미술로 여행하는 이탈리아

이탈리아는 미술관이다 - 로마, 바티칸, 피렌체, 밀라노, 베네치아 미술관 순례
최상운 지음 / 생각을담는집 / 2015년 2월

우리나라 사람들이 한 번쯤 가보고 싶어하는 나라가 이탈리아가 아닐까 싶다.

서양 문명의 중심이었던 로마시대를 이야기하지 않더라도 이탈리아는 로마라는 도시 하나로도 매력있는 나라인데, 여기에 교황청이 있는 바티칸과 또 물의 도시로 알려진 베네치아까지, 정말로 한 번은 꼭 여행을 하고 싶은 나라다.

여기에 우리에게 잘 알려진 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등이 있고, 로마의 유적도 풍부하게 남아 있으니, 더더욱 가고 싶은 곳이기도 한데...

이런 이탈리아에 대한 책들이 많이 나와 있는데, 이 책은 이탈리아를 미술관을 중심으로, 즉 미술 작품을 중심으로 소개하고 있다.

많은 도시 중에서 다섯 곳을 골랐는데, 로마-바티칸-피렌체-밀라노-베네치아가 선정되었다.

이 도시들에 있는 성당, 미술관, 궁전들이 다 예술이라고 하는데, 이탈리아 관광을 할 때 미술에 중점을 둔다면 참조할 내용이 많은 책이다.

시간과 돈이 된다면 도시를 하나하나 집중적으로 돌고, 미술관들을 천천히 관람하면 좋겠지만, 그렇지 못한 사람들이 대부분이기에, 이런 책을 읽고 자신만의 여행 일정을 잡는 것도 좋을 것이다.

마치 텔레비전에서 방영하는 여행 프로그램을 보고, 자신의 취향에 맞는 여행 계획을 짜듯이 이탈리아 주요 도시의 미술작품에 대해 소개하고 있는 이 책은 이탈리아를 미술을 중심으로 여행을 할 때 여러모로 도움을 줄 것이란 생각을 했다.

그러나 굳이 여행을 가지 않더라도 방 안에 앉아서 이탈리아 미술을 볼 수도 있으니, 이 책에 실린 칼라 사진들이 이런 여행을 돕고 있다.

하여 이탈리아를 대표하는 화가들, 아니 르네상스 시기부터 그 이후에 세계적으로 유명한 화가들의 그림, 조각들을 만날 수 있게 된다.

방 안에서 세계 여행을 하는 것과 같은 효과가 있는데... 다만 그림의 비율을 맞추려고 했는지 가끔 그림이 너무 작게 들어가서 감상하는데 어려움이 있는 그림이 있다는 것이 아쉽기는 하지만, 그래도 이렇게 한 눈에 이탈리아의 미술을 훑을 수 있다는 것이 좋았다.

어떤 곳은 사진으로 보았을 때가 더 좋고, 어떤 곳은 직접 눈으로 보는 것이 좋은데, 미술은 사진보다는 직접 보는 것이 좋으니, 한 번은 이렇게 읽고 본 작품들을 보러 이탈리아로 가보고 싶다는 생각이 든다.

언제 기회가 되면, 직접 눈으로 보는 경험을 해보리라 다짐하면서... 지금은 책을 통해서 간접적으로 이탈리아 미술을 접하는 것에 만족했다고나 할까.

간송미술관의 조선시대 그림 이야기

간송미술 36 : 회화 - 우리 문화와 역사를 담은 옛 그림의 아름다움
백인산 지음 / 컬처그라퍼 / 2014년 12월

간송미술관.

예전에는 한 해에 봄, 가을 두 번만 일반인들에게 개방을 했다. 작년엔 동대문디자인플라자에서 몇 달 동안 전시를 했었고.

그렇지만 여전히 상설 전시는 되지 않고 있으니, 우리가 간송 미술관에 있는 작품들을 보려고 하면 상당한 시일이 걸리거나, 보지 못할 때가 더 많다.

이런 점을 보완하기 위해 이 책은 간송미술관 연구실장으로 있는 저자가 그림 36점을 골라 해설을 해 놓은 책이다.

이 책의 앞부분에 대담한 부분에서도 나오지만 상설 전시를 하면 좋겠지만, 그런 전시는 그림에 상당한 스트레스를 준다고 하고, 보존에도 문제가 있다고 하니, 문화재 보존 및 연구와 홍보가 공존할 수 있는 길을 찾는 것도 이런 연구사들의 몫이라는 생각이 든다.

