Greatest Artists of the Century - Dinu Lipatti

디누 리파티 - 마지막 리사이틀
쇼팽 (Frederic Chopin) 외 작곡, Dinu Lipatti (디누 리파티) 연 / 워너뮤직(WEA) / 2014년 9월

난 클래식의 '클'자도 모르지만, 일단 샀다.

확실히 이런 음반이 몇 있다.

델타블루스의 거장 Skip James의 마지막 음반이라든가,

재즈에서는 Mal Waldron의 [Left Alone](혹은 Charles Lloyd와의 마지막 협연)이라든가,

조금 다르지만 Queen의 [Made in Heaven]이라든가,

Jeff Buckley의 유일작 [Grace]라든가,

만화책 [데자부] 리뷰에서 비밀스레 언급했던 김성재 1집이라든가.

짧든 길든간에, 예상되었든 예상되었지 못했든간에,

생의 마지막을 목전에 두고 나온 음반들.

어쨌든 '그'의 소개글을 그대로 옮긴다.

이걸 내가 쓴 리뷰랍시고 올리는 건 아니고,

뭐랄까 나로서는 아무리 폼잡고 써봤자, 이런 글은 쓸 수가 없기 때문이다.

사라. 글 쓰는 데마다 강추하고 다닌다. 동방신기 이딴 거 살 돈의 1%만 이쪽으로 흘러들어온다면 우리의 삶이 얼마나 풍요로워질것인가. 아니면 구워져서 CDP에 들어갈, 공씨디 살 돈 반만큼이라도 들어온다면. 매일같이 생각한다.

잡음이 심하게 끼어들긴 하지만, 클래식을 싫어하는 사람이라고 하여도 이 연주에는 감탄을 금할 수 밖에 없으리라 믿는다. 듣는 사람을 미쳐버리게 할 듯한 무한의 우아함. 가벼움. 얼굴에서 풍겨나오는 매력적인 사내의 모습이 연주에도 그대로 투영되어 있다.

이런 연주가 몇 개 있다. 절대로 위대한 연주, 아무리 음악에 문외한이라 할 지라도 감동할 수밖에 없는 연주들. 영화 이퀼리브리어에 보면 크리스찬 베일이 예술품을 파괴하러 다니던 도중 베토벤의 7번 2악장을 들으며 폭포수처럼 눈물을 쏟는 장면이 나온다. 그런 것을 이야기하는 것이다.

거짓말인지도 모르겠지만, 이 녹음은 브장송 1950년 9월 16일이고, 12월에 사망했다. 백혈병으로 코티솔을 맞아가면서 벌인 연주이지만, 그걸 알 정도로 연주에 영향이 있었다면 아마도 명반이 아니겠지?


주의 : 구워주세요. 이딴 소리 하면 죽여버린다 -_-+

(2004-4-11, sclt)

꿈을 위한 진혼곡

레퀴엠
대런 아로노프스키 감독, 제니퍼 코넬리 외 출연 / KD미디어(케이디미디어) / 2003년 3월

밑에 [시리즈 7] 올리다가 생각난 영화. [시리즈 7]과 비슷한 시기, 어쩌면 같은 날에 봤던 것 같다. 내가 보고 얼마 안 있어 극장에서 개봉했으니까. 아마 2001년 피판 개막작이라는 말 때문에 구해서 본 것 같다.

본 사람은 알겠지만, 상당히 충격적인 영화다. 완전 비극적인 파국을 차치하더라도, 적어도 극중인물들을 애정어린 시선으로 다루고 있는, 그럼으로 인해 관객으로부터 부러움(?)을 이끌어내는 [트레인스포팅]과는 전혀 비교가 되지 않는 마약+청춘 영화다. [레퀴엠]을 본 관객에게 돌아오는 것은 철저한 현실감각과 경고뿐이다. 이 지긋지긋한 현대사회를 살아가는 모든 젊은이들은, 소박하지만 비현실적인 꿈을 꾸고 있는 자신들의 자폐적인 자화상을 발견하게 되고, 곧이어 마약이라는 손쉬운 유혹에 빠지게 될 경우 자신들이 이르게 될 비극을 목격하는 순간 전율에서 벗어날 수 없을 것이다.

