[한기호의 출판전망대] 출판계 사상 최대 위기 디테일로 돌파하라

(출처: 한겨레)

새해에는 늘 새로운 기대로 들뜨게 마련이지만 올해 출판시장은 꼭 그렇지는 않은 것 같다. 새해 벽두부터 ‘사재기’란 악재가 터진 데다 일반론으로 악재라 여겨지는 것들이 올해에는 적지 않기 때문이다. 출판 불황을 이야기할 때 주로 상황적 근거를 대기 마련인데 그런 측면으로만 보면 올해는 대한민국 건국 이래 출판의 최대 위기라고 볼 수도 있다.

가장 큰 위기의 원인은 걸어다니는 인터넷 시대의 개막이다. 당초 계획보다 조금 늦춰지긴 했지만 상반기 중에 이동하면서 초고속 인터넷을 사용할 수 있는 무선 휴대인터넷인 ‘와이브로’ 상용화 시대가 열릴 것이다. 인류가 생산한 ‘모든’ 지식이 인터넷으로 모이고 있다는 것을 모르는 이가 없는데 이제 그것을 언제 어디서나 활용할 수 있게 된다니 정보매체인 책으로서는 크나큰 위기라 하지 않을 수 없다. 그뿐이 아니다. 5월에는 지방선거, 6월에는 월드컵 축구가 있다. 이미 우리 국민은 2002년에 4강 신화를 맛보았던 터라 밤을 새워가며 열광할 것이기에 책을 가까이 할 시간이 없을 수도 있다.

그렇다면 출판은 희망이 없는가? 아니다. 늘 기회는 위기와 함께 온다고 했지 않은가? 인간은 언제나 이런 상황을 반전시킬 방안을 스스로 마련해왔다. 올해라고 예외이겠는가? 올해 그것은 ‘디테일 기획’이 될 것이다.

원래 사소하게 보이는 디테일에 의해 주요 프로젝트나 사업의 방향이 결정되게 마련이다. 책하면 보통 거창한 이론을 떠올리게 되지만 앞으로는 책에서 제시하는 섬세한 디테일에 의해 책의 운명이 달라질 것이다.

지난해 초에 나는 2005년의 화두는 ‘어젠다’가 될 것이라고 했다. 실제로 작년 출판시장의 최대 화두는 어젠다였다. 어젠다는 인간이 스스로 실천할 수 있는 좌표이다. 작년에 그것은 실천매뉴얼, 미래담론, 요다형 책, 기본과 원칙, 임파워먼트 등 다섯 가지로 나타났다. 그런데 그런 담론은 총론에서 각론으로, 총괄성에서 구체성으로, 전체에서 부분으로, 종합에서 세부로 변해왔다. 그런 흐름이 올해에는 좀더 디테일로 나아갈 것이다.

그 증거는 지난해 출판시장에서 나타났다. 대표적인 것이 10만 부 이상 팔린 <괴짜경제학>(스티븐 레빗 외, 웅진지식하우스)이다. 이 책의 주제는 ‘인센티브’가 인간의 일상을 어떻게 지배하는가이다. 그런데 논의의 출발점은 일상에서 벌어지는 ‘보잘 것 없는’ 정보, 즉 정보의 ‘노이즈’다. 과거에 노이즈는 늘 무시되었지만 디지털 시대에는 강력한 힘을 발휘한다. 예를 들어 평범한 주부 개개인의 가계부는 소음 같은 노이즈에 불과하지만 1만 명의 가계부가 모이고 그것이 디지털화해 즉각 데이터 분석이 가능한 상태가 되면 그를 통해 기업이나 국가가 경영전략을 세울 수 있다.

지금의 베스트셀러 중에 노이즈라는 디테일의 힘을 강력하게 실증하고 있는 책은 2초 안에 일어나는 순간적인 판단인 직관 또는 통찰을 다룬 <블링크>(말콤 그래드웰, 21세기북스)와 행복한 인간관계를 위한 방법론을 제시하는 <끌리는 사람은 1%가 다르다>(이민규, 더난출판)다. 공들여 쌓은 탑도 벽돌 한 장 때문에 무너지고 1%의 실수가 100%의 실패를 부른다는 만고불변의 진리를 이 책들은 일상의 사소한 요소들을 분석해 제시하고 있다.

