76분짜리 영화 버전 귀신의 집

뎀 - [할인행사]
다비드 모로 감독, 미카엘 꼬엔 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2006년 7월

이 영화에서 중점을 두고 있는 소재는 일단 폐쇄된 장소와 숲, 두 가지로 요약할 수 있겠다. 전반부에서 두 주인공은 외곽에 위치한 자기 집 안에 갇히게 되는데, 이 집이 쓸데없이-_-; 크다. 이른바 전근대쯤의 대저택. 쉽게 상상할 수 있지만 이런 대저택이 공포영화의 소재로 쓰이기란 상당히 쉬운 일이다([헌티드 힐]이나 [더 헌팅] 등등등, 진짜 엄청나게 많다. 반대로 생각하면 동양 공포영화에서는 건축문화적인 차이 때문에 이런 소재가 드물다).

중반부에서 여자 주인공은 집을 빠져나와 숲으로 도망을 치는데, 그렇다, 하필 숲이다-_- 숲도 마찬가지다. 동양적인 정서로서는 숲 - forest라는 단어를 이해할 수가 없다. 이건 [미사고의 숲]을 읽어본 사람이라면 잘 이해할 수 있는 부분이므로 부연설명은 생략. 마지막 후반부에서 두 주인공은 다시 지하도(수로) 같은 곳으로 도망을 친다. 근데 이 지하도가 마치 미로 같은지라, 카타콤이 연상되는 동시에 또한번 폐소공포증의 관점에서 볼 수 있는 부분이다.

물론 이런 스테레오타입들을 잘 활용한 건 감독 내지 제작진의 능력이다. 개인적으로는 특히나 사운드가 무서웠는데, 범인들이 말소리 등 사람소리는 전혀 안 내고 대신 기계음 같은 소리를 냈기 때문에 이 점이 가중된다(이 소리의 비밀은 마지막에 밝혀진다). bgm 역시 여기에 한몫하고 있는데, 지극히 suspending되는 현음악이 주를 이루고 있다. 이 영화는 스플래셔호러나 헐리웃 특유의 '감각적인' 편집방법을 취하지 않고 '동양적으로 전형적인' 롱테이크([링]을 떠올려보라)를 주로 취하고 있기에 이런 bgm은 상당히 잘 어울린다.

또하나는 조명의 활용이다. 밤중에 일어나는 사건을 다루고 있는지라 고감도필름을 이용한 로우키의 조명만이 사용된다. 여기에 인위적인 후광이나 측광 혹은 원색조명이 사용되지 않는다는 점이 상당한 미덕이다. 이것은 범인들의 정체를 최대한 감추려는 설정과 맞물려 있기도 하다. 즉, 정체도 알 수 없는데 이상한 소리 내면서 쫓아오는 조낸 무서운 '그들'은 결코 제대로 화면에 드러나지도 않기 때문에(심지어 조명 한번 제대로 못 받으니-_-) 더 극심한 공포를 불러일으키고 있는 거다.

재밌는 것은 이 영화에는 스토리,라는 게 부재하고 있다는 사실이다. "이 영화의 목적은 단 하나, 당신을 두렵게 하는 것이다"라는 카피 100% 그대로의 영화다. 결말에서 밝혀지는 충격적인 사실(범인들의 정체)은 사실 뭐 별 거 아니라고까지 할 수 있다. 그냥 76분짜리 영화 버전 '귀신의 집'에 들어갔다 온 기분이랄까. 그리고 그게 나쁘다는 말은 결코 아니다. 오히려 나로서는 스토리텔링보다는 그외의 요소, 예컨대 반복하지만 사운드나 조명 같은 요소로 승부하는 이런 영화가 정말 사랑스럽다. 끝으로 여담이지만 역시 이런 영화, 그리고 이런 질감을 보고 있노라면 아직 디지털이 아날로그를 따라오려면 멀었다는 생각도 든다.(2006-4-29, 필유) 

반전 없이도 충분히 무서운 공포 영화

엑스텐션 SE (2 Disc) - 아웃케이스 없음
마이웬 르 베스코 감독, 세실 드 프랑스 출연 / 엘라이트 / 2008년 5월

평론가들이나 관객들로부터 극찬을 받았다고 하는, 허를 찌르는 후반부의 반전 때문에 단순한 슬래셔+고어 호러물의 한계를 넘는 데 성공한 영화다. 개인적으로는 초반부에 주인공의 행동이 너무 어설프게 보였고 작위적인 느낌을 받았는데(살인마가 쳐들어와 사람을 죽이는데 도망칠 생각도 경찰에 연락할 생각도 안하고 지켜보기만 하는) 이에 대한 해명으로 충분한 반전이 준비되어 있었다.

