일본 도자기 여행 : 규슈의 8대 조선 가마

일본 도자기 여행 : 규슈의 8대 조선 가마 - 개정증보판 ㅣ 일본 도자기 여행
조용준 지음 / 도도(도서출판) / 2023년 4월

도도출판사의, 조용준 작가님의 도자기 여행 시리즈를 좋아해서 소장중이다. 그래서 이번에 개정증보판으로 출간된 『일본 도자기 여행: 규슈의 8대 조선 가마』도 상당히 궁금했다. 무엇보다도 이번 개정증보판에서는 일본 왕실이 사용한 아리타 자기가 최초로 공개된다는 점에서 더욱 주목할 수 밖에 없었던것 같다. 

자기의 경우 일반 백성들이 사용하기도 했지만 고급 기술이 들어간 경우에는 왕실에서 사용하는 경우가 많았고 반대로 왕실의 사용으로 인해 더욱 그 기술이 발달한 경우도 있다는 점에서 과연 아리타 자기는 어떤 모습일지 상당히 궁금했다.

특히나 과거 우리나라의 통신사 사절단이 일본으로 가거나 아니면 우리의 자기 장인들을 일본이 데려감으로써 자국의 자기 발전을 도모하기도 했다는 역사를 아는 사람들이 있을텐데 이 책에서는 그런 역사적 배경까지 더해져서 다른 유럽의 도자기 여행과는 확실히 그 결을 달리하는 내용들을 만나볼 수 있어서 좋았다. 

책 곳곳에는 우리의 흔적이 남아 있고 오랜 시간이 지나는 동안의 교류라든가 그 흔적을 기념하는 등의 각종 자료가 책에도 고스란히 들어나는데 이 책에서는 그중에서도 '규슈의 8대 조선 가마'라는 부제에서도 알 수 있듯이 일본의 도자기 여행을 하고 있지만 그속에 빠질 수 없는 조선 가마, 조선 도자기, 조선 사기장에 대한 이야기를 만나볼 수 있다는 점에서 어떤 부분에서는 일본에 전파된 우리 자기의 한 결을 만나볼 수 있는 기회이기도 했다. 

개인적으로 작가님의 동서양의 도자기 여행 시리즈를 좋아하는 이유는 작가님이 그와 관련된 이야기를 담고자 역사적 배경은 물론 당시의 국제 관계와 문화적 교류, 예술적 가치 등과 같이 다방면을 고려한 이야기를 도자기라는 하나의 매체를 이용해 보여준다는 생각이 들 정도로 엄청난 조사를 하셨겠구나 싶은 방대한 분량을 보여주는데 그런 객관적 자료에 해당 도서에서 소개하고자 하는 도자기의 실물 이미지를 상당히 많이 실어서 이해를 돕는다는 점도 책을 읽는 묘미가 있기 때문이다. 

또 만약 그 도자기가 궁금해서 현지에 가서 보고 싶은 분들을 위해 관련 장소(박물관이나 가마, 내지는 상업화로 인해 구매가 가능한 경우 공장이나 본사 판매처 등)에 대한 정보도 실고 있기 때문에 더욱 좋은책이다.    

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

젬스톤 매혹의 컬러

젬스톤 매혹의 컬러
윤성원 지음 / 모요사 / 2023년 4월

'가치의 척도이자 가격표이다'

젬스톤의 컬러에 대해 『젬스톤 매혹의 컬러』의 저자이자 국내 최고의 주얼리 스토리텔러라 불러도 손색이 없을 윤성원 작가님은 이렇게 단언하고 있다. 그동안 작가님이 집필하신 책들을 만나보았고 보면서 너무나 화려한 보석을 보는 시각적 즐거움과 함께 그 보석에 감춰진, 그 보석이 가지고 있는 다양한 역사를 만나볼 수 있어서 좋았다. 

솔직히 이런 보석들을 보면 도대체 저런 보석은 가격이 얼마나 될까 싶은 속된 마음이 드는게 사실이지만 그와는 별개로 이런 희귀한 보석들을 여기저기 흩어진 자료가 아닌 한 권의 책을 만나볼 수 있어서 개인적으로 귀걸이 이외에는 다른 장신구를 전혀 하지 않는 나로서는 눈이 호강하는 책들이였다. 

그렇기에 이렇게 표지부터 눈길을 사로잡는 화려함에 눈이 부실것 같은 반지 하나가 프린트된 『젬스톤 매혹의 컬러』에서는 과연 어떤 주얼리의 어떤 스토리를 들려주실지 전작을 즐겁게 본 독자의 한 사람으로서 너무나 기대되었던 것이다. 