작은 차이가 큰 변화를 이뤄내는 디지털 시대. 어떤가? 당신도 디테일로 자신의 운명을 개척해보는 것은?

[한기호의 출판전망대] '상상력 키우는 책' 의 시대 거꾸로 가는 도서관 투자

(출처: 한겨레)

“책의 시대는 이제 겨우 시작되었을 뿐이다.” 아니 무슨 뚱딴지 같은 소린가 하겠지만 도쿄대학 교수인 사토 도시키 <책과 컴퓨터> 최신호에 실린 ‘책은 아직 생기지 않았다’란 다소 도발적인 제목의 글에서 이런 주장을 했다.
그의 주장을 요약하면 이렇다. 과거의 책은 파노라마처럼 시각이나 청각, 후각을 전달하는 유일한 수단이었다. 그런데 영상과 음성 미디어가 발달하자 이런 감각을 효율적으로 기록하거나 전달하는 수단이 꼭 책이어야 할 필요가 줄어들었다. 컴퓨터가 멀티미디어의 제왕으로 등극한 이후에는 한때 멀티미디어였던 문자는 다른 감각매체를 대신하는 자리에서 해방되었다.

그래서 양적인 책의 비중은 훨씬 줄어들고 있다. ‘책의 위기’나 ‘교육의 위기’의 상당부분은 만들기 쉽고 읽기 쉬운, 가령 지은이의 이름으로 파는 책, 독자가 이미 알고 있는 것 알고 싶은 것을 반복해주는 책, 대학교수가 교과서라 칭하며 권력으로 팔던 책들로 장사할 수 없게 된 것에 대한 두려움일 것이다. 그들이 사라진 새로운 지구에서 인류는‘책’과 다시 만나게 될 것이다. 그것은 ‘구텐베르크 은하계’에서 놓친 ‘책’다운 ‘책’이다. 아직은 그 모습을 상상하기 어렵지만 그런 ‘책’들이 다가올 것이다.

하지만 상상하기 어려운 것만은 아니다. 전세계 거의 모든 나라가 출판매출은 매년 감소하고 있지만 청소년도서는 성장하고 있다. 이때 청소년도서도 정보를 가공하고 판단하는 능력을 키우는 새로 ‘시작’되는 책들이 큰 흐름을 이룬다. 미국에서는 지난해에 45.3%라는 폭발적인 성장세를 보였으며 중국에서도 판매액이 16.4%나 증가했다. 일본 대형출판사들은 청소년 대상의 만화가 아니면 편집자 임금도 주기 어렵다고 아우성이다.

우리라고 다른가 출판사의 크기와 관계없이 일제히 청소년출판에 눈독을 들이고 있다. 때마침 2008년에는 모든 국정교과서가 검인정으로 바뀔 예정이다. “인류문화의 정수를 모아놓은 표준지식”을 일방적으로 전달하는 것이 아니라 “다양한 지적 호기심을 유발하고 더 깊은 지식습득의 길을 알려주는 안내자”가 되려는 것이다.

하지만 교과서만 바꾼다고 만사형통인 것은 아니다. 아이들 머리 뚜껑을 열어놓고 모든 지식을 쏟아 붓기만 하는 지금의 ‘교실수업’같은 일은 컴퓨터가 얼마든지 대신해줄 수 있지만 스스로 보고 느끼고 맛보며 읽는 멀티미디어적 감각으로 상상력을 키워가는 것은 도서관이 아니면 불가능하다.

