[수입] This Lush Garden Within (2900원 팝 수입 특가 할인)
Projekt / 1997년 7월
평점 :
절판


본작 [This Lush Garden Within]은 키보디스트 샘 로젠달(Sam Rosenthal)이 이끄는 Black Tape for a Blue Girl(이하 BTBG)의 5집이다. 조금 혼돈이 있을 수 있는 부분인데, 앨범의 녹음은 92년에 이루어졌는데 1집 [Rope], 2집 [Mesmerized by the Sirens]와 함께 97년에서야 발매가 되었다. 이는 96년에 나온 6집 [Remnants of Deeper Purity]가 크게 성공한데에서 기인한 상술일런지도 모르겠다.(실제로 AMG 평점을 보면 6집은 별 4개 반에 AMG 앨범 픽까지 차지하고 있는 반면, 이듬해 몰아서 나온 1,2,5집은 모두 별 3개에 그치고 있다.)

 

BTBG의 음악은 고딕 록(메탈이 아니라), 다크 웨이브, 엠비언트 등 여러가지 요소로 이루어져 있기 때문에, 장르를 꼬집어서 분류하기가 상당히 어렵다. 그러나 고딕적인 정서의 가사와 음울하고 멜로드라마틱한 색체의 사운드로부터 이들의 팬층을 짐작하는 것은 크게 어렵지 않다고 할 수 있다. 특이하게도 곡의 구성에는 대부분 기승전결이라고 할 만한 게 없고, 계층을 이루는 에테르한 사운드 메이킹에 있어서는 (당시로서는) 독보적인 위치를 점하는 그룹이다.

 

샘 로젠달이 깔아놓은 이런 분위기의 사운드 위에 남성 보컬(샘과 오래 함께 한, 오페라적인 발성과 창법을 보여주는 오스카 헤레라(Oscar Herrera)가 주를 이룬다.)이 애증, 고뇌, 상실, 분노와 같은 주제를 다루는 가사를 노래하기도 한다. 여성 보컬은 몽환적이고 체념적인 톤으로 남성 보컬과 듀엣을 이루거나 독백을 한다. 이 앨범에서는 #2, #8, #10, #13 정도가 방금 언급한 전형적인 BTBG적인 사운드를 보여주고 있다.

 

그리고 이 5집에는 Projekt 레이블(샘 로젠달 본인이 설립했고, 운영하는 레이블이다)의 많은 아티스트들이 참여했는데, Thanatos, Lycia, Love Spirals Downwards(줄여서 LSD) 등 Projekt 레이블의 간판 스타(사실 소속 아티스트가 몇 되지도 않지만)들이 바로 그들이다. 이 점은 분명히 본작의 구매 포인트로 작용한다. 그러나 그로 인해 앨범의 통일성이 떨어지는 느낌이 강한 것은 아쉬운 부분이다. 중세 에스닉한 분위기의 #3은, 곡 자체는 훌륭함에도 불구하고 다른 트랙들과 융화를 하지 못하는 느낌을 준다. 특별한 인상을 남기지 못하는, 다분히 엠비언트적인 #6 역시 마찬가지다. Thanatos가 참여한(v,g) #5와 바이올리니스트 Laurie Anderson의 곡을 커버한 #11과 같은 소곡은 interlude로서의 역할보다는 마치 컴필레이션 음반을 듣는 것 같은 기분을 느끼게 한다.

 

이로 인해 6집에서 깊게 맛볼 수 있었던 슬픔의 정수(essence)가 이 5집에서는 느껴지지 못한다. 현악기가 사용되지 않은 것은 논외로 해도, 유기적이지 못한 선곡으로 인해 집중해서 듣기가 어렵기 때문이다. 그럼에도 6집의 주된 정서를 이끄는데 큰 역할을 한 Lucian Casselman의 보컬을 들을 수 있어 반갑고(그녀는 5,6집에밖에 참여하지 않는다.) #4, #13의 보컬을 맡고 있는 Susan Jennings의 새 목소리 역시 BTBG다운 분위기의 형성에 크게 기여하고 있다. 이 둘의 보컬은 여전히 청자를 허무와 우울의 나락으로 끌어내리고 있으며, 바로 이 점이 BTBG의 큰 매력이다.

 

사실상 이들의 최고 명작이라 할 수 있는 6집을 사는 것을 추천하고 싶지만, 현재로서는 6집은커녕 어느 앨범 하나도 구하기가 쉽지 않은 게 현실이다.(본인은 6집을 부산에서 어렵사리 중고로 구할 수 있었다.) 그리고 본작을 구매하는 것도 BTBG의 음악 세계를 느끼는데 있어, 다른 앨범들보다 부족하지는 않을 것이라 여겨지므로, 자신이 우울한 음악 좀 듣는다 싶은 청자라면, 기회가 닿을 때 본작을 꼭 구매할 수 있기를 권한다.(05-6-6)


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Kent - Isola
켄트 (Kent) 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2004년 8월
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품절


라디오헤드란 밴드가 90년대 얼마나 크게 성공했는지,
스웨덴에서도 그들을 추종한 밴드가 있었다.
솔식에서 만난 어떤 분이 추천해줘서 알게 된,
사실 그 이름에서 초록색 담배가 먼저 생각나는; Kent라는 밴드다.

