기 대 거대로봇 전투신은 [스타워즈 에피소드 5]에서 X윙 대 스노우워커³⁾의 전투신과, 다리를 공격하는 부분 등 매우 흡사하며, 후반부에 등장하는 광선봉 역시 스타워즈의 라이트세이버와 상당히 유사하다. 그야 뭐 라이트세이버가 워낙 유명하니 그러려니 하고 넘어갈 수도 있다만, 감독은 의도적으로 광선검의 클리셰를 거부하려 하지 않았다는 얘기이다.

그리고 연적이 포함된 주인공들의 알콩달콩하는 로맨스, 엄청난 물량공세를 퍼붓는 악당, 인류와 지구의 평화를 지키기 위한 싸움 등 지극히 통속적인(헐리웃적인) 이야기들로 영화는 진행된다. 결국 주인공들이 승리하리란 사실에 한치에 의심도 있을 수 없는, 행복한 이야기.


2.
영화는 이처럼 차용된 이미지와 클리셰, 스테레오타입들로 가득하다. 그래서, 유.쾌.하다. 요즘 유행하는 소위 반전이나 색다른 소재 혹은 심금을 울리는 감동만이 영화의 전부라고 생각하는 사람들에게는 지겨우리만큼 통속적일 수도 있을 것이다. 하지만 이 진부한 이야기와 이미지들이 환기시키는 과거의 영화들에 대한 기억과 애정은 나로 하여금 이 영화를 미워할 수 없게 만들고 만다. 딱히 영화가 특정 인물이나 영화에 대해 오마주의 입장을 취하는건 아님에도, 이 영화속에는 알게 모르게 그러한 애정이 녹아있다.

여기에 한 가지 더, 주드 로와 기네스 펠트로가 옥신각신 펼치는 애정행각이 느무느무 재밌는거라-_ㅜ)b 거기다 주드 로의 목소리와 그 대사들에, 난 반해버렸다>_< 이완 멕그리거 이후 오랜만에... 남자 배우한테 홀딱 반해버렸다.



그다지 불필요한, 내맘대로 각주

1) http://boulogne.egloos.com/798770/

2) 특히 애니메이션판 배트맨을 본 적이 있다면 공감할거다. 또한 영화 [배트맨]은 로우키와 하이키의 대비라든가 역광 등 필름 느와르적 조명 기법을 잘 활용한 영화다.

3) http://www.asahi-net.or.jp/~CC5N-ITU/star4.html
프라모델 이미지. 한 번 보면 다들 뭔지 알거다. 사실 스카이 캡틴의 단엽기가 건물 틈사이로 90도 회전해서 비행하는 장면마저도 [스타워즈 에피소드 4] 등에서의 X윙의 비행장면을 연상시키키도 한다. X윙은... 다들 어떻게 생겼는지 알죠-_-?

짧지만 강렬한 흡인력

폰부스 - 할인행사
조엘 슈마허 감독, 콜린 파렐 외 출연 / 20세기폭스 / 2007년 11월

3월 말.

으레 그렇지만 - 별 기대 없이 봤다. 아마도 저격수가 등장한다는 얘기를 듣고, 시내에서의 총격전을 예상하고 보게 된 것 같다-_-a 물론 그런 장면은 안 나온다-_-; 영화는 전화박스 - 폰부스라는 한 장소만을 다루는 것으로 (거의) 일관한다. 도대체 전화박스 한 곳에서 80분 동안 영화가 어떻게 진행된다는 거시냐아아아,라고 궁금해 할 사람이 분명 있을 것이다. 그럼에도 영화는 충분히 팽팽하게 진행된다. 이를 뒷받침해주는 것은, 치밀하게 짜여진 각본과 그에 상응하는 남자 주인공의 연기력이다. 그리고 요즘 관객들이 좋아하는 반전이라는 것도 등장한다. 다른 부분에 대해서는 그다지 칭찬할 것도 폄하할 것도 없다. 요약하자면, 전화박스라는 지극히 한정된 공간 안에서 80분 동안 이정도로 치밀하게 영화를 만들 수 있다는 사실을 자랑하는 영화.

귀여운 음악

허밍 어반 스테레오 (Humming Urban Stereo) 1집 - Very Very Nice And Short Cake
허밍 어번 스테레오 (Humming Urban Stereo) 노래 / 파스텔뮤직 / 2005년 1월

H 쇼핑몰에 갔다가, 대문에 떠있길래 클릭을 해보았고, 거기엔 유저들이 극찬을 해놨길래, 그거 믿고 샀다. 그러니까, 충동구매였다. 음악을 들어본 결과는 '나쁘지 않군' 정도였다. 사실 충동구매를 하고 나면 후회를 하게 되는 경우가 대부분이라서, 이 정도면 성공.

직접 들어보니까 앨범 제목대로 그리고 커버대로, 상당히 귀여운 음악이었다. 장르를 굳이 따지자면 '라운지 계열'이라고밖에는, 달리 할 말이 없다. 보사노바니 애시드 재즈니 하는 카피들은, 몇 곡에만 해당하는 사항이고, 그냥 좀 짬뽕스러운 음반인 게 사실이다. 물론 밴드명대로 어반(urban)한 음반임에는 틀림없고, 아울러 하우스의 계보를 잇는 일종의 댄스 음악이라고도 할 수 있겠다.

