졸린 빌딩?;

[수입] Sleepy Buildings - A Semi Acoustic Evening
Century Media / 2004년 7월

알 수 없는 일이긴 하지만; 열혈 mp3 다운질을 하다 보면 종종, 이렇게 알 수 없는 음반이 어느샌가 구워놓은 씨디에 들어있곤 한다 -_- 그러니까, amg에 가서 밴드명으로 찾아보니, 헤비메틀/prog메틀/심포닉블랙메틀/둠메틀/데스,블랙메틀 이라고 스타일이 분류되어 있는 밴드인데; 최근 3년간 칠드런 옵 보돔 산 거 빼곤 메틀 음반을 산 적도 들어본 적도 없는 내가 어째서 이런 음반을 다운받아서, 게다가 구워놓기까지 했을까 -_-?

뭐 사실을 말하자면, 들어보니까 상당히 좋다 -_-; 왜 좋은고 하니, 이 앨범은 사실 메틀이 아니다. 앨범명에도 써있듯, 쎄미 어쿠스틱으로 어느 저녁에 한 공연의 라이브 앨범이다. 아주 하드하지 않은 둠/고딕메틀 정도랄까. 시끄러운 걸 싫어하는 내가 충분히 들어줄 수 있을 만한 수준이었다. 그뿐만 아니라 여성 보컬이 상당히 매력적이다. 음역도 넓고 성량도 풍부할 뿐더러 감정처리도 어느정도 잘 한다. 전에 몇 번 언급한 적이 있는 '천상의 목소리(heavenly voice)'에 해당되는 목소리다. 그래서 마치 projekt 레이블의 고딕록 음반을 듣는 듯한 착각마저 들었다.

amg를 읽어보니, 사실 이 밴드는 스트레이트한 데스메틀로 시작해서, 여성 보컬을 영입하는 등 해서 갈수록 덜 하드한, 둠이나 심포닉 쪽인 색체를 넣고 있다는 거 같다. 수많은 메틀 밴드가 여성 보컬을 영입해 성공을 거둔 것처럼, 이 밴드도 성공을 거두고 있다고 하며, 내가 들은 이 앨범은 2004년 최신작인 동시에 사실상 가장 이 밴드답지 않은 음반이라는 것 같다. amg 디스코그래피를 보면 10장 중 6장이 별 4개 아니면 4개반인데다가, 포노에도 이 앨범 포함해서 앨범이 3장이나 들어와 있는 걸 보면 아주 인지도 없고 실력도 없는 밴드도 아닌 듯한데. amg에 따르면 여성 보컬이 들어와 처음 만든 [mandylion]이라는 앨범이 상당히 좋다고 하는데(그런데 이해할 수 없는게, 별점은 3개다 -_-) 포노에도 있겠다 한 번 들어볼까 어쩔까 고민중. (06-3-1, 필유)

철_지난

[수입] Beth Gibbons & Rustin`Man - Out Of Season
Beth Gibbons & Rustin Man 노래 / Go Beat / 2002년 7월

포티쉐드(portishead)를 좋아한다고 말하고 다니면서도, 정작 앨범 산 건 1집 한 장밖에 없었다(물론 그 1집이 AMG 별 다섯 개에 앨범픽까지 먹었긴 하지만). 몇 년간 아트록에 빠져있던 동안 아트록 외에 다른 음악에는 아예 눈을 안 준 것도 사실이다. 그러다 얼마전 모 블로그에서 포티쉐드의 보컬 베스 기본스(beth gibbons)의 이름을 발견했다. 여기 bgm으로 올려놓은 곡이 아니라 mysteries(#1)라는 곡이 흐르고 있었는데, 한동안 그냥 멍―한 기분이었다. 솔로 앨범(정확히 말하자면 듀오지만)이 나왔다는 사실을 늦게 알았기 때문이 아니라, 곡 자체가 가진 '조용하면서도 압도적인' 마력 때문이었다.

 
사실 포티쉐드를 좋아하는 사람들은 보컬에 반해서 좋아하는 경우가 대부분일 게다. 그러니까 포티쉐드가 trickey와 massive attack과 함께 트립합 3대 그룹으로 꼽히기 때문에 좋아하는 것도 아니고 사실 그런 데에는 별 관심도 없다(포티쉐드 좋아한다는 사람에게 trickey도 같은 트립합이니까 들어봐,라고 하는 행위는, 둘 다 들어보면 알겠지만, 어불성설이다). 나 역시 베스 기본스의 타의 추종을 불허하는 자학적인(!) 보컬 스타일에 반해서 포티쉐드를 좋아했던 사람 중 하나다. 트립합적인 사운드는 그다지 관심의 대상이 아니었다(차라리 당시 나는 mono라는 비교적 덜 알려진 트립합 그룹을 좋아했다).

