어깨에 꽂히는 칼을 보고 어찌 안 웃으랴!

쿵푸 허슬 - Kung Fu Hustle
영화

주성치는 매니아층을 가진 몇 안되는 홍콩배우이다.
이미 고인이 된 장국영이야 주성치와 그간 했었던 작품의 퀄리티를 비교하자면
같은 매니아 층이 있는 배우라 해도 그 수준의 차이는 있어 보인다.
하지만, 주성치의 영화를 B급으로만 치부해 버리는 건 조금 어패라 본다.
서유기 시리즈, 패러디 영화들, 도학위룡 시리즈 등에서 보이는 무표정한듯 펼치는
주성치의 연기들은 단순하지만 그만이 보여줄 수 있는 연기가 무엇인지를
확실하게 보여주고 있으니 말이다.
특히, 쿵푸 허슬에서는 장면장면이 과연 주성치의 영화가 이리 길게
생명력 있게 존재하는지를 보여 준다고 해도 과언이 아니다.
전작 소림축구에서 새롭게 진화하는 모습을 보여줬다면,
이 영화에선 이 정도만 다음 영화에서도
보여주었으면 하는 오락적인 요소들이 가득 담겨있다.
뱀에게 입이 물려 퉁퉁 부은 모습,
칼을 던지려는 동료의 실수로 주성치에게 여러번 칼이 꽂히는 모습,
김용의 소설에서 등장하는 소용녀와 양과의 쿵푸 허슬판 이미지 등등,
자칫 유치할 수 있을 많은 요소들을 주성치 특유의 위트로 뭉쳐냈다.
보다보면 2편이 꼭 나와 줬으면 하는 영화들이 있는데
이 주성치의 영화도 2편이 꼭 나와 줬으면 하는 바램이다.

김민정과 윤계상의 영화초창기의 수작

발레 교습소 - Flying Boys
영화

보다 보면 흥행이 안 됐기에 관객으로서 아쉬운 영화들이 꽤나 있다.
이 영화 '발레교습소' 또한 그런 영화로 분류해야 됨에 너무 아쉽다.
변영주 감독의 작품으로 도지원, 윤계상, 김민정, 이준기 등이 등장하는데
이 이외에도 지금은 이름이 어느 정도 알려진 스타로 성장한 이들까지 치면
이 영화의 가치로는 이들의 무명에 가까운 시절 우연히 함께 출연했던 영화라는
그 희소성만으로도 충분히 가치가 있는 영화라 할 만 하겠다.
대입 등으로 인생의 무게를 점차 느껴가야 되는 20대로 접어드는 청소년들의 영화다.
비행기 기장을 아버지로 둔 윤계상은 우연히 발레학원 정확히 말하자면
시에서 운영하는 문화프로그램 정도의 강좌를 들게 되어
마지막 공연까지 해내야 되는 소년들 중 1명으로 등장한다.
이런 부분에선 어느 정도 영화 풀몬티를 떠올리게도 된다.
청소년과 성인의 사랑의 중간쯤을 보여주기도 하고,
부모와 자식간의 분명하지 않고 어렴풋한 대립이기에 더 실감있는 갈등을 보여주기도 하며
친구간의 우정도 가슴 뭉클하기 보단 일희일비 할수 밖에 없는 인생살이의 한 부분으로
묘사해 가기도 하는 이 영화 '발레 교습소'...
아버지와 윤계상의 캐치볼의 의미는 과연 무엇인지 모르겠다.
단지 소통이라고 해 버릴까?
영화는 역시 관객의 선택을 받아야만 생명력을 지닐 수 있게 하는
잊혀지기엔 아까운 버림받았던 수작이라 말하고 싶다.

명작의 생명력을 보여주는 No.1 영화

사운드 오브 뮤직 - The Sound of Music
영화

음악이면 음악, 영상이면 영상
세대를 넘나들며 한번쯤은 주말의 명화나 특선 영화로써
무심코 지나다 아님 어딘가 들렸을 때 한번 쯤은 들어봤을 법한
영화이나 음악의 결정체인 '사운드 오브 뮤직'.
마리아 수녀의 줄리 앤드류스의 모습은 많은 세월이 지난
지금 보더라도 내가 만약 그녀가 가정교사로 온 집의 아이였더라도
따르고 사랑하지 않으면 불가능했을 매력적이고 긍정의 에너지를 주는
물론 연기지만 많은 것을 보여 주는 영화사적인 여주인공이다.
에델바이스는 차체하더라도 영화 속 주옥같은 많은 음악들은
뮤지컬 영화의 매력이 뭔지 그리고 어때야 하는지
추억속으로 흥분속으로 관객을 이끌며 알게 해준다.
하느님과 결혼해야 할 견습수녀였던 마리아가
우연히 예비역 대령의 집에 가정교사로 가게 되고
아이들과 끈끈한 유대감으로 나중엔 그 아이들의 엄마이자
혼자였던 그 애들의 아버지와 결혼까지 골인하게 되는데
이 영화에서 그 스토리는 중요치 않을 듯 싶다.
음악만으로도 앞으로도 엄청난 세월 사랑받을 마스터 피스니 말이다.
히치콕은 찢겨진 커튼에서 폴 뉴먼과 줄리 앤드류스와 작업 후
배우의 명성와 그 개런티, 그에 비해 나오는 작품의 질에
강한 불만을 표현했었다고 한다.
말 자체로는 이 명감독의 말도 분명 이해한다.
하지만, 개인적으로는 노래하는 줄리 앤드류스의 모습에
많은 작품에서 감동을 받고 기억하는 이들은
그냥 이런 저런 상황에 의한 배우들의 역량발휘 정도 쯤으로 치부하고 싶다.
이런 그녀의 성대결절 수술과 늙어버린 모습이 마냥 슬픈 팬이 하는 말이다.