반전을 차치하더라도 음향 효과, 카메라 워킹, 특수 효과 등이 상당히 뛰어난 수준이다. 특히 고주파에 가까운 신경증적인 BGM은 공포 효과를 극대화시키는데, 이는 [뎀](2006)이나 [인사이드](2007)를 연상시키기도 했다(찾아본 결과 실제로 이 영화의 사운드트랙을 작곡한 프랑수아 유데스(François Eudes)는 [인사이드]에도 참여했다).

한편, 국내 영화팬들에게 익숙한 깐쪼네 곡 Sara Perche Ti Amo(1979)가 초반 운전 신에 라디오에서 흘러나오는데 이 곡 제목이 번역하면 '사라, 나는 왜 당신을 사랑하는 걸까요?'라고 한다. 초반부터 암시가 되긴 하지만 반전이 밝혀지고 나서 곱씹어보면 참 의미심장한 장면이 아닐 수 없다. 비슷한 맥락에서 중반부(그리고 엔딩 크레딧)에 삽입된 Muse의 New Born(2001)은 곡의 비장한 분위기와 맞물려 관객에게 묘한 기대 심리를 유발하지만, 이 곡은 좀… 의미가 다르다. 더 자세히는 말할 수 없다-_-

잡설이 길었지만 정리하자면, 꽤 괜찮은 공포 영화다. 다만 고어 수위가 높다는 점, 그리고 어떻게 보면 불필요한 반전이 존재한다는 점은 단점으로 꼽을 수 있겠다. 사실 반전 대신에 개연성 있는 다른 플롯으로 밀어붙였다면 좀더 깔끔한 공포 영화가 됐을지도 모르겠다. 반전 없이도 충분히 무서운 공포 영화였다.

깔끔한 공포 영화

베이컨시 - 아웃케이스 없음
님로드 앤탈 감독, 루크 윌슨 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2007년 10월

이혼을 결정한 부부가 한밤중에 외딴 모텔에 투숙하게 되는 시점에서 시작하는 공포 영화. 모텔은 알고 보니 스너프 필름 제작소였다는... 이라고 써놓고 보니 대놓고 스포일러이긴 하지만-_- 영화 검색해보면 시놉시스에 이미 써있는 내용이니까 뭐. 그리고 많은 요즘 영화들이 '대박 반전'을 노리는 데 반해 상당히 정공법으로 전개되는 영화이기에, 이 정도 정보 공개는 괜찮지 않을까 싶다. 스너프 필름, 외부와의 단절, 폐소 등 (적어도) 공포 영화팬들에게는 익숙할 법한 소재들을 다루고 있으면서도, 러닝 타임 내내 관객의 손에 땀을 나게 만드는, 말하자면 좋은 공포 영화다. 뭣보다 찝찝한 뒷맛을 남기지 않는 엔딩이 개인적으로 참 좋았다.

open ending?

숨바꼭질 - 아웃케이스 없음
존 폴슨 감독, 로버트 드니로 외 출연 / 20세기폭스 / 2008년 4월

세계적인 대배우 로버트 드니로와 타고난 배우 다코다 패닝의 만남만으로도 주목 받고 있는 영화 <숨바꼭질>은 두 배우의 소름 끼치는 열연과 놀라운 반전이 있는 스토리로 지금까지 느끼지 못했던 새로운 공포를 체험하게 해줄 것이다.

과연 그럴까-_-

엔딩이 2가지라는데, 본인은 하나밖에 못 봤다. 그게 어떤거였는지는 음음; 스포일러를 피하면서 설명하기가 어렵다-_-a

여튼 네이버에 가보면 엔딩에 대해서 말이 많은데, 상당히 쓸데없는 노력이라고 여겨진다 -ㅅ- 누구 말대로, "이 영화는 정답이 없습니다. 정말 잘 만들어서가 아니라..구성이 엉성해서입니다"가 정답인 듯하다.

혹은 감독이 처음부터 open-ending을 의도했을 수도-_-?