 
어쨌든, 다시 발견한 그녀의 이름에 무작정 씨디를 샀다. 카피에는 '21세기 포크'라고 써있는데, 관악기나 오케스트라가 들어간 곡들은 재즈적인 느낌이 강하게 들기도 한다(특히 지금 bgm인 #2 Tom the model). 물론 카피대로 발라드 내지 포크로 들리는 곡도 있는데(#1, #3, #9 등), 자세히 들어보면 알겠지만 100% 어쿠스틱이 아니다. 아주 은근슬쩍 삽입된 노이즈 혹은 전자음이, 마찬가지로 아주 미묘하게 들리는 베이스나 브러쉬 드러밍과 어우러지는데, 이게 또 그렇게 좋을 수가 없다. 듀오를 이룬 rustin' man(본명 paul web)이 프로듀싱을 했는데 이 사람 믹싱이나 엔지니어링 솜씨가 상당히 좋은 듯하다. 전자음의 비중을 조금만 더 낮췄다면 유야무야해졌을테고, 더 높였다면 상대적으로 섬세한 보컬을 가렸을 터인데 그 경계를 잘 파악하고 있다. 한편 #10 rustin' man 같이 일렉트로닉 위주로 꾸며진 곡에서는 실험적인 면모도 살짝 보인다.

 
앨범 전체적으로 보면, 전자음의 차가운 느낌을 잘 가리고 베스 기본스의 보컬을 최대한 활용해 오히려 따뜻한 느낌까지 든다. 뭣보다 이 솔로 앨범에는 그녀의 보컬이 어두운 트립합의 질감에 묻혀 있는게 아니라, 살랑살랑거리는 배경 연주 위에 실려 한껏 감정을 발산하고 있다. 간단히 말해, 포티쉐드의 보컬에 반했던 사람들이라면 누구라도 분명 환영할 음반이다. 그녀는 여전히 히스테릭하게 소리를 지르다가, 다 포기한 듯 짙은 체념의 한숨을 내쉬기도 하지만, 어느샌가 전에 없던 따뜻한 음색을 들려주기도 한다. 늦게 알아서 정말 유감이지만, 정말로, 가을에 어울리는 음반이다(실제로 2002.10.28에 발매). (06-3-1, 필유)

- 포노 블로그에 썼던 글(글에서 말하는 bgm은 포노 블로그에 올려놓았던 음악). 번역은 http://feelyou.tistory.com/entry/Beth-Gibbons-Tom-The-Model

독일 스페이스록의 대부

[수입] Ocean 2 - The Answer
GUN / 1998년 7월

일단, 엘로이는 대표적인 독일 스페이스록 밴드다. 그래서 밴드 소개를 하자면 밑도 끝도 없이 길어지고, 디스코그래피 역시 마찬가지다. 해서, 지금은 이 앨범 얘기만 하고 다음에 하나씩 다른 앨범들도 소개해볼까 한다(라고 말은 잘 한다 -_-).

Eloy의 음반 중 처음 샀던 게 바로 2001년 8월에 (아마도 신나라에서) 샀던 이 음반 [Ocean 2]였다. 당시에는 아무것도 몰랐다. 단지 막연하게 크라우트록을 모으고 있던 터에, 독일 스페이스록이라길래 멋도 모르고 샀던 음반이었다.

사실 일반적인 의미로 우리가 크라우트록이라고 부르는 음악은 크게 싸이키델릭(대표적으로 아몬 듈)과 일렉트로니카(크라프트베르크, 탠저린 드림 등) 혹은 엠비언트(클루스터 등)로 갈라진다. 그러나 70년대 독일 록밴드라고 해서 모두 크라우트록,이라고 불리우는 음악을 연주했던 건 아니다. 대표적으로 지금 소개하는 엘로이는 하드록, 스페이스록, 심포닉록의 범주에 속해 있었으니, 같은 프로그레시브록이라고는 해도 엘로이는 내가 찾고 있던 밴드는 아니었던 셈이다.

나중에 알았지만 [Ocean 2]는 98년에 나온 그들의 최신 앨범이었다(이후에 베스트 앨범이 나오긴 했지만 정규 앨범은 현재까지도 이게 그들의 최신작이다). 게다가 이들의 70년대 초기작들이 훨씬 더 좋다는 평이 대부분이었다! 그래서 그후 엘로이의 음반들을 찾기 시작했지만, 그다지 쉽지는 않았다. 엘로이는 정규앨범만 15장을 넘게 냈는데, 그중에서 지금까지 7장 모았다.