그래서 학교도서관이 대세다. 학교도서관문화운동네트워크( www.hakdo.net)의 주최로 지난 7일 국회에서 열린 학교도서관 정책토론회의 열기는 분명 그것을 확인할 수 있었다. 그 자리에서 경희대 도정일 교수는 군사정권은 우민화정책 때문에 학교도서관을 기피했다지만 그 이후에도 학교도서관을 잉여적인 존재로만 여기는 공통점이 있다고 했다. 문민정부는 인터넷만 있으면 학교가 필요 없는 것처럼 말했고, 국민의 정부는 게임만 잘해도 대학간다고 외쳤고, 참여정부는 문화산업 잘 되어야 먹고산다는 말만 하고 있다는 것이다. 더구나 교육부는 얼마 전 교육방송의 수능과외라는 사교육을 위해 학교도서관 리모델링 예산을 100억 원이나 삭감해, 공교육을 희생했다는 혐의마저 받고 있다.

늦었다고 생각할 때가 가장 빠른 법이다. 100억원부터 제자리로 되돌려놓는 것이 바람직한 교육의 출발점이다. 정책당국자의 빠른 답변을 기다린다.

한기호 한국출판마케팅연구소 소장

[책만드는사람들] 실천문학사

(출처: 한겨레)

우리나라 출판사의 분위기는 대체로 가족적이다. 규모가 작기도 하고 살림이 넉넉지 않다보니 서로 기대고 다독여줄 수밖에 없다. 하지만 실천문학사는 좀 다른 의미에서 특별히 가족적이다. 규모나 살림이야 여느 출판사와 다름없지만, 이 출판사는 명백히 `직장공동체'를 지향하고 있다. 출판사의 주식 일부를 직원이 고루 나눠 갖고 있는 것도 그렇고, 사장과 직원이 평등하게 서로를 아껴주는 모습도 그렇다. 이순화(37) 편집장은 실천문학사의 이런 분위기를 “자율성”이라는 한 마디로 요약한다. 지시와 명령 없이 스스로 일을 찾아서 하는 구조인 것이다.

회사가 가족적인 모습이 되는 데는 소설가이자 시인인 김영현(46) 대표의 성격도 한몫을 하고 있다. 사람을 편하게 해주는 서민적인 외모와 말투의 소유자인 그가 제일 싫어하는 것이 “잔소리하는 것”이다. “여건만 된다면, 공부할 수 있는 기회를 직원들에게 주고 싶다”고 말할 때는 꼭 집안살림을 떠안은 가장 같은 모습이다.

실천문학사의 연혁은 올해로 20년이다. 1980년 신군부가 비판적 담론의 생산장이었던 계간 <창작과비평> <문학과지성>을 폐간시켜버리자 문인들은 목소리를 낼 공간을 찾지 못했다. 그때 시인 고은, 이시영, 소설가 이문구, 평론가 백낙청씨 등이 모여 만든 것이 무크 <실천문학>이었다. 제3권까지 1년에 한 번 나오던 <실천문학>은 4권부터 계간으로 바뀌어 지금까지 통권 57호가 나왔다. 출판사 전예원의 도움을 받아 더부살이 하던 <실천문학>은 84년 실천문학사로 독립했다. 처음부터 실천문학사는 누가 주인이라 할 것 없이 실천적 문인 공동의 자산이었던 셈이다.

엄혹했던 시절 이 계간지는 저항의 본산이었다. 특히 85년 <창작과비평>이 무크로 재등장해 민족문학론을 펼칠 때 <실천문학>은 현장성 강한 민중·노동문학으로 시야를 넓혔다. 시대의 불의에 분노했던 만큼 실천문학사는 탄압을 피해가지 못했다. 85년도 `민중교육' 사건으로 당시 주간이었던 송기원씨가 구속되고 91년 오봉옥씨의 시집 <붉은 산 검은피>로 지은이와 대표였던 이석표씨가 투옥되기도 했다.

