사람은 혼자라고들 하잖아. 근데 뭐 굳이.

개폼 잡고 역시 난 혼자였어,하고 절망할 필요가 있을까.

뭐 그런 이유랄까, 정말 요즘은
할 말이 없다.
말의 효용을 절실히 잃어버리고 있다.

1년에 하루 정도, 금언의 날을 가질까 생각해본다.

 

 

 

 

 



가능하면 금연의 날도-_-?


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Claude Williamson Trio - South of the Border West of the Sun
Claude Williamson Trio 연주 / 지니뮤직 / 2004년 2월
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 에에, 아시다시피(?) 하루키의 소설 [국경의 남쪽, 태양의 서쪽]에 나오는 곡들로 이루어진 음반이다. 소설이 99년(98년?)에 나왔는데 바로 그 해 음반이 나왔으니, 역시 재즈광이 많은 일본답다(참고로 Venus 레이블은 근 몇 년간 상당히 뜨고 있는 일본 재즈 레이블이다). 그런데도 당시 국내에서는, 국내에도 열성 하루키 팬과 열성 재즈 리스너들이 많은 걸 감안하면 정말 의외로 여겨질 정도로, 음반은 상당히 팔리지 않은 것 같다-_-; 뭐 분명 홍보의 문제가 아니었을까,하고 생각된다만.

 여튼 2004년에 다시 한 번 강앤뮤직에서 보너스 트랙 3곡을 추가해서 라이센스한 게 지금 리뷰쓰기를 누른 바로 이 음반이다. 그런 관계로 (유감스럽게도) LP 미니어처가 아니라 디지팩(LP 미니어처 버전도 있기는 하다)이며, 가격도 Venus 수입반에 비하면 몇 천원 저렴하다. 그런데도, 2004년에 다시 나온 이 음반 역시, 그다지 많이 팔리진 않은 것 같다-_-;

 사실 리뷰랍시고 글을 쓰고 있지만서도 본인 역시 Claude Williamson이라는 사람에 대해서는 이 음반 말고는 들어본 음악이 없는데, 일본에서의 인지도는 높을지 몰라도 국내에서는 그다지 알려지지 않은 연주자가 아닐까 하는 생각이 든다. 어쨌거나 이런 상태에서, 나 역시 하루키 팬의 한 사람으로서 한 번 음반을 들어봤다. 사실 선곡만 봐도 기대가 생기지 않을 수 없지 않은가.

 아 근데 이건, 생각보다 많이 별로다 -_ㅜ 대번 #2 Star-crossed Lovers에서 확 실망해버리니까, 이후의 곡들은 귀에 잘 들어오지도 않았다. Star-crossed Lovers. 발음도 기막힌 스타-크로슽 러벌ㅅ. 이 노래야말로 일단 제목 하나는 죽여주게 지은 곡이 아닐 수 없다. 별에 의해 가로막힌 연인들. 의역하자면, 운명적으로 엇갈릴 수밖에 없는, 이루어질래야 이루어질 수가 없는 연인들. 그러니까 [스푸트니크의 연인들]이라든가, 왕가위 영화속의 연인들이 생각나는 그런, 정말 슬픈 제목 아닌가. 그런데 이 슬픈 곡을, 이 아저씨는 너무나 무감정하게 연주하고 있는 것이었다. 여기에 느끼한 베이스와 끈적끈적한 드럼 브러싱까지 가세해서 더 최악이 되어버렸다. 아마 빌 찰랩(뉴욕 트리오)의 연주를 먼저 들었기 때문에 이런 느낌이 드는지도 모르겠지만, 정말로 이건 아니란 생각이다.