여튼 [Ocean 2]로 돌아가자. 98년 앨범 발표 당시(그리고 아마 현재까지도) 엘로이는 밴드의 원조 리더 프랑크 보네만(Frank Bornemann; v/g)과 88년 새 멤버 Michael Gerlach(key), 94년 돌아온 2기 멤버 Klaus-Peter Matziol(b), 그리고 새 멤버 Bodo Schopf(perc/d)로 이루어져 있었다. 이미 3번(!)의 해체를 겪었던 상태에서 사실상 프랑크 보네만이 남아 독재를 하는 분위기가 아닐까 싶은데, 실제로 프로듀스도 그의 이름으로 되어 있다. 그리고 엘로이의 대표작으로 꼽히는 게 77년작(2기 라인업) [Ocean]인데, 밴드는 과거 전성기의 영광을 되찾고 싶었던지 재기작을 [Ocean 2]라고 결정한 것 같다.

근데 가만히 생각해보면 엘로이가 결성된게 69년이니까, 당시 보네만이 20살이라고만 쳐도 98년에는 49살이다; 그런데도 이 아저씨, 여전히 기타 치고 노래 부른다-_-b 사실 보컬 수준이 옛날부터 그닥 뛰어나지는 않았다만(특히 영어 발음이 좀-_-) 어쨌든 노익장에는 존경을 표한다...

글이 계속 길어진다-_- 큰일났군.

각설하고, 당시 처음 들었던 이 음반은 썩 들을 만했다. 당시에 한창 빠져있었던 칸이나 아몬 듈, 크라프트베르크에 비하면 훨씬 귀에 잘 들어왔다. 그야 뭐, 98년에 나온 음반이니까 당연하다면 당연한 일이지만-_-a 위에서도 언급했지만,  같은 프로그레시브록이라고 해도 엘로이는 그다지 실험적인 음악을 한 밴드는 아니다. 아는 사람은 알겠지만, 심포닉록의 경우 주가 되는 것은 실험성보다는 세련됨이다.

들을 만하다는 것과는 별개로, 음악적으로도 괜찮냐,고 묻는다면 난 거기에도 예쓰,라고 답하고 싶다. 글쎄 신시사이저가 난무하는 경향이 있는 건 확실했지만 탠져린 드림이나 클라우스 슐체처럼 무작정 뿅뿅대는게 아니라, 심포닉록적인 어프로치에 충실하(려고 노력하고 있)다. 엘로이의 후기작들은 스페이스록과 심포닉록 사이에 어정쩡하게 위치하고 있는데, 이 앨범의 경우는 이미 말했듯 특히 [Ocean]을 염두에 두고 초기작으로 회귀하려는 의도를 보여주듯 스페이스록에 약간 더 치우쳐 있다. 2분대의 곡에서 12분대의 곡까지 다양한 길이의 8곡 속에서, 잠시 우주를 유영하는 듯한 기분에 빠져들어간다.

너무 길어져서, 여기까지.

하루키 팬은 주목하세요

Claude Williamson Trio - South of the Border West of the Sun
Claude Williamson Trio 연주 / 지니뮤직 / 2004년 2월

 에에, 아시다시피(?) 하루키의 소설 [국경의 남쪽, 태양의 서쪽]에 나오는 곡들로 이루어진 음반이다. 소설이 99년(98년?)에 나왔는데 바로 그 해 음반이 나왔으니, 역시 재즈광이 많은 일본답다(참고로 Venus 레이블은 근 몇 년간 상당히 뜨고 있는 일본 재즈 레이블이다). 그런데도 당시 국내에서는, 국내에도 열성 하루키 팬과 열성 재즈 리스너들이 많은 걸 감안하면 정말 의외로 여겨질 정도로, 음반은 상당히 팔리지 않은 것 같다-_-; 뭐 분명 홍보의 문제가 아니었을까,하고 생각된다만.

 여튼 2004년에 다시 한 번 강앤뮤직에서 보너스 트랙 3곡을 추가해서 라이센스한 게 지금 리뷰쓰기를 누른 바로 이 음반이다. 그런 관계로 (유감스럽게도) LP 미니어처가 아니라 디지팩(LP 미니어처 버전도 있기는 하다)이며, 가격도 Venus 수입반에 비하면 몇 천원 저렴하다. 그런데도, 2004년에 다시 나온 이 음반 역시, 그다지 많이 팔리진 않은 것 같다-_-;

 사실 리뷰랍시고 글을 쓰고 있지만서도 본인 역시 Claude Williamson이라는 사람에 대해서는 이 음반 말고는 들어본 음악이 없는데, 일본에서의 인지도는 높을지 몰라도 국내에서는 그다지 알려지지 않은 연주자가 아닐까 하는 생각이 든다. 어쨌거나 이런 상태에서, 나 역시 하루키 팬의 한 사람으로서 한 번 음반을 들어봤다. 사실 선곡만 봐도 기대가 생기지 않을 수 없지 않은가.