그리고 펼쳐 본 책 속에는 그야말로 휘황찬란한 보석들을 예로 들면서 일반인에게는 다소 생소하게 느껴질 수 있는 젬스톤에 대한 모든 것들을 알려준다. 가장 크게는 젬스톤의 컬러별 특징과 그 특성에서 비롯되는 가치(이는 어쩌면 보석의 가격과도 직결될 것이다)에서부터 젬스톤의 역사와 그 젬스톤의 산지, 어떻게 취급되고 또 보관해야 하는지 등도 알려준다. 

특히 흥미로운 부분은 책에서 내용을 총 10개의 컬러로 나눠서 소개하고 있는 것인데 화이트, 레드, 핑크, 오렌지, 옐로, 그린, 스카이 블루, 블루, 퍼플, 그리고 멀티컬러이다. 10개의 컬러를 대표하는 몇몇 원석(예를 들면 그린의 에메랄드나 레드의 루비 같은)은 알고 있었지만 이 책처럼 각 컬러에 해당하는 원석이 아닌 실제 세공된(제작된) 완성품으로서의 주얼리를 예로 볼 수 있다는 점이 너무 좋다. 

각 보석은 그 명칭(그렇다. 보석에 이름이 있다. 그러니 보통의 주얼리가 아닌 것이다)과 함께 제작사가 나오는데 이름만 들어도 알만한 보석 제작사들이라 책은 확실히 스토리만큼이나 볼거리가 가득해서 좋다. 

화려함의 극치 속 담긴 해당 주얼리가 간직한 다양한 스토리가 그 주얼리의 가치를 더욱 높이고 의미있게 한다는 생각이 들게 하는 것도 작가님이 이 책을 통해 단순한 볼거리만을 제공하지 않는 이유일 것이다. 그래서 보석에 관심이 많은 분들은 물론 보석을 잘 몰라도 충분히 관심있게 볼 수 있는 책이라 생각한다. 너무 아름다운 책이다.

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왠지 끌리는 명화 한 점

왠지 끌리는 명화 한 점
이윤서 지음 / 더블:엔 / 2021년 12월

'이유없이 끌린다...' 정말 이유가 없을까? 그건 아닐 것이다. 분명 뭔가 그 이유를 알 수 없을 뿐이지 그림이 자아내는 소위 아우라라고 하는 분위기라든가 나를 끌어당기는 뭔가가 있기에 우리는 명화에 눈길이 갈 것이다. 다만, 그 이유를 명확히 설명할 수 없기 때문일지도 모른다. 

『왠지 끌리는 명화 한 점』도 그런 작품들을 소개하고 있는 것처럼 보이지만 책이 담고 있는 그림, 그리고 그 그림을 그린 화가들을 보면 그들 면면의 이야기는 어떻게 보면 그들이 그린 그림보다 더 이야기가 되는것 같다는 생각이 든다. 

'끌리는 명화'라는 공통된 주제로 수집된 이 책에 담긴 그림은 동서양의 화가가 모두 담겨져 있어서 좋다. 개인적으로 나의 눈길을 끌었던 화가이자 그림은 바로 위에 나오는 엘리자베스 루이 비제 르 브룅의 <자화상>이다. 그러니 이 그림 속 여인은 화가 자신이라는 셈인데 상당히 앳되어 보이는 모습이 인상적이며 또 하나는 편안한 복장이 아니라 의외로갖춰입은것 같다는 생각이 들게 하는 모습도 눈길을 끈다. 그러나 가장 내 관심을 끌었던 것은 바로 그녀의 표정. 뭔가 말을 하는 찰나의 순간을 찍어낸 사진 한 장 같은 느낌이랄까?

보통 자화상하면 상당히 정적인 느낌이고 표정은 꽤나 심각하다. 그런데 그녀의 표정은 생동감이 넘쳐 보인다. 그렇다고 발랄함과는 다르다. 뭔가 사연 가득한것 같은 표정, 그런 표정은 그녀의 생애에 걸친 이야기를 보면 언뜻 이해가 되기도 한다. 책은 이렇게 해당 화가의 그림과 그 화가의 삶을 담아낸다. 알려진 이야기도 있겠지만 개인적으로는 생소한 이야기가 많아 화가의 작품 감상만큼이나 그들의 이야기에도 끌렸던 책이다.