간송이 우리나라 문화재를 막대한 재산을 쓰면서도 열정을 가지고 지켜냈듯이, 그가 지켜낸 소중한 문화재들을 오롯이 우리 것으로 만드는 것은 우리 몫이라는 생각이 드는데...

그런 점에서 간송미술관에 몸담고 있는 사람이 책을 펴낸 것이 반갑다.

조선시대 그림들을 시대순으로 모아 해설을 해 놓은 책이다. 설명이 필요한 부분은 확대를 해서 자세히 보여주고 있고, 작품의 의미와 작가에 대해서 잘 설명해주고 있어서 읽으면 조선시대 그림을 이해하는데, 특히 간송미술관에서 소장하고 있는 이 그림들을 이해하는데 많은 도움을 받을 수 있다.

신사임당으로부터 시작하여 민영익으로 끝나는데... 조선 중기부터 조선이 사라지는 시기까지, 저자의 안목으로 36편을 골랐다. 우리가 이미 알고 있는, 너무도 유명한 작가와 그림으로부터 처음 듣는 이름, 그림까지 다양하게 선택하여 설명을 해주고 있어서 책의 겉표지에 있는 '우리 문화와 역사를 담은 옛 그림의 아름다움'을 잘 느낄 수가 있다.

그리고 무엇보다도 이 책의 저자는 '아는 만큼 보인다'는 말을 '제가 아는 만큼만 보게 된다'고, 그래서 섣불리 미술관에 와서 그림을 볼 때 해설서를 먼저 읽지 말라고 한다.

해설서를 읽게 되면 그 해설에 따라서 그림을 보게 되고, 거기에 그림을 한정시키기 때문에 그림에 남아 있는 다른 면들을 놓치게 된다는 것이다.

좋은 말이다. 사실 우리는 전문가의 의견에 자신의 의견을 넘겨주는 경우가 많다. 내가 그림을 잘못 보고 있지 않은가 걱정도 하고, 남들의 의견에 따르려는 모습을 보인다.

하지만 그림은 다양하게 볼 수가 있고, 다양하게 다가온다. 그럴 때 이론에 의지하기보다는 자신의 눈에, 자신의 마음에 기대는 것이 그림을 더 잘 감상하는 법이 된다는 작가의 말에 동의한다.

이 책은 그런 점에서 그림을 보는 하나의 눈을 제시한 것이지, 간송미술관에 소장되어 있는 그림 36점을 이런 식으로 보라는 것은 아니다.  다만 그림에 대해서 어려워하지 말고 자신의 눈으로 보는데 참조하라고 한다.

그것이 이 책의 매력이다. 이제 이 책을 읽었으면 한 번 간송미술관에 가 보자. 거기서 우리 옛 그림들의 아름다움을 직접 자신의 눈으로, 자신의 마음으로 느껴 보자. 그러면 된다.

그림으로 나를 치유한다

그림의 힘 - 최상의 리듬을 찾는 내 안의 새로운 변화 ㅣ 그림의 힘 시리즈 1
김선현 지음 / 8.0 / 2015년 3월

우선 그림이 칼라로 나와 있어서 좋다.

어느 그림을 보아도 선명하다. 설명도 간결하다. 더 이상의 군더더기 없는 설명이다.

그래서 그림만을 보아도 무방하다. 그냥 그림을 보면서 마음을 놓아도 되고, 그림을 자기만의 눈으로 해석해도 좋고, 또 글을 읽으며 그림을 다시 살펴도 좋다.

그림에 대한 지식, 화가에 대한 지식은 필요없다. 거기에 대해서 설명을 하지도 않는다. 꼭 필요한 경우를 제외하고는.

'일 - 사람 관계 - 부와 재물 - 시간 관리 - 나 자신

삶에서 가장 스트레스를 받고 또 가장 향상시키고픈 다섯 가지 영역입니다. 이 책에 실린 작품들은 오랜 기간 임상 현장에서 효과가 좋았던 명화들 중에서 엄선하여 구성했습니다.

사람들 사이의 관계에서 압박을 느끼던 이가 먼저 마음의 빗장을 열고, 온갖 스트레스로 머리가 복잡하던 직장인들은 평안과 자신감을 얻게 됩니다. 그림은 시간과 돈의 한계를 넘어 한 차원 높은 시선으로 나 자신을 바라보게 만들어 줍니다.' (책의 앞부분 작가의 말인 '저는 그림의 힘을 믿습니다' 에서)

이 다섯 관계에 그림을 15-16편씩 배치하여 살펴보게 하고 있다. 우리들이 피해갈 수 없는 스트레스 상황에서 간혹 이 그림들을 보고 생각에 잠길 여유만 있다면 삶은 더 풍요로와 지리라.

