클림트의 유디트

* 예전, 포노에 올렸던 글 *

 

 

Judith I (혹은 Judith und Holofernes), 1901

Oil on canvas, 84 x 42 cm

 

Judith II, 1909
Oil on canvas, 178 x 46 cm

[유디트1]에 '유디트와 홀로페르네스'라고 적혀 있음에도 불구하고 클림트의 유디트는 살로메로 전시되고 불리곤 했다. 이런 오해가 빈번하다 보니 도리어 제목을 잘못 붙였다는 비난까지 나왔다.

유티드와 살로메는 많이 닮았다. 클림트에게 '매혹적인 여자와 목 잘린 남자'라는 구성이 필요했다면 어느 쪽이든 상관없을 것 같기도 하다. 유디트를 택한 이유를 클림트는 대답을 한 적이 없다. [유디트2]는 여자의 시선이 옆을 향해 있어 더 공허한 느낌이고 관찰자와도 완전히 단절되어 있다. 전작품에 비해 춤추는 듯한 자세에 더 율동적이지만 장식이 늘어나고 행위의 모든 단계를 제한하고 있어 동작이나 활기, 생명력 등이 평면적이고 추상적인 색체를 띤다. 사실 살로메냐 유디트냐 한쪽으로 정하는것 자체는 중요하지 않다. 성모 마리아에 비견할 만한 여성 영웅 유디트가 개인적인 욕망 때문에 예언자의 목을 벤 사악하고 타락한 여자인 살로메와 구별할 수 없게 된 연유가 무엇인지… 흥미를 가져볼만 하지 않는가? 세례 요한을 소유하지 못한 살로메는 패배자다. 유디트는 애국적인 행위로 칭송되었고, 남자들의 숭배를 받은 그녀는 승리자다. 그런데 클림트의 유디트는 승리자로 보이지 않는다. 황금빛밴드들은 그녀가 무엇에 묶여 있음을 암시한다. 승리의 쾌감은 세 손가락 사이로 빠져나가는 남자의 머리카락처럼 사라져버린다. 남는 것은 욕망뿐, 그녀는 자기 욕망 속에 갇혀있다.

이스라엘의 승리를 기뻐하는 축제가 끝난 다음 사람들은 각자 가기 집으로 돌아갔다. 유디트도 베툴리아로 돌아왔다. 그녀는 유명인사가 되었고 청혼하는 남자도 많았다. 게다가 재산도 많았다. 하지만 그녀는 역사의 뒷길로 물러나 줄곧 혼자서 고독하게 살았다. 몹시 쓸쓸한 결말이다.

-신성림, 클림트, 황금빛 유혹, 다빈치, 2002

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산도르 마라이의 소설 [결혼의 변화]에 유디트라는 인물이 등장합니다. 비단 클림트뿐만 아니라 살로메 혹은 유디트는 많은 회화의 소재가 된 것으로 알고 있습니다만, 아무래도 저에겐 유디트 하면 클림트가 제일 먼저 떠오르는군요. 끝으로 클림트의 가장 많이 알려진 작품 [키스]를 소개합니다. 옛날, 그녀가 좋아하던 그림이었죠, 훗.

Der Kuß, 1907-8
Oil on canvas, 180 x 180 cm

 

이미지 출처는 구글 이미지; 

한국 인디계 최고의 얼터너티브록 음반

Odor (오우더)
없음 / 1900년 1월

쌈넷의 박준흠 씨가 그랬었다:

"분명히 코코어의 이번 음반(2집을 말한다)은

 노브레인의 [청년폭도맹진가], 스위트피의 [Never Ending Stories]와 함께

 2000년 한국 대중 음악계가 배출한 최고의 음반"이라고.

분명 2집이 좋았던 것도 사실이지만(2집 얘기는 다음 기회에)

홍대 앞의 너바나라고 불리던 코코어의 진짜 얼터너티브록을 듣고 싶다면,

2집보다는 이 1집이 최고라고 할 수 있다.