외적으로 보면, 힙합 몽타주라는 신조어를 만들어낸 감각적인 편집(DJ가 영화필름을 가지고 스크래칭을 하고 우리는 그것을 본다고 상상해보라)과 현대인의 소외를 시각화한 화면분할 방법이 돋보인다. 영화의 내용만큼이나 시각적으로도 적나라한 영상을 보여준다. 하지만 심의과정에서 등급보류 판정을 받은 것은 폭력이나 성적 묘사 때문이 아니라, 마약이라는 위험한 소재를 너무나도 현실적으로 표현했기 때문일 것이다. 물론 충격적인 성적 묘사가 엔딩부에 잠깐 등장하긴 하지만.

당시에 영화를 보고 나서, 나는 두 번 다시 이 영화를 안 보겠다고 다짐을 했더랬다. 조금 다르지만 amon duul의 [phallus dei]를 쉽게 듣지 못하는 것과 비슷하다. 호기심을 참기 힘들 정도로 보고 싶지만 보고 나면, 아니 보고 있으면 너무나 안타깝고 고통스럽다. 내가 남자 주인공에 너무 감정이입을 해서인지도 모르겠다만, 그건 내 천성이라 어쩔 수가 없다. 3년이나 지났으니 이제 다시 봐도 될 것 같기도 한데, 잘 모르겠다, 아직도 이 영화는 내게 있어선 두려운 영화다.(2005-9-7, 필유)

TV가 비판하는 TV

시리즈 7 (Series 7/3차 한정세일)
기타 (DVD) / 2005년 8월

개인적으로 꽤 흥미를 가지고 있던 영화였고, 보고 난 후의 느낌도 실망보다는 감탄과 찬사를 보내고 싶은 심정이다. 또한 다큐멘터리 형식을 차용한 영상미와 파격적인 플롯은 이 영화가 '영화가 아님'을 지향한다는 사실과 맞물려 묘한 지적 쾌감을 준다.

일단 [시리즈 7]은 그 극단적인 설정에서 근작 [배틀 로얄]을 닮았다. 그러나 후자가 교육 제도에 대한 풍자로 시작해서 잔혹한 인간 본성의 폭로로까지 이어지는 반면, 전자는 시청률만을 중시하는 매스컴의 센세이셔널리즘이 도덕이나 생명의 존엄성을, 아무렇지도 않게 여기게 되는 상황만을 예리하게 파고 든다. 다큐멘터리 형식을 빌려, 정말로 'TV의 언어를 빌린 TV에 대한 비판'을 근래 어떤 영화보다도 잘 전달하고 있다. 근작 [15분]이라는 영화 역시 매스컴의 시청률의 도덕에의 우위를 풍자하고 있지만, 오히려 극영화의 형식을 취함으로 인해 [시리즈 7]만큼의 예리함을 드러내지는 못한다.

그러나 데뷔작에 저예산 영화이니만큼 껄끄러운 면도 없지는 않다. 같이 본 사람이 영화가 시작할 때 진짜 있는 TV 프로가 아니냐고 물을 정도로 전반부의 긴장감은 만족스럽지만 후반부로 갈수록 리얼리티가 떨어져 위장된 극영화임이 조금씩 들통난다. 특히 dramatic re-creation이라는 자막과 함께 삽입된 신은 TV 언어에의 집착이 부른 그야말로 어설픈 부분이었다. 그외 신인 배우들의 연기의 어설픔도 간간히 눈에 띤다.