90년대 들어 진보진영이 방향을 상실하자 실천문학사도 함께 어려움을 겪었다. 그 표류에서 벗어난 것이 95년 주식회사로 전환하고 97년 김영현씨가 대표로 취임하면서부터였다. 지금 실천문학사는 진보적 이념을 바탕에 깔고 다양한 분야로 관심을 넓히고 있다. 최근 인기를 끌고 있는 <체 게바라 평전>도 이런 태도의 소산이라 할 수 있다. 문인을 중심으로 한 150명의 소액주주들, 대표를 포함한 8명의 직원들이 함께 끌어가는 실천문학사는 다시 원기를 회복한 청년의 풋풋함을 발하고 있다.

고명섭 기자michael@hani.co.kr

[책만드는사람들] 개마고원

(출처: 한겨레)

개마고원은 이름부터가 심상치 않다. 도대체 출판사 명칭에 개마고원이라니. 하지만 이름을 만든 장의덕(42) 사장의 가계를 들여다보면 수긍이 간다. 그의 아버지는 한국전쟁 직전 홀홀단신 남으로 내려와 평생 월남민의 망향의 한을 쌓았다. “개마고원은 한반도의 지붕이잖아요. 둘로 나뉜 반도가 개마고원이라는 지붕 아래 하나로 합쳐지는 날이 오기를 바랐던 거죠.”

지난 89년 출판사 등록을 할 때 장 사장은 그런 생각을 했다. 통일의 길을 찾는 책을 내보겠다는 각오였다. 그래서 혼자서 기획·편집·영업을 도맡아 하던 초창기에 북한 문예물을 몇 권 내기도 했다. 현장 노동자들의 목소리를 담은 책도 냈다. 그렇지만 그에게 통일이니 혁명이니 하는 말은 아무래도 아득하게만 느껴졌다. 좀더 구체적이고 절실한 주제가 없을까? 출판일을 본격화한 94년 내내 그의 머리에선 온갖 구상이 떠올랐다. “누구나 알고 있지만 아무도 말하려 하지 않는 우리 현실의 이야기를 하자는 것이 결론이었습니다.”

그 첫 번째 주제가 지역감정, 정확하게는 호남차별의 문제였다. 그리고 그 한가운데 `은퇴'한 정치인 김대중이 있었다. 어머니가 부산 출신이고 대구에서 성장한 그가 김대중을 이야기하겠다는 건 의외랄 수도 있다. 하지만 그는 “어려서 판자촌 살이의 설움을 겪은 덕에 약자의 마음을 조금 더 쉽게 이해할 수 있었다.”

장 사장은 이 주제를, 당시 여러 지면에서 명쾌한 글쓰기를 해오던 강준만 교수(전북대)에게 의뢰했다. 강 교수의 첫 답신은 정중한 거절이었다. “전라도 출신이 전라도에 대해 얘기한다면 객관성을 의심받을 수 있다”는 게 이유였다. 장 사장은 A4용지 수십장 분량의 기획서를 들이밀며 거듭 승낙을 호소했다. 그렇게 해서 나온 것이 개마고원과 강 교수의 출세작 <김대중 죽이기>였다.

<김대중 죽이기>로 운명처럼 엮인 장 사장과 강 교수는 <김영삼 이데올로기> <전라도 죽이기>로 자연스럽게 옮겨갔다. 개마고원은 지금까지 72종의 책을 냈다. 그 가운데 23종이 강 교수의 책이다. 그 중심에 지금껏 13권이 나온 `저널룩' <인물과사상>이 있음은 물론이다. 또 언론 문제를 다룬 <신문읽기의 혁명>, 서울대 지배의 폐해를 고발한 <대학 서열 깨기>, 박정희 현상의 이념적 뿌리를 파헤친 <네 무덤에 침을 뱉으마!>, 유시민씨의 독설이 담긴 <화이 낫?> 등은 “한국사회의 구체적인 문제에 대해 발언하자”는 그의 애초 결심이 낳은 결과물들이다.

그 사이 여섯 명으로 식구가 는 개마고원은 이제 시야를 인문학쪽으로도 넓혀 보려 한다. 그 하나가 지난해 펴낸 <석굴암, 그 이념과 미학>이다. 개마고원은 작지만, 알찬 담론을 생산하는 의미 있는 출판공간이다.