아마도 고3 때 어느 밤(비가 왔던 것 같기도) 라디오에서 나온

'비오는 밤'(히든트랙)을 듣고 완전 반해서는

몇 개월 후 대학 올라와서 찾아 헤매다가 홍대에서 샀던 걸로 기억한다.

그리고 그 한 곡만 테이프에 녹음해서 1년간 지치지도 않고 귀에 꽂고 살았다.

이 음반이 어디가 어떻게 좋고 뭐 그런 얘기는,

조금만 검색하면 쏟아져나올 테니 생략하겠다.

원래는 마이컬렉션 업뎃하다가 이 음반이 눈에 들어왔고,

그러자 지금은 구할 수조차 없게 된 이 명반을,

자랑하고 싶은 마음이 굴뚝 같아지더라,였다는 얘깁니다;

구할 수 있다면, 꼭 사십시오.

아마 엠피3 구하기도 어렵겠지만 훗훗;

사실 이때까지 살면서 어렵사리 구한 6,70년대 희귀음반들도

나름대로 자랑스럽게 여기고 있긴 하지만,

그런 음반들 몇십 장보다도! 이 97년에 나온 한국 인디음반 한 장이

나에게는 더 소중한 보물이다.

그리고 100% 객관적으로 보아도 조금 과장일지도 모르지만;

이 음반은 비단 나에게만 보물이 아니라,

한국의 인디씬 혹은 홍대씬의 그 찬란했던 출발과,

그곳의 뮤지션들이 도달할 수 있었던 최고의 성과를 보여주는 증거이기도 하다.

환각적인 재즈록

[수입] Magic theatre
Garden Of Delights / 2003년 1월

60년대 말 영국에서는 Cream 등의 헤비메탈 밴드가 등장하며 록 음악에서 드럼이 솔로 악기로 부상하고 있었지만, 독일(이 밴드는 스위스 출신)을 비롯한 대부분의 유럽권 프로그레시브록은 여전히 키보드와 기타에 의존하고 있었다. 그래서 Garden of Delights의 카탈로그를 뒤지던 중 발견한 이 Drum Circus라는 이름의 밴드는, 드럼을 중심으로 한 프로그레시브록을 들려주지 않을까 하는 기대심을 자극했다. 게다가 밴드의 리더 Peter Giger라는 사람은 드럼의 대가이라고 불리웠다고 하며, Brainticket의 멤버 2명이 참여했다는 사실 역시 흥미로웠다.

타이틀곡인 #1 Magic Theatre은 21분이 넘는 대곡으로, 몇 개의 소주제부로 나누어지는 구성 속에서, 과연 다양한 타악기(참고로 드러머가 3명)의 리듬을 즐길 수 있는 곡이다. 하지만 드럼이 솔로 악기로서 역할을 맡고 있는 것은 아니었고, 오르간과 플룻, 시타, 색소폰 등이 함께 등장하여 음악을 이끈다. 인상적인 몇 개의 부분이 있는데 먼저 6분경 등장하는 시타와 보컬은 전위적이면서도 상당히 동양적인 명상음악의 색체를 더한다. 이어지는 9분 이후의 색소폰이 리드하는 즉흥 연주는 곡의 절정이라 볼 수 있는 부분으로, 3명의 드럼이 뿜어내는 에너지가 생생하게 전해져 온다. 물론 헤비메탈의 에너지와 비교할 정도는 아니지만, 이미 언급한대로 당시 프로그레시브록씬에서는 접하기 힘든 경험임에는 틀림없다. 끝으로 17분 이후 피아노와 베이스의 인터플레이 위에 색소폰과 드럼 브러싱이 추가되는 부분은, 후반에 난입하는 보컬을 제외하면 거의 재즈에 가깝다. 기타가 없기 때문에 그렇게 느껴지는 것인지도 모르겠지만 이러한 재즈적인 면모가 음반 여러 곳에서 발견된다.