감독 Daniel Minahan은 [시리즈 8]이라는 TV물을 기획중이라는데, 아마 구해볼 수는 없겠지만 상당히 기대가 간다. 또 앞으로 이 감독이 어떤 영화를 들고 나올지도 매우 기대된다. 국내에서 개봉될지 안 될지는 모르겠지만 만약 개봉하다면 사람들에게 추천하고 싶은 영화이다.(2002. 5.26, 필유)


덧1: 옛날(?) 영화지만, DVD가 눈에 띠길래 옛날(?) 글을 올린다.

덧2: 네이버에 의하면, 극장개봉이 2001.10.27이라는데, 국내개봉을 했던가? 잘 모르겠다.

덧3: imdb에 의하면, [시리즈 8]이라는 영화(혹은 TV 영화)는 만들어지지 않았다. 그리고 감독은 두 번째 극장영화로 [Simply Halston]라는 영화를 만드는 중이랜다.

피의 바이올린

레드 바이올린 [dts] - [할인행사]
프랑수아 지라르 감독, 사무엘 L. 잭슨 외 출연 / 씨넥서스 / 2004년 4월

크레모나의 한 장인 니꼴로는 자기 아이를 위해서 심혈을 기울여 바이올린을 만들고 있었다. 그러나 사랑하는 아내가 아이를 낳다 사망하자, 그는 죽은 아내의 머리카락으로 브러시를 만들고, 피를 섞어 칠을 하여 바이올린을 완성한다. 일견 섬뜩하기도 하지만, 그것은 슬픔을 예술로 승화시킨 장인정신이라고 볼 수 있다. 그리고 그렇게 함으로써 그의 아내는 바이올린으로 새로 태어나게 되었던 것이다.

영화는 이후로 3세기 동안 5개의 다른 시간과 공간에서 일어나는 그 레드 바이올린에 얽힌 에피소드들이 병렬적으로 진행되어 나간다. 에피소드 사이사이로는 다음 에피소드를 암시하는 카드점을 보는 장면과 마지막 경매하는 장면이 계속 등장하고, 그 에피소드와 관련되어 바이올린을 차지하기 위해 경매에 참가하는 사람도 하나씩 늘어간다. 자세한 내용은 스포일러가 될 수 있으므로 생략.

참고로 타로 카드(Tarot Card)에 대한 사전 지식이 있다면, 체스카가 내리는 점괘를 이해하는데 도움이 될 것이다. 일례를 들면, 타로트 카드는 트럼프 등과는 달리 정방향과 역방향의 해석이 달라진다. 곧 안나가 마지막 뽑은 카드는 DEATH - 죽음이었지만, 역방향이었으므로 긍정적으로 해석해야 한다.

영화의 음악은 모두 작곡가 John Corigliano가 만든 것들이고, 바이올린을 실제 연주한 사람은 꽃미남(-_-) Joshua Bell이다. 고음의 현악기인 바이올린의 선율이 처절하게, 또 격정적으로, 때로는 낭만적으로 영화내에 녹아 있다. 집시들이 돌아가며 연주하는 장면이나 포프의 신들린 듯한 연주 장면은 매우 인상적이다.

끝으로, 바이올린의 제작 마지막 단계의 칠은 습기 등의 기후로부터 악기를 보호할 뿐 아니라 음색에도 어느정도 영향을 미친다고 한다. 보통 여러 겹의 칠을 하는데, 스트라디바리우스 바이올린의 신비스러운 음색의 비밀이 바로 이 칠에 있다는 설도 있다고 한다. 그렇다면 레드 바이올린도 피칠의 덕을 본 것은 아닐지.(00-9-2 / 05-8-25, 필유)

덧:

옛날에 숙제-_-로 쓴 걸 편집해서 올렸던 건데, 조금 낯 간지럽다.

어쨌거나 예쓰24닷컴 8월 마지막주, 이 주의 리뷰로 선정됐는데,

3만원 받은 건 좋지만... 도저히 선정 기준을 이해할 수 없다 -_-

연주력은 괜찮지만

Surface Tension
M2U Records / 1977년 7월

 히브리어의 첫 번째 글자인 Aleph. 이 단어를 들으면 보르헤스가 떠오르는 게 당연한 일이고, 그런 호기심에 오스트레일리아 출신 동명 밴드의 [Surface Tension]을 입수해 들어봤다. M2U답지 않은, 상당히 평범한(!) 커버를 자랑하고 있는 음반이었다. 역시나 밴드의 히스토리에 대해선 알려진 바가 그리 많지 않다. 1977년에 발표한 이 음반이 유일작이라는 정도.