여튼 개인적으로는 이렇게 반전에 집착하는 영화는 싫다. [유즈얼 서스펙트]라든가 [식스 센스]까지 정도가 괜찮았다고나 할까. 그냥 자연스럽게 보다가, 영화 다 보고나서야 뒤통수 얻어맞는 기분이 드니까, 그래서 '와~ 속았다. 이 감독 대단한데'라는 생각이 들어야 하는거 아닐까. 이런 영화는 처음부터 반전이 있다는 사실을 알면서 봐야 하니까, 상당히 피곤하다. 이런 반전일거야 혹은 저런 반전일거야. 그렇게까지 해가면서 영화를 봐야만 하는걸까.

반전이라는 장치를 빼면 이 영화에서 남는건 또 뭔데. 로버트 드 니로의 연기가 과연 [샤이닝]의 잭 니콜슨 정도로 관객을 소름끼치게 만들 수 있을까(왜 하필 [샤이닝]이 비교대상인지는, 역시 스포일러라서 말할 수 없다-_-). 다코타 패닝이라는 어린 배우의 연기 역시 과장되고 허술하기 이루 말할 수 없었다. 근데, 이쁘긴 이쁘더라=_=

음, 그래서 결론적으로, 다시 볼 이유 전혀 없고, 사실 아예 안 봤어도 무방했을 영화. 어쩌다 실수로-_-보게 되더라도, 머리 끙끙 싸매고 고민할 가치 없는 영화.(2005년 3월, fy)

덧: DVD에는 얼터닛 엔딩이 3개나 더 들어있다고 한다. 그까짓 별 거 아닌 엔딩 가지고 장난 좀 하지 마. [28일 후] 발뒤꿈치도 못 따라가면서.

전편과 비교하자면(스포 有)

쏘우 2(1disc) - 아웃케이스 없음
대런 린 보우즈만 감독, 도니 월버그 외 출연 / 에스엠픽쳐스(비트윈) / 2006년 4월

일단 전편과 비교를 하는 게 순서일 듯싶다. 그리고 다들 지적하는 것처럼, 감각적인 몽타주는 여전하지만 '게임' 자체의 '게임스러움'이 다소 떨어진다는 점, 그리고 '게임'보다는 자극적인 영상에 좀더 치중되어 있다는 점 등에서 전편만 못하다고 보는 게 맞는 얘기일 것이다. 전편 감독은 기대 이상의 성공으로 속편에는 참여하지 않았고 신인 감독이 메가폰을 잡았다고 하는데 그것도 원인이라면 원인이겠다.

영화를 같이 본 분이 내게 묻길, "결국 쟤는 아무 이유없이 저런 일을 저지른 거 아냐?"라셨다. 글쎄, "죽음을 직면한 사람이 맘만 먹으면 저런 치밀하고 엄청난 일을 저지를 수도 있지 않겠습니까"라고 대답은 했다. 하지만 나 자신부터도 이 대답이 그닥 설득력 없다고 느꼈다. 감독은 직쏘(존)의 입을 통해 게임의 '동기'를 설명해주지만(자살시도 장면의 오버랩 등과 함께), 그 설명만으로는 부족하다는 이야기다.

(이 문단은 상당히 스포일러 와닝)
그리고 잊지 말아야 할 한 가지는 이번 게임에는 참여자 중에 cheater(부정행위자)가 포함되어 있다는 사실이다. 그러니 게임 진행의 개연성에 의문을 가질 여지가 상당히 좁아진다. 예컨대 참여자들이 바보 멍청이처럼 게임 후반부에 가서야 X 표적을 발견하게 되는 것은, 그것이 처음부터 설치된 것이 아니라 적절한 시점에 발견될 수 있도록 cheater가 몰래 조치해놓았기 때문이라고 둘러대면 그만인 거다. 이 cheater 때문에 이번 게임은 상당히 재미가 떨어진다.

이렇게 나름대로 해명이랍시고 해준 게임의 동기가 상당히 불만족스럽고(전편에는 차라리 동기 자체가 드러나지 않았다), 게임의 과정(logic) 또한 불순하기 때문에 전편과 같이 공정하게 게임을 즐기려던 사람들은 실망하는 게 당연하다. 순수한 지적 흥분의 기대가 깨지고 나니, 상대적으로 잔혹한 영상이 과도하게 많아 보이는 것도 당연하고 말이다(개인적으로는 스플래터적인 요소가 오히려 부족하다고 본다만). (2006-2-1, 필유)
 

쏘우Ⅱ LE (2disc) [dts] - 대런 린 보우즈만 감독, 도니 월버그 외 출연/에스엠픽쳐스(비트윈)