나머지 트랙들은 상대적으로 다소 평범하고 짧은 곡들이다. 먼저 #2 Now It Hurts는 시타와 보코더 비슷한 이펙트가 걸린 여성 보컬(Carole Muriel)이 반복적인 가사를 주술적으로 읊는(?) 곡으로, Brainticket의 1집 [Cottonwoodhill](1971)의 대표곡 Brainticket이 떠오르는 곡이다(참고로 Carole Muriel은 Brainticket의 1집이 아니라 3집 [Celestial Ocean](1974)에 참여했다). 하지만 Brainticket에 비하면 강도는 많이 떨어지는 편. #3 Papera는 재즈로 봐도 무방하고 #4 La-Si-Do는 타악기와 남성 보컬만으로 이루어진 짧은 곡. #5 Groove Rock은 곡 제목대로 재즈록에 가깝다. 리듬 섹션이 특히 돋보이는데, 8분이 넘는 러닝타임이 전혀 지루하지 않을 정도로 꽉 찬 연주를 감상할 수 있다. #6 All Things Pass 역시 재즈적 편곡 위에 록적인 보컬이 실린 곡.

이상 살펴본대로, 이 음반은 예상했던 만큼의 '드럼만으로 승부하는 프로그레시브록'은 아니고, 드럼, 퍼커션이 강화된 재즈록 정도이다. 여기에 [티벳 死者의 서]를 기반으로 하고 있다는 가사의 주술적인 보컬(읊조림), 그리고 시타와 여러 타악기의 사용으로 환각적인 분위기를 맛볼 수 있다는 점은 큰 장점이다. 하지만 아무래도 완전 뿅가는 경험을 하고 싶다면 Amon Duul이나 Brainticket 1집을 듣는 게 낫다 하겠다.(2005-10-3, 필유)

간략한 소개

Homo Sapiens (20 Bit Remastered)
M2U Records / 1976년 7월

일단 엠피3으로 들었다. 그리고 웹에는 정보가 거의 전혀 없었다. 씨디 속지에 김기태 씨의 해설이 좀 있을지도 모르겠으나 다행히도(?) 음악이 내 취향은 아니라서 구매계획은 없음. 지범님께서 씨디를 사셨다고 하니, 제대로 된 리뷰가 올라오길 기대해봅니다 쿨럭;

먼저 포르투갈에서 1976년에 나온 음반이라는 다 아는 사실일테고, 3인조 주축 멤버(이중 하나가 커버 그림을 그렸다고 한다)에 8명이 게스트로 참여한 앨범이라고 한다. 그 8명중 5명이 보컬을 맡아, 성가풍의 풍성한 코러스를 들려주고 있다. 몇몇 곡에서는 나레이션이 주를 이루며 묘~한 분위기를 만들어내기도 한다. 카피에도 써 있는 이야기지만, 핵버섯을 그린 커버 그림과 인류를 뜻하는 타이틀 homo sapiens, 그리고 무엇보다 #3 히로시마(스펠링이 좀 이상하긴 하지만)로부터, 이 컨셉트 앨범이 핵전쟁으로 인한 인류 멸망을 경고하고 있다는 사실 정도를 짐작할 수 있다. 사실 가사가 많은 비중을 차지하고 있어서, 포르투갈어를 모르는 이상 음악을 이해하기 어려울 수밖에 없다.

플룻, 색소폰 등의 악기도 포함되어 있어서 심포닉록적인 느낌도 약간 있고 재즈록적인 느낌도 아주 약간 들긴 하는데, 그다지 비교할 만한 음악이 떠오르지 않는다. 따뜻하지도 차갑지도 않고, 연주나 보컬이 빼어나다고도 볼 수 없다. 다만 (반복되는 이야기지만) 코러스를 이용한 기묘한 분위기만이 인상적이다. 물론 복잡한 곡구성이나 즉흥적인 연주 같은, 이른바 프로그레시브적인 요소가 발견되긴 하지만 유럽권 밴드들의 음악 수준에 필적할 정도는 아니다. 결론적으로 어딘가 부족하면서도 희한한 매력을 가진 음반인데, 개인적으로는 M2U에서 나온 많은 음반 중에서 메리트가 상당히 부족한 음반의 하나가 아닐까 싶다.(2005-9-30, 필유)