 첫 곡은 제목부터 Banshee(스코틀랜드 및 아일랜드의 민담에서, 가족의 불행을 예견하는 목소리만 있는 유령. 물론 보르헤스의 [상상동물 이야기]에도 등장한다). 제목 때문에 신비스럽거나 기괴한 분위기를 예상했지만, 인트로만 제외하면 의외로 경쾌한 곡이었다. 하이톤의 호쾌한 보컬 덕분에 공격적인 하드록 삘이 살짝 묻어나기도 한다. 시원시원한 연주에서 일단 실력은 있는 밴드구나,하고 자연히 수긍하게 되는 곡이다(뭐 Yardbirds의 커버 밴드였다고도 하니까 말이다). #2와 #3은 키보드와 기타의 합연이 돋보이는 곡들인데, #2는 록큰롤 분위기가 강하며 #3은 비장한 연주가 인상적이다. 특히 #3의 기타 솔로는 당대 슈퍼밴드들과 비교해도 뒤지지 않을 만큼 멋지다. 하지만 여기에 보컬의 감정이 제대로 살리지 않은 것 같아 조금 아쉽다. #4는 다소 차분한, 그리고 다소 평범한 발라드.

 #5는 앨범의 하이라이트라 할 수 있는 15분의 대곡으로, 앞의 곡들에 비하면 심포닉록적인 느낌이 짙은 곡이다. 더블 키보드가 빛을 발하는 초반의 간주가 매력적이고, 9분이 조금 안 될 무렵 (아마도) 멜로트론의 향연 속에서 기타와 키보드가 이끌어내는 극적인 카타르시스도 인상적이다. 하지만 엔딩부가 허전한 것은 또다시 아쉬운 부분. 마지막 곡은 Heaven's Archipelago(천국의 다도해)라는 상당히 로맨틱한 제목의 발라드곡이다. 조용한 선율의 피아노 위에 실리는 절제된 연주가 오묘한 정서를 상기시키는데, 최근 북구 쪽 재즈(nu-jazz) 피아노의 질감에 익숙한 청자라면 피아노 사운드를 조금 더 차갑게 깎는 게 나았을텐데,하며 아쉬워할 곡이다.

 분명 주류 프로그레시브록 씬이 아닌, 호주라는 변두리의 밴드 치고는 연주력이 상당히 뛰어난 음악을 들려주는 음반이라고 할 수 있다. 또한 Yes의 Jon Anderson을 닮은 듯한 보컬의 낭랑하면서도 거친 하이톤 음색은 음반의 완성도를 떠나 상당히 인상적이다. 하지만 곡의 구성은 #5를 제외하면 대단한 수준에 이르지 못하고, 컨셉트 앨범이 아닌 것은 그렇다 쳐도 메시지가 뚜렷이 전달되지도 않다. 그리고 무엇보다도, 이 밴드만의 독창성이라고 할 만한 게 발견되지 않는다. 고수들이 우글거리던 70년대에, 자신들만의 개성을 가지지 못한 밴드가 살아남기 힘들었던 것은 당연한 일이다. 아니, 이것은 어쩌면 어느 시대에서나 통용될 법칙일런지도 모르겠다. 오랜 세월 잊혀졌던 음반을 재발굴해낸 M2U 김기태 씨의 노고에는 백번 감사하는 바이지만, 확실히 이 음반은 범작 내지 수작은 될 수 있을지 몰라도 명작은 아니다.(05-8-30, 필유)

포노에게: Alepth가 아니라 Aleph입니다. 수정해주세요. 한참 찾았네-_-