화가도 자신의 작품에 자신이 원하는 바를 표출했고 때로는 그것이 화가의 마음을 대변하기도 했으며 또 때로는 인생 작품으로 불리기도 하는 작품으로 후대인들에게 남기도 했다. 책에서는 그런 다양한 이야기들이 담겨져 있는데 무엇보다도 올컬러로 많은 화가들의 명작들을 볼 수 있다는 점이 참 좋다. 

마치 작은 미술관을 관람하듯, 도슨트의 자세한 설명 아래 작품을 감상하는것 같은 기분이 들게 한다는 점에서도 그렇다. 또 그림 그 자체를 보고 감상을 해도 크게 문제가 없을테지만 이왕이면 그 화가의 이력이나 삶의 스토리를 알고 보면 그속에 녹아든 창작의 애환이라든가 삶의 철학, 그리고 인생의 희노애락 역시 작품에 녹아들 수 밖에 없다는 점에서 그림이 새삼 새롭게 보이기도 하고 또 한편으로는 저자가 해당 작품에 대해 코멘트하고 있는 부분을 좀더 집중적으로 관심을 두고 보면 감상이 또 달라질 수 있기에 의미있게 다가온다. 

문득 생각해본다. 이렇게 화질이 뛰어난 책으로 이런 명화들을 봐도 참 멋지다는 생각이 들고 구석구석 꼼꼼하게 보게 되는데 만약 이런 작품들을 실제로 볼 기회가 생긴다면 그 느낌은 지금까지와는 비교할 수 없겠지라는... 그래서인지 기회가 닿아 이런 작품들을 실제로 볼 수 있기를 바라는 마음이 점점 더 커지게 만든 책이기도 하다. 

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내가 읽는 그림

내가 읽는 그림 - 숨겨진 명화부터 동시대 작품까지 나만의 시선으로 감상하는 법
BGA 백그라운드아트웍스 지음 / 위즈덤하우스 / 2023년 3월

딱히 구독하는 서비스가 없다. 출판사의 SNS를 팔로잉해서 책 이야기를 얻는게 전부다. 유튜브 구독도 하지 않는다. 그래서 사람들이 정말 다양한 것에 가입하고 또 구독할 수 있는 서비스도 많다는 사실에 새삼 놀랄 때도 있었는데 이번에 만나 본 『내가 읽는 그림』 는 ‘국내 최초 데일리 미술 구독 콘텐츠, BGA 백그라운드아트웍스’가 저자인 책이다. 

미술 구독 콘텐츠라는 말 자체도 생소하게 느껴지는데 이런 서비스도 있구나 싶기도 했다. 나 역시도 미술 감상은 좋아하는 편이라 관련 도서들을 많이 보는 편이지만 관련 지식은 그렇게 많지 않아서 새로운 책을 접할 때마다 그만큼 새롭게 알아가는 정보도 많다.

그래서 미술 감상과 관련해서 자신만의 방식을 찾을 수 있도록 도와주는것 같은 이 책의 내용이 궁금했다. 과연 어떤 그림들을 어떤 방식으로 감상하고 있고어떤 부분에 감상의 초점을 맞추고 있을지 궁금했기 때문이다. 이미 이 분야에서는 상당히 유명한 플랫폼인만큼 관심이 있는 분들에겐 더없이 좋은 정보 제공의 기회가 될것 같다. 해당 플랫폼의 프리미엄 미리보기로 여기고 책을 통해 먼저 읽어 본 다음 괜찮다면 구독해도 좋지 않을까 싶다.

물론 이런 부분들에 구애받지 않고 오롯이 자신만의 시선으로 감상을 해도 문제가 될 건 없다. 다만, 그래도 알고 보면 그렇지 않은 경우보다 작품의 이해도나 작품과 화가에 대한 정보 습득의 측면에서도 많은 도움은 될 것 같다. 

무엇보다도 이 책에서는 다양한 분위기의 작품들을 만나볼 수 있다는 점이 참 좋았는데 이미 너무나 유명한 화가의 명작들도 많지만 이 책을 통해 처음 들어보는 화가의 생소한 작품들도 많았고 특히 동시대의 작품들도 볼 수 있었던 점은 그동안 편중된 미술 작품에서 그 장을 넓힌 기회가 된것 같아 개인적으로 좋았다. 또 책에는 QR 코드가 있어서 인식을 하면 BGA 백그라운드아트웍스 앱으로 연결되어 스마트폰으로도 해당 내용을 만나볼 수 있다. 