 글쎄 뭐 하루키 광팬이라면 분명 한 장 가지고 있어야 할 음반이긴 한데, 개인적으로는 상당히 실망스러운 연주였다. 잘 팔리지 않는데는 홍보부족 말고도 나름의 이유가 있었던 게 아닐까 하는 생각이 들 정도로-_- 그래도, 하루키는 무지무지 좋아하는데 재즈는 하나도 모른다,하는 사람이라면, 한 번 사서 들어도 나쁘지는 않을 것 같다. 언젠가 하루키 소설에 등장하는 재즈를 모은 컴필레이션 음반을 본 것 같기도 한데, 그런 걸 사느니 차라리 요걸 사서 듣는 게 낫다고 말할 수 있다. 컴필레이션 음반보다는 이런 음반이 더 폼나는 게 사실이니까(돈이 된다면 특히 LP 미니어처로!). 끝으로, Claude Williamson의 다른 연주도 안 듣고서 이런 얘기를 하는 건 예의가 좀 아닌 게 사실이고, 게다가 본인이 무슨 평론가가 되는 것도 아니니까-_- 되도록 당신이 직접 듣고 판단하기를 바라는 바입니다.(2005년 11월, 필유)

 


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Skeleton In Armour (S6003)
시완레코드 / 1999년 7월
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부클렛에서 전정기 씨는 밴드의 보컬 질 사워드(Jil Saward)에 대해 극호평을 하면서 이 음반 이후의 행적이 궁금해 죽겠다,라고 하셨는데 사실 그녀는 유명한 퓨전재즈 그룹 Shakatak의 보컬(및 퍼큐션)로 더 잘 알려진 뮤지션이다. Shakatak은 1980년에 결성되어 특히 일본에서 인기를 얻었던 그룹으로 얼마전 한국에서 내한 공연을 하기도 했고, 개인적으로는 옛날옛적 집에 있던 싸구려 전자 올갠에 들어 있던 데모곡이 바로 Shakatak의 Night Birds라는 곡이라서 알게 된 그룹이기도 하다.

어쨌든 Shakatak에서 활동하기 7년 전인 1973년에 질 사워드가 참여한 이 음반은 Fusion Orchestra의 유일작이기도 한데, 전정기 씨의 말에 의하면, 일본에서 많은 매니아들의 군침을 삼키게 했다는 명반이란다. 하지만 시완의 극호평 전략은, 현 시점에서 볼 때 상당히 거품이 들어가 있는 게 사실이고, 이 음반의 경우도 예외는 아니다. 분명 밴드명대로 빠방한 재즈록을 들려주긴 하는데, 그렇다고 모든 프로그록 리스너들이 꼭 사야만 하는 명반이라고까지는 할 수 없다는 얘기다.

보컬을 맡을 뿐 아니라, 플룻과 피아노까지 연주하는 질 사워드의 역량은 대단하긴 하다. 그리고 전에도 얘기한 적이 있지만, 이쪽 바닥에서는 여성 보컬이 참여했다는 사실 하나만으로도(특히 여성 보컬이 남성 보컬 뺨치게 파워풀한 경우) 구매 이유가 되기도 하니까, 그쪽에 관심이 있다면 Affinity 등과 함께 한번 들어봐야 할 음반이라고 권하고는 싶다. 덧붙이자면 커버도 인상적이고(의미심장한 [The Dance of Death]라는 제목의 목판화). 뭐, 본인의 취향에는 아무래도 좀 아닌 음반이라서, 2002년에 별로 어렵지도 않게 구해서 몇 번 듣고 쳐박아둔 음반이지만; (05-10-28, 필유)

 

덧: Fusion Orchestr가 아니라 Fusion Orchestra입니다. a가 빠졌어요, 포노 알바생님-_-a

 


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Control (20 Bit Remastered)
M2U Records / 1973년 7월
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[Control]은 Jackie Leven이라는 스코틀랜드 사람이 John St. Field라는 가명으로 1975년에 발표한(녹음은 73년) 음반이다. 역시나 초-희귀반이라는 소문이 있다. Jackie Leven이 1950년생이니까 23살 때 만든 음반이라는 얘기인데, 나이가 느껴지지 않을 정도로 상당히 깔끔하고 어떤 면에서는 완숙한 음악을 들려준다. 이 음반 이후로도 활동을 계속 했고(지금도 한댄다) 음반도 여럿 냈는데, 글쎄 거기까진 들을 기회가 없어서 잘 모르겠고.