고명섭 기자michael@hani.co.kr

[책만드는사람들] 도서출판 생각의나무

(출처: 한겨레)

“별이 빛나는 창공을 보고, 가야 하는 길의 지도를 읽을 수 있었던 시대는 얼마나 행복했던가? 그리고 별빛이 그 길을 밝혀주던 시대는 얼마나 행복했던가?”

도서출판 생각의나무는 헝가리 출신 비평가 게오르크 루카치의 이 탄식을 밑자락에 깔고 있다. 자본의 힘이 모든 것을 제압해버린 시대, 전깃불과 스모그가 가려버린 도시 하늘의 별빛을 높다란 인식의 나무를 키워 다시 보겠다는 것이 이 출판사가 희망하는 바라 할 것이다.

지난 97년 겨울 출판사 등록을 한 생각의나무는 패기와 담력으로 구제금융의 눈보라를 헤쳐나오며 두 개의 나이테를 그렸다. 그 동안 박광성(47) 대표를 비롯한 13명의 출판사 식구가 만들어낸 책이 모두 71종이다. 내용을 하나하나 보면 그리 만만한 책들은 아니지만 그렇다고 어깨에 힘이 잔뜩 들어간 책도 아니다.

“첫발을 내디딜 때부터 우리의 관심은 대중적인 책을 만드는 데 있었다. 그러니까, 고급 담론이 담긴 출판물을 어떻게 상업화할 것인가, 어떻게 대중과 만나게 할 것인가가 우리의 고민이었다.”

그런 고민의 한 결과가 감각을 자극하는 편집디자인으로 나타났다고 할 수 있다. 김민수(전 서울대 교수)씨의 <멀티미디어 인간 이상은 이렇게 말했다>과 같은 예에서 보이는 대로 가벼운 틀에 진지한 내용을 담아내는 것이다. 디자인에 대한 이런 예민한 감각은 이들이 펴내는 문학작품의 성격에도 연결된다. 스토리텔링이나 감상주의와는 거리를 둔, “지적인 감수성의 풍경”이라고 요약할 만한 전경린·윤대녕·배수아씨 등의 작품들이 이 출판사를 내보낸 “투명한 이미지”의 소설들이다.

하지만 이 출판사의 본령은 역시 인문사회과학 분야로 보아야 할 것이다. 미래인력연구센터(소장 박찬욱)에서 집필하는 `미래인력연구총서', 울리히 벡의 <아름답고 새로운 노동의 세계> 등이 이어지는 `21세기를 위한 비전 시리즈', 영상문화학회(공동회장 도정일·성완경)의 창립선언문이라 할 <이미지는 어떻게 살고 있는가> 등이 생각의나무를 키운 책들이다.

그리고 빠져선 안 될 출판목록의 최상단에 <비평>이 있다. 얼마 전 2호가 나온 <비평>은 비평이론학회(회장 김우창)의 고민을 대중적으로 확산하려는 노력의 소산이다. 오늘 우리의 정치·경제·사회를 인문학적 지성의 눈을 통해 비판적으로 점검하는 것을 목표로 하는 <비평>은 이제 막 걸음마를 뗐지만 지식인들 사이에 심상치 않은 관심을 불러일으키고 있다.

요컨대, 생각의나무의 욕심은 대중적 감응력과 비판적 진지성이라는 두 마리 토끼를 한꺼번에 잡는 것이다. 하지만 서로 다른 방향으로 뛰는 토끼를 동시에 잡는 것이 쉬운 일은 아니다. 이 때문에 주제가 또렷이 드러나기보다는 여러 가지 것의 진열에 가깝다는 비판도 나온다. 이 점은 박 대표 스스로도 인정하고 있다. 좀더 분명한 목표를 설정해 파고드는 것이 `인식의 지도'를 그리려는 이 출판사에 주어진 과제일 듯싶다.

고명섭 기자michael@hani.co.kr