 아 근데 이건, 생각보다 많이 별로다 -_ㅜ 대번 #2 Star-crossed Lovers에서 확 실망해버리니까, 이후의 곡들은 귀에 잘 들어오지도 않았다. Star-crossed Lovers. 발음도 기막힌 스타-크로슽 러벌ㅅ. 이 노래야말로 일단 제목 하나는 죽여주게 지은 곡이 아닐 수 없다. 별에 의해 가로막힌 연인들. 의역하자면, 운명적으로 엇갈릴 수밖에 없는, 이루어질래야 이루어질 수가 없는 연인들. 그러니까 [스푸트니크의 연인들]이라든가, 왕가위 영화속의 연인들이 생각나는 그런, 정말 슬픈 제목 아닌가. 그런데 이 슬픈 곡을, 이 아저씨는 너무나 무감정하게 연주하고 있는 것이었다. 여기에 느끼한 베이스와 끈적끈적한 드럼 브러싱까지 가세해서 더 최악이 되어버렸다. 아마 빌 찰랩(뉴욕 트리오)의 연주를 먼저 들었기 때문에 이런 느낌이 드는지도 모르겠지만, 정말로 이건 아니란 생각이다.

 글쎄 뭐 하루키 광팬이라면 분명 한 장 가지고 있어야 할 음반이긴 한데, 개인적으로는 상당히 실망스러운 연주였다. 잘 팔리지 않는데는 홍보부족 말고도 나름의 이유가 있었던 게 아닐까 하는 생각이 들 정도로-_- 그래도, 하루키는 무지무지 좋아하는데 재즈는 하나도 모른다,하는 사람이라면, 한 번 사서 들어도 나쁘지는 않을 것 같다. 언젠가 하루키 소설에 등장하는 재즈를 모은 컴필레이션 음반을 본 것 같기도 한데, 그런 걸 사느니 차라리 요걸 사서 듣는 게 낫다고 말할 수 있다. 컴필레이션 음반보다는 이런 음반이 더 폼나는 게 사실이니까(돈이 된다면 특히 LP 미니어처로!). 끝으로, Claude Williamson의 다른 연주도 안 듣고서 이런 얘기를 하는 건 예의가 좀 아닌 게 사실이고, 게다가 본인이 무슨 평론가가 되는 것도 아니니까-_- 되도록 당신이 직접 듣고 판단하기를 바라는 바입니다.(2005년 11월, 필유)

강력한 여성 보컬을 원한다면

Skeleton In Armour (S6003)
시완레코드 / 1999년 7월

부클렛에서 전정기 씨는 밴드의 보컬 질 사워드(Jil Saward)에 대해 극호평을 하면서 이 음반 이후의 행적이 궁금해 죽겠다,라고 하셨는데 사실 그녀는 유명한 퓨전재즈 그룹 Shakatak의 보컬(및 퍼큐션)로 더 잘 알려진 뮤지션이다. Shakatak은 1980년에 결성되어 특히 일본에서 인기를 얻었던 그룹으로 얼마전 한국에서 내한 공연을 하기도 했고, 개인적으로는 옛날옛적 집에 있던 싸구려 전자 올갠에 들어 있던 데모곡이 바로 Shakatak의 Night Birds라는 곡이라서 알게 된 그룹이기도 하다.

어쨌든 Shakatak에서 활동하기 7년 전인 1973년에 질 사워드가 참여한 이 음반은 Fusion Orchestra의 유일작이기도 한데, 전정기 씨의 말에 의하면, 일본에서 많은 매니아들의 군침을 삼키게 했다는 명반이란다. 하지만 시완의 극호평 전략은, 현 시점에서 볼 때 상당히 거품이 들어가 있는 게 사실이고, 이 음반의 경우도 예외는 아니다. 분명 밴드명대로 빠방한 재즈록을 들려주긴 하는데, 그렇다고 모든 프로그록 리스너들이 꼭 사야만 하는 명반이라고까지는 할 수 없다는 얘기다.

보컬을 맡을 뿐 아니라, 플룻과 피아노까지 연주하는 질 사워드의 역량은 대단하긴 하다. 그리고 전에도 얘기한 적이 있지만, 이쪽 바닥에서는 여성 보컬이 참여했다는 사실 하나만으로도(특히 여성 보컬이 남성 보컬 뺨치게 파워풀한 경우) 구매 이유가 되기도 하니까, 그쪽에 관심이 있다면 Affinity 등과 함께 한번 들어봐야 할 음반이라고 권하고는 싶다. 덧붙이자면 커버도 인상적이고(의미심장한 [The Dance of Death]라는 제목의 목판화). 뭐, 본인의 취향에는 아무래도 좀 아닌 음반이라서, 2002년에 별로 어렵지도 않게 구해서 몇 번 듣고 쳐박아둔 음반이지만; (05-10-28, 필유)

덧: Fusion Orchestr가 아니라 Fusion Orchestra입니다. a가 빠졌어요, 포노 알바생님-_-a