그렇게 삶을 풍요롭게 만드는 역할을 그림은 한다. 그게 바로 그림의 힘이다. 다만, 그림이 힘을 발휘하기 위해서는 우리가 그림에게 다가가야 한다. 그림에게 다가갈 여유가 있어야 한다.

한참 힘들 때 그림을 떠올리고, 또는 주변에 있는 그림을 보고, 그 그림에 자신의 마음을 맡기는 일 자체가 이미 힘듦을 극복하는 과정이 된다.

나를 힘듦에서 거리를 두게 하기 때문이다. 굳이 전문적인 미술치료사를 찾아가지 않더라도 내가 그림을 보겠다는 생각을 하는 순간, 치료는 시작된다.

여기에서 한 발 더 나아가 그림을 보고 마음을 놓는 순간 치료가 이루어지고 있는 중이고, 그림을 보고 난 후 자신의 삶에 대해서 생각해 보게 되면 치료는 거의 완성이 된다.

이렇게 그림은 치료에 상당한 힘을 지니고 있는데 시각을 통해서 우리의 마음을 치유할 수 있기 때문이기도 하다.

미술치료사라는 직업을 가지고 있는 작가는 그림을 통해서 충분히 마음 치료가 가능함을 보여주고 있고, 그래서 가능하면 말을 아끼면서 그림을 보도록 책을 통해서 유도하고 있다.

글이 간결하고, 글 사이의 여백도 충분하고, 크기도 변화를 추구하고, 그림은 칼라로 선명하게 보이게 배치함으로써 책 자체가 하나의 치료서로써 기능을 한다.

빨리 읽게도 천천히 읽게도 하기 때문인데...읽는다는 행위 자체만으로도 마음이 편안해지는 책이다.

한 번 주변에 있는 그림을 찾아보자. 우리가 의식 못하고 있어서 그렇지 보려고만 하면 우리 주변에 상당히 많은 그림들이 있다. 이 그림들이 어느 순간 내 마음에 와 꽂히는데, 그 때 내 마음은 위로를 받고 힘을 얻게 된다.

그럴 여유... 거리 두기... 지금 시대에는 더더욱 필요한 요소이지 않나 싶다. 미술관을 가지 않더라도 책을 뒤적이지 않더라도 주변을 한 번 살펴보자. 살펴볼 그 잠시의 여유를 갖도록 하자.

그림에서 철학을 읽다

철학을 담은 그림 - 지친 당신의 마음속에 걸어놓다
채운 지음 / 청림출판 / 2015년 1월

그림을 읽는다는 말, 그림을 본다는 말보다 더 마음에 와 닿는다.

그림을 읽으려고 하면 그림을 두고 그림 뒤에 있는 것들을 찾아내려고 노력하게 되는데, 마치 행간을 읽는다는 표현처럼, 눈에 보이는 것과 함께 보이지 않는 것들을 읽어내려고 하게 된다.

그림을 통해 그림 뒤편에 있는 화가를 만나게 되고, 화가의 삶과 철학을 만나고, 그가 하고자 하는 의도를 읽으려고 하게 된다.

여기에 그림을 보는 자신의 삶과 철학이 또 드러나게 되니, 그림을 읽게 되면 그림을 가운데 두고, 나와 화가의 삶, 철학, 그리고 시대가 함께 어우러지게 된다.

자연스레 그림에는 철학이 담겨 있고, 우리는 그림을 통해서 그 철학을 읽게도 된다. 요즘은 그림을 해설하는 것에서 한 발 나아가 그림이 담고 있는 철학적 의미, 심리적 역할까지 이야기하는 책들이 많이 나오고 있다.

이 책 역시 마찬가지다. 그림을 보되, 그림으로만 보는 것이 아니라, 그림을 통해 철학을 한다고 할 수 있는 책이다.

그림에 담겨 있는 작가의 철학을 이해하려고 하기보다는 그림을 통해서 자신의 삶을 성찰하는 자세를 지니는 것, 그것이 바로 '철학을 담은 그림'이라고 할 수 있다.

하여 같은 그림이라고 하더라도 그림을 보는 사람과 그림을 보는 시간, 또 그림을 볼 때 마음 상태에 따라 다르게 읽을 수가 있다.

다양한 의미를 파악할 수 있으며, 그 그림을 자신의 삶 속으로 끌어올 수가 있다.

어떻게?