 

장르를 따지자면 애시드 포크-록이라고나 할까. 하지만 리듬 섹션이 거의 전곡에 들어가 있어, (최악의 경우) 재미는 없을지언정 지루하지는 않다. 프로그레시브라고 부르기에는 무리가 조금 있는데, 10' 45"짜리 대곡 #3 The Problem과 이어지는 #4 Dune Voices(제목처럼 황량한 사막의 바람소리가 들리고 그 위에 신비스런 목소리가 깔린다) 같은 곡은 나름대로 실험적인 면모가 드러나기도 한다. 추천곡은 #1 Soft Lowland Tongue. 적당히 멜랑꼴리하게 진행되는 곡으로, 우리네 정서에 잘 맞는 곡이다. 다른 곡들과 마찬가지로, 수수께끼 같은 가사를 잘 이해할 수 없어 조금 아쉽다. (가사가 들어있긴 한데, 읽어봐도 도무지 무슨 얘기인지 알 수가 없다... OTL)

 

M2U가 완전 자체적으로 복각한 건 아니고, 75년 원판을 냈던 Cooking Vinyl 레이블로부터 라이센스를 받은 경우인데, 그래서인지 별도의 한글 해설지는 들어있지 않다. 그리고, 수기(手記) 1000장 한정판이기도 하다. 일단 #1을 한 번 들어보고, 취향에 맞는다면 아마 계속 듣고 싶어질테고, 그러면 사고 싶은 충동이 자연히 생기게 될지도. 처음 들을 땐 싱겁게 느껴지기도 하지만 들으면 들을수록 매력적인 음반이다.(2005-10-19, 필유)

 


추가(08-9-11): 마지막 곡(#9) 번역 및 감상은 다음 포스트에서.

http://feelyou.tistory.com/entry/고사리-덤불-속에-잠들다


M2U
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[수입] Last Century Modern
Elektra / 1999년 7월
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Towa Tei를 한참 듣고 있던 2000년에만 해도 그의 음반을 구하기는 꽤 어려웠는데, 지금은 세상이 좋아져서(?) 그의 전 앨범을 다 구할 수가 있게 됐다. 게다가 [Sweet Robots against The Machine] 같은 음반(정규 앨범인지는 모르겠다만)은 국내에 라이센스까지 됐고 말이다(여담이지만, SM에서 들여온 이 음반은 사실 조금 지루하다).

 

어쨌든 사람마다 취향이 있겠지만, 개인적으로 Towa Tei의 음반 중 한 장을 꼽으라고 한다면, 나 역시 [Last Century Modern]에 한 표를 던지겠다. 1집에 가까운 트로피컬한 정서, 그러니까 보사노바랑 라운지 분위기도 살짝 드는 이 느낌이 아무래도 귀에 잘 와닿기 때문이다. 특히 A Ring(#2) 같은 곡은 국내에서도 많이 알려진 곡으로, 일단 상당히 재미있다. 독특한 창법의 Chara가 부르는 보사노바 Let Me Know(#10)는 당시에는 정말로 좋아했던 곡이다. 이 곡 때문에 Chara에 잠깐 빠져서 그녀가 등장하는 이와이 슌지의 영화 [스왈로우테일 버터플라이]도 구해보고 했던 기억이 난다. 그외 흑인적 감성에 그만의 비트를 합쳐놓은 Angel(#3)이나 Butterfly(#4) 같은 곡도 좋고, 제목부터 어딘가 에스닉한 Stretch Building Bamboo(#7)는 [Sweet Robots against The Machine]에서 마음껏 선보인 류이치 사카모토 풍의 에스닉 일렉트로니카를 잠깐 맛볼 수도 있다.

 

현재의 세련된 일본풍 라운지 음악에 익숙한 사람에게 굳이 현 시점에서 꼭 사서 들으라고 할 음반은 아닐 수도 있다. 하지만 그런 수많은 라운지 음악이 나올 수 있게 해준, 일본 일렉트로니카 씬에 큰 영향을 남긴 거장의 음악이 궁금하다면, 류이치 사카모토와 함께 꼭 들어야 하는 뮤지션이 Towa Tei다. 굳이 그의 본명이 정동화라느니 교포 3세(?)라느니 음악과는 상관없는 얄팍한 상술을 들먹이고 싶지는 않다(그래서 나는 SM이 싫은 거다). (2005-10-10, 필유)

 


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