원래 그 사람이 추천한 건 이 다음 앨범 4집 Hagnesta Hill으로,
거기서부터 Kent는 라디오헤드 따라하기를 그만두고
나름대로 정체성을 찾기 시작했다고 한다.

그러니까 이 3집까지는 라디오헤드의 영향을 받고 있다는 얘긴데,
들어보면 알겠지만 사실 음악은 (기타)팝이라고 봐도 무방하다.
그러니까 당연히, 연주력으로 승부한다!라거나 실험적인 요소를 시도하는 게 아니라,
정서적인 측면 즉 90년대의 키워드인 자학적인 우울함이랄까,
그런 정서를 따라하고 있다.

확실한 건 아닌데(AMG나 솔식에서 찾아보면), 이들은
한 앨범을 스웨덴어로 한 장, 영어로 한 장 이렇게 두 버전을 낸다고 한다.
그리고 물론 내가 들은 건 영어판인데,
이게 스웨덴어로 먼저 쓰여졌다가 번안된 모양인지 가사가 좀 애매모호한 감이 있다.

물론 내가 이해하지 못한 것일지도 혹은,
전달하려는 바를 일부러 숨기는 그런 전략일지도 모르겠다만,
음악이 전반적으로 상당히 멜랑꼴리한게,
여기에 가사를 잘 붙였으면 더 어필할 수 있었을 거라는 아쉬움이 든다는 결론.

가사를 떠나서 음악만 그냥 듣고 있다 보면,
멜랑꼴리하다 못해 좀 너무 처지는 것 같기도 하다.
템포도 거의 다 느리고, 그러다보니 보컬까지 좀 많이 늘어져 들린다.
그나마 비음 섞이는 낭랑한 음색이라서 다행이랄까.
오버하지 않는건 좋지만 전반적으로는 좀 심심한 스타일이다.

요컨대 우울한 감성이 자기 타입이라면 괜찮게 들을 수 있겠지만,
솔직히 말해, 확 파고드는 맛은 살짝 부족한 음반.
싱글컷된, 그나마 업템포곡 #2 If you were here는 태진 노래방에 있는 유일한 Kent 곡.


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야간비행 2006-02-08 22:53   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
한번 들어보고 싶네요,ㅎㅎ너무 처지면 곤란하지만..
 
이 죽일 놈의 사랑 - O.S.T.
Various Artists 노래 / Kakao Entertainment / 2005년 11월
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묶여있어, 규칙적인 생활을 강요받고 있기 때문에 예전이라면 거들떠보지도 않았을 티비를 본다. 그리고 몇 번인가 드라마에 푹 빠지기도 했다. 만은, [이죽사]는 안타깝게도 끝까지 푹 빠져서 보진 못했다. 후반으로 갈수록 좀 짜증이 나더라구.

여튼 드라마를 본 사람은 알겠지만, 이수영의 타이틀곡(#2)이 가장 많이 삽입된 곡이자, 가장 많이 알려진 곡이고, 뭣보다 그럴 만한 가치가 있는 곡이다. 뭐 어떻게 보면, 별다를거없는 이수영표 발라드,라고 잘라 말할 수도 있다. 게다가 우리나라 가요계를 살펴보면, 이렇게 애절한 발라드가 얼마나 (유달리도) 많은가.

그런데, 그럼에도 불구하고,
어째서 들을 때마다 이렇게 가슴이 찡-한걸까 -_-

멜로디야 그렇다 치고, 물론 타이틀곡이니만큼 돈을 좀 들였겠지만, 나름대로 엔지니어링이 그나마 잘 됐다는 느낌이 온다. 그러니까 특히 보컬에 맞춰서 사운드를 잘 깎은 흔적이 보인다. 이수영만의 비음섞인 창법과, 특히 이번 곡에서 두드러지는 강약조절을 잘 살리고 있다는 얘기다. 과장하자면 그녀의 힘없는 한숨까지도, 무성음에 가까운, 독백 같은 한마디 한마디까지도 생생하게 전달되고 있다.