이병헌의 눈빛은 남자가 봐도 언제나 매력적이다.

그 해 여름 - Once in a Summer
영화

전도현의 내마음의 풍금 이후 가장 촌스런 머리를 하고 등장했던
이병헌을 볼 수 있는 작품 아닌가 싶다.
번지점프를 하다에서도 조금은 그랬어었나 싶지만 앞의 두 영화에선
그 인물의 느낌마저도 외모와 성품면에서도
어딘가 보를 비슷함을 느끼며 봤었던 듯 싶다.
시골에 농활을 나가게 된 이병헌이 수애를 만나게 되어 벌어지는
몇년도인지 모를 '그해 여름'에 일어났던 짧지만 인생에 깊게 새겨질
사랑과 상처를 영화로 만든 작품이다.
우연히 시위안에 갇히게 된 두 남녀...
수애는 이병헌만을 믿고 시골 생활을 정리한 채
농활왔던 대학생인 그를 따라 서울로 올라온 운명을 믿는 처녀이다.
남산으로 보이는 한 취조실에서 그들은 마주하게 되고
이병헌은 그녀를 부인한다. 그리고 그녀는 전매특허인
눈물 그렁그렁한 눈으로 이병헌을 이해하듯 슬프게 쳐다보며
이병헌은 그런 그녀의 눈을 차마 보지 못한채 되 끌려 나간다.
꽤 많은 시간이 흘러 그 후 보지 못한 이병헌은 유명 대학교수가 되었지만
그 미안함과 상처를 치유하지 못한 채 괴팍한 슬픈 노교수가 되어있다.
끝내 찾아버린 수애는 이미 이 세상사람이 아니였고.
이런 영화는 그렇다. 주는 사람은 끝없이 주고 떠나 버렸으며
그 사랑을 받기만 한 채 자신의 어리석음을 자책하는 이는 이를 속죄할 길이 없고
다시 그가 받은 사랑을 재확인하며 더 마음 아파 해야만 한다.
어느 산에서 비오는 날 돌탑 앞의 이병헌과 숨어서 보고 있던 수애의 모습이 떠오른다.
비록 만들어진 이야기지만 그들의 사랑이 아직도 마음 아픔은
내가 여린 탓일까...

영화일까 다큐일까...

카페 뤼미에르 - Cafe Lumiere
영화

분명 유명감독의 유명한 영화다.
영화 '꽁치의 맛'과 비유되는 우려먹는 차와 같은 영화임에도
난 이 영화를 명작이라니까 봐야 하는 의무감만으로 끝까지 볼 수 있었다.
주인공의 엄마가 이웃에게 부족한 식기를 빌리는 장면을 보고 있었을 땐,
진짜 이 영화가 영화인지 아님 내가 우리 옆집 실제 사생활을 보고 있는 편집증 환자인지
구분하기 어려웠다 말할 수 있었을 정도로 배우들의 모습 하나하나
장면 하나하나가 그냥 너무도 평범하고 잔잔하다 못해
움푹 패인 듯 움추러 드는 기분이 드는 영화였다.
시내 지도를 보며 전철을 타고 이곳 저곳을 들리는 주인공을 보노라면
저 주인공을 빼고 지하철을 타는 생활을 하는 누군가를 찍고 있어도
어느 정도 저런 장면이 연출되지 않을까 하는,
감독을 영화에 담고자 했던 무언가의 의도를 캐치 못했음도 미안하지만
난해함이라면 난해하다 할 수 있는 그 무료함과 현실보다 더 현실같은 그 모습이
강하게 느낌으로 남아 버렸다.
이 영화가 너무 좋았다는 사람도 본 적이 있다.
하지만 난 그를 이해 못한다.
그렇다면 그도 나를 분명 이해 못 할 것이다.
내가 그러했듯 말이다...