이 책은 우리 삶에서 그림을 어떻게 읽을 수 있는지를 잘 보여주고 있다. 화가의 그림이 있고, 그 그림에 대한 해설보다는 우리의 삶을 먼저 이야기하고, 그 삶과 그림이 어떻게 관련이 되는지, 그림이 그런 삶을 어떻게 담고 있는지를 설명하고 있다.

차분히 그림을 보면서 자신의 삶을 생각하면 그것이 바로 철학이다. 그런 여유, 그것은 곧 성찰인데, 다양한 그림들이 소개되어 있어서 그림들만 보아도 이 책은 제 역할을 한다는 생각이 든다.

그 그림을 가만히 보고 마음의 평안을 느껴도 좋고, 그림을 통해 삶을 생각해도 좋으니 말이다.

그림에서 인생 느끼기

나는 그림에서 인생을 배웠다
한젬마 지음 / 명진출판사 / 2001년 2월

국민공통교육이라고 하나? 우리나라 사람이 어린 시절 학교에 다니면 예외없이 배워야 하는 과목.

의무교육이 9년이니, 9년 동안 누구나 배워야 한다. 학교를 거부한 극히 소수를 제외하고는. 그런 과목들 중에서 예술교과라고 하여 음악과 미술이 있다.

9년이나 배우는 예술 교과. 사실 유치원도 거의 의무이다시피 하니 10년 넘게 음악과 미술을 모든 국민이 배운다고 하면 된다.

그야말로 대단한 문화민족이다. 문화가 융성해야 한다. 이론상으로는. 사회 전반에 예술이 넘쳐 흘러야 한다. 모든 국민이 10년 넘게 예술 교육을 받았는데, 그 정도는 당연하지 않겠는가.

그런데 간혹 '그림을 읽어준다' 또는 '그림을 보여준다'는 사람들이 나타난다. 왜지? 그렇게 오랫동안 미술 교육을 받았는데... 단지 미술만이 아니라 음악도 마찬가지다.

왜? 제대로 배우지 않았기 때문에... 아니, 너무도 제대로 배웠기 때문에... 시험이라는 관문을 통과하기 위해서만 배웠기 때문에... 마치 "삼국지"에서 관우가 유비를 만나러 간다고 '오관돌파'를 할 때처럼 시험이라는 관문만을 통과하는 교육을 받았기 때문에.. 그렇기 때문에 미술과 음악은 실생활에서는 멀어지고 말았다고 볼 수 있다.

그림을 자기 나름대로 보지도 읽지도 감상하지도 못하고 오로지 정해진 정답만을 찾는 교육을 받았으니, 어떻게 어른이 되어서 그림과 가까워질 수 있겠는가.

오히려 그림은 나와는 상관없는, 한 때 어쩔 수 없이 만나야 했던 다시는 만나고 싶지 않은 대상으로 전락하기 십상이다.

이건 비극이자 낭비다. 시간 낭비 예산 낭비, 그리고 청춘의 낭비, 열정의 낭비, 창조성의 낭비다. 아예 창조성이 생겨나지 못하게 만들어 버린다.

차라리 미술이나 음악교육에서 시험을 없애고, 이 책처럼 미술에 대해서 자신만의 감상을 지니도록 안내를 하면 어떨까?

그림을 보면서 다른 사람이 어떻게 생각할까가 아니라 그 그림에 나에게 어떻게 다가왔나 하는 점을 느끼도록 하는 미술 교육.

또 그처럼 자신의 감정을 미술이라는 도구를 이용하여 표현하게 하는 교육, 그런 교육이 학교에서 이루어진다면 우리 사회는 명실상부한 예술국가, 문화국가가 될 수 있을 것 같은데...

한젬마의 이 책은 이 점에서 생각할 거리를 많이 주고 있다. 그림에 대해서 어떻게 다가가면 되는지를 알려주고 있다고나 할까?

그림을 통해서 자신과 사회, 그리고 다른 사람, 또 그림을 연결짓고 있다. 그림 따로 사람 따로, 또 사회 따로가 아니라, 모든 것이 연결되게 된다.

한젬마의 이 책은 이런 점에서 동떨어져 있다고 여긴 대상들을 하나로 연결해주는 역할을 하고 있다.

나와는 먼 미술이 결코 멀지 않음을, 미술은 늘 우리 곁에 있음을, 우리 마음 속에 있음을, 그림과 글을 통해 보여주고 있다.

하여 그림에 다가갈 수 있다. 또 그림을 받아들일 수 있게 된다.  그림을 통해서 나를 바라볼 수도 있게 된다. 이게 이 책이 지닌 장점이다.

<부록>에서 미술에 관해서 더 가까이 다가갈 수 있는 방법을 제시해주고 있어서 더 좋은 책이다.