근데 뒤집어 생각하면, 우리나라 가요계에서는 오직 발라드만이, 발군의 퀄리티를 낼 수 있다는 얘기도 된다. (하나 더 있다면 댄스 음악! 공장에서 찍어내듯 대량생산되는게 댄스 음악이다만, 그 퀄리티는 무시못한다) 메탈/하드코어(라고 부르기도 뭐하지만)가 판치는 홍대 클럽(어디까지나 소규모)에서 네스티요나 같은 키보드 위주의 밴드나, 딱히 생각은 안 나지만; 어쿠스틱 중심이나 퓨전하는 밴드의 사운드가 썩 좋게 안 나오는 이유랑 같은 맥락이기도 하다. 이퀼라이저랑 앰프 셋팅을 메탈이나 하드코어에 아예 딱 맞춰놨거든. 그걸 밴드 바뀔 때마다 일일이 다시 셋팅할 수도 없는 노릇이고.

이게 아쉽다면 아쉬운 부분이고, 이 앨범에서도 대략 비슷하게 먹히는게, 바로 이수영의 타이틀곡 빼고는 들을 만한 곡이 없다는 점이다. K. Will이라는 듣도 보도 못한 그룹의 꿈(#4)이라는 곡도 드라마에는 자주 삽입됐는데 글쎄, 티비로 볼 때는 화면이랑 같이 봐서 그랬는지는 몰라도 화면 없이 들으니까 별 감흥이 없더라. 신승훈 곡은 뭐 아예 평균 또는 평균 이하 수준이었고.

 

 

결론은,

비가 너무 멋있었다 -_ㅠ)b


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Jeff Buckley - Grace
Jeff Buckley 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2005년 9월
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프레디 머큐리의 목소리를 하나의 악기로 비유한다면,
제프 버클리의 목소리는 차라리 '인간 이상의 그 무엇'이라고 불러야 할 것이다.

1994년 스물일곱의 나이로 그는 데뷔작 [Grace]를 발표했고,
2년 9개월 후 어이없는 익사로 세상을 떠났다.
내가 제프 버클리를 알게 된 건 이미 그가 죽은 후였지만,
그 순간부터 지금까지 그의 음악은 여전히 내 안에 살아있다.
Eternal Life. 그의 노래처럼 앞으로도 영원히 살아있을 거다.

'꼭 한 장은 반드시 가지고 있어야 할 명반'이라는 카피는 과장이 아니다.
당신이 지금 당장 이 음반을 사지 않더라도, 앞으로 살아가는 동안
당신은 수도 없이 제프 버클리에 대한 전설을 듣게 될 것이다.
[Grace]는 그렇게, 시간이 흐를수록 빛을 발하는 음반이다.
(2005년 9월, 필유)

 

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알라딘에도 마침내 들어왔군요.
9월부로 재발매된 본 미드 프라이스반에 대해서 여러 이야기가 있었습니다.
또한번의 울궈먹기라든가, 제프 버클리의 싸구려화(-_-)라든가.

하지만 분명한 사실이 한 가지 있습니다.
아직도! 이 음반을 가지고 있지 않은 사람에게는, 절호의 구매 찬스가 왔다는 사실 말이죠.

다음 글은 9월 중순에 모 쇼핑몰에 게재된, 해당 음반사 현직 종사자 한 분의 해명(?)글입니다.
창고 베스트 리뷰로 뽑혀서 대문에 한동안 걸려있었죠.
제프 버클리의 팬이라면 한번 읽어보세요.
(노파심에서 하는 얘기지만, 특정 회사 또는 인물에 대한 광고 목적이 아님을 알아주시기 바랍니다)

http://www.changgo.com/changgo/n_review.cust_list?a_cust_id=jfk73


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Explosions In The Sky - Those Who Tell The Truth Shall Die
Explosions In The Sky 노래 / 파스텔뮤직 / 2004년 7월
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절판


이런 음악은 진짜, 뭐라고 말로 설명하기가 좀 그렇다.

그냥 들어보라고,
아무것도 하지 말고, 차라리 눈도 감고 불도 끄고,
그냥 음악만 들어보라고,
그렇게만 말하고 싶다.

바꿔 말하면, 단지 쉽게 들을 수 있는 음악,
아무 부담없이 틀어놓고 딴짓하면서 흥얼거릴 수 있는 음악,
그런 음악을 찾는 사람이라면, mp3조차 들을 필요도 없을 음반이다.

글쎄, 처음에는 나름대로 객관적인 평을 써볼까 했는데
막상 씨디를 사서 부클렛을 펴보니 장육 씨가 쓴 글이 너무나 완벽해서,
더이상 뭐라뭐라 더 늘어놓을 말이 없는 것도 사실이다.

아, 이런 기분  너무 오랫동안 잊고 지냈던 것 같다.
우리가 음악을 듣는 이유는,
바로 이런 카타르시스를 느끼고 싶어하기 때문이 아닐까.



정말 말로 표현하기 힘든 음반...
다음에 기회가 나면 길게 써봐야겠다, 아마도 2집이나 데모 앨범으로.


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