보헤미안

김두수 - 3집 보헤미안 [24-bit 리마스터링/LP미니어쳐](재발매)
김두수 노래 / 보헤미안뮤직 / 2005년 3월

[보헤미안]은 90년 당시 병상에 있던 포크 뮤지션 김두수의 3집으로, 91년 원래는 [자유로운 마을, 강변마을 사람들]이라는 가제(假題)로 발표되었다. 이후 4집 [자유혼]이 나오기까지 11년이라는 시간이 필요했고, [자유혼]의 재발매에 즈음하여 3집 역시 리마스터링을 거쳐 마침내 재발매되었다(그것도 LP 미니어쳐로).

4집을 먼저 들었기 때문인지 아무래도 1번곡 ‘보헤미안’이 반갑게 귀에 들어온다. 곡의 후반부에서 80년대 유행하던 스타일의 신시사이저 질감을 감상할 수 있는데, 4집에 실린 그만의 담담한 포크 버전과 비교하면 조금 의외이기도 하다. 이 편곡에서 믹싱만 다르게 했다면 훨씬 훅이 실린 곡이 됐을지도 모르겠다. 2번곡 ‘강변마을 사람들’처럼 다소 평범한 포크가 들어 있기도 하지만 이 음반은 일반적인 포크 음악과는 거리가 있다. 명상음악을 표방한 애시드한 느낌의 4번곡이나, 김두수식 발라드로 볼 수 있는 6번곡 ‘멀리서’에서도 드러나듯 모호한 난해함이 짙게 베어있기 때문이다. 혹자는 이렇게 표현했다지. 김두수는 한국 포크의 완성이라고.

개인적으로는 그의 시적인(혹은 그 자체가 시인) 가사에 주목하고 싶다. 흔하디 흔한 사랑 이야기도 아니고, 으레 사람들이 한국 포크하면 떠올리는 민중적인 내용도 아니다. 보헤미안(Bohemian). 김두수 씨가 근 20년 동안 추구해온 음악적 주제이자 동시에 그의 삶의 노정 자체가 바로 보헤미안이다. 보헤미안으로 살아간다는 것은 사람들이 생각하는 것처럼 무한정 자유롭고 멋있기만 한 것은 아니다. 다른 소시민들처럼 평범하게 정착하고 안주하기를 거부한 대가로 얻은 자유와 방랑의 삶이란 결코 평탄한 것일 수 없다. 김두수는 그런 덧없는 생의 비애를 함축적인 시어(詩語)로 담담하게 표현하고 있다.

저 허무의 기슭으로 나는 가네

이 자유로운 영혼 강물로 흘러

내 들꽃으로 피어 바람에 흩날려도

서러워 않으리

(‘보헤미안’ 중)

자유라는 매력적인 유혹 뒤에 서린 짙은 허무. 그 아픔을 기꺼이 감내하며 나아가 예술로 승화시킨 한 예술가의 혼이 여기 살아 숨쉬고 있다. 지금도 강원도 어딘가에 은둔하고 있을 김두수는 분명 그 음악성에 비해 정당한 스포트라이트를 받지 못한 불우한 예술가이지만, 보헤미안인 그에게 있어 남들의 시선이나 주목은 애초에 무의미한 것에 지나지 않을지도 모르겠다. 그러니 희귀반이 되어버린 그의 음반들이나 은둔자인 그를 둘러싼 많은 전설에 대해서 이 자리에서 떠들썩하게 이야기하고 싶지는 않다. 어차피 그는 찾는 이 없는 보헤미안, 혼자 고이 아껴 듣는다 해서 달라질 것 없으리라.(2005-9-26, 필유)