뭔가 독특한 분위기의 미술 작품들도 대거 실려 있고 또 모르고 봤을 때는 그저 아름답다고 생각했던 드가의 발레리나를 담은 작품들이 숨겨진 당시의 발레리나와 그 후원자와의 관계를 생각하면(모든 발레 모습을 담은 그림이 다 그렇지는 않겠지만) 과연 이 그림을 우아하고 아름답게만 바라볼 수 있는가 싶은 생각이 들게 했던 것처럼 색다른 감상 포인트로 작품은 다양한 각도에서 볼 수 있게 해주는 점은 이 책의 가장 큰 장점이지 않았나 싶다.

미술 작품을 좋아하고 감상하기를 즐기는 사람들 모두에게 유익한 감상 기회를 제공할 책이라고 생각한다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

지베르니 모네의 정원

지베르니 모네의 정원 - 수채화로 그린 모네가 사랑한 꽃과 나무
박미나(미나뜨) 지음 / 시원북스 / 2023년 4월

프랑스에 간다면 파리와 함께 가보고 싶은 곳이 바로 모네에게 예술적 영감을 선사했다는 모네의 정원으로 불리는 지베르니이다. 이왕이면 수련이 피는 계절, 정원의 꽃들이 가장 만발한 때에 가고 싶다. 그 정도로 TV나 책 등으로 만나본 지베르니의 모네 정원은 참 멋졌는데 이번에 만나 본 『지베르니 모네의 정원』 은 이미 『빨강머리 앤의 정원』 을 통해서 많은 앤의 팬들로부터 사랑을 받은 박미나 작가가 선보이는 수채화 아트북으로 바로 그 모네의 지베르니 공원에 있는 꽃과 나무 80종을 담아내고 있다. 

무엇보다도 꽃과 식물을 사진이나 다른 소재가 아닌 수채화로 표현해서 은은한 아름다움이 있는데 먼저 지베르니 정원에 대한 대략적인 정보, 정원의 풍경 등이 정리되어 있다. 모네가 무려 43년 간을 거주했던 곳이라니 그런 곳에서 8,000제곱미터에 달하는 꽃의 정원과 물의 정원을 가꾸고 그속에서 영감을 얻었다니 모네는 이 정원을 거닐며 얼마나 행복했을까 싶다. 

지금은 또 많은 후배 예술가들에게 영감을 줄 것이고 그의 작품을 사랑하는 사람들이 해마다 50만 명 가량이 이곳을 찾게 한다니 나 역시도 그 한 명에 더해지고 싶다. 참고로 일 년에 딱 7개월만 입장이 가능하다니 그 시기를 잘 확인하고 가야 할 것 같다. 

정원 곳곳을 마치 가이드마냥 어떤 나무와 꽃이 어떤 식으로 배치되어 있는지를 간단하게나마 알려주고 정원의 부분 부분 중에서도 놓치지 않고 봐야 할 꽃 모음 공간을 알려주는것 같은 프롤로그를 보고 있으면 다음에 이곳을 가게 될때 이 내용을 참고해서 꼭 보고 오고 싶어질 정도이다. 

책에서는 80종의 꽃과 나무를 사계절로 나눠서 소개하고 있는데 목차부터가 꽃들로 그려져 있어서 180도로 페이지를 펼치면 그 자체로 마치 지베르니 정원의 한 공간처럼 여겨질 정도로 참 멋지고 해당 페이지를 찾아 보면 한 페이지에는 나무나 꽃 그림 한 점과 다른 페이지에는 그 식물에 대한 이름, 식물 분류, 명언이 한글로 먼저 그 하단에 영문으로 적혀 있는 구성이다. 

목차의 작은 그림을 좀더 확대해서 볼 수 있는 페이지인 셈인데 정말 예쁘다. 엽서나 아니면 목차 정도의 크기로는 북마크 등의 다양한 굿즈를 만들어서 판매해도 괜찮겠다는 생각이 들 정도로 수채화풍으로 그려진 그림이 너무 아름답다. 

실제로 지베르니에서 모네의 정원을 보고 오신 독자들에겐 추억어린 책이 될 것 같고 그렇지 않은 독자들에겐 지베르니에 꼭 가보고 싶어지게 만들 책이라고 생각한다. 

- 이 리뷰는 출판사에서 도서를 제공 받아 직접 읽고 작성한 리뷰입니다.