자연스레 롤러코스터나 클래지콰이가 연상되지만, 그들보다 훨씬 가볍다. 가사 내용을 정확히는 모르겠는데(찾아보지도 않았다) 의도적으로 진지한 메시지나 내용을 집어넣지 않음으로써 심각함으로부터 벗어나려고 한 것으로 보인다. 이것은 단점인 동시에, 장점이기도 하다. 부담없이 흥얼거릴 수 있는 음악, 그렇게 해도 아티스트에게 미안해하지 않아도 되는(-_-) 음악은, 분명 흔하지는 않다. 그래서 본인은, 공부하거나 소설책 읽으면서 BGM으로 애용 중이다;

2번 씨디가 개인적으로는 조금 더 듣기에 좋은데, 전반적으로 멜로디가 1번 씨디보다 밝기 때문이고, 샐러드 기념일이나 banana shake와 같은 정말정말 귀여운 곡들이 있기 때문이다. delicious humming 같은 곡은 마치 Towa Tei의 말랑말랑한 버전 같은 느낌이라서 신선하기도 하다.

국내에도 이런 감성과 이런 음악으로 음반을 내는 밴드가 있다는 건, 상업성이나 완성도 같은 문제를 떠나서, 일단 기분이 좋은 일이다. 그래서 한 장 사준 걸 결코 후회하지는 않는다.(05-2-20 / 05-3-4,24 / 05-6-6, 필유)

장편 호러소설이라기 칭하기 약간 거시기한

시간의 도둑
클라이브 바커 지음, 소서영 옮김 / 황금가지 / 2002년 1월

05-3-19 오전 동안.

장편 호러소설이라는 카피가 붙어있긴 하다만, 본격 장르소설로서 호러소설이라고 부르기는 조금 무리인 작품. 비하(?)시켜 말한다면 장편 호러소설이라기보다는 중편 우화 정도 되겠다. 클라이브 바커의 네임 밸류 하나만으로 번역되어 나온 책이라는 사실이 명백한데, 따라서 호러소설로서의 많은 것을 기대하지 않는게 좋다. 그의 일러스트가 포함되어 있다는 사실은 분명히 메리트이긴 하지만, 오히려 그 사실이 주제의 우화적인 성격과 맞물려, 본작을 일개 동화책 수준으로 전락시키는데에 일조하고 있기도 하다.

너무 나쁜 말만 했나?

사실 [헬레이저]로 클라이브 바커를 기억하는 (나와 같은) 사람들에게 핀헤드의 시각적 공포를 지면을 통해 재현한다는 자체가 당연히 무리인 것이다. 그렇다고 주제가 좀 오묘하느냐 하면 그것 또한 아니다. 본작 전체를 알레고리로 받아들일 때, 작품에 차용된 여러 상징들을 연결하여 확대해석할 여지가 아주 없는 것은 아니다만, 아무래도 그렇게까지 끙끙 노력해가며 볼만한 작품은 아니라는게 정답인 것 같다.

실용적인 측면에서 볼 때, 삐딱한 십대에게 선물해주기 좋을 책이랄까(그러나 요즘 십대라면 분명 본작을 유치하다고 할 것 같다).

덧:
오타가 상당히 많다(그래서 황금가지 측으로 신고했다).

냉정하고 무관심한 평

이수영 5.5집 - 이수영 Classic
이수영 노래 / Kakao Entertainment / 2004년 1월

이수영이라는 사람이 처음 나왔을 때, 아마도 99년말 [아이 빌리브]라는, 청각장애 여자가 나오는 뮤직비디오로 기억에 남아있는 그 노래는, 대략 슬프다는 정도의 느낌뿐이었다. 한국적인 멜로디의 한국적인 발라드. 그녀의 목소리는 투명하고 깨끗한 동시에 나쁘게 말하면 특색없는 흔하디 흔한 음색이었다. 그러다 얼마전 이수영이 무슨 가요대상인지를 탈만큼인지 탈뻔했는지 하여간 '음반이 잘 팔리는' 가수라는 소문을 들었고, 매우 우연히도 그녀의 5.5집을 2,3번 감상하는 기회를 얻게 되었다.

간단히 말해, 데뷔 때와는 아예 비교가 되지 않을 정도로 지금 그녀의 목소리는 skillful하다. 한국나이로 25살 정도라는 것 같은데, 뭐 사실 그렇게 어린 나이는 아니지만(그래 나도 25다-_-) 그녀는 나이든 티를 내며, 완숙미를 가장하며, 갖가지 기교를 구사하고 있고, 그게 또 그렇게 불쾌하게 다가오지 않는다. 박정현 씨 정도의 '꺾기'류 창법을 떠올려보면 뭐 아직도 비교할 수준은 못 되지만(쟝르 자체가 다르다. 이수영은 '한국적 발라드'에서 벗어나지 못하고 있다.) 여전히 기본적으로 깨끗한 음색을 바탕으로 갖가지 바이브레이션과 강약조절을 구사하는 그녀의 기교들은 찬사를 보낼만하다.

개인적으로 이 5.5집은 선곡이 썩 마음에 들지는 않는데, 특히나 '늪'이라든가 '잃어버린 우산' 같은 비교적 최신 '명곡'(역시나 개인적인 기준으로-_-b)을 감히 리메이크할 생각을 했는지 프로듀서의 센스가 영 의심스럽기 때문이다. 그래도 조성모의 '잃어버린 우산'보다는 그나마 좀 낫긴 하다만. 또 아무리 이수영의 기교가 뛰어나다고 한들 '사랑, 그 쓸쓸함에 대하여'는 상당히 무리인듯싶다. 반면, 개개의 곡에 있어서 편곡은 상당히 좋다. 특히 '꿈에'는 방송에서도 자주 들을 수 있었던 노래였는데, 개인적으로 '듣기 좋은' 노래였다. 이수영의 보컬도 나름대로 곡의 분위기를 살리려 애를 쓴 흔적이 보인다. 결론은, 발전가